Искусство коренных народов Австралии - Indigenous Australian art

Гвион Гвион наскальные рисунки найдено на северо-западе Кимберли регион Западной Австралии
пиктограммы, известные как Ванджина в ущелье Вуннумурра, Barnett River, Кимберли, Западная Австралия

Искусство коренных народов Австралии включает искусство, созданное Австралийский абориген и Жители островов Торресова пролива, включая сотрудничество с другими. Он включает в себя работы в широком спектре медиа, включая живопись на листьях, картина коры, резьба по дереву, наскальная резьба, акварель, лепка, церемониальный одежда и песочная живопись; искусство Коренные австралийцы что предшествует Европейская колонизация на тысячи лет до наших дней.

Традиционное искусство коренных народов

Есть несколько типов и методов, используемых в создании искусства аборигенов, в том числе наскальная живопись, точечная живопись, наскальные рисунки, роспись корой, резьба, скульптура, ткачество и струнное искусство. Искусство австралийских аборигенов - старейшая непрерывная традиция искусства в мире.[1][2][3]

Наскальное искусство

Наскальная живопись аборигенов в Национальный парк Намаджи показывая кенгуру, динго, эму, люди и ехидна или же черепаха
На этом фото изображена картина Байаме сделанный неизвестным художником Вираджури в пещере Байаме, недалеко от Синглтона, Новый Южный Уэльс. Обратите внимание на длину его рук, которые простираются до двух деревьев с каждой стороны.

Наскальные изображения, в том числе живопись и гравюра или резьба (петроглифы ), можно найти на сайтах по всей Австралии. Были найдены образцы наскального искусства, которые, как считается, изображают вымершие мегафауна Такие как Genyornis[4] и Thylacoleo в Плейстоцен эра[5] а также более поздние исторические события, такие как прибытие европейских кораблей.[6]

Самые старые образцы наскальное искусство, в Западной Австралии Пилбара регион и Olary район Южная Австралия, по оценкам, возрастом около 40 000 лет.[7] Самая старая твердо датированная наскальная живопись в Австралии - это рисунок углем на фрагменте камня, найденном во время раскопок Скальное убежище Нарвала Габарнманг на юго-западе Арнемленд в Северная территория. Датируемый 28000 лет, он является одним из старейших известных произведений наскального искусства на Земле с подтвержденной датой.[8]

Гвион Гвион наскальные рисунки («Наскальные рисунки Брэдшоу», также называемые Джиро Джиро »[3]), первоначально названный в честь Джозеф Брэдшоу, который впервые сообщил о них в 1891 году, состоит из серии наскальных изображений пещер в Кимберли регион Западной Австралии.[8] Согласно исследованию 2020 года, возраст этого искусства составляет около 12000 лет.[9][10]

В Фигурки Маливава были задокументированы в исследовании, проведенном Поль Такон и опубликовано в Австралийская археология в сентябре 2020 года.[11] Искусство включает 572 изображения на 87 сайтах на северо-западе. Арнемленд, из Авунбарна (Гора Боррадейл[12]) площадь поперек Веллингтонский хребет. По оценкам, они были нарисованы от 6000 до 9400 лет назад.[13] Находка описывается как очень редкая не только по стилю, но и по изображению Bilbies (исторически не известны в Арнемленде)[14] и первое известное изображение дюгонь.[15] Искусство, все картины в красном, чтобы цвет шелковицы кроме одного рисунка, и в натуралистический стиль, не были описаны в литературе до этого исследования. Они большие и изображают отношения между людьми и животными, что является редкостью в наскальном искусстве. Билби, тилацины и дюгони вымерли на земле Арнема на протяжении тысячелетий. Впервые это искусство увидели исследователи 2008-2009 годов, но они были изучены только в ходе полевых исследований, продолжавшихся с 2016 по 2018 год. Фигуры были названы Рональдом Ламилами, старшим специалистом. Традиционный владелец.[12][16] По словам Такона, «стоящие спиной к спине фигуры Маливавы являются самыми старыми из известных на западе Арнемленда, и, похоже, эта конвенция живописи началась со стиля Маливава. Она продолжается и по сей день с рисунками из коры и рисунками на бумаге».[17] Такон сравнивает фигуры Маливавы и Георгий Чалупка стиль Динамических Фигур, где объект состоит примерно из 89% людей, по сравнению с 42% Фигурок Маливавы.[18] Однако существует много сложностей и споров относительно классификации стилей наскального искусства в Арнемленде.[11][19]

Другие расписные наскальные рисунки включают Лаура, Квинсленд,[20] Убирр, в Национальный парк Какаду,[21] Улуру,[22] и Карнарвонское ущелье.[23]

Наскальная гравюра, или петроглифы, создаются методами, которые различаются в зависимости от типа используемой породы и других факторов. В Австралии существует несколько различных видов наскального искусства, самый известный из которых - Муруджуга в Западная Австралия, то Сиднейские наскальные рисунки вокруг Сидней в Новый Южный Уэльс, а Панарамитее наскальное искусство в Центральная Австралия. В Тувумба гравюры, изображающие резных животных и людей, имеют свой особый стиль, которого нет больше нигде в Австралии.[нужна цитата ]

Наскальные рисунки на Муруджуга считается самой большой коллекцией петроглифов в мире[24] и включает изображения вымерших животных, таких как тилацин. Активность до последнего ледникового периода до колонизация записывается.

