Вышивка бисером - Beadwork

Эфиопский вышивка бисером на корзине из этнографической коллекции Национального музея, Аддис-Абеба

Вышивка бисером это искусство или ремесло прикрепления бусы друг к другу, нанизывая их швейная игла или вышивание бисером иглой и ниткой, или тонкой проволокой, или пришивание их к ткани.[1] Бусины бывают самых разных материалов, форм и размеров. Бусины используются для создания ювелирные украшения или другие предметы личного украшения; они также используются в настенных коврах и скульптура и многие другие произведения искусства.

Техники вышивки бисером широко делятся на ткацкий станок и вне ткацкого станка ткачество натягивание, вышивка бисером, бусина крючком, бисер вязание, и фриволите из бисера.[2]

Бусы, сделанные из прочных материалов, сохранились в археологических записях, появившихся с самого появления современного человека. Homo sapiens.[3]

Бусины используются для религиозный цели, как удачи талисманы, для обмена и в качестве лечебных или лечебных средств.

Кольцо MRAW Bellyband Tri Wing Ring от Contemporary Geometric Beadwork от Кейт Маккиннон

Современная вышивка бисером

Вышивка бисером картины автора Витторе Кривелли.

Современная вышивка бисером часто используется как творческое хобби для создания украшений, сумки, подставки и другие поделки. Бусины доступны в различных дизайнах, размерах, цветах, формах и материалах, что позволяет варьироваться среди мастеров и проектов по изготовлению бисера. Простые проекты могут быть созданы менее чем за час начинающими мастерами по вышивке бисером, в то время как сложная работа по вышивке бисером может занять недели кропотливой работы с использованием специализированных инструментов и оборудования.

Есть много современных художников, которые используют бисер как средство. Некоторые из этих художников включают Лиза Лу, Ран Хван, Хью Локк, Черис Харрисон-Нельсон, Джеффри Гибсон, и Джойс Дж. Скотт.

Лиза Лу начала свою карьеру в 1969 году и живет в Лос-Анджелесