Барнетт Ньюман - Barnett Newman

Барнетт Ньюман
Барнетт Ньюман.jpg
Родившийся(1905-01-29)29 января 1905 г.
Нью-Йорк
Умер4 июля 1970 г.(1970-07-04) (65 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
Известная работа
Станции Креста, Vir heroicus sublimis
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм, Живопись цветового поля

Барнетт Ньюман (29 января 1905 - 4 июля 1970) был американским художником. Он считается одной из главных фигур в абстрактный экспрессионизм и один из ведущих цветное поле художники. Его картины экзистенциальны по тону и содержанию, явно составленные с намерением передать ощущение местности, присутствия и случайности.[1]

Ранние годы

Барнетт Ньюман родился в Нью-Йорке, в семье Еврейский выходцы из Польши. Он изучал философию в Городской колледж Нью-Йорка и работал в отцовском бизнесе по производству одежды. Позже он зарабатывал на жизнь учителем, писателем и критиком.[2] С 1930-х годов он писал картины, как утверждается, в экспрессионист стиль, но со временем уничтожил все эти работы. Ньюман познакомился с учителем рисования Аннали Гринхаус в 1934 году; Они поженились 30 июня 1936 года.[3]

Карьера

Квартира 1, 1948. музей современного искусства, Нью-Йорк
Первый пример того, как Ньюман использовал так называемую «молнию» для определения пространственной структуры своих картин.

Как можно объяснить безумное стремление человека быть художником и поэтом, если это не акт неповиновения человеческому падению и не утверждение, что он возвращается в Эдемский сад? Для художников первые мужчины.

— Барнетт Ньюман [4]

Ньюман писал предисловия к каталогам и обзоры, а также организовывал выставки, прежде чем стать членом Uptown Group и его первая персональная выставка в Бетти Парсонс Галерея в 1948 году. Вскоре после своей первой выставки Ньюман заметил на одной из сессий художников в Studio 35: «Мы находимся в процессе создания мира, в определенной степени, по нашему собственному образу».[5] Используя свои писательские навыки, Ньюман боролся за укрепление своего нового имиджа художника и продвижение своих работ. Примером может служить его письмо от 9 апреля 1955 г. «Письмо к Сидни Дженис: ... правда, что Ротко говорит боец. Однако он борется за подчинение обывательскому миру. Моя борьба против буржуазного общества повлекла за собой полное неприятие его ».[6]

На протяжении 1940-х годов он работал в сюрреалист жил до того, как развить свой зрелый стиль. Это характеризуется областями цвета, разделенными тонкими вертикальными линиями, или «застежками-молниями», как их назвал Ньюман. В первых работах с застежками-молниями цветовые поля пестрые, но позже цвета чистые и плоские. Сам Ньюман думал, что достиг своего полностью зрелого стиля с помощью Onement серия (с 1948 г.). Молнии определяют пространственную структуру картины, одновременно разделяя и объединяя композицию. Уже в 1944 году Барнетт Ньюман пытался объяснить новейшее движение в искусстве Америки и включил список «людей в новом движении». Упоминаются экс-сюрреалисты, такие как Матта, дважды упоминается Вольфганг Паален Паален вместе с Готлибом, Ротко, Поллоком, Хофманном, Базиотесом, Горьким и другими. Мазервелл упоминается со знаком вопроса.[7]Застежка-молния оставалась неизменной особенностью работы Ньюмана на протяжении всей его жизни. В некоторых картинах 1950-х годов, таких как Дикая, который составляет восемь футов в высоту и полтора дюйма в ширину (2,43 метра на 4,1 сантиметра), застежка-молния - это все, что нужно для работы. Ньюман также сделал несколько скульптуры которые по сути являются трехмерными застежками-молниями.[8]:511

Хотя картины Ньюмана кажутся чисто абстрактными, и многие из них изначально не имели названия, имена, которые он позже дал им, намекали на конкретные темы, к которым обращаются, часто с еврейской тематикой. Например, две картины начала 1950-х годов называются Адам и Ева. Существует также Уриил (1954), и Авраам (1949), очень темная картина, на которой, помимо имени библейского патриарха, также было имя отца Ньюмана, который умер в 1947 году.