Каменные композиции

Каменные композиции аборигенов являются формой наскального искусства, созданной австралийскими аборигенами. Обычно они состоят из камней, каждый из которых может быть размером около 30 см, уложенных узором на несколько метров или десятки метров. Каждый камень хорошо погружен в почву, и у многих есть «спусковые камни», которые поддерживают их. Особенно прекрасные образцы находятся в состоянии Виктория, где в некоторых примерах есть очень большие камни. Например, расположение камней на Вурди Юанг состоит из около 100 камней, расположенных в овале овальной формы около 50 метров (160 футов) в поперечнике.[нужна цитата ] Внешний вид сайта похож на мегалитический каменные круги найдено повсюду Британия (хотя функции и культура предположительно совершенно разные). Хотя его связь с австралийскими аборигенами хорошо подтверждена и не вызывает сомнений, цель неясна, хотя она может иметь связь с обряды посвящения. Также предполагалось, что это место могло использоваться в астрономических целях.[25] Меньшие каменные сооружения встречаются по всей Австралии, например, рядом с Йирркала, которые отображают точные изображения Praus использован Макассан Трепанг рыбаки и метатели копья.[нужна цитата ]

Резьба по дереву (Пуну)

Резьба по дереву всегда была неотъемлемой частью культуры аборигенов, требуя дерева, острого камня для вырезания, проволоки и огня. Проволока и огонь использовались для создания узоров на предмете путем нагревания проволоки огнем и помещения ее на резьбу по дереву.

Резьба по дереву, например, работы художника из Центральной Австралии Эрликильика в форме животных, их иногда продавали европейцам на товары. Причиной, по которой аборигены делали резьбу по дереву, было то, что они помогали рассказывать свои истории сновидений и передавать их группе знания и важная информация об их стране и обычаях. Они также использовались в церемонии, такой как Ильма.

Аборигены из Острова Тиви традиционно вырезанный Пукумани могильные столбы,[26] а с 1960-х годов занимаются резьбой и росписью железных деревянных фигур.[27]

Текстиль

В большинстве тихоокеанских регионов мужчины следят за искусством и архитектурой; женщины наблюдают за искусством войлочной ткани, которую они сделают из коры деревьев и растений. Искусство в одежде курирует старшая производительница. Эта детализированная одежда использовалась для ритуалов; каждый представлял богатство и положение в группе. Священная одежда также используется в торговле товарами и в социальных и политических отношениях. Ношение ткани, затем ее снятие и передача другому человеку помогало укрепить дружбу или союзы.[28]

Корзины и плетение

Дальнейшая информация: Фибротехника австралийских аборигенов

Корзины, иногда спиральные корзины, были созданы путем скручивания коры, пальмовых листьев и перьев; некоторые из корзин были простыми, а некоторые были сделаны из подвесок из перьев или перьев, вплетенных в каркас корзины. Художники использовали минерал и растительные красители для окраски пальмовых листьев и коры гибискуса. Эти авоськи и корзины использовались в церемониях для религиозных и ритуальных нужд; корзины также могли быть использованы для того, чтобы нести вещи обратно в деревню.[29]

Плетение корзин традиционно практиковали женщины многих Австралийский абориген народов по всему континенту на протяжении веков.[30][31][32][33]

Ювелирные изделия

Аборигены создавали подвески из ракушек, которые считались дорогими и часто использовались для торговли товарами. Эти снаряды прикреплялись к веревке, сделанной вручную из человеческого волоса и иногда покрытой какой-то смазкой и красным. охра. Этот украшения иногда вешали на шею или талию мужчин для использования во время церемоний.[34]

Охристые карьеры в центральной Австралии, где обитает множество пигменты глины земли были получены

Кальти Паарти

Калти Паарти резьба это традиционный вид искусства, сделанный путем вырезания яиц эму. Это не так старо, как некоторые другие техники, возникшие в девятнадцатом веке.[35]

Символы

Некоторые символы в рамках движения современного искусства аборигенов сохраняют одно и то же значение в разных регионах, хотя значение символов может меняться в контексте картины. При просмотре в монохромном режиме другие символы могут выглядеть одинаково, например круги внутри кругов, иногда изображаемые отдельно, разреженно или сгруппированными группами. В зависимости от группы, членом которой является художник, символы, такие как костер, дерево, холм, рытье, водопой или родник, могут различаться по значению. Использование символа можно пояснить, используя цвет, например, воду, изображенную синим или черным цветом.

Многие картины художников-аборигенов, например те, которые представляют собой сказку о сновидениях, показаны с высоты птичьего полета. Повествование следует за землей, созданной предками в их путешествии или во время творения. Современное исполнение - это переосмысление песен, церемоний, наскального искусства, боди-арта и церемоний (таких как awelye ), что было нормой на протяжении многих тысяч лет.

Каким бы ни был смысл, интерпретация символов должна производиться в контексте всей картины, региона, из которого родился художник, истории, стоящей за картиной, и стиля картины.[нужна цитата ]

Религиозные и культурные аспекты искусства аборигенов

Искусство аборигенов в Улуру
Выставка искусства аборигенов Баррамунди рыбы

Некоторые природные объекты были для них священными, а также были местом проведения сезонных ритуалов. Во время этих ритуалов аборигены создавали предметы искусства, такие как предметы из перьев и волокон, они рисовали и создавали наскальные рисунки, а также рисовали на коре Эвкалипт тетродонта деревья. Хотя истории различались среди кланов, языковых групп и более широких групп, Сновидение (или Джукуррпа) является общим для всех аборигенов. В рамках этих верований в древние времена мифические духи-предки аборигенов были создателями земли и неба и в конечном итоге стали их частью. Духовные верования аборигенов лежат в основе их законов, форм искусства и церемоний. Традиционное искусство аборигенов почти всегда имеет мифологический оттенок, связанный с сновидениями.[нужна цитата ]

Вентен Рубунтя, художник-пейзажист из коренных народов, говорит, что трудно найти искусство, лишенное духовного смысла:

Неважно, какие картины мы делаем в этой стране, они все равно принадлежат людям, всем людям. Это поклонение, работа, культура. Это все сновидения. Есть два способа покраски. Оба пути важны, потому что это культура. - источник Австралийский журнал выходного дня, Апрель 2002 г.

Рассказ и изображение тотема занимают видное место во всех формах искусства аборигенов. Кроме того, женская форма, особенно женская матка в рентгеновский снимок стиль, занимает видное место на некоторых известных сайтах в Арнемленд. Стиль рентгеновского излучения восходит к 2000–1000 гг. До н.э. Это техника коренных народов, в которой художник создает концептуальные рентгеновские прозрачные изображения. В мими, духи, которые научили аборигенов искусству рисования, и предки «освобождаются» через эти типы произведений искусства.

Граффити и другие деструктивные воздействия

Многие культурно значимые места наскальных рисунков аборигенов постепенно осквернялись и разрушались вторжением первых поселенцев и современных посетителей. Сюда входит разрушение произведений искусства путем расчистки и строительных работ, эрозия вызвано чрезмерным прикосновением к сайтам и граффити. Многие объекты, которые сейчас принадлежат национальным паркам, должны строго контролироваться рейнджерами или навсегда закрыты для публики.

Искусство жителей островов Торресова пролива

Дальнейшая информация: Жители островов Торресова пролива § Искусство

Мифология и культура, находящиеся под сильным влиянием океана и естественной жизни вокруг островов, всегда определяли традиционные формы искусства. Настоятельно рекомендуется черепахи, рыбы, дюгони, акулы, морские птицы и морские крокодилы, которые считаются тотемический существа.[36]

Разрабатывать головные уборы или же дхари (также пишется дари[37]), как и на Флаг жителей островов Торресова пролива, созданы для церемониальных танцев.[38] Дари исторически носил Торресов пролив. воины в бою. Он считается мощным символом жителей островов Торресова пролива, который сегодня олицетворяет мир и гармонию. Всемирно известный художник Кен Тайдей старший создал сложные дхари, используя современные материалы в своих произведениях современного искусства.[39]

Жители островов Торресова пролива - единственная культура в мире, черепаший панцирь маски, известные как крар (черепаховый панцирь) на Западных островах и ле-оп (человеческое лицо) на Восточных островах.[40]

Среди форм искусства выделяется Wame (альт. вамейя), много разных струнные фигуры.[41][42][43]

Острова имеют давнюю традицию резьба по дереву, создание масок и барабанов, а также вырезание декоративных элементов на этих и других предметах церемониального использования. С 1970-х годов молодые художники начинали учебу примерно в то же время, когда происходило значительное возвращение к традиционным мифам и легендам. Публикации Маргарет Лори, Мифы и легенды о Торресовом проливе (1970) и Байки из Торресова пролива (1972), возродивший почти забытые истории, сильно повлиял на художников.[44][45] Хотя некоторые из этих историй были записаны Хаддоном после его экспедиции 1898 года в Торресов пролив,[46] многие из них впоследствии вышли из употребления или были забыты.

В 1990-х годах группа молодых художников, в том числе отмеченные наградами Деннис Нона (р. 1973), начал переводить эти навыки в более портативные формы гравюра, линогравюра и травление, а также в большем масштабе бронзовые скульптуры. Среди других выдающихся художников Билли Мисси (1970-2012), известный своими декорированными черно-белыми линогравюрами местной растительности и экосистем, а также Алик Типоти (р. 1975). Эти и другие художники Торресова пролива значительно расширили формы искусства коренных народов в Австралии, привнеся превосходные меланезийские навыки резьбы по дереву, а также новые истории и предметы.[40] Колледж технического и дополнительного образования на Четверг Остров был отправной точкой для молодых островитян, чтобы продолжить изучение искусства. Многие из них продолжили изучение искусства, особенно гравюры, первоначально в Кэрнс, Квинсленд а позже на Австралийский национальный университет в том, что сейчас является Школой искусства и дизайна. Другие художники, такие как Лори Нона, Брайан Робинсон, Дэвид Босун, Глен Маки, Джоемен Нона, Дэниел О'Шейн и Томми Пау, известны своими гравюрами.[47]

Выставка работ Алика Типоти под названием Зугубал, был установлен на Региональная галерея Кэрнса в июле 2015 года.[48][49]

Современное искусство коренных народов

Основная статья: Современное искусство коренных народов Австралии

Современные художники-аборигены

Картинка Альберт Наматжира на Галерея Альберта Наматжира, Алис-Спрингс Участок культуры, 2007 г.
Радужный змей - пользователем Джон Мавурнджул, 1991

В 1934 году австралийский художник Рекс Баттерби учил художников-аборигенов Альберт Наматжира акварельная пейзажная живопись в западном стиле вместе с другими художниками-аборигенами в Hermannsburg миссия в Северная территория. Это стало популярным стилем, известным как Hermannsburg School, и распроданы, когда картины выставлялись в Мельбурне, Аделаиде и других городах Австралии. Наматджира стал первым австралийским гражданином-аборигеном благодаря своей известности и популярности этих акварельных картин.

