Джексон Поллок - Jackson Pollock

Джексон Поллок
Джексон Поллок.jpg
Студийный портрет примерно в 16 лет
Родившийся
Пол Джексон Поллок

(1912-01-28)28 января 1912 г.
Коди, Вайоминг, НАС.
Умер11 августа 1956 г.(1956-08-11) (44 года)
Спрингс, Нью-Йорк, НАС.
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенКартина
Известная работа
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм
Супруг (а)
​
(м. 1945)​
Покровитель (ы)Пегги Гуггенхайм

Пол Джексон Поллок /ˈпɒлək/ (28 января 1912 - 11 августа 1956) был американским художником и крупной фигурой в абстрактный экспрессионист движение.

Он был широко известен своей техникой заливки или разбрызгивания жидкой бытовой краски на горизонтальную поверхность («техника капания»), позволяющей ему рассматривать и рисовать свои холсты со всех сторон. Его также называли "картина действия ", поскольку он использовал силу всего своего тела для рисования, часто в неистовом танцевальном стиле. Эта крайняя форма абстракции разделила критиков: одни хвалили непосредственность творения, другие высмеивали случайные эффекты. В 2016 году картина Поллока названный Номер 17А сообщалось, что он получил 200 миллионов долларов США в результате частной покупки.

Затворник и непостоянная личность, Поллок боролся с алкоголизмом большую часть своей жизни. В 1945 году женился на художнице. Ли Краснер, оказавший большое влияние на его карьеру и наследие. Поллок умер в возрасте 44 лет в автокатастрофе, связанной с алкоголем, когда он вел машину. В декабре 1956 года, через четыре месяца после его смерти, Поллоку поставили мемориал. ретроспектива выставка на музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. В 1967 году здесь была проведена более крупная и всеобъемлющая выставка его работ. В 1998 и 1999 годах его работы были отмечены крупномасштабными ретроспективными выставками в MoMA и The Тейт В Лондоне.[1][2]

Ранняя жизнь (1912–1936)

Пол Джексон Поллок родился в Коди, Вайоминг, в 1912 г.,[3] младший из пяти сыновей. Его родители, Стелла Мэй (урожденная МакКлюр) и Лерой Поллок, родились и выросли в Тингли, Айова, и получили образование в Средней школе Тингли. Мать Поллока похоронена на кладбище Тингли, Округ Рингголд, Айова. Его отец родился с фамилией Маккой, но взял фамилию своих приемных родителей, соседей, которые усыновили его после того, как его собственные родители умерли в течение года друг от друга. Стелла и Лерой Поллок были Пресвитерианский; они были из Ирландский и Шотландский-ирландский спуск соответственно.[4] Лерой Поллок был фермером, а затем землемером в правительстве, переезжая на другую работу.[3] Стелла, гордящаяся ткацким наследием своей семьи, шила и продавала платья в подростковом возрасте.[5] В ноябре 1912 года Стелла увезла сыновей в Сан-Диего; Джексону было всего 10 месяцев, и он никогда не вернется к Коди.[5] Впоследствии он вырос в Аризона и Чико, Калифорния.

Живя в Вермонт-сквер районе Лос-Анджелеса, он поступил в Средняя школа ручного искусства,[6] из которой он был исключен. Его уже исключили в 1928 году из другой средней школы. В молодости Поллок исследовал Коренной американец культуры во время обзорных поездок с отцом.[3][7] Он также находился под сильным влиянием Мексиканские художники-монументалисты, особенно Хосе Клементе Ороско,[8][9] чья фреска Прометей Позже он назовет «величайшую картину Северной Америки».[10]

В 1930 году вслед за старшим братом Чарльз Поллок, он переехал в Нью-Йорк, где они оба учились Томас Харт Бентон на Лига студентов-художников. Сельский американский сюжет Бентона мало повлиял на творчество Поллока, но его ритмичное использование красок и его жестокая независимость были более прочными.[3] В начале 1930-х годов Поллок провел лето, путешествуя по западным Соединенным Штатам вместе с Glen Rounds, однокурсник по искусству, и Бентон, их учитель.[11][12]

Карьера (1936–1954)

Поллок познакомился с использованием жидкой краски в 1936 году в экспериментальной мастерской в ​​Нью-Йорке мексиканским художником-монументалистом. Давид Альфаро Сикейрос. Позже он использовал заливку краски как одну из нескольких техник на холстах начала 1940-х годов, таких как Мужской и женский и Композиция с заливкой I. После переезда в Спрингс он начал рисовать, раскладывая холсты на полу студии, и разработал то, что позже было названо "его"капать "техника.

С 1938 по 1942 год Поллок работал в WPA Федеральный художественный проект.[13] В это время Поллок пытался бороться со своим алкоголизмом; с 1938 по 1941 гг. Юнгианская психотерапия с доктором Джозеф Л. Хендерсон и позже с доктором Виолетта Стауб де Ласло в 1941–42. Хендерсон привлек его своим искусством, поощряя Поллока делать рисунки. В его картинах были выражены юнгианские концепции и архетипы.[14][15] Некоторые историки[ВОЗ? ] выдвинули гипотезу, что Поллок мог иметь биполярное расстройство.[16]Поллок подписал договор галереи с Пегги Гуггенхайм в июле 1943 года. Он получил заказ на создание 8 на 20 футов (2,4 на 6,1 м) Фреска (1943)[17] для входа в ее новый особняк. По предложению друга и советника Марсель Дюшан Поллок рисовал работу на холсте, а не на стене, чтобы ее можно было переносить. Увидев большую фреску, искусствовед Клемент Гринберг написал: «Я взглянул на это один раз и подумал:« Вот это великое искусство », и я знал, что Джексон был величайшим художником в этой стране».[18] В каталоге, представляющем его первую выставку, талант Поллока описывается как «вулканический. В нем есть огонь. Он непредсказуем. Он недисциплинирован. Он выливается из себя в виде минерального расточительства, еще не кристаллизованного».[19]

Период капания

Самые известные картины Поллока были созданы в период «капельного периода» между 1947 и 1950 годами. Он прославился после того, как 8 августа 1949 года распространил четырехстраничный разворот в Жизнь журнал, который спросил: «Является ли он величайшим живым художником в Соединенных Штатах?» Благодаря посредничеству Альфонсо Оссорио, близкий друг Поллока и историк искусства Мишель Тапье, молодой галерист Пол Факкетти, с 7 марта 1952 г. удалось реализовать первую выставку работ Поллока с 1948 по 1951 гг.[20] в своей студии Поля Факкетти в Париже и в Европе.[21] На пике своей славы Поллок резко отказался от капельного стиля.[22]

Работы Поллока после 1951 года были более темными по цвету, включая коллекцию, окрашенную в черный цвет на незагрунтованных холсты. Эти картины были названы его «Черными наливами», и когда он выставлял их на Бетти Парсонс Галерея в Нью-Йорке ни один из них не продан. Позже Парсонс продал один другу за полцены. Эти работы показывают, что Поллок пытается найти баланс между абстракцией и изображением фигуры.[23]

Позже он вернулся к использованию цвета и продолжил использование фигуративных элементов.[24] В этот период Поллок переехал в Галерея Сидни Яниса, более коммерческая галерея; спрос на его работы со стороны коллекционеров был велик. В ответ на это давление, а также на личное разочарование, его алкоголизм усилился.[25]

Ли Краснер и Джексон Поллок

Два художника встретились, когда они оба выставлялись в галерее МакМиллен в 1942 году. Краснер был незнаком, но был заинтригован работами Поллока, и без предупреждения пошел в его квартиру, чтобы встретиться с ним после выставки в галерее.[26] В октябре 1945 г. Поллок и Ли Краснер поженились в церкви в присутствии двух свидетелей события.[27] В ноябре они переехали из города в Спрингс зона East Hampton на южном берегу Лонг-Айленд. С помощью ссуды, полученной от Пегги Гуггенхайм, они купили дом с деревянным каркасом и сарай на 830 Springs Fireplace Road. Поллок превратил сарай в студию. В этом пространстве он усовершенствовал свою технику большой «капельной» работы с краской, с которой он навсегда отождествился. Когда пара оказалась свободна от работы, они с удовольствием проводили время вместе, готовя и выпекая, работая по дому и в саду и развлекая друзей.[28]

Студия Поллока в Спрингс, Нью-Йорк

Критики начали переоценивать влияние Краснер на искусство ее мужа во второй половине 1960-х из-за подъема феминизма в то время.[29] Обширные знания и подготовка Краснер в области современного искусства и техники помогли ей познакомить Поллока с тем, каким должно быть современное искусство. Часто считается, что Краснер научила своего мужа основным принципам модернистской живописи.[30][31] Затем Поллок смог изменить свой стиль, чтобы он соответствовал более организованному и космополитическому жанру современного искусства, и Краснер стал единственным судьей, которому он мог доверять.[30][32] В начале брака двух художников Поллок доверял мнению своего коллеги о том, что работало, а что нет в его произведениях.[32] Краснер также познакомил его со многими коллекционерами, критиками и художниками, включая Герберт Материя, который поможет ему в дальнейшей карьере начинающего художника.[33] Джон Бернард Майерс, известный арт-дилер, однажды сказал, что «никогда бы не было Джексона Поллока без Ли Поллока», тогда как его коллега-художник Фриц Бультман назвал Поллока «творением Краснера, ее Франкенштейном», и оба признали огромное влияние Краснера на карьеру Поллока.[34]

Историки искусства часто обсуждают влияние Джексона Поллока на работы его жены. Многие думали, что Краснер начала воспроизводить и переосмысливать хаотичные брызги краски своего мужа в своих собственных работах.[35] Есть несколько рассказов, в которых Краснер намеревалась использовать собственную интуицию как способ перейти к технике Поллока «Я - природа», чтобы воспроизвести природу в своем искусстве.[36] Самой большой проблемой для Краснера как художника было разделение между ней и ее мужем, которое не было строго отличием женщины.[37]

Спустя годы и смерть (1955–1956)

Сзади могила Джексона Поллока, впереди могила Ли Краснера. Кладбище Грин Ривер

В 1955 году Поллок нарисовал Запах и Поиск, его последние две картины.[38] В 1956 году он совсем не рисовал, а скульптуры делал в Тони Смит Жилище: конструкции из проволоки, сетки, гипса.[24] Созданные методом литья в песок, они имеют сильно текстурированные поверхности, похожие на то, что Поллок часто создавал на своих картинах.[39]

Отношения Поллока и Краснера начали рушиться к 1956 году из-за продолжающегося алкоголизма и неверности Поллока. Рут Клигман.[40] 11 августа 1956 года в 22:15 Поллок погиб в автокатастрофе на своем Oldsmobile кабриолет во время движения в нетрезвом виде. В то время Краснер был в гостях у друзей в Европе и внезапно вернулся, услышав новости от друга.[40] Одна из пассажиров, Эдит Мецгер, также погибла в результате аварии, которая произошла менее чем в миле от дома Поллока. Другая пассажирка, Рут Клигман, художница и любовница Поллока, выжила.[41] В декабре 1956 года, через четыре месяца после его смерти, Поллоку поставили мемориал. ретроспектива выставка на музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. В 1967 году здесь прошла более крупная и всеобъемлющая выставка его работ. В 1998 и 1999 годах его работы были отмечены крупномасштабными ретроспективными выставками в МоМА и Тейт В Лондоне.[1][2]

Всю оставшуюся жизнь его вдова Ли Краснер управляла его имением и обеспечивала стабильную репутацию Поллока, несмотря на меняющиеся тенденции в мире искусства. Пара похоронена в Кладбище Грин Ривер в Спрингс с большим валуном на его могиле и поменьше на ее могиле.

Артистизм

Влияние и техника

Работа Томас Харт Бентон, Пабло Пикассо и Жоан Миро повлиял на Поллока.[42][43][44]Поллок начал использовать краски на основе синтетических смол под названием алкид эмали, которые в то время были новым средством. Поллок описал такое использование бытовых красок вместо красок художника как «естественный рост по необходимости».[45] В качестве аппликаторов для нанесения краски он использовал твердые кисти, палочки и даже наметочные шприцы. Техника Поллока заливки и капель краски считается одним из истоков этого термина картина действия. С помощью этой техники Поллок смог получить более непосредственные средства создания искусства: краска теперь буквально перетекает из выбранного им инструмента на холст. Бросая вызов условности рисования на вертикальной поверхности, он добавил новое измерение, получив возможность просматривать и наносить краску на свои холсты со всех сторон.

Одним из решающих факторов, оказавших влияние на Поллока, была работа Украинский американец художник Джанет Собель (1894–1968) (урожденная Дженни Лечовски).[46] Пегги Гуггенхайм включила в себя работы Собеля. Галерея "Искусство этого века" в 1945 г.[47] Джексон Поллок и искусствовед Клемент Гринберг увидел там работы Собела в 1946 году, а позже Гринберг отметил, что Собель «оказал непосредственное влияние на технику капельной живописи Джексона Поллока».[48] В своем эссе «Живопись американского типа» Гринберг отметил, что эти работы были первыми из покраска по всей поверхности он видел и сказал: «Поллок признал, что эти фотографии произвели на него впечатление».[49]

Рисуя таким образом, Поллок отошел от фигуративного изображения и бросил вызов западной традиции использования мольберта и кисти. Для рисования он использовал силу всего своего тела, что выражалось на больших холстах. В 1956 г. Время Журнал назвал Поллока «Джеком-капельником» из-за его стиля рисования.[50]

Моя картина не с мольберта. Я предпочитаю приклеивать нерастянутый холст к твердой стене или полу. Мне нужно сопротивление твердой поверхности. На полу мне легче. Я чувствую себя ближе, большей частью картины, поскольку так я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально в картина.
Я продолжаю уходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра, кисти и т. Д. Я предпочитаю палки, шпатели, ножи и капающую жидкую краску или тяжелую импасто с добавлением песка, битого стекла или других посторонних предметов.
Когда я в моя картина, я не осознаю, что делаю. И только после некоторого периода "знакомства" я понимаю, чем занимался. Я не боюсь вносить изменения, разрушать изображение и т. Д., Потому что картина живет своей собственной жизнью. Я пытаюсь позволить этому проявиться. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В противном случае есть чистая гармония, легкое взаимопонимание, и картина выходит хорошо.
—Джексон Поллок, Моя картина, 1956[51]

Поллок наблюдал Коренной американец песочная живопись демонстрации 1940-х гг. Ссылаясь на свой стиль рисования на полу, Поллок заявил: «Я чувствую себя ближе, больше частью картины, поскольку таким образом я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально находиться на картине. Это похоже на методы индийских художников-песчаников Запада ».[52] Другие влияния на его технику капельницы включают мексиканский художники-монументалисты и Сюрреалист автоматизм. Поллок отрицал, что полагался на «несчастный случай»; он обычно имел представление о том, как он хотел, чтобы конкретное произведение появилось. Его техника сочетала в себе движение тела, которое он контролировал, вязкое течение краски, силу тяжести и впитывание краски холстом. Это была смесь контролируемых и неконтролируемых факторов. Бегая, капая, разливая и разбрызгивая, он энергично двигался по холсту, почти как в танце, и не останавливался, пока не увидел то, что хотел увидеть.

Австрийский художник Вольфганг Паален статья о тотемном искусстве коренных жителей Британской Колумбии, в которой концепция пространства в тотемистском искусстве рассматривается с точки зрения художника, также повлияла на Поллока; Поллок владел подписанным и посвященным экземпляром журнала Amerindian Number of Paalen (DYN 4–5, 1943). Он также видел сюрреалистические картины Паалена на выставке 1940 года.[53] Еще одним сильным влиянием, должно быть, был сюрреалист Паалена. окуривание техника, которая привлекала художников, ищущих новые способы изобразить то, что называлось «невидимое» или «возможное». Однажды эта техника была продемонстрирована на семинаре Матты, о чем Стивен Найф рассказывает: «Однажды, когда Матта демонстрировал сюрреалистическую технику [Паалена] Фумаж, Джексон [Поллок] повернулся к (Питеру) Бусе и сказал сценическим шепотом:« Я могу сделай это без дыма ».[54] Друг художника Поллока Фриц Бультман даже заявил: «Все это начал Вольфганг Паален».[55]

В 1950 г. Ханс Намут, молодой фотограф, хотел сделать снимки - как неподвижные, так и движущиеся - Поллока на работе. Поллок пообещал начать новую картину специально для фотосессии, но когда прибыл Намут, Поллок извинился и сказал ему, что картина была закончена.

Фотограф Ханс Намут подробно описал уникальные техники рисования Поллока.

Намут сказал, что, войдя в студию:

Весь пол был покрыт мокрым мокрым холстом ... Воцарилась полная тишина ... Поллок посмотрел на картину. Потом неожиданно взял банку и кисть и начал перемещаться по холсту. Как будто он внезапно понял, что картина не закончена. Его движения, сначала медленные, постепенно становились все более быстрыми и танцевальными, как будто он бросал на холст черную, белую и ржавую краску. Он совершенно забыл, что мы с Ли были там; казалось, он не слышит щелчка затвора камеры ... Моя фотосессия длилась, пока он продолжал рисовать, возможно, полчаса. Все это время Поллок не останавливался. Как можно поддерживать такой уровень активности? Наконец, он сказал: «Вот и все».


Лучшие картины Поллока ... показывают, что его сплошная линия не порождает положительных или отрицательных областей: мы не чувствуем, что одна часть холста требует, чтобы ее читали как фигуру, абстрактную или репрезентативную, против другой части. холста читается как земля. Нет ни внутри, ни снаружи линии Поллока или пространства, через которое она движется. ... Поллоку удалось освободить линию не только от ее функции представления объектов в мире, но и от задачи описания или ограничения форм или фигур, абстрактных или репрезентативных, на поверхности холста.

— Кармель, 132

От наименования к нумерации

Продолжая уклоняться от поисков зрителя фигуративных элементов в своих картинах, Поллок отказался от названий и начал нумеровать свои работы. Он сказал по этому поводу: «[L] пассивно и пытаюсь получить то, что предлагает картина, а не привносить предмет или предвзятое представление о том, что они должны искать». Его жена сказала: «Раньше он давал своим картинам обычные названия ... но теперь он просто нумерует их. Числа нейтральны. Они заставляют людей смотреть на картину как на чистую живопись».[45]

Критические дебаты

Работа Поллока была предметом важных критических дебатов. Критик Роберт Коутс однажды высмеял ряд работ Поллока как «просто неорганизованные взрывы случайной энергии и, следовательно, бессмысленные».[56]

Жан Гелион С другой стороны, французский художник-абстракционист, впервые увидев «Поллока», заметил: «Он постоянно заполнял пространство, потому что у него не было начала или конца».[57]

В статье 1952 г. ARTnews, Гарольд Розенберг ввел термин "картина действия "и написал, что" то, что должно было произойти на холсте, было не картиной, а событием. Настал великий момент, когда было решено рисовать «просто рисовать». Этот жест на холсте был жестом освобождения от ценностей - политических, эстетических, моральных ». Многие люди полагали, что он смоделировал свою парадигму« художника действия »на Поллоке.

Клемент Гринберг поддержал работу Поллока на формальных основаниях. Это хорошо согласуется с взглядом Гринберга на историю искусства как на прогрессивное очищение формы и устранение исторического содержания. Он считал работу Поллока лучшей картиной своего времени и кульминацией западной традиции через Кубизм и Сезанн к Мане.