Станции Креста серия черно-белых картин (1958–1966), начатая вскоре после того, как Ньюман оправился от острое сердечно-сосудистое заболевание, обычно считается пиком его достижений. Сериал с субтитрами Лема сабахтхани - «Почему ты меня оставил» - последние слова, сказанные Иисус на кресте, согласно Новый Завет. Ньюман видел в этих словах универсальное значение в свое время. Сериал также рассматривался как памятник жертвам Холокост.[9]

Поздние работы Ньюмана, такие как Кто боится красного, желтого и синего серии, используйте яркие, чистые цвета, часто на очень больших холстах - Свет Анны (1968), названный в память о его матери, умершей в 1965 году, является его самой большой работой, шириной 28 футов и высотой 9 футов (8,5 на 2,7 метра). Ньюман также работал над фасонные полотна в конце жизни, с Шартр (1969), например, будучи треугольным, и вернулся к скульптуре, создав небольшое количество гладких деталей в стали. Эти более поздние картины выполнены в акриловая краска а не масляная краска из более ранних частей. Из его скульптур, Сломанный обелиск (1963) - самый монументальный и самый известный, изображающий перевернутый обелиск, острие которого балансирует на вершине пирамиды.

Сломанный обелиск в Вашингтонский университет с Красная площадь

Ньюман также сделал серию литографии, то 18 Песней (1963–64), которые, по мнению Ньюмана, должны вызывать воспоминания о музыке. Он также сделал небольшое количество гравюры.

Ньюман обычно классифицируется как абстрактный экспрессионист из-за его работы в Нью-Йорке в 1950-х годах, общения с другими художниками группы и развития абстрактного стиля, который мало или ничем не был обязан европейскому искусству. Однако его отказ от выразительной манеры работы других абстрактных экспрессионистов, таких как Клиффорд Стилл и Марк Ротко, и его использование плоских участков с резкими краями, можно рассматривать как предшественник пост-живописная абстракция и минималист работы художников, таких как Фрэнк Стелла.

На протяжении большей части жизни Ньюмана не ценили как художника, его игнорировали в пользу более ярких персонажей, таких как Джексон Поллок. Влиятельный критик Клемент Гринберг писал о нем с энтузиазмом, но только к концу его жизни его начали воспринимать всерьез. Однако он оказал большое влияние на многих молодых художников, таких как Дональд Джадд, Фрэнк Стелла и Боб Лоу.[8]:512

Сломанный обелиск, Часовня Ротко, Хьюстон, Техас

Наследие

Ньюман умер в 1970 году от сердечного приступа в Нью-Йорке.[2]

Через девять лет после смерти Ньюмана его вдова Аннали основала Фонд Барнетта Ньюмана. Фонд не только функционирует как его официальное поместье, но и служит «для поощрения изучения и понимания жизни и творчества Барнетта Ньюмана».[10] Фонд сыграл важную роль в создании Ньюмана каталог raisonné в 2004 г.[11] Представитель США по авторским правам Фонда Барнетта Ньюмана является Общество прав художников.[12]

В 2018 году Фонд подарил более 70 работ Еврейский музей, Нью-Йорк. [13]

Избранные коллекции

Среди публичных коллекций, хранящих работы Барнетта Ньюмана: Галерея американского искусства Аддисон (Андовер, Массачусетс), Мемориальный художественный музей Аллена (Оберлин-колледж, Огайо), Художественный институт Чикаго, то Государственные музеи Берлина, то Кливлендский художественный музей, то Детройтский институт искусств, Художественные музеи Гарвардского университета, то Музей Хиршхорна и Сад скульптур (Вашингтон, округ Колумбия), Художественный музей Индианаполиса, Мемориальный художественный музей Кавамуры (Япония), Художественный музей Базеля (Швейцария), Музей искусств округа Лос-Анджелес, то Коллекция Menil (Хьюстон, Техас), Метрополитен-музей, Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía (Мадрид), Музей современного искусства, Лос-Анджелес, то музей современного искусства (Нью-Йорк), Центр скульптуры Нашера (Даллас, Техас), Художественный музей округа Нассау (Рослин-Харбор, Нью-Йорк), Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия), Национальная галерея Канады (Оттава), Музей современного искусства Сан-Франциско, то Музей искусств Шелдона (Линкольн, Небраска), Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия.), Stedelijk Museum (Амстердам), Галерея Тейт (Лондон), Уодсворт Атенеум (Хартфорд, Коннектикут), Центр искусств Уокера (Миннеаполис, Миннесота), Музей Вальрафа-Рихарца (Кельн, Германия) и Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк).