В 1966 году один из Дэвид Маланги Дизайн был произведен на австралийской банкноте в один доллар, первоначально без его ведома. Последующий платеж ему Резервным банком стал первым случаем нарушения авторских прав аборигенов в Закон об авторском праве Австралии.

В 1988 г. Мемориал аборигенов был представлен на Национальная галерея Австралии в Канберра сделано из 200 полые бревенчатые гробы, которые похожи на те, которые используются для погребальных церемоний в Арнемленде. Он был сделан к двухсотлетию колонизации Австралии и посвящен памяти аборигенов, погибших, защищая свою землю во время конфликта с поселенцами. Его создали 43 художника из Ramingining и сообщества поблизости. Тропинка, проходящая через ее середину, представляет собой реку Глайд.[50]

В том же году новый Дом Парламента в Канберре открылся привокзальной площадкой по проекту Майкл Нельсон Тьякамарра, выложенный мозаикой.

Опоздание Ровер Томас - еще один хорошо известный современный австралийский художник-абориген. Родился в Западной Австралии, он представлял Австралию на Венецианская биеннале 1990 года. Он знал и поощрял к рисованию других ныне известных художников, в том числе Куини Маккензи с востока Кимберли / Вармунский регион, а также оказав сильное влияние на творчество Пэдди Бедфорд и Фредди Тиммс.

В конце 1980-х - начале 1990-х гг. Эмили Нгварри, от Сообщество Утопия к северо-востоку от Алис-Спрингс, стал очень популярным. Хотя большую часть своей жизни она занималась ремеслами, художником ее признали только когда ей было за 80. Ее работы включают Сотворение Земли. Ее стили, которые менялись каждый год, воспринимались как смесь традиционных аборигенов и современных австралийцев. Ее рост популярности стал прообразом многих художников из числа коренных народов из центральной, северной и западной Австралии, таких как племянница Кнгварри. Кэтлин Петярре, Минни Пуэрл, Дороти Напангарди, Лена Пверле, Анджелина Нгале (Пверле) и десятки других, все работы которых стали очень популярными. Популярность этих часто пожилых художников и связанное с этим давление на них и их здоровье стала такой проблемой, что некоторые арт-центры перестали продавать картины этих художников в Интернете, вместо этого поместив потенциальных клиентов в лист ожидания работы.[51]

Среди нынешних модных художников - Хасинта Хейс, популярная благодаря своим культовым изображениям «Лекарственные листья куста» и «Медовые муравьи», Рекс Султан (который учился у Альберта Наматжира), Трефина Султан и Реджи Султан, Бесси Питжара и Джойс Накамара, среди других.[52]

Несмотря на озабоченность по поводу спроса и предложения на картины, удаленность многих художников, а также проблемы бедности и здоровья, с которыми сталкиваются общины, широко распространены оценки отрасли, стоимость которой составляет около полумиллиарда австралийских долларов каждый год и которая быстро растет.[53]

Папуня Тула и "точечная роспись"

Основная статья: Папуня Тула

В 1971–1972 учитель рисования. Джеффри Бардон поощрял аборигенов в Папуня, к северо-западу от Алис-Спрингс, чтобы перенести свои сны на холст. Эти истории ранее были нарисованы на пустыня песка, и теперь они получили более постоянную форму.

Точки использовались для обозначения тайно-священных церемоний. Первоначально тульским художникам удалось создать собственное предприятие с аборигенным именем, Папуня Тула Artists Pty Ltd,[54] однако последовало время разочарования, когда художники подверглись критике со стороны своих сверстников за то, что они слишком много раскрывали свое священное наследие. Секретные рисунки, ограниченные ритуальным контекстом, теперь находились на рынке, и их можно было увидеть на картинах австралийских аборигенов. Большая часть искусства аборигенов, выставленных в туристических магазинах, восходит к этому стилю, разработанному в Папунии. Самым известным из художников этого движения был Клиффорд Поссум Тьяпалтьярри. Также из этого движения Джонни Варангкула, чей Сновидения о воде на Калипинье дважды продан по рекордной цене, второй раз за 486 500 долларов в 2000 году.

Коллекция Папунии в Национальный музей Австралии содержит более 200 артефактов и картин, включая образцы точечных рисунков 1970-х годов.[55]

вопросы

Альберт Наматжира заправка для поездки в Алис-Спрингс, около 1948 г.

Были случаи, когда некоторые эксплуататорские торговцы (известные как саквояжники) пытались нажиться на успехе художественных движений аборигенов. С Джеффри Бардон В то время и в первые годы движения Папуня были опасения по поводу эксплуатации в основном неграмотных и не говорящих по-английски художников.

Одна из главных причин, по которой движение Юендуму было основано, а позже и процветало, была связана с чувством эксплуатации среди художников:

"Многие художники, сыгравшие решающую роль в основании арт-центра, знали о растущем интересе к искусству аборигенов в 1970-е годы и с беспокойством и любопытством наблюдали за развитием художественного движения в Папунии среди людей, с которыми они были тесно связаны. Кроме того, в Алис-Спрингс рос частный рынок искусства аборигенов. Опыт работы художников на частном рынке был отмечен чувством разочарования и беспомощности, когда покупатели отказывались платить цены, которые отражали ценность Джукуррпы или демонстрировали мало интерес к пониманию истории. Установление Варлукурлангу был одним из способов обеспечить художникам некоторый контроль над покупкой и распространением своих картин ».[56]

Другие случаи эксплуатации включают:

  • Картина для лимона (автомобиль): «Художники подошли ко мне и вытащили фотографии машин с номерами мобильных телефонов на задней стороне. Их просят нарисовать 10-15 полотен в обмен на машину. Когда материализуются« Тойоты » , они часто прибывают со спущенной шиной, без запчастей, без домкрата и без топлива ". (Козлович 2003)
  • охота на больного художника: «Даже приезд в город для лечения, такого как диализ, может сделать художника легкой добычей для дилеров, желающих быстро получить прибыль, которые собираются в Алис-Спрингс» (указ. соч.)
  • преследование известного художника: «Покойная (великая) Эмили Нгварри ... к концу своей карьеры безжалостно преследовалась саквояжами и создала большой, но непоследовательный объем работ». Согласно Sotheby's, «мы берем примерно одну из 20 ее картин, и в тех, в которых мы ищем источник, мы можем быть уверены на 100%». (указ. соч.)

В марте 2006 года ABC сообщила, что подделка произведений искусства ударила по движениям аборигенов Западной Австралии. Утверждалось, что условия работы были похожи на потогонные, поддельные работы английских туристов, завышенные цены и художники, позирующие для фотографий для произведений искусства, которые им не принадлежали. Детектив по делу сказал:

"Люди явно пользуются этим ... Особенно пожилые люди. Я имею в виду, что это люди, которые, они не образованы; у них не было много контактов с белыми людьми. У них нет реального базового понимания, вы знаете, о законе и даже о коммерческом праве. Очевидно, что у них нет настоящего делового смысла. Доллар на самом деле не имеет для них особого значения, и я думаю, что относиться к кому-то так - это просто ... это просто не на в этой стране."[57]

В августе 2006 года в связи с обеспокоенностью по поводу неэтичной практики в сфере искусства коренных народов Сенат Австралии инициировал расследование.[58] в вопросы в этом секторе. Он слышал от министра искусств Северной территории: Мэрион Скримгур, что туристы часто были художниками аборигенов, которые продаются в туристических магазинах по всей Австралии:

«Материал, который они называют искусством аборигенов, - почти исключительно работа фальсификаторов, фальсификаторов и мошенников. Их работа скрывается за ложными описаниями и сомнительными дизайнами. Подавляющее большинство из тех, что вы видите в магазинах по всей стране, не говоря уже о Дарлинг, - подделки. , в чистом виде. По крайней мере, здесь, в Дарвине, есть некоторые анекдотические свидетельства: они были нарисованы туристами, работающими над промышленным производством древесины ".[59]

Заключительный отчет расследования[60] вынесла рекомендации по изменению финансирования и управления сектором, включая кодекс практики.

Художественные движения и кооперативы аборигенов

Основная статья: Список движений и кооперативов коренных народов Австралии

Австралийские художественные движения и кооперативы коренных народов сыграли центральную роль в появлении искусства коренных австралийцев. В то время как многие западные художники проходят формальное обучение и работают индивидуально, большая часть современного искусства коренных народов создается в общественных группах и художественных центрах.[61]

Во многих центрах есть художественные галереи в Интернете, где местные и иностранные посетители могут покупать работы напрямую у местных жителей, без необходимости участия в посредничестве. Кооперативы отражают разнообразие искусства коренных жителей Австралии из северо-западного региона, где широко используется охра; на тропический север, где преобладает штриховка; к стилю искусства Папуня от центральных кооперативов пустыни. Искусство становится все более значительным источником дохода и средств к существованию для некоторых из этих общин.

Награды

Президент США Джордж Буш исследует картину коры Йирркала в Австралийский национальный морской музей, 2007.

22 августа 2013 года были объявлены победители премии в области искусств коренных народов Западной Австралии. Из более чем 137 номинаций со всей Австралии Черчилль Канн выиграл Лучшее произведение Западной Австралии (10 000 австралийских долларов), а художник из Северного Квинсленда Брайан Робинсон получил приз за лучший приз (50 000 австралийских долларов). ).[62]

Традиционные выражения культуры

Фраза «традиционные выражения культуры» используется Всемирная организация интеллектуальной собственности для обозначения «любой формы художественного и литературного выражения, в которой воплощены традиционная культура и знания. Они передаются от одного поколения к другому и включают текстиль ручной работы, картины, рассказы, легенды, церемонии, музыку, песни, ритмы и танец. . "[63]

Искусство аборигенов в международных музеях

В последние годы искусство коренных народов Австралии широко изучалось и получило международное признание.[64]

Музей австралийского искусства аборигенов «Ла Гранж» (в Невшателе, Швейцария) - один из немногих музеев в Европе, который полностью посвящает себя этому виду искусства. Во время сезонных выставок демонстрируются произведения искусства всемирно известных художников. Кроме того, в Музее на набережной Бранли в Париже есть коллекция "Oceania",[65] который включает работы австралийских художников-аборигенов Лена Нядби, Пэдди Ньюнкуни Бедфорд, Джуди Уотсон, Гулумбу Юнупингу, Джон Мавурнджул, Томми Уотсон, Нингура Напуррула и Майкл Райли.[66]

