Живопись - Sandpainting

Ранголи, популярная форма Индийские Песочные Картины, в Сингапур.

Живопись это искусство заливки цветного песка и порошковых пигментов из минералов или кристаллов, или пигментов из других природных или синтетических источников на поверхность для создания фиксированной или незакрепленной песчаной окраски. Нефиксированные рисунки из песка имеют давнюю культурную историю в многочисленных социальных группах по всему миру и часто являются временными ритуальными рисунками, подготовленными для религиозных церемоний или церемоний исцеления. Это также называется сухой живописью.

Сухой росписью занимается Коренные американцы на юго-западе Соединенных Штатов тибетский и буддийские монахи, а также Коренные австралийцы, а также латиноамериканцами в определенные христианские святые дни.

SLNSW 75764 Воины в засаде, серия 49, церемония «Мистическая бора» аборигенов

История

Индейская песочная живопись

Песочная живопись навахо, фотогравюра Эдвард С. Кертис, 1907, Библиотека Конгресса

В песочной живописи коренных американцев юго-запада (самые известные из которых Навахо (известный как Diné)), Врач (или же Hatałii) свободно рисует на земле Хоган, где проходит церемония, или на олень или тканевый брезент, позволяя цветным пески течь сквозь его пальцы с контролем и умением. Навахо известно от 600 до 1000 различных традиционных дизайнов песочных картин. Они не рассматривают картины как статичные объекты, а как духовные, живые существа, к которым нужно относиться с большим уважением. С одной церемонией может быть связано более 30 различных песочных картин.

Цвета для росписи обычно выполняются натуральным песком, измельченным. гипс (белый), желтый охра, красный песчаник, уголь и смесь древесного угля и гипса (синий цвет). Коричневый можно получить, смешав красный и черный; красный и белый делают розовый. Другие красители включают кукурузную муку, цветочную пыльца, или измельченные корни и кора.

Картины для выздоровление только для целей. Многие из них содержат изображения Yeibicheii (Святой Народ). Создавая картину, знахарь будет петь, спрашивая Yeibicheii войти в картину и помочь вылечить пациента.

Когда знахарь заканчивает рисовать, он проверяет его точность. Порядок и симметрия картины символизируют гармонию, которую пациент хочет восстановить в своей жизни. Считается, что точность рисования песком определяет его эффективность как священного инструмента. Пациента попросят сесть на песочную картину, пока знахарь продолжает исцеляющее пение. Утверждается, что песочная живопись действует как портал, привлекающий духов и позволяющий им приходить и уходить. Практикующие верят, что сидение на песочной картине помогает пациенту впитать духовную силу, а Святой Народ, в свою очередь, поглотит болезнь и унесет ее. Впоследствии, когда песочная живопись выполнила свою задачу, она считается токсичной, поскольку поглотила болезнь. По этой причине картина уничтожена. Из-за священного характера церемоний песочные картины начинают, заканчивают, используют и уничтожают в течение 12 часов.

Песочная живопись навахо, фото H.S. Poley, опубликовано c. 1890-1908, Библиотека Конгресса

Церемонии, включающие рисование песком, обычно проводятся в последовательности, называемой «песнопениями», длятся определенное количество дней в зависимости от церемонии. Каждый день делается как минимум одна свежая, новая песочная картина.

Некоторые законы и табу навахо относятся к песочным рисункам и защищают их святость:

  • Женщины детородного возраста не должны петь песнопения, связанные с Yeibicheii. Это связано как с тем, что церемония может нанести вред нерожденному ребенку, так и из-за табу, запрещающего посещать менструирующих женщин. (В некоторых культурах менструация и присутствие крови считались мощными духовными событиями, которые необходимо сдерживать, поскольку они представляли жизненные силы.) Женщины в постменопаузе с большей вероятностью будут петь или диагностировать.
  • Подлинные песчаные картины редко фотографируются, чтобы не нарушать ход церемонии. По многим причинам знахари редко допускают посторонних на священную церемонию. Поскольку так много посторонних интересуются рисованием песком, некоторые знахари могут создавать произведения только для выставочных целей, используя обратные цвета и вариации. Создавать настоящую песочную картину исключительно для просмотра было бы нечестивый действовать. Песочные картины, выставленные на продажу в магазинах и в Интернете, производятся на коммерческой основе и содержат преднамеренные ошибки, поскольку настоящие песочные картины считаются священными.
  • Самый ранний зачисленный образец традиционных песочных картин навахо (выполненных в цветном песке, а не на гобеленах или других материалах), создаваемых в постоянной форме для продажи, был прослежен между 1945 и 1955 годами. Основная заслуга, как правило, отдается навахо хатали. названный Фред Стивенс-младший (Серая белка), который разработал основной метод «перматизации» для коммерческих песочных картин, который используется до сих пор.[1]