Новости Рейнольдса в заголовке 1959 года говорилось: «Это не искусство - это дурная шутка».[58]

В Конгресс за свободу культуры, организация по продвижению американской культуры и ценностей, поддерживаемая Центральное Разведывательное Управление (ЦРУ), спонсировало выставки работ Поллока. Некоторые левые ученые, в первую очередь Ева Кокрофт, утверждали, что правительство США и богатая элита поддержали Поллока и абстрактный экспрессионизм, чтобы вывести Соединенные Штаты на передний край мирового искусства и обесценить социалистический реализм.[58][59] Кокрофт писал, что Поллок стал «оружием Холодная война ".[60]

Поллок описал свое искусство как «движение, делающее видимые воспоминания, задержанные в космосе».[61]

Работает

Наследие

Влияние

Окрашивание Поллока в необработанный холст было адаптировано Цветовое поле художники Хелен Франкенталер и Моррис Луи. Фрэнк Стелла сделал "сплошную композицию" визитной карточкой своих произведений 60-х годов. В События художник Аллан Капроу, скульпторы Ричард Серра и Ева Гессе, и многие современные художники сохранили акцент Поллока на процессе творчества; на них повлиял его подход к процессу, а не внешний вид его работ.[62]

В 2004 г. Один: номер 31, 1950 заняла восьмое место среди самых влиятельных произведений современного искусства по опросу 500 художников, кураторов, критиков и дилеров.[63]

В поп-культуре и СМИ

В 1960 г. Орнетт Коулман альбом Free Jazz: коллективная импровизация показал картину Поллока, Белый свет, в качестве обложки.

Джон Сквайр, гитарист британской инди-группы Каменные розы, создал обложки альбомов и синглов группы, находясь под сильным влиянием Поллока; его обложка часто была сознательной копией стиля Поллока, начиная с 1989 года с альбома Каменные розы.[64]

В начале 1990-х три группы кинематографистов разрабатывали биографические проекты Поллока, каждая из которых основывалась на различных источниках. Проект, который сначала казался наиболее продвинутым, был совместным предприятием Барбра Стрейзанд Barwood Films и Роберт Де Ниро с TriBeCa Productions (Родители Де Ниро дружили с Краснером и Поллоком). Сценарий Кристофера Кливленда должен был быть основан на Джеффри Поттер устная биография 1985 г., К могиле жестокости, сборник воспоминаний друзей Поллока. Стрейзанд должна была сыграть роль Ли Краснера, а Де Ниро - Поллока. Второй должен был быть основан на Роман (1974), мемуары Рут Клигман, который был любовником Поллока за шесть месяцев до его смерти. Это должно было быть направлено Гарольд Беккер, с Аль Пачино играет Поллока.[65]

В 2000 г. вышел биографический фильм Поллок, на основе Пулитцеровская премия - биография победителя, Джексон Поллок: Американская сага, режиссер и в главной роли Эд Харрис, был выпущен. Марсия Гей Харден выиграл Премия Оскар за лучшую женскую роль второго плана за роль Ли Краснера. Фильм был проектом Эда Харриса, сыгравшего Поллока. Он был номинирован на Премия Оскар за лучшую мужскую роль. Харрис сам рисовал увиденные в фильме работы.[66] Фонд Поллока-Краснера не санкционировал производство и не сотрудничал с ним.[65]

В сентябре 2009 года искусствовед Генри Адамс заявил в Смитсоновский институт журнал, что Поллок написал свое имя на своей знаменитой картине Фреска (1943).[67] Картина теперь застрахована на 140 миллионов долларов. В 2011 году республиканский представитель штата Айова Скотт Рэкер внес законопроект о принудительной продаже произведений искусства, принадлежащих Университету Айовы, для финансирования стипендий, но его законопроект вызвал такую ​​полемику, что он был быстро отозван.[17][68]

В британском комедийном сериале Красный карлик, персонаж Дэйв Листер комментирует, как однажды его вырвало с вершины Эйфелевой башни, и художник по тротуару продал полученный беспорядок техасскому туристу как настоящего Джексона Поллока.[69]

Арт-рынок

В 1973 г. Номер 11 за 1952 год (также известный как Синие поляки) был куплен австралийцем Whitlam правительство для Национальная галерея Австралии за 2 миллиона долларов США (1,3 миллиона австралийских долларов на момент платежа). В то время это была самая высокая цена, которую когда-либо платили за современную картину. Картина сейчас является одним из самых популярных экспонатов галереи.[70] Это было центральным элементом музей современного искусства на ретроспективе 1998 года в Нью-Йорке, картина впервые была показана в Америке с момента ее покупки.

В ноябре 2006 г. № 5, 1948 г. стала самой дорогой картиной в мире, когда она была продана в частном порядке неизвестному покупателю за 140 миллионов долларов США. Еще один рекорд артистов был установлен в 2004 году, когда № 12 (1949), капельная картина среднего размера, которая была показана в Павильоне США в 1950 году. Венецианская биеннале, принесла 11,7 млн ​​долларов США в Кристи, Нью-Йорк.[71] В 2012, № 28, 1951 г., одна из комбинаций капель и мазков в оттенках серебристо-серого с красным, желтым и синими и белыми кадрами, также проданная на Christie's, Нью-Йорк, за 20,5 миллионов долларов США - 23 миллиона долларов США с гонорарами - в пределах предполагаемого диапазона От 20 до 30 миллионов долларов США.[72]

В 2013 году компания Pollock's Число 19 (1948) был продан Christie's за 58 363 750 долларов США во время аукциона, общий объем продаж которого за одну ночь достиг 495 миллионов долларов США, что Christie's сообщает как рекорд на сегодняшний день как самый дорогой аукцион современного искусства.[73]

В феврале 2016 года агентство Bloomberg News сообщило, что Кеннет С. Гриффин купил картину Джексона Поллока 1948 года Номер 17А за 200 миллионов долларов США, от Дэвид Геффен.[74]

Проблемы с подлинностью

Совет по аутентификации Поллока-Краснера был создан Фондом Поллока-Краснера в 1990 году для оценки недавно найденных работ для будущего дополнения к каталогу 1978 года.[75] Однако в прошлом Фонд Поллока-Краснера отказывался участвовать в делах по аутентификации.[76]

В 2006 году вышел документальный фильм, Кто, * $ &%, такой Джексон Поллок? было сделано в отношении Тери Хортон, водителя грузовика, которая в 1992 году купила абстрактную картину за пять долларов в благотворительном магазине в Калифорнии. Эта работа может быть потерянной Поллка живописи, но его подлинность обсуждается.

Без названия 1950, который базируется в Нью-Йорке Knoedler Галерея был продан в 2007 году за 17 миллионов долларов США Пьеру Лагранжу, мультимиллионеру лондонского хедж-фонда, перед тем, как Окружной суд США Южного округа Нью-Йорка. Выполненная в классическом стиле художника с каплями и брызгами и подписанная "Дж. Поллок", картина скромного размера (15 на 28 1/2 дюйма), как было обнаружено, содержала желтые пигменты краски, коммерчески недоступные примерно до 1970 года.[77] Иск был урегулирован конфиденциальным соглашением в 2012 году.[78]

Фрактальный компьютерный анализ

В 1999 году физик-художник Ричард Тейлор использовал компьютерный анализ, чтобы показать сходство между рисунками Поллока и рисунками. фракталы (узоры, повторяющиеся в разных масштабах), встречающиеся в естественных пейзажах,[79] отражая собственные слова Поллока «Я - природа». Его исследовательская группа назвала стиль Поллока Фрактальный экспрессионизм.[80]

В 2003 году 24 картины и рисунки в стиле Поллока были обнаружены в шкафчике в Уэйнскотт, Нью-Йорк. В 2005 году Фонд Поллока-Краснера запросил фрактальный анализ, который будет впервые использован в споре о подлинности.[81][82] вызывающие споры[83][84][85] исследователями из Университета Орегона, которые выявили различия между узорами на шести проанализированных спорных картинах и на 14 установленных Поллоках.[81] Пигментный анализ картин исследователями Гарвардский университет показал присутствие в одной картине синтетического пигмента, который не был запатентован до 1980-х годов, и материалов в двух других, которые не были доступны при жизни Поллока.[86][87]

В 2007 году была организована передвижная музейная выставка картин, к которой прилагалась обширная книга, Минтай имеет значение, написанная Эллен Г. Ландау, одной из четырех сидящих ученых из бывшей комиссии по аутентификации Фонда Поллока Краснера 1990-х годов, и Клодом Чернуски, ученым в области абстрактного экспрессионизма. В книге Эллен Ландау демонстрирует многочисленные связи между семьей, владеющей картинами, и Джексоном Поллоком при его жизни, чтобы поместить картины в то, что, по ее мнению, является их надлежащим историческим контекстом. Ландау также представляет результаты судебно-медицинской экспертизы Гарвардского университета и возможные объяснения судебно-медицинских несоответствий, обнаруженных в трех из 24 картин.[88][89] Однако ученый, который изобрел один из современных пигментов, отверг возможность того, что Поллок использовал эту краску, как «маловероятную для фантазии».

Впоследствии более 10 научных групп провели фрактальный анализ более чем 50 работ Поллока.[90][91][92][93][94][95][96][97][98][99] Недавнее исследование, в котором использовался фрактальный анализ в качестве одной из техник, показало 93% успеха, позволяющего отличить настоящие поллоки от поддельных.[100] Текущее исследование фрактального экспрессионизма фокусируется на реакции человека на просмотр фракталов. Когнитивные нейробиологи показали, что фракталы Поллока вызывают такое же снижение стресса у наблюдателей, как фракталы, созданные компьютером, и фракталы Природы.[101][102]

Архивы

Ли Краснер пожертвовал документы Поллока в 1983 г. Архивы американского искусства. Позже они были заархивированы вместе с ее собственными бумагами. В Архиве американского искусства также хранятся документы Чарльза Поллока, которые включают переписку, фотографии и другие файлы, относящиеся к его брату Джексону.

Отдельная организация, Фонд Поллока-Краснера, был основан в 1985 году. Фонд функционирует как официальное поместье как для Поллока, так и для его вдовы, но также по условиям завещания Краснера служит «для оказания помощи отдельным работающим деятелям искусства с финансовыми нуждами».[103] Представитель США по авторским правам Фонда Поллока-Краснера является Общество прав художников.[104]

В Дом и студия Поллока-Краснера принадлежит и управляется Stony Brook Foundation, некоммерческой дочерней компанией Университет Стоуни-Брук. Регулярные экскурсии по дому и студии проходят с мая по октябрь.