Два музея, которые демонстрируют исключительно искусство австралийских аборигенов, - это Музей современного искусства аборигенов (AMU) в Утрехт, Нидерланды и Коллекция произведений искусства аборигенов Клюге-Рухе из Университет Вирджинии.[67][68]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Холлоуэй, апрель (24 февраля 2016 г.). «Новое исследование может сделать австралийское наскальное искусство старейшим в мире».
  2. ^ Коллинз, Бен (25 июля 2019 г.). «Он пережил ледниковые периоды, а также взлеты и падения океанов - как наскальные рисунки коренных народов продержались так долго?». ABC News. Получено 3 октября 2020.
  3. ^ а б Черви, Эрнест Современные и доисторические наскальные рисунки в Центральной и Северной Северной Кимберли Антропос, Швейцария, 1955 г., стр. 555
  4. ^ Мастерс, Эмма (31 мая 2010 г.). «Наскальной живописи мегафауны может быть 40 000 лет». Австралийская радиовещательная корпорация. Получено 29 августа 2013.
  5. ^ Акерман, Ким; Уиллинг, Тим (март 2009 г.). "Древняя наскальная картина сумчатого льва Thylacoleo carnifex из Кимберли, Западная Австралия". Античность. Получено 11 декабря 2012.
  6. ^ Миддлтон, Эми; AAP (2 августа 2013 г.). «Наскальные рисунки аборигенов могут изображать первых морских путешественников». Австралийский Географический. Архивировано из оригинал 18 сентября 2013 г.. Получено 29 августа 2013.
  7. ^ Наскальное искусство В архиве 1 августа 2018 г. Wayback Machine, Aboriginal Art Online, получено в апреле 2008 г.
  8. ^ а б Доринг, Джефф Гвион Гвион: Chemins Secrets Et Sacrés Des Ngarinyin, Aborigènes D'Australie (Гвион Гвион: Тайные и священные тропы аборигенов нгариньин в Австралии) Конеманн 2000 ISBN  9783829040600 п. 55
  9. ^ Финкель, Элизабет (февраль 2020 г.). «Загадочные австралийские наскальные рисунки могут изображать хаос после подъема моря». Наука. Дои:10.1126 / science.abb1842.
  10. ^ Weule, Genelle (6 февраля 2020 г.). «Австралийские наскальные изображения датируются с помощью осиновых гнезд». ABC News (ABC Science). Австралийская радиовещательная корпорация. Получено 6 февраля 2020.
  11. ^ а б Taçon, Paul S.C .; Мэй, Салли К .; и другие. (30 сентября 2020 г.). «Фигуры Маливавы - ранее неописанный стиль Арнема L и наскального искусства». Австралийская археология. Informa UK Limited: 1–18. Дои:10.1080/03122417.2020.1818361. ISSN  0312-2417 - через Taylor & Francis Online.
  12. ^ а б С. К. Такон, Поль; Мэй, Салли К. (30 сентября 2020 г.). «Представляем фигурки Маливавы: ранее не описываемый стиль наскального искусства, найденный в Западном Арнемленде». Разговор. Получено 4 октября 2020.
  13. ^ Нишель, Амелия (1 октября 2020 г.). «Недостающая часть галереи наскального искусства». Журнал Космос.
  14. ^ Такон, Пол С. К. (2 октября 2020 г.). "Фигуры маливавы: искусство древних аборигенов" в отличие от всего, что видели раньше'" (видео). Новости BBC. Видеография Изабель Родд. Получено 3 октября 2020.
  15. ^ Weule, Genelle (1 октября 2020 г.). "'Бильби, тилацины и дюгони среди потрясающих наскальных рисунков Маливавы, задокументированных в Арнемленде ". ABC News. Азбука науки. Австралийская радиовещательная корпорация. Получено 3 октября 2020.
  16. ^ Taçon, Paul S.C .; Мэй, Салли К. (1 октября 2020 г.). «Наскальные изображения Маливавы в Арнемленде - замечательный взгляд на жизнь коренных народов почти 10 000 лет назад». Хранитель. Получено 4 октября 2020.
  17. ^ Маршалл, Дебора (1 октября 2020 г.). «Наскальные рисунки Арнемленда Маливава открывают окно в прошлое». Новости Гриффита. Университет Гриффита. Получено 4 октября 2020.
  18. ^ Джонстон, Рэй (1 октября 2020 г.). «Уникальное« недостающее звено »9000-летнего наскального искусства обнаружено на земле Арнема». NITV. Получено 4 октября 2020.
  19. ^ Johnston, Iain G .; Гольдхан, Иоаким; Мэй, Салли К. (2017). «6. Динамические фигуры страны Мирарр: четырехфазная теория Халупки и вопрос изменчивости в стиле наскального искусства». В Давиде Бруно; Taçon, Paul S.C .; и другие. (ред.). Археология наскального искусства в Западном Арнемленде, Австралия. Terra Australis, 47. ISBN  9781760461621. Получено 4 октября 2020 - через ANU.
  20. ^ "Сайты и туры наскального искусства". Куинкан и региональный культурный центр. 2009 г.. Получено 29 августа 2013.
  21. ^ Департамент устойчивого развития, окружающей среды, водных ресурсов, населения и сообществ (2012 г.). «Арт-сайт Убирр». Правительство Австралии. Получено 29 августа 2013.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  22. ^ Департамент устойчивого развития, окружающей среды, водных ресурсов, населения и сообществ (2013 г.). «Сайты наскального искусства». Правительство Австралии. Получено 29 августа 2013.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  23. ^ «Предыстория Карнарвонского ущелья». Австралийские гиды по природе. Архивировано из оригинал 14 октября 2013 г.. Получено 29 августа 2013.
  24. ^ Департамент окружающей среды и охраны окружающей среды (6 февраля 2013 г.). «Создание сотого национального парка Западной Австралии - Национального парка Муруджуга». Правительство Западной Австралии. Архивировано из оригинал 21 апреля 2013 г.. Получено 29 августа 2013.
  25. ^ Морисон, Дж., 2003, «Литический дизайн на основе солнечной энергии в Виктории, Австралия», в Всемирном археологическом конгрессе, Вашингтон, округ Колумбия, 2003 г.
  26. ^ Тимоти Кук, танцующий с луной. Франгос, Сева. Кроули, Западная Австралия. 2015 г. ISBN  9781742584980. OCLC  889871251.CS1 maint: другие (связь)
  27. ^ "Скульптура Тиви | Продать Скульптуру Тиви | Резьба по дереву Тиви | Артефакт Тиви". Картины из коры аборигенов. 11 декабря 2017 г.. Получено 10 января 2019.
  28. ^ Кампен-О'Райли, М. (2006)
  29. ^ Томас, М., и Нил, М. (2011).
  30. ^ «О ткачестве». Maningrida. 1 марта 2017 г.. Получено 25 января 2020.
  31. ^ "История текстиля аборигенов и жителей островов Торресова пролива". archive.maas.museum. 9 апреля 2017 г.. Получено 25 января 2020.
  32. ^ Миллс, Ванесса (21 июля 2011 г.). «Плетение волшебных корзин и обмен знаниями аборигенов». ABC Kimberley. Австралийская радиовещательная корпорация. Получено 25 января 2020.
  33. ^ «Плетение корзин Нгарринджери». Sustainable Communities SA. 24 августа 2016 г.. Получено 25 января 2020.
  34. ^ Морфи, Х., Розенфельд, А., Саттон, П., Кин, И., Берндт, К. Х., Берндт, Р. М.,. . . Каваццини, Ф. (2003). Аборигены Австралии.
  35. ^ "Kalti Paarti: резные яйца эму". Австралийский музей. Получено 27 мая 2020.
  36. ^ «Искусство на островах Торресова пролива». Искусство аборигенов Джапинка. Получено 20 января 2020.
  37. ^ Уитфорд, Мэдди (13 апреля 2020 г.). «Продюсеры размышляют о глубоком опыте прогулки с художниками из числа коренных народов по стране». ABC News. Получено 14 апреля 2020.
  38. ^ «Танцевальные машины и головные уборы». Пробуждение: Истории из Торресова пролива. Правительство Квинсленда. Получено 7 января 2020.
  39. ^ "Доктор Кен Тайдей старший". Совет Австралии. 15 мая 2019. Получено 14 апреля 2020.
  40. ^ а б «Художественные декорации. Искусство островов Торресова пролива». Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 20 января 2020.
  41. ^ Бридж В. Лал; Кейт Форчун, ред. (2000). Острова Тихого океана: энциклопедия. Гавайский университет Press. п. 456. ISBN  978-0-8248-2265-1.
  42. ^ Альфред Корт Хэддон, вместе с одной из его дочерей, пионерами в современном исследовании струнных фигур Торресова пролива
  43. ^ Библиография струнных фигур включая примеры из Торресова пролива.
  44. ^ Лори, Маргарет Элизабет (1970). Мифы и легенды Торресова пролива / собраны и переведены Маргарет Лори. Брисбен: Университет Квинсленда Press.
  45. ^ Лори, Маргарет Элизабет (1972). Байки из Торресова пролива. Сент-Люсия Qld: Университет Квинсленда Press.
  46. ^ Кембриджская антропологическая экспедиция в Торресов пролив (1898 г.); Ходс, Джереми. Указатель отчетов Кембриджской антропологической экспедиции в Торресов пролив; Хэддон, Альфред К. (Альфред Корт), 1855–1940; Рэй, Сидней Герберт, 1858–1939. Языкознание (1901 г.), Отчеты Кембриджской антропологической экспедиции в Торресов пролив, University PressCS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  47. ^ Робинсон, Брайан (2001). "Гравюры жителей островов Торресова пролива". Получено 7 января 2020 - через Центр австралийского искусства: австралийская гравюра + эстамп. Документ конференции, [из] Австралийского симпозиума печати. Канберра: Национальная галерея Австралии, 1987 - по настоящее время
  48. ^ «Алик Типоти: Зугубал». Художественная галерея Кэрнса. Получено 7 января 2020.
  49. ^ Типоти, Алик (2015), Батлер, Салли (ред.), Алик Типоти: Зугубал: духи предков, Региональная галерея Кэрнса, ISBN  978-0-9757635-6-8
  50. ^ Каруана, Уолли (2003). Искусство аборигенов (2-е изд.). Лондон: Темза и Гудзон. п.226. ISBN  978-0-500-20366-8.
  51. ^ [1]
  52. ^ Названов, Д.Р. Грег. Справочник по инвестициям в искусство австралийских аборигенов, 2010 г.ISBN  1445776073
  53. ^ Постоянный комитет Сената по окружающей среде, связи, информационным технологиям и искусству (2007 г.), Искусство коренных народов: обеспечение будущего - сектор изобразительного искусства и ремесел коренных народов Австралии, Канберра: Сенат
  54. ^ "Папуня Тульские художники". Papunyatula.com.au. Получено 16 августа 2013.
  55. ^ Коллекция Папуня, Национальный музей Австралии. Проверено 19 июня 2011 года.
  56. ^ "Художники Варлукурлангу". warlu.com. Архивировано из оригинал 23 июня 2005 г.
  57. ^ Призыв к ACCC для расследования индустрии искусства аборигенов, ABC PM, 15 марта.
  58. ^ «Комитеты Сената (страница больше не действует)». www.aph.gov.au.
  59. ^ «Путешественники подделывают искусство аборигенов, - заявил Сенат». Sydney Morning Herald. 21 февраля 2007 г.
  60. ^ «Комитеты Сената (страница больше не действует)». www.aph.gov.au.
  61. ^ Райт, Фелисити и Морфи, Фрэнсис 1999-2000 гг. История Центра искусства и ремесел. Канберра: ATSIC (3 тома).
  62. ^ Крейг Куортермейн (23 августа 2013 г.). «Объявлен лауреат премии в области искусства коренных народов Западной Австралии». SBS World News Australia. Получено 28 августа 2013.
  63. ^ Цукерманн, Гилад; и другие. (2015), ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ - Руководство по уважительному и взаимному взаимодействию с аборигенами и жителями островов Торресова пролива, их художественной практикой и интеллектуальной собственностью (PDF), Правительство Австралии: Поддержка культуры коренных народов, стр. 7, заархивировано из оригинал (PDF) 30 марта 2016 г.
  64. ^ Каруна, В. (2003) «Искусство аборигенов» Темза и Гудзон, Лондон, iiii стр.7.
  65. ^ "музей набережной Бранли: Океания". Quaibranly.fr. Архивировано из оригинал 6 марта 2014 г.. Получено 16 августа 2013.
  66. ^ "Музей австралийского искусства аборигенов на набережной Бранли в Справочнике искусства аборигенов. Просмотр информации о музее на набережной Бранли". Aboriginalartdirectory.com. 15 июля 2010 г.. Получено 16 августа 2013.
  67. ^ "Дома". AAMU. AAMU. Август 2013. Архивировано с оригинал 9 сентября 2013 г.. Получено 28 августа 2013.
  68. ^ "Коллекция произведений искусства аборигенов Клюге-Рухе". Кампания за искусство в Университете Вирджинии. Ректор и гости, U.Va. Август 2013. Архивировано с оригинал 28 августа 2013 г.. Получено 28 августа 2013.