Коренная австралийская песочная живопись

Произведение искусства в Алис-Спрингс

Искусство коренных народов Австралии имеет более чем 30 000-летнюю историю и широкий спектр местных традиций и стилей. Они были изучены в последние десятилетия, и их сложность получила все большее международное признание.[2] Искусство аборигенов охватывает широкий спектр средств массовой информации, включая рисование песком, роспись на листьях, резьбу по дереву, наскальную резьбу, скульптуру и церемониальную одежду, а также художественные украшения на оружии и инструментах. Искусство - один из ключевых ритуалов культуры аборигенов. Он был и остается, используется для обозначения территории, записи истории и рассказа историй о "Сновидение ".

Аборигены преобразовали свои традиционные рисунки на песке в более постоянные формы, используя современные методы и материалы.[3]

Джеффри Бардон был австралийским учителем рисования, который сыграл важную роль в создании Искусство аборигенов Западной пустыни движения, и в привлечении внимания всего мира к искусству коренных народов Австралии. «... [под руководством Бардона, старейшины] начали взаимодействовать с определенными проблемами международной живописи 1960-х и 70-х годов, особенно с крайней схематизацией минимализма Нью-Йорка». в История живописи «Лирическая абстракция конца 1960-х гг. Характеризуется картинами Дэн Кристенсен, Ронни Лэндфилд, Питер Янг и другие, а также движение флюксуса и постминимализм (термин, впервые введенный Робертом Пинкусом-Виттеном на страницах Artforum в 1969 году)[4] стремился расширить границы абстрактной живописи и минимализма, сосредоточившись на процессе, новых материалах и новых способах выражения ».

Наиболее ярко эта связь прослеживается в связи между картинами конца шестидесятых годов прошлого века. Питер Янг (художник) и картины начала семидесятых, созданные в Папуня Тула.[5][6]

Папуня Тула, или Papunya Tula Artists Pty Ltd, - кооператив художников, основанный в 1972 году, который принадлежит и управляется аборигенами из Западной пустыни Австралии. Каапа Тьямпитджинпа - один из первых художников Папуня Тула, известный Гулгарди. Это примечательно тем, что это первая работа австралийского художника из числа коренных народов, получившая награду в области современного искусства, и первое публичное признание картины Папуньи.[1]

Тибетская песочная живопись

Основная статья: Мандала из песка
Мандала из песка в монастыре Сера, Лхаса
Мандала Соболь 2008-05, показывающая использование Чак-пур

Тибетский буддист Песочные картины обычно составляются мандалы. По-тибетски это называется дул-цон-кыил-хор (мандала из цветных порошков). Песок осторожно кладут на большой плоский стол. Процесс строительства занимает несколько дней, а мандала уничтожается вскоре после его завершения. Это делается как инструмент обучения и метафора для «непостоянства» (пали: Аничка ) всех случайных и составных явлений (санскрит: Пратитйа-самутпада ).

Процесс рисования мандалы песком начинается с церемонии открытия, во время которой ламы, или тибетские священники, освящают это место и вызывают силы добра. Они поют, заявляют о намерении, мудра, асана, пранаяма, делать визуализации, играть музыку, читать мантры, так далее.

Мандала зел-тары с использованием Ваджра церемониально разделить картину
Тибетские монахи на церемонии после того, как сломали свою мандалу, Twentse Welle

В первый день ламы начинают с рисования контура мандалы на деревянной платформе. В следующие дни можно увидеть укладку цветного песка, которая осуществляется путем выливания песка из традиционных металлических воронок, называемых чак-пур. У каждого монаха есть чак-пур в одной руке, проводя по зубчатой ​​поверхности металлическим стержнем; вибрация заставляет песок течь как жидкость. иконография это включает геометрические фигуры и множество древних духовных символов (например: Аштамангала и божественные атрибуты йидам ), семенные слоги, мантра Мандала, нарисованная песком, используется в качестве инструмента для бесчисленных целей. Основная цель - заново освятить землю и ее жителей. Когда медитация завершена, песочная картина церемониально уничтожается с помощью Ваджра Затем песок собирают и отправляют в водоем для приношения.

Японские картинки на подносе

С 15 века в Японии, Буддийский художников во времена сёгуны практиковал ремесло Bonseki путем насыпания сухого цветного песка и гальки на поверхность однотонных лакированных подносов черного цвета. Они использовали перья птиц в качестве кистей, чтобы придать песчаной поверхности морские пейзажи и пейзажи. Эти изображения на подносе использовались в религиозных церемониях. Японский эзотерический буддизм был передан из Восточной Центральной Азии после 8-го века, и, таким образом, эти японские буддийские рисунки на песке могут иметь более ранние исторические корни с более замысловатыми яркими буддийскими песочными мандалами, созданными тибетскими буддийскими монахами.

  • Женщина делает пейзаж на подносе с изображением полной луны. Гравюра на дереве укиё-э Юшу Тиканобу, 1899 г.

  • Mt Fuji Bonseki

  • Художник бонсеки за работой

Настил стола

В течение 17 и 18 веков королевские дворы Европы использовали «настольных декоров», которые украшали боковые столы на королевских банкетах, переняв японское ремесло «бонсеки». Декораторы стола посыпали цветным песком, мраморной пылью, сахаром и т. Д. Поверхность простых белых скатертей, чтобы создать незакрепленные изображения фруктов, цветов, птиц и деревенских пейзажей. В промежутках между ними были оставлены места для фруктовых тарелок и сладостей, чтобы посетители могли освежиться в перерывах между основными блюдами застолья. Эти богато украшенные картины были выброшены вместе с обломками пира.

Как прекрасный образец ремесла настольных мастеров, Woburn Abbey в Бедфордшир, Англия обладает богато украшенным складывающийся экран с тремя панелями, украшенными песочными рисунками, защищенными стеклом. В центре пять мест для сладкое пирамидальные блюда, а на двух боковых створках экрана есть три места для лотков с фруктами. В каждом углу боковых панелей экрана есть по четыре изображения песка, изображающие пасторальные сцены 18-го века, в то время как остальные области экрана украшены бабочками, голубями, фруктами, цветами и т. Д. Экран будет наложен на поверхность журнального столика. Он также служил основой для сложной фарфоровой посуды и стеклянных подносов с фруктами, конфетами и сладостями, из которых хозяева и их гости могли помогать себе, общаясь или растягивая ноги между несколькими блюдами, подаваемыми на основном столе в обеденном зале. . Этот экран, возможно, был работой немецкого мастера. Ф. Швейхардт, который специализировался на натюрмортах в стиле нидерландский язык художник Ян ван Хюйсум.

Грузинская песочная живопись

Отшельник у придорожного святилища Бенджамина Зобеля (начало 19 века)

Искусство рисования песком было вдохновлено королем Георгом III, который сам был искусным часовщиком и мастером, и интересовался навыками, продемонстрированными королевскими чиновниками, известными как Table Deckers, которые украшали белые скатерти на королевских банкетах. с богато украшенными центральными элементами, украшенными незакрепленным цветным песком и сахаром в качестве «краски», и птичьим пером в качестве «кисти» - ремесло, представленное европейским путешественником, наблюдавшим за работой мастеров в Японии.