Список основных работ

Рекомендации

  1. ^ а б Варнедое, Кирк; Кармель, Пепе (1998). Джексон Поллок: очерки, хронология и библиография. Каталог выставки. Нью-Йорк: Музей современного искусства. С. 315–329. ISBN  978-0-87070-069-9.
  2. ^ а б Хорсли, Картер Б., Mud Pies, Джексон Поллок, Музей современного искусства, 1 ноября 1998 г. - 2 февраля 1999 г., Галерея Тейт, Лондон, 11 марта - 6 июня 1999 г.: «Хотя это обязательное условие - концентрироваться на авторских работах, определяющих« стиль »художника, очень важно понимать его эволюцию ...»
  3. ^ а б c d Пайпер, Дэвид (2000). Иллюстрированная история искусства. Лондон: Канцлер Пресс. стр.460–461. ISBN  978-0-7537-0179-9.
  4. ^ Фридман, Б. (1995). Джексон Поллок: энергия стала видимой (1-е изд.). Нью-Йорк: Da Capo Press. п. 4. ISBN  978-0-306-80664-3.
  5. ^ а б Соломон, Дебора (26 июня 2001 г.). Джексон Поллок: биография. Cooper Square Press. С. 15–16, 21. ISBN  9781461624271.
  6. ^ "Начальная школа Богоматери Лоретто: хронология истории". Архивировано из оригинал 15 июля 2011 г.. Получено 24 июня, 2011.
  7. ^ Сикелс, Роберт (2004). 1940-е годы. Издательская группа «Гринвуд». п.223. ISBN  978-0-313-31299-1.
  8. ^ Коттер, Голландия (20 февраля 2020 г.). «Как муралисты Мексики развели огонь под артистами США». Нью-Йорк Таймс. Получено 18 мая, 2020.
  9. ^ Полкари, Стивен (1992). «Ороско и Поллок: эпические преображения». Американское искусство. 6 (3): 37–57. Дои:10.1086/424159. ISSN  1073-9300. JSTOR  3109102. S2CID  194040790.
  10. ^ "Прометей Хосе Клементе Ороско". Помона Колледж. Получено 18 мая, 2020.
  11. ^ "Глен-Раунс". Зал литературной славы Северной Каролины. Получено 15 сентября, 2014.
  12. ^ "Общество Малькольма Блю празднует 40 лет". ThePilot.com. 8 июля 2013 г.. Получено 15 сентября, 2014.
  13. ^ "Джексон Поллок". Американский музей бит-арта. Получено 28 сентября, 2007.
  14. ^ "Абстрактный экспрессионизм," Психоаналитические рисунки "Джексона Поллока" Картины ". Архивировано из оригинал 15 июня 2010 г.. Получено 25 июля, 2010.
  15. ^ Стокстад, Мэрилин (2005). История искусства. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Pearson Education, Inc. ISBN  978-0-13-145527-6.
  16. ^ Ротенберг, А. (2001). «Биполярная болезнь, творчество и лечение». The Psychiatric Quarterly. 72 (2): 131–147. Дои:10.1023 / А: 1010367525951. PMID  11433879. S2CID  31980246.
  17. ^ а б Финкель, Джори (26 июня 2012 г.). "Картина Поллока, чтобы получить прикосновение Гетти". Лос-Анджелес Таймс.
  18. ^ Джексон Поллок, Фреска (1943) Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити.
  19. ^ Суини, Джеймс Джонсон, Каталог - Введение - Первая выставка Поллока, Нью-Йорк, 1943.
  20. ^ Тапье, Мишель; Оссорио, Альфонсо (1952). Джексон Поллок. Париж: Поль Факкетти. п. 8. OCLC  30601793.
  21. ^ Документы и списки работ с выставки можно найти в архиве Факкетти вместе с сыном. Жан-Поль Агости и в Библиотеке Кандинского в Архиве Центр Помпиду, Париж.
  22. ^ Джерри Зальц. "Буря" (перепечатка). Artnet.com. Получено 30 августа, 2009.
  23. ^ Уильям Кук, «Забытые мрачные шедевры Джексона Поллока: 30-летнее ожидание выставки« Черные проливы »», BBC - Arts, 30 июня 2015 г. Проверено 8 июля 2015 г.
  24. ^ а б "Биография". Jackson-pollock.com. Получено 28 сентября, 2007.
  25. ^ «Падение Минтая», Сайт Джексона Поллока. Проверено 23 июля 2010 года.
  26. ^ Хоббс, Роберт. Ли Краснер. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1993. стр. 7
  27. ^ Роза, Барбара. «Краснер | Поллок: рабочие отношения». Нью-Йорк: Галерея и учебный центр Грей, 1981. стр. 4
  28. ^ Роза, Барбара. «Краснер | Поллок: рабочие отношения». Нью-Йорк: Галерея и учебный центр Грей, 1981. стр. 8.
  29. ^ Такер, Марсия. «Ли Краснер: Большие картины». Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1973, стр.7.
  30. ^ а б Роза, Барбара. «Краснер | Поллок: рабочие отношения». Нью-Йорк: Галерея и учебный центр Грей, 1981. стр. 6
  31. ^ Naifeh, Стивен В .; Смит, Грегори Уайт (24 декабря 1989 г.). Джексон Поллок: американская сага. C.N. Поттер. ISBN  978-0-517-56084-6. Получено 4 мая, 2013.
  32. ^ а б Бергер, Джон. «Портреты: Джон Бергер о художниках». Лондон: Verso, 2015. стр. 369
  33. ^ Ландау, Э.Г., Чернуски, К. "Вопросы Поллока". Бостон: Художественный музей МакМаллена Бостонский колледж, 2007. стр. 19
  34. ^ Чав, Анна. «Поллок и Краснер: сценарий и постскриптум». Президент и научные сотрудники Гарвардского колледжа, действующего через Музей археологии и этнологии Пибоди, 1993. Антропология и эстетика, № 24, стр. 95
  35. ^ Вагнер, Энн М. «Ли Краснер в роли Л.К.», «Представления», № 25 (зима, 1989): 42-57. РАСПЕЧАТАТЬ. стр. 44
  36. ^ Энн М. Вагнер. Три художника (три женщины): модернизм и искусство Гессена, Краснера и О'Киф. (Беркли: Калифорнийский университет, 1996.) стр. 107
  37. ^ Вагнер, Энн М. «Ли Краснер в роли Л.К.», «Представления», № 25 (зима, 1989): 42-57. РАСПЕЧАТАТЬ. стр. 45
  38. ^ Абстрактный экспрессионизм в 1955 году В архиве 25 августа 2017 г. Wayback Machine. Проверено 28 августа 2009 года.
  39. ^ «Джексон Поллок и Тони Смит: скульптура, выставка, посвященная 100-летию со дня их рождения, 7 сентября - 27 октября 2012 г.», Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк.
  40. ^ а б Роза, Барбара. Ли Краснер: ретроспектива. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1983. стр. 95
  41. ^ Варнедое, Кирк и Кармель, Пепе, Джексон Поллок: очерки, хронология и библиография, Каталог выставки, Нью-Йорк: Музей современного искусства, Хронология, п. 328, 1998 г., ISBN  0-87070-069-3
  42. ^ Кармель, Пепе (1999). Джексон Поллок: интервью, статьи и обзоры. В рамках выставки «Джексон Поллок» ... Музей современного искусства, Нью-Йорк, с 1 ноября 1998 г. по 2 февраля 1999 г. Музей современного искусства. С. 151–. ISBN  978-0-87070-037-8. Получено 4 мая, 2013.
  43. ^ Johnson, Caitlin A. (January 18, 2007). "Picasso's Influence On American Artists". CBS в воскресенье утром.
  44. ^ Emmerling, Leonard (2003). Джексон Поллок, 1912-1956 гг.. Taschen. С. 48–. ISBN  978-3-8228-2132-9. Получено 4 мая, 2013.
  45. ^ а б Boddy-Evans, Marion. "What Paint Did Pollock Use?". about.com. Получено 28 сентября, 2007.
  46. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 12 июля 2011 г.. Получено 2 декабря, 2018.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  47. ^ Боб Дагган. "Мать изобретения". Big Think.
  48. ^ Lynne, Cooke (2018). Outliers and American vanguard art. National Gallery of Art (U.S.),, University of Chicago. Нажмите. Вашингтон. ISBN  9780226522272. OCLC  975487095.
  49. ^ Karmel, Pepe (1999). Jackson Pollock: Interviews, Articles, and Reviews. In Conjunction with the Exhibition "Jackson Pollock" - The Museum of Modern Art, New York, November 1, 1998 to February 2, 1999. The Museum of Modern Art. п. 273. ISBN  978-0-87070-037-8. Получено 4 мая, 2013.
  50. ^ "Дикие". Журнал Тайм). 20 февраля 1956 г.. Получено 15 сентября, 2008.
  51. ^ Jackson Pollock (1999). Jackson Pollock: Interviews, Articles, and Reviews. Музей современного искусства. п. 17. ISBN  978-0-87070-037-8.
  52. ^ Jackson Pollock, "My Painting", in Pollock: Painting (edited by Barbara Rose), New York: Agrinde Publications Ltd (1980), p. 65; первоначально опубликовано в Возможности I, New York, Winter 1947-48
  53. ^ "In Mexico City, he [Motherwell] visited Wolfgang Paalen whose show Baziotes and Jackson [Pollock] had seen at the Julien Levy Gallery the year before." Steven Naifeh, p. 414.
  54. ^ Steven Naifeh, p. 427.
  55. ^ Steven Naifeh, p. 534.
  56. ^ Steven McElroy, "If It's So Easy, Why Don't You Try It", Нью-Йорк Таймс, 3 декабря 2010 г.
  57. ^ Gray Martin, Quote in Book One 'Breaking the Ice' of 'Jackson Pollock — Memories arrested in Space', Santa Monica Press, 2003, ISBN  1891661329
  58. ^ а б "Expression of an age". Pubs.socialistreviewindex.org.uk. Получено 30 августа, 2009.
  59. ^ Saunders, F. S. (2000), The Cultural Cold War. The CIA and the World of Arts and Letters, Нью-Йорк: Свободная пресса.
  60. ^ Eva Cockcroft, "Abstract Expressionism, Weapon of the Cold War", Artforum, т. 12, вып. 10, June 1974, pp. 43–54.
  61. ^ Text written by Pollock on the reverse of a photo of himself, taken in his studio, circa 1948/49
  62. ^ "Jackson Pollock's Unique Style".
  63. ^ Higgins, Charlotte (December 2, 2004). "Work of art that inspired a movement ... a urinal". Хранитель. Получено 20 июля, 2014.
  64. ^ Squire, John (May 13, 2004). "Pollock, paint and me". Хранитель. Лондон. Получено 5 мая, 2010.
  65. ^ а б Carol Strickland (July 25, 1993), "Race Is On to Portray Pollock", Нью-Йорк Таймс.
  66. ^ Interview with Ed Harris at DVDtalk
  67. ^ smithsonianmag.com, Henry Adams, "Decoding Jackson Pollock", Смитсоновский журнал, Сентябрь 2009 г.
  68. ^ Michael Winter (February 9, 2011), "Iowa lawmaker proposes selling Pollock masterpiece to fund scholarships", USA Today.
  69. ^ funtrivia.com "I remember the first time I got drunk. School trip to Paris. I drank a couple of bottles of cheap red plonk when we were on a guided tour of the Eiffel tower. I was OK until we got to the top, but then I couldn't keep it in any more. Apparently it landed on Monte Martre. That's over five miles away! Story I got told was that some pavement artist sold it to a Texan tourist. Told him it was a genuine Jackson Pollock!"
  70. ^ "Our Poles world's top-priced painting?". Канберра Таймс. 4 ноября 2006 г. Архивировано с оригинал 14 октября 2007 г.. Получено 2 декабря, 2018.
  71. ^ Jackson Pollock, № 12 (1949) Кристи New York, May 11, 2004.
  72. ^ Carol Vogel (May 8, 2012), "Record Sales for a Rothko and Other Art at Christie's", Нью-Йорк Таймс.
  73. ^ Vartanian, Hrag (May 16, 2013). "Historic Night at Christie's as 12 Post-War Artists Set Records, Biggest Sale in History". Гипераллергический. Получено 18 мая, 2013.
  74. ^ "Billionaire drops $500M for 2 masterpieces", February 19, 2016, Bloomberg News, as republished by Fox News, at foxnews.com.
  75. ^ Lesley M. M. Blume (September 2012), "The Canvas and the Triangle", Ярмарка Тщеславия.
  76. ^ Randy Kennedy (May 29, 2005), "Is This a Real Jackson Pollock?", Нью-Йорк Таймс.
  77. ^ Michael Shnayerson (May 2012), "A Question of Provenance", Ярмарка Тщеславия.
  78. ^ Patricia Cohen (October 21, 2012), "Lawsuits Claim Knoedler Made Huge Profits on Fakes", Нью-Йорк Таймс.
  79. ^ Тейлор, Ричард; Micolich, Adam; Jonas, David (1999). "Fractal analysis of Pollock's drip paintings". Природа. 399 (422): 422. Bibcode:1999Natur.399..422T. Дои:10.1038/20833. S2CID  204993516.
  80. ^ R.P. Taylor, "Order in Pollock's Chaos", Scientific American, т. 287, 116–121 (2002)
  81. ^ а б J. Abbott, "In the Hands of a Master", Природа, т. 439, 648–650 (2006).
  82. ^ R.P. Taylor et al, "Authenticating Pollock Paintings Using Fractal Geometry", Pattern Recognition Letters, vol. 28, 695–702 (2005).
  83. ^ J. Rehmeyer, "Fractal or Fake?", ScienceNews, vol. 171, 122–123, (2007)
  84. ^ K. Jones-Smith et al, "Fractal Analysis: Revisiting Pollock's Paintings" Nature, Brief Communication Arising, vol. 444, E9-10, (2006).
  85. ^ R.P. Taylor et al, "Fractal Analysis: Revisiting Pollock's Paintings" Nature, Brief Communication Arising, vol. 444, E10-11, (2006)
  86. ^ Custer, Lee Ann W. (January 31, 2007), "Pigment Could Undo Pollock", Гарвардский малиновый.
  87. ^ McGuigan, Cathleen (August 20–27, 2007). "Seeing Is Believing? Is this a real Jackson Pollock? A mysterious trove of pictures rocks the art world". Newsweek. Архивировано из оригинал 17 августа 2007 г.. Получено 30 августа, 2009.
  88. ^ Ellen G. Landau, Claude Cernuschi (2007). Pollock Matters. McMullen Museum of Art Boston College, published by the University of Chicago Press.
  89. ^ Michael Miller (December 7, 2007). "Pollock Matters, The McMullen Museum of Art, Boston College, September 1–December 9, 2007". The Berkshire Review, An International Journal for the Arts.
  90. ^ J.R. Mureika, C.C. Dyer, G.C. Cupchik, "Multifractal Structure in Nonrepresentational Art", Физический обзор E, т. 72, 046101-1-15 (2005).
  91. ^ C. Redies, J. Hasenstein and J. Denzler, "Fractal-Like Image Statistics in Visual Art: Similar to Natural Scenes", Пространственное видение, т. 21, 137–148 (2007).
  92. ^ S. Lee, S. Olsen and B. Gooch, "Simulating and Analyzing Jackson Pollock's Paintings" Журнал математики и искусств, vol.1, 73–83 (2007).
  93. ^ J. Alvarez-Ramirez, C. Ibarra-Valdez, E. Rodriguez and L. Dagdug, "1/f-Noise Structure in Pollock's Drip Paintings", Physica A, vol. 387, 281–295 (2008).
  94. ^ Д.Дж. Graham and D.J. Field, "Variations in Intensity for Representative and Abstract Art, and for Art from Eastern and Western Hemispheres", Восприятие, т. 37, 1341–1352 (2008).
  95. ^ J. Alvarez-Ramirez, J. C. Echeverria, E. Rodriguez "Performance of a High-Dimensional R/S Analysis Method for Hurst Exponent Estimation", Physica A, т. 387, 6452–6462 (2008).
  96. ^ J. Coddington, J. Elton, D. Rockmore and Y. Wang, "Multi-fractal Analysis and Authentication of Jackson Pollock Paintings", Proceedings SPIE, vol. 6810, 68100F 1-12 (2008).
  97. ^ M. Al-Ayyoub, M. T. Irfan and D.G. Stork, "Boosting Multi-Feature Visual Texture Classifiers for the Authentification of Jackson Pollock's Drip Paintings", SPIE proceedings on Computer Vision and Image Analysis of Art II, vol. 7869, 78690H (2009).
  98. ^ J.R. Mureika and R.P. Taylor, "The Abstract Expressionists and Les Automatistes: multi-fractal depth", Обработка сигналов, т. 93 573 (2013).
  99. ^ L. Shamar, "What Makes a Pollock Pollock: A Machine Vision Approach", International Journal of Arts and Technology, т. 8, 1–10, (2015).
  100. ^ L. Shamar, "What Makes a Pollock Pollock: A Machine Vision Approach", International Journal of Arts and Technology, т. 8, 1–10, (2015)
  101. ^ R.P. Taylor, B. Spehar, P. Van Donkelaar and C.M. Hagerhall, "Perceptual and Physiological Responses to Jackson Pollock's Fractals," Границы нейробиологии человека, т. 5 1–13 (2011)
  102. ^ R.P. Taylor et al, in Fractal Geometry of the Brain, Springer 2016
  103. ^ "The Pollock-Krasner Foundation website: Press Release page". Pkf.org. Архивировано из оригинал 11 июня 2015 г.. Получено 30 августа, 2009.
  104. ^ "Most frequently requested artists list of the Artists Rights Society". Arsny.com. Архивировано из оригинал 6 февраля 2015 г.. Получено 30 августа, 2009.
  105. ^ "Male and Female" (JPEG). ibiblio.org.
  106. ^ "Stenographic Figure" (JPEG). ibiblio.org.
  107. ^ «Коллекция онлайн». guggenheim.org. Январь 1942 г.
  108. ^ "UIMA: Mural". Uiowa.edu. Получено 30 августа, 2009.
  109. ^ University of Iowa Museum of Art (July 1, 2012). "Pollock's "Mural" Moves to the Getty for a Makeover!". UIMA. Архивировано из оригинал 12 марта 2013 г.. Получено 26 марта, 2013.
  110. ^ "Волчица" (JPEG). ibiblio.org.
  111. ^ "Blue (Moby Dick)" (JPEG). ibiblio.org.
  112. ^ "Norton Museum of Art | History".
  113. ^ "Troubled Queen". mfa.org. Архивировано из оригинал 10 марта 2007 г.
  114. ^ «Коллекция онлайн». guggenheim.org. Январь 1946 г.
  115. ^ "Ключ" (JPEG). ibiblio.org.
  116. ^ "The Tea Cup" (JPEG). ibiblio.org.
  117. ^ "Shimmering Substance" (JPEG). ibiblio.org.
  118. ^ "Portrait of H.M." digital.lib.uiowa.edu.
  119. ^ "Full Fathom Five" (JPEG). ibiblio.org.
  120. ^ "Jackson Pollock - Painting - Cathedral". Beatmuseum.org. Получено 30 августа, 2009.
  121. ^ «Коллекция онлайн». guggenheim.org. January 1947.
  122. ^ Бейкер, Кеннет (14 июня 2011 г.). «Галерея Андерсона - крупное пожертвование искусства в Стэнфорд». Хроники Сан-Франциско. Получено 14 июня, 2011.
  123. ^ "Online Collection". art.seattleartmuseum.org/.
  124. ^ "Painting". centrepompidou.fr. Архивировано из оригинал (JPEG) 18 марта 2006 г.
  125. ^ "New Orleans Museum of Art Educational Guide" (PDF). noma.org. Архивировано из оригинал (PDF) 3 июля 2010 г.
  126. ^ Франс-Пресс, Агентство. "Jackson Pollock work "Number 19, 1948" sells for record $58.4 million at Christie's More Information (Copyright © artdaily.org)". Artdaily.org. Получено 18 мая, 2013.
  127. ^ "Номер 1". moca.org.
  128. ^ "Number 10". mfa.org. Архивировано из оригинал 19 марта 2007 г.
  129. ^ "Indiana University Art Museum Learning to Look educational web module".
  130. ^ "Number 1, 1950 (Lavender Mist)" (JPEG). ibiblio.org.
  131. ^ "Mural on indian red ground, 1950". artcyclopedia.com. Архивировано из оригинал 18 июля 2012 г.
  132. ^ "Autumn Rhythm (Number 30)". Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Получено 30 августа, 2009.
  133. ^ "Artist Page: Jackson Pollock". Cybermuse.gallery.ca. Архивировано из оригинал 5 мая 2009 г.. Получено 30 августа, 2009.
  134. ^ "Jackson Pollock: Number 32, 1950". artchive.com.
  135. ^ "One: Number 31, 1950". МоМА. Получено 30 августа, 2009.
  136. ^ A Pollock Restored, a Mystery Revealed May 27, 2013 NYT
  137. ^ "Number 7, 1951 - Image". Nga.gov. Получено 22 сентября, 2020.
  138. ^ "Convergence". albrightknox.org. Архивировано из оригинал 15 ноября 2006 г.
  139. ^ "Blue poles". Nga.gov.au. Получено 30 августа, 2009.
  140. ^ "Empire State Plaza Art Collection".
  141. ^ Jones, Jonathan (July 5, 2003). "Portrait and a Dream". Хранитель. Лондон. Получено 30 августа, 2009.
  142. ^ "Easter and the Totem" (JPEG). ibiblio.org.
  143. ^ "Ocean Greyness". Solomon R. Guggenheim Museum: Collection Online. January 1953.
  144. ^ Jackson Pollock. "The Deep - Jackson Pollock - WikiArt.org". wikipaintings.org.
  145. ^ "Jackson Pollock: The Deep". artchive.com.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Museum links