дальнейшее чтение

  • Бардон, Г. (1979) Искусство аборигенов Западной пустыни, Аделаида: Ригби
  • Бардон, Г. (1991) Папуня Тула: Искусство Западной пустыни, Рингвуд ВИК: Макфи Гриббл (Пингвин)
  • Бардон, Г. (2005) Папунья, место, созданное по мотивам истории: зарождение западного движения живописи пустынь, Мельбурнский университет: Miegunyah Press
  • Ден Бур, Э. (2012). Зачатие духа: сны аборигенов Австралии [PDF]. Американская психологическая ассоциация
  • Дональдсон, Майк, Наскальные изображения Буррупа: наскальные изображения древних аборигенов полуострова Бурруп и архипелага Дампир, Fremantle Arts Press, 2010. ISBN  978-0-9805890-1-6
  • Флуд, Дж. (1997) Наскальное искусство времен снов: образы древней Австралии, Сидней: Ангус и Робертсон
  • Джонсон, В. (редактор) (2007) Картина Папуня: из пустыни, Канберра: Национальный музей Австралии.
  • Кампен-ORiley, М. (2006). Искусство за пределами Запада. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Prentice Hall.
  • Кляйнерт, С. и Нил, М. (ред.) (2000) Оксфордский спутник искусства и культуры аборигенов, Мельбурн: Oxford University Press
  • Маккаллох, С. (1999) Современное искусство аборигенов: руководство по возрождению древней культуры, Сент-Леонардс (Сидней): Аллен и Анвин
  • Макайвор, Рой (2010). Какаду: Моя жизнь в Кейп-Йорке. Истории и искусство. Рой Макайвор. Книги Магабала. Брум, Западная Австралия. ISBN  978-1-921248-22-1
  • Морфи, Х. (1991) Связи с предками, Лондон: Издательство Чикагского университета.
  • Морфи, Х. (1998) Искусство аборигенов, Лондон: Phaidon Press
  • Майерс, Ф. Р. (2002) Живописная культура: создание высокого искусства аборигенов, Дарем: издательство Duke University Press
  • Ротвелл, Н. (2007) Другая страна, Мельбурн: Black Inc.
  • Райан, доктор медицины и Кин, М. и Каннингем, С. (2008) Искусство коренных народов: местные мечты, мировое потребление, в Anheier, Helmut and Raj Isar, Yudhishthir, Eds. Культуры и глобализация: культурная экономика, Лондон: Sage Publications, стр. 284–291.
  • Постоянный комитет Сената по окружающей среде, связи, информационным технологиям и искусству (2007 г.), Искусство коренных народов: обеспечение будущего - сектор изобразительного искусства и ремесел коренных народов Австралии, Канберра: Сенат
  • Райт, Ф. (с Морфи, Ф. и Desart Inc.) (1999–2000) История Центра искусства и ремесел (3 тома), Воден: Комиссия по делам аборигенов и жителей островов Торресова пролива
  • Кампен-О.Рилей, М. (2006). Искусство за пределами Запада. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Prentice Hall.
  • Томас, М., и Нил, М. (2011). Изучение наследия экспедиции 1948 года на Арнемленд. Камберра: ANU E Press.
  • Морфи, Х., Розенфельд, А., Саттон, П., Кин, И., Берндт, К. Х., Берндт, Р. М.,. . . Каваццини, Ф. (2003). Аборигены Австралии. Проверено 2018, из 73 [2]

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Искусство коренных народов Австралии