Клиффорд Стилл - Clyfford Still

Клиффорд Стилл
Clyfford Still.jpg
Родился
Клайффорд Элмер Стилл

(1904-11-30)30 ноября 1904 г.
Грандин, Северная Дакота
Умер23 июня 1980 г.(1980-06-23) (в возрасте 75 лет)[1]
Балтимор, Мэриленд
Место отдыхаЦерковь Пайп-Крик на Братском кладбище, Юнион-Бридж, Мэриленд
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСпоканский университет, Вашингтонский государственный университет
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм, Живопись цветового поля
Супруг (а)Лилиан Август Баттан Стилл (ок. 1930 - конец 1940-х)
Патрисия Элис Гарске Стилл (1957–1980)

Клиффорд Стилл (30 ноября 1904 г. - 23 июня 1980 г.) был американцем художник, и одна из ведущих фигур в первом поколении Абстрактные экспрессионисты, который разработал новый мощный подход к живописи в последующие годы Вторая Мировая Война. Тем не менее приписывают создание основы для движения, поскольку его переход от репрезентативной к абстрактной живописи произошел между 1938 и 1942 годами, раньше, чем его коллеги, как это хотели. Джексон Поллок и Марк Ротко, который продолжал рисовать образно-сюрреалист стили хорошо в 1940-х.[2]

биография

Стилл родился в 1904 году в г. Грандин, Северная Дакота и провел свое детство в Спокан, Вашингтон и Остров Боу на юге Альберта, Канада. В 1925 году он посетил Нью-Йорк, кратко проучившись в Лига студентов-художников. Он присутствовал Споканский университет с 1926 по 1927 год и вернулся в 1931 году со стипендией, получив диплом в 1933 году. Той осенью он стал преподавателем, а затем преподавателем в Вашингтонском государственном колледже (ныне Вашингтонский государственный университет ), где он получил степень магистра изящных искусств в 1935 году и преподавал до 1941 года.[3] Летом 1934 и 1935 годов он провел в Фонде Траска (ныне Yaddo ) в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк.

В 1937 году Стилл вместе с коллегой из штата Вашингтон Вортом Гриффином стал соучредителем Колония искусств Неспелем произведены сотни портретов и пейзажей, изображающих Колвилл индейская резервация Коренной американец жизнь в течение четырех лет.[4]

В 1941 г. переехал в Район залива Сан-Франциско где он работал в различных военных отраслях, одновременно занимаясь живописью. У него была первая персональная выставка в Художественном музее Сан-Франциско (ныне Музей современного искусства Сан-Франциско ) в 1943 году. Он преподавал в Ричмондском профессиональном институте (RPI), ныне Университет Содружества Вирджинии с 1943 по 1945 год, затем отправился в Нью-Йорк.

Марк Ротко, с которым Стилл познакомился в Калифорнии в 1943 году, познакомил его с Пегги Гуггенхайм, устроившая ему персональную выставку в своей галерее, Галерея "Искусство этого века" в начале 1946 года. В следующем году Гуггенхайм закрыла свою галерею, а Стилл вместе с Ротко и другими абстрактными экспрессионистами присоединился к Бетти Парсонс галерея.

Тем не менее вернулся в Сан-Франциско, где стал очень влиятельным профессором в Калифорнийская школа изящных искусств (сейчас же Институт искусств Сан-Франциско ), преподавая там с 1946 по 1950 год.[5] В 1950 году он переехал в Нью-Йорк, где прожил большую часть десятилетия.[6] высота абстрактного экспрессионизма, но также время, когда он стал все более критически относиться к миру искусства. В начале 1950-х годов Стилл разорвал связи с коммерческими галереями. В 1961 году он переехал на ферму площадью 22 акра недалеко от г. Вестминстер, Мэриленд, удаляясь все дальше от мира искусства.[7] В теплое время года по-прежнему использовала сарай на территории под студию. В 1966 году Стилл и его вторая жена купили дом площадью 4300 квадратных футов на 312 Черч-стрит в г. Нью-Виндзор, Мэриленд примерно в восьми милях от их фермы, где он жил до своей смерти.[8][9][10]

Нью-Виндзор, Мэриленд, дом Клайффорд Стилл жил со своей женой Патрисией с 1966 года до своей смерти в 1980 году.

Семейная жизнь

Все еще женат на Лилиан Август Баттан около 1930. У них было две дочери, родившиеся в 1939 и 1942 годах. Пара рассталась в конце 1940-х и развелась в 1954 году. В 1957 году Стилл женился на Патриции Алисе Гарске, которая была одной из его учениц в Штат Вашингтон и был на шестнадцать лет младше его.[8]

Картины

Клиффорд Стилл, 1957-Д № 1, 1957, холст, масло, 113 × 159 в, Художественная галерея Олбрайт – Нокс, Буффало, Нью-Йорк

По-прежнему считается одним из передовых Цветовое поле живописцы - его нефигуративные картины необъективны и в основном связаны с сопоставлением разных цветов и поверхностей в различных формах. В отличие от Марк Ротко или Барнетт Ньюман, которые организовали свои цвета относительно просто (Ротко в форме туманных прямоугольников, Ньюман в тонких линиях на обширных цветных полях), расположение Стилла менее регулярное. Его неровные вспышки цвета создают впечатление, что один слой цвета «оторван» от картины, обнажая цвета под ним. Еще одна отправная точка у Ньюмана и Ротко - это способ нанесения краски на холст; в то время как Ротко и Ньюман использовали довольно плоские цвета и относительно тонкую краску, Стилл использует толстую импасто, вызывая тонкое разнообразие оттенков, которые переливаются на окрашенных поверхностях. Его большие зрелые работы напоминают природные формы и природные явления в их наиболее ярких и загадочных проявлениях; древние сталагмиты, пещеры, листва, видимые как в темноте, так и в свете, придают его творчеству поэтическое богатство и глубину. К 1947 году он начал работать в формате, который он будет усиливать и совершенствовать на протяжении всей остальной своей карьеры - крупномасштабное цветовое поле, наносимое мастихином.[11] Среди известных картин Стилла есть 1957-Д № 1, 1957 (справа), который в основном черно-желтый с белыми пятнами и небольшим количеством красного. Эти четыре цвета и их вариации (пурпурный, темно-синий) преобладают в его работах, хотя в его картинах есть тенденция к использованию более темных оттенков.

Выставки

В 1943 г. состоялась первая персональная выставка Стилла в Музей искусств Сан-Франциско. В 1947 году Джермейн Макэджи, помощник директора Калифорнийский дворец Почетного легиона, устроил там его персональную выставку. Затем художник отказался от всех публичных выставок с 1952 по 1959 год.[12] Первая масштабная ретроспектива Стилла состоялась в Художественная галерея Олбрайт – Нокс, Буффало, Нью-Йорк, в 1959 году. Позже персональные выставки картин Стилла были представлены художником Институт современного искусства из Пенсильванский университет в Филадельфии в 1963 г. и в Мальборо-Герсон галерея, Нью-Йорк, с 1969 по 1970 год. В 1975 году в галерее открылась постоянная инсталляция группы его работ. Музей современного искусства Сан-Франциско.[13] В 1979 г. Метрополитен-музей организовал крупнейшее на сегодняшний день исследование искусства Стилла и самую крупную презентацию работ живого художника, предоставленную этим учреждением.

Награды

Тем не менее получил Премию за заслуги перед живописью в 1972 г. Американская академия искусств и литературы, членом которой он стал в 1978 году, и медалью Скоухегана за живопись в 1975 году.[13]

Недвижимость

Тем не менее написал завещание в 1978 году, в котором часть его работ вместе с его архивами была оставлена ​​его жене Патриции, и в нем говорилось: «Я передаю и завещаю все оставшиеся произведения искусства, выполненные мной в моей коллекции, американскому городу, который согласится строить или назначать и поддерживать постоянные помещения исключительно для этих произведений искусства и обеспечивать их физическое выживание с явным требованием, чтобы ни одно из этих произведений искусства не было продано, передано или обменено, но должно храниться в месте, описанном выше, исключительно назначенном им на неограниченный срок для выставки и изучения ".[8] После смерти Стилла в 1980 году коллекция Стилла, насчитывающая около 2400 работ, была полностью закрыта от публичного и научного доступа на более чем два десятилетия.

Музей Клиффорда Стилла

Музей Клиффорда Стилла, Денвер, Колорадо

В августе 2004 г. в г. Денвер, Колорадо объявил, что Патрисия Стилл выбрала его для получения произведений искусства, содержащихся в поместье Клиффорд Стилл (примерно 825 картин на холсте и 1575 работ на бумаге - рисунки и репродукции изобразительного искусства, выпущенные ограниченным тиражом). Музей Клиффорда Стилла, независимая некоммерческая организация, открылся под руководством Дина Собела в ноябре 2011 года. В музее также хранятся полные архивы альбомов Стилла, журналов, записных книжек, библиотеки художника и других архивных материалов, унаследованных после смерти Патрисии Стилл. в 2005 году.[14]

Здание было спроектировано компанией Allied Works Architecture во главе с Брэд Клупфил.[15][16] Музей признан успешным воплощением современной архитектуры и символом города Денвер.[17] С 24 января по 17 апреля 2016 г. Денверский художественный музей организовал временную выставку под названием «Case Work», на которой был продемонстрирован процесс проектирования, использованный для этого музея, и другие основные работы Allied и Cloepfil.[18][17] После Денвера выставку планировали показать в Портлендский художественный музей а затем отправиться в двухлетний международный тур.[19]

В марте 2011 года суд Мэриленда, обладающий юрисдикцией в отношении поместья Патриции Стилл, постановил, что четыре работы Стилла могут быть проданы до того, как они официально станут частью коллекции музея.[20] В ноябре 2011 года Sotheby's в Нью-Йорке продал четыре работы; PH-351 (1940) за 1,2 миллиона долларов США, 1947-Г-нет. 2 (1947) за 31,4 млн долларов США, 1949-А-Нет. 1 (1949) за 61,7 млн ​​долларов США и PH-1033 (1976) за 19,6 млн долларов США.[21] Выручка от продаж в размере 114 миллионов долларов была направлена ​​музею Клиффорда Стилла «на финансирование расходов, связанных с пожертвованием и коллекционированием».[20][21] За десять лет до продажи на аукционе выставлялось всего 11 работ Стилла.[21]

В декабре 2011 года посетитель музея был обвинен в нанесении ущерба Стиллу на сумму 10 000 долларов. 1957-J № 2 картина маслом.[22]

В 2013 году был открыт Исследовательский центр музея Клиффорд Стилл. Его цель - исследовать период искусства и истории, в котором работал художник-абстракционист. Планы включают программу стипендий, междисциплинарные научные публикации и исследовательские симпозиумы.[23]

Другие коллекции

Мавзолей Клиффорда Стилла в церкви Братского кладбища Пайп-Крик, Кэрролл Каунти, Мэриленд

Цитаты

От Still

«Я никогда не хотел, чтобы цвет был цветом. Я никогда не хотел, чтобы текстура была текстурой, а изображения становились формами. Я хотел, чтобы все они слились воедино в живой дух».

«Невыносимо быть остановленным краем кадра».[25]

«Мне не интересно иллюстрировать свое время.« Время »человека ограничивает его, оно не освобождает его по-настоящему. Наш век - это век науки, механизмов, силы и смерти. Я не вижу смысла добавлять к нему механизм власти и смерти. Я не вижу смысла добавлять к его гигантскому высокомерию комплимент графического почтения. "[26]

«Как мы можем жить и умереть, не зная разницы?»

От других

  • «По-прежнему заставляет остальных из нас выглядеть академичными». -Джексон Поллок[27][28]
  • "Его шоу (в Пегги Гуггенхайм Галерея "Искусство этого века" в 1946 году) из всех этих ранних шоу [Поллок, Ротко, Мазервелл] был самым оригинальным. Гром из ниоткуда. Большинство из нас все еще работали с изображениями ... Все еще не было их ».Роберт Мазервелл[29][30][31]
  • «Когда я впервые увидел картину Стилла 1948 года ... я был как никогда впечатлен тем, насколько отчужденной и расстраивающей может быть подлинная оригинальность в искусстве».Клемент Гринберг, искусствовед; "Живопись по-американски", Партизанский обзор, 1955, с. 58.
  • «Это было в середине 1940-х годов, когда Стилл зарекомендовал себя как один из наиболее изобретательных художников своего поколения».
- Джон Голдинг, историк искусства; Пути к Абсолюту, 2000, Princeton University Press
  • «С их грубой обработанной мастихином и натертой поверхностью, их огромным пространством, их ярким цветом, их неумолимой вертикальной и горизонтальной экспансией абстрактные работы Стилла излучают мощь, возможно, не имеющую себе равных. Абстрактный экспрессионист картина."
- Стивен Полкари, историк искусства; Абстрактный экспрессионизм и современный опыт, 1991, Издательство Кембриджского университета
  • «Исключительный талант, масштабы которого не будут полностью известны при его жизни» -Роберт Хьюз, бывший Время искусствовед; Время, Прерия Кориолан, 9 февраля 1976 г.

Примечания

  1. ^ https://www.nytimes.com/1980/07/06/archives/art-view-the-singularity-of-clyfford-still.html?searchResultPosition=4
  2. ^ "Исполнитель". Музей Клиффорда Стилла. Получено 21 октября 2014.
  3. ^ "Клиффорд Стилл". Коллекция Филлипса. Получено 21 октября 2014.
  4. ^ http://www.washingtonhistory.org/files/library/fall-2003-creighton.pdf
  5. ^ Клиффорд Стилл, Музей современного искусства Сан-Франциско, 1976, с.112
  6. ^ Лоуренс Гоуинг, изд., Биографическая энциклопедия художников, т.4 (Факты в файле, 2005): 654.
  7. ^ Листинг в SDAT Мэриленда для собственности Still Farm http://sdatcert3.resiusa.org/rp_rewrite/details.aspx?AccountNumber=07%20032161%20%20%20%20%20%20%20%20&County=07&SearchType=STREET[постоянная мертвая ссылка ] получено 4 апреля 2013 г.
  8. ^ а б c Ван Дайк, Джеффри (ноябрь 2011 г.), Непоколебимая воля Клиффорда Стилла, 5280, получено 30 марта 2013
  9. ^ Список SDAT Мэриленда для Still New Windsor House http://sdatcert3.resiusa.org/rp_rewrite/details.aspx?AccountNumber=11%20011365%20%20%20%20%20%20%20%20&County=07&SearchType=STREET[постоянная мертвая ссылка ] получено 30 марта 2013 г.
  10. ^ Хочфилд, Сильвия (1 января 2009 г.), Раскрытие скрытого клиффордского стилла, ARTnews, получено 30 марта 2013
  11. ^ Клиффорд Стилл, 1948 (1948) Коллекция Гуггенхайма.
  12. ^ Клиффорд Стилл Коллекция Тейт.
  13. ^ а б Клиффорд Стилл Коллекция Гуггенхайма.
  14. ^ Кино, Кэрол (17 ноября 2011 г.). "Абстрактный экспрессионист воедино". Нью-Йорк Таймс. Получено 21 октября 2014.
  15. ^ Макмиллан, Кайл (18 ноября 2011 г.). «С обертками искусства в новом музее Денвера, насколько хорош Клиффорд Стилл?». The Denver Post.
  16. ^ Макмиллан, Кайл (26 октября 2011 г.). «В музее Клиффорда Стилла в Денвере начинается установка более 100 произведений искусства». The Denver Post.
  17. ^ а б Ринальди, Марк Рэй (31 января 2016 г.). «Брэд Клупфил и музей Клиффорда Стилла доказывают, что дизайн в Денвере». Образ жизни. The Denver Post. п. 1E. Архивировано из оригинал на 2016-02-01. Получено 31 января, 2016.
  18. ^ Архитектура Allied Works (2016). Премьеры Case Work в Денверском художественном музее
  19. ^ Денверский художественный музей (2016). Практический пример: исследования формы, пространства и конструкции от Брэд Клупфил / Allied Works Architecture, до 17 апреля 2016 г.
  20. ^ а б «Корт одобряет творческий маневр музея Клайффорд Стилла по продаже четырех картин». АРТИНФО. 28 марта 2011 г.
  21. ^ а б c Ворона, Келли (10 ноября 2011 г.). "Sotheby's продает группу картин Клиффорда Стилла за 114 миллионов долларов". Журнал "Уолл Стрит.
  22. ^ Коффман, Кит (5 января 2012 г.). «Женщина из Колорадо обвиняется в порче картины стоимостью 30 миллионов долларов». Рейтер.
  23. ^ Побрич, Пак (30 октября 2013 г.), Музей Клиффорда Стилла открывает исследовательский центр В архиве 2013-11-01 в Wayback Machine The Art Newspaper.
  24. ^ Работает на Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  25. ^ Клиффорд Стилл, Музей современного искусства Сан-Франциско, 1976, с. 123
  26. ^ Клиффорд Стилл, Музей современного искусства Сан-Франциско, 1976, с. 124
  27. ^ Sheets, Хилари М. (12 апреля 2016 г.). "Редкая ссуда картин Клиффорда Still для участия в шоу Королевской академии". Нью-Йорк Таймс. Получено 22 марта 2018.
  28. ^ Стонард, Джон-Пол (3 сентября 2016 г.). «Абстрактный экспрессионизм - не только герои-мачо с кистями». Хранитель. Получено 22 марта 2018.
  29. ^ Браун, Дэвид (6 апреля 2012 г.). "Собственный музей величайшего неизвестного художника Америки, Клиффорда Стилла". Вашингтон Пост. Получено 22 марта 2018.
  30. ^ Мэдофф, Стивен Генри (18 марта 2007 г.). «ИСКУССТВО; раскрытие скрытого дела всей жизни». Нью-Йорк Таймс. Получено 22 марта 2018.
  31. ^ Бейкер, Бретт (23 апреля 2012 г.). "Рисунки Клиффорда Стилла". Стол художника. Получено 22 марта 2018.

дальнейшее чтение

  • Repeat / Recreate: Реплики Клиффорда Стилла, Дэвид Анфам, Нил Бенезра и Дин Собел. Издатель: Музейный исследовательский центр Клиффорда Стилла (2015 г.), ISBN  978-0-9856357-3-2
  • Клиффорд Стилл: Музей художника, Дин Собел и Дэвид Анфам. Издатель: Скира Риццоли (2012), ISBN  978-0-9856357-0-1, ISBN  978-0-8478-3807-3
  • Нэнси Мармер, «Клиффорд Стилл: экстремистский фактор», Искусство в Америке, Апрель 1980 г., стр. 102–113.
  • Клиффорд Стилл: Живопись, 1944–1960 гг., Джеймс Т. Деметрион (редактор). Издатель: Издательство Йельского университета (1 июня 2001 г.), ISBN  0-300-08969-4, ISBN  978-0-300-08969-1
  • Клиффорд Стилл: Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Джон П. О'Нил (редактор). Издатель: Гарри Н. Абрамс (1979), ISBN  0-87099-213-9
  • Sheets, Хилари М. (6 ноября 2011 г.). "Клиффорд Стилл, распакованный". Искусство в Америке.

внешняя ссылка