Наблюдая за работой настольных декоров, Король предположил, что, если бы изображения из песка, временно выкладываемые на поверхность скатертей, можно было бы навсегда закрепить на месте, а не выбрасывать вместе с остатками пира, это сэкономило бы много времени и энергия, заставляющая множество умелых вышивальщиц трудиться над такой умелой работой. Итак, однажды король проревел мастерам: «Почему бы вам не починить это!» Это набор мастеров, включая Хааса, Швейхардта и Бенджамин Зобель (Мемминген, Германия, 21 сентября 1762 г. - Лондон, Англия, 24 октября 1830 г.), все они были немецкого происхождения, чтобы независимо друг от друга успешно разработать подходящие методы для достижения этой цели, и эти картины были заказаны королевскими достоинствами день и стал высоко цениться аристократией. Брат короля, герцог Йоркский, заказал ряд работ Зобелю и другим, хотя художники по песку ревностно оберегали свой метод от конкурентов. Зобель изобразил «свиней на манер Морланда»; «Нельсон», любимая собака герцога Йоркского; «Тигр после Джорджа Стаббса» и впечатляющий «Стервятник и змея».[нужна цитата ]Хотя многие работы Зобеля сохранились, лишь немногие из работ Хааса пережили течение времени, хотя наблюдатели считали его работы лучше, чем работы Зобеля. Это может отражать разные техники, используемые каждым художником. Ведущий дневник заметил, как Зобель покрыл поверхность плинтуса смесью гуммиарабик и белый свинец и посыпать липкую поверхность песком, используя сложенную бумагу. воронка как кисть. Пришлось работать быстро, так как клей высохнет через несколько часов. На реверсе некоторых из его сохранившихся картин есть незаконченная работа. Хаас более внимательно следовал методам, разработанным в Японии, но смешивая сухой измельченный гуммиарабик с песком, просыпая смесь через сито и используя перья в качестве кистей для создания рисунков на плинтусе, затем фиксируя их каким-то методом, который он держал в секрете. . Из-за сырости во многих величественных домах того времени его снимки не продержались дольше нескольких лет. Однажды Хааса вызвали, когда он работал над незакрепленным изображением песка. Когда он вернулся, он обнаружил, что одна из кошек Виндзорского замка свернулась клубочком на картине, повредив ее!

В конце концов Зобель вернулся в Мемминген в Баварии, где он продолжил успешно заниматься своим ремеслом. Некоторые из его работ выставлены в ратуше Меммингена. Хаас был вынужден отказаться от рисования песком, вероятно, из-за продолжающихся бедствий с его картинами. Вместо этого он открыл пекарню в Виндзоре, и глазурь на его тортах, возможно, была украшена картинками в цветном сахаре вместо песка.[нужна цитата ]

С уходом этих грузинских мастеров и избавлением от коллекции герцога Йоркского интерес и навыки, развиваемые в работе с песочными картинами, снизились. Единственной королевской особой, проявившей дальнейший интерес к ремеслу, была покойная королева Мария, супруга короля Георга V, которая завещала свои картины из песка в георгианском стиле. Музей Виктории и Альберта, и ее коллекция Остров Уайт песчаные картинки в Замок-музей Карисбрук на острове Уайт.

В первой половине 20 века подполковник Рыбот был страстным коллекционером рисунков на песке, которые были исходным материалом для статей, написанных на эту тему в журналах по декоративно-прикладному искусству того времени. В конце концов 37 из его коллекции картин на песке стали главными экспонатами аукциона, проходившего в Сотбис Галерея на Нью-Бонд-стрит, 15 июня 1956 года.

Викторианские сувениры с изображением песка

Существуют тысячи участков, где можно собирать натуральный цветной песок для поделок, причем по всему миру доступен огромный диапазон цветов, который зависит от содержания минеральной воды, выщелачивающейся через песок. Но для туриста вертикальные песчаные скалы на Alum Bay на острове Уайт образуют центральную часть визуального геологического явления (лучше всего просматриваемого после проливного дождя), который заключает в себе впечатляющие меловые шпили Иглы и Теннисон Даунс. Хотя туристов больше не поощряют добывать собственный песок со скал, многочисленные компании на острове продают песок для рисования песком.

После того, как она вышла замуж за принца Альберта и выбрала Осборн Хаус возле Cowes чтобы быть ее новым семейным пристанищем, Королева Виктория была главной движущей силой в облагораживании этой бывшей заводи, местные ремесленники извлекли выгоду из притока богатых посетителей, а ряд мастеров продавали свои неподвижные картины из песка и незакрепленные песчаные банки с видами на остров как уникальные памятники острова Уайт.

Некоторые из этих рисунков на песке были маленькими и грубыми и не имели подписи, но Эдвин и Джон Дор из Арретона создали прекрасные работы в 1840-х годах. Фотографии были размером с открытки, и на них были изображены местные виды, такие как замок Карисбрук, и другие туристические объекты. Эдвин всегда подписывал свои причудливые картины тонким почерком, используя ручку для картографии и тушь. Одна из его самых успешных серийных тем - «Сбор птичьих яиц на скалах Игл». Джон Дор использовал открытку, украшенную принтованной каймой с кружевным рисунком, для выполнения своих песочных рисунков, хотя качество его работы было хуже, чем у его брата.

Немногие художники-художники с острова рисовали небо, придавая этой детали легкий оттенок в качестве последнего штриха, иногда оставляя двери и окна свободными от песка, который можно было бы заблокировать индийскими тушями. В 1860-х и 1870-х годах Дж. Саймонс из Коуса продолжал хорошую работу, создавая местные виды, намного превышающие размер открытки, вставленные в глазурованные дубовые или кленовые рамы и подписанные подписью художника на оборотной стороне. Отец и сын объединились в Neates of Ньюпорт продавал свои работы в киоске за воротами замка Карисбрук, где посетителям предлагали картины из песка и банки с песком по цене от 1 / - до 2/6 за штуку, а сын отрастил ногти ненормально длинными, чтобы распределить песок на своих картинах. 1930-е и 1940-е годы RJSnow of Lake ближе всего подошел к созданию песчаных картин в манере грузинских мастеров, но размером с открытку, хотя он действительно выполнил некоторые прекрасные заказные работы, в частности, вид на Оддикомбе в Девоне, в котором также были море и небо. «нарисованные» песком, но после войны качество песочных открыток ухудшилось, так как массовое производство без особого вкуса и навыков было выставлено на продажу за несколько шиллингов.

Сенегал

Мастерская по рисованию песком в Дакаре, Сенегал

В Сенегале рисунки приклеиваются к доске и обычно представляют собой фигуры ландшафта.

Бутылки с песком

Бутылка с песком Эндрю Клеменса, 1879 г.

В 1860-1890-х гг. Эндрю Клеменс а глухонемой родился в Дабьюке, штат Айова, США, прославился своим мастерством создания незафиксированных картинок с использованием разноцветного песка, сжатого внутри стеклянных бутылок или декоративных аптечных банок. Песок был собран с обрывов, выходящих на реку Миссисипи. Сюжеты его бутылок с песком включали богато украшенные сентиментальные стихи, парусные корабли, растения, животных и портреты.

Он выставлял свои работы на торговой ярмарке в Сент-Луисе и, потратив часы на создание картины в бутылке, продемонстрировал недоверчивой аудитории, что картина внутри была откреплена путем разрушения бутылки молотком. Бутылки с песком Клеменса стали музейными экспонатами и ценными предметами антиквариата, которые с тех пор продаются на аукционах за тысячи долларов США.

Ковры из песка

Песочная роспись на кафельном полу (на стене расписанная вручную плитка)
«Ковер» земли на Ратушной площади в Ла-Оротаве Тенерифе в честь Корпус-Кристи.

В провинции Дренте в Нидерландах в конце 19-го - начале 20-го веков было принято использовать жесткую метлу, чтобы подметать узоры на белом песке, чтобы формировать простые украшения на плиточных полах домов, в основном для особых случаев или торжеств. На следующий день он был захвачен. Этот обычай также практиковался в Северной Бельгии общинами, говорящими на голландском языке, в то время как в Хекельгеме 1973 год стал годом столетия ремесла «Старый Зандтапийт». В отелях и кафе будут работать ремесленники, которые рассыпают декоративные изображения из песка на нефиксированном цветном песке на плиточных полах своих помещений, чтобы побудить проезжающих туристов остановиться и насладиться местным гостеприимством по пути в Брюссель. Роджер де Бёк, родившийся в 1930 году, был уважаемым представителем этого ремесла. Он использовал клей, чтобы прикрепить свои песочные картины к подходящей основе, продавая их посетителям своего ателье. Помимо библейских сцен, его лучшие работы включали портрет Королева Елизавета 1953 г. и Президент США Джон Кеннеди, в начале 60-х гг. Это ремесло продолжается, и 1 февраля 1973 года был опубликован буклет по случаю столетия.[7]

Современная культура

"Асинхронный Синтропия "Картина с использованием цветного песка, как видно на выставке" Унесенные "в Музее искусств и дизайна, май 2012 г.

В наши дни рисование песком чаще всего практикуется во время Диа-де-лос-Муэртос (День мертвых) в Мексике и США. Улицы украшены песочными рисунками, которые позже сметены, что символизирует быстротечность жизни. Следует отметить песчаные картины, выполненные во время Сиэтл Фестиваль Dia De Muertos, но наиболее захватывающим событием стало искусство перформанса песочной анимации, которое вызвало новую волну молодых художников и возродило интерес ко всем типам рисования песком.

Номер современные художники Используйте песок способами, которые отклоняются от конкретных культурных традиций, исследуя техники, разгребая песок, выливая его, вырезая его, создавая уникальные узоры. Работы эфемерный и в основном распространяются через документацию или часть живого выступления.

Многие из этих художников были представлены на выставке в Музей Искусств и Дизайна в Нью-Йорк под названием «Унесенные: пыль, пепел и грязь в современном искусстве и дизайне», который был представлен в галереях в 2012 году.[8][9] Куратор Дэвид Ревер Макфадден описал, что он руководил выставкой, как желание привлечь внимание к работе современных художников, специализирующихся на том, что он назвал «неортодоксальными, необычными или неожиданными материалами».[10]

Художники, представленные на выставке, которые используют песок и техники, связанные с рисованием песком, были: Эльвира Верше,[11] который собирает песок со всего мира для создания картин с геометрическим рисунком, но затем уничтожается во время представления.[12] Энди Голдсуорси известен своими эфемерными работами с использованием природы и начал рисовать песком в 1986 году.[13][14] задокументировал разрушение гигантского шара песка на пляже, набитого костями для выставки. Джим Деневан известный своими огромными рисунками на песке, также поделился документацией о своем процессе на пляжах Калифорнии.[15][16] Игорь Эскинья использовал пыль для рисования архитектурного плана этажа в галереях.[17] Цуй Фэй создает каллиграфические работы на песке, используя традиции чак-пур и кисти.[18] Вик Мунис использует пыль, шоколадный сироп, песчинки, сахар, икру, журналы и промышленный мусор таким образом, чтобы он отражал рисование песком.[19][20] На вращающейся выставке «Проекты сметания» были представлены Линда Флоренс и Джо Манграм чьи работы были добавлены в галереи после удаления предыдущих работ.[21] Линда Флоренс использовала мел, чтобы трафарет узоры на пол и часто используют различные материалы, такие как сахар, для создания инсталляций.[22] Джо Манграм выливал цветной песок из своей руки в течение двух дней подряд с 8 по 9 мая 2012 года, он назвал «Асинхронная синтропия» и проект на открытом воздухе, который действовал как обход самого музея. Манграм проработал в общей сложности 24 часа в течение двух дней, спонтанно импровизируя свой рисунок рисования песком, только чтобы тот быстро растворился в суете Columbus Circle пешеходное движение.[8][23]

Другие современные художники, работающие с песком, включают Эндрю ван дер Мерве из Кейптаун, который вырезает каллиграфические изображения на песке на пляжах;[24] Андрес Амадор, американский художник, наносящий рисунки на пляжи;[25] Ахмад Надалян, иранский художник, использующий натуральные пигменты для рисования песком;[26] и Мотои Ямамото, который создает картины, отражающие тайфуны и природные явления с использованием соли.[27][28]

Современные техники рисования песком

Портрет Брайана Пайка 1985 года Маргарет Тэтчер включает в состав намагниченные железные опилки

Большинство художников используют природный окисленный и окрашенный минералами песок, добавляя порошкообразный древесный уголь, чтобы расширить палитру, а в некоторых случаях идиосинкразические материалы, такие как железные опилки или выброшенная каменная пыль с церковных мест. Другие художники используют индустриальную тонировку кварц пески, способные противостоять intemperie действие и новое поколение прочных клеев. Изделие защищено слоем аэрозольного лака. Никакой защитной стеклянной рамы с песком и клеем не требуется, так как картины доказали свою устойчивость к воздействию прямых солнечных лучей без пожелтения лака.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Парезо, Нэнси Дж. Песочная живопись навахо: от религиозного акта к коммерческому искусству, Университет Аризоны Press, 1983 г.
  2. ^ Каруна, В. (2003) Искусство аборигенов, Темза и Гудзон, Лондон, стр.7
  3. ^ Справочник, Искусство аборигенов. "Нгуррара: полотно австралийских аборигенов в Великой песчаной пустыне" в Справочнике искусства аборигенов. Просмотрите информацию о полотне "Нгуррара: полотно в Великой песчаной пустыне". www.aboriginalartdirectory.com.
  4. ^ Movers and Shakers, Нью-Йорк, "Покидая C&M", Сара Дуглас, Искусство и аукцион, март 2007, V.XXXNo7.
  5. ^ [1]
  6. ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2014-02-01. Получено 2014-01-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  7. ^ nl: Hekelgemse zandschilderkunst
  8. ^ а б "База данных коллекции Музея искусств и дизайна". Collections.madmuseum.org. Архивировано из оригинал на 2014-02-02. Получено 2014-05-01.
  9. ^ "База данных коллекции Музея искусств и дизайна". Collections.madmuseum.org. Архивировано из оригинал на 2012-01-28. Получено 2014-05-01.
  10. ^ "Клещ делает правильно". ARTnews. Получено 2014-05-01.
  11. ^ «Современные мандалы: гостевой пост о потрясающем искусстве Эльвиры Верше - Через песочные часы». Черезthesandglass.typepad.com. 2011-08-02. Получено 2014-05-01.
  12. ^ "Эльвира Верше, Электрон". YouTube. Получено 2014-05-01.
  13. ^ "Цифровой каталог Энди Голдсуорси: 1983_127". Goldsworthy.cc.gla.ac.uk. Получено 2014-05-01.
  14. ^ http://www.crmoon.com/gold%20beach%20drawing%20web.jpg
  15. ^ "YouTube". YouTube. Получено 2014-05-01.
  16. ^ «Удивительные рисунки из песка на пляжах Калифорнии». Скучающая панда. 2011-07-20. Получено 2014-05-01.
  17. ^ "База данных коллекции Музея искусств и дизайна". Collections.madmuseum.org. Архивировано из оригинал на 2014-02-02. Получено 2014-05-01.
  18. ^ "ВИДЕО: Китайская художница Цуй Фэй рисует свои философские песочные картины в MAD | BLOUIN ARTINFO". Origin-www.artinfo.com. 2012-08-12. Архивировано из оригинал на 2014-02-02. Получено 2014-05-01.
  19. ^ «Вик Мунис» Искусство в MIT / Художники ». Arts.mit.edu. Получено 2014-05-01.
  20. ^ «10 самых креативных произведений Виктора Муниса из неожиданных материалов | 10 самых интересных вещей». Themost10.com. Получено 2014-05-01.
  21. ^ «Новые временные напольные покрытия добавлены на выставку« Сметено »в музее MAD». Наблюдатель искусств. Получено 2014-05-01.
  22. ^ "Установки |". Lindaflorence.me.uk. Получено 2014-05-01.
  23. ^ «Песочная живопись на площади Колумба». Hyperallergic.com. 2012-06-08. Получено 2014-05-01.
  24. ^ «Поклонись этой потрясающей эфемерной каллиграфии на песке». Huffingtonpost.com. 2013-08-13. Получено 2014-05-01.
  25. ^ 23K просмотров (21.03.2012). «Потрясающие рисунки на песке Андреса Амадора». Скучающая панда. Получено 2014-05-01.
  26. ^ "Художник / натуралист Утренней Земли Ахмад Надалян". Morning-earth.org. 2007-02-14. Получено 2014-05-01.
  27. ^ «Хозяева Монтерейского художественного музея возвращаются к морю, соляные фабрики Мотои Ямамото« Монтерейский художественный музей ». Montereyart.org. Архивировано из оригинал на 2014-04-23. Получено 2014-05-01.
  28. ^ «Песочное искусство из соли - возвращение в море». Videosift.com. Получено 2014-05-01.

Источники

внешняя ссылка