Арт-рынок

После того, как в 1948 году Ньюман совершил художественный прорыв, он и его жена решили, что он должен посвятить всю свою энергию искусству. Они жили почти полностью на преподавательскую зарплату Аннали Ньюман до конца 1950-х годов, когда картины Ньюмана начали стабильно продаваться.[3] Улисс (1952), картина в сине-черную полоску, продана в 1985 году за 1 595 000 долларов в Сотбис американскому коллекционеру, личность которого не установлена.[14] Отправлено Microsoft соучредитель Пол Аллен и ранее входил в Коллекция Фредерика Р. Вейсмана, Размер Ньюмана 8,5 на 10 футов Onement VI (1953) был продан за рекордные 43,8 миллиона долларов на Сотбис Нью-Йорк в 2013 году; его продажа была обеспечена нераскрытой гарантией третьей стороны.[15] Это было затмено 13 мая 2014 года, когда Черный огонь 1 продана за 84,2 миллиона долларов.[16]

Запись аукциона

В мае 2014 г. Кристи установила рекорд аукциона для художников работа Black Fire I, проданная за 84 миллиона долларов. [17]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Сильвестр, Дэвид (1998). Книга художественного письма Grove. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Grove Press. п.537. ISBN  0802137202. Барнет Ньюман: «Картина должна дать человеку ощущение места: что он знает, что он там, поэтому он осознает себя. В этом смысле он относится ко мне, когда я писал картину, потому что в этом смысле я был там ... [Надеюсь, ] у вас [есть] чувство собственного масштаба [стоя перед картиной] ... Для меня это чувство места имеет не только чувство тайны, но также и ощущение метафизических фактов. Я пришел к недоверию эпизодическим, и я надеюсь, что моя картина имеет влияние, давая кому-то, как это сделала я, ощущение его собственной тотальности, его собственной отделенности, его собственной индивидуальности и в то же время его связи с другими, которые также отделены друг от друга. . "
  2. ^ а б Сайт Фонда Барнетта Ньюмана: страница "Хронология жизни художника"
  3. ^ а б Роберта Смит (13 мая 2000 г.), Аннали Ньюман, 91 год, муза и поддержка художника Нью-Йорк Таймс.
  4. ^ Барбара Хесс (2005). Абстрактный экспрессионизм. Taschen. п. 40. ISBN  978-382282970-7
  5. ^ Джон П. О'Нил, изд. (1990). Избранные произведения и интервью Барнетта Ньюмана. Калифорнийский университет Press. С. 240–241. ISBN  9780520078178.
  6. ^ Джон П. О'Нил, изд. (1990). Избранные произведения и интервью Барнетта Ньюмана. Калифорнийский университет Press. п. 201. ISBN  9780520078178.
  7. ^ Фонд Барнетта Ньюмана, архив 18/103
  8. ^ а б Чилверс, Ян и Глэйвс-Смит, Джон, Словарь современного искусства, второе издание (Oxford and New York: Oxford University Press, 2009), ISBN  0199239665.
  9. ^ Менахем Веккер (1 августа 2012 г.). "Его крест, который нужно нести. Барнетт Ньюман избавился от страданий на молниях"'". The Jewish Daily Forward. Получено 8 августа, 2012.
  10. ^ Веб-сайт Фонда Барнетта Ньюмана: Страница о Фонде
  11. ^ "Веб-сайт Фонда Барнетта Ньюмана: Страница каталога Raisonne". Архивировано из оригинал на 2016-03-03. Получено 2008-07-21.
  12. ^ Список наиболее часто запрашиваемых художников Общества прав художников В архиве 6 февраля 2015 г. Wayback Machine
  13. ^ «Приобретения месяца: август-сентябрь 2018». Журнал Apollo.
  14. ^ Рита Рейф (3 мая 1985 г.), «Улисс» Барнетта Ньюмана продан на аукционе Sotheby's Нью-Йорк Таймс.
  15. ^ Катя Казакина и Филипп Борофф (15 мая 2013 г.), Барнетт Ньюман возглавил аукцион Sotheby’s на сумму 294 миллиона долларов в Нью-Йорке Bloomberg
  16. ^ Кэтрин Талли (2014-05-14). «Новые художники устанавливают аукционные рекорды на самой большой распродаже на Christie». Forbes.
  17. ^ «Картина Барнетта Ньюмана продается на Christie's за 84 миллиона долларов». Barron's. 14 мая 2014 года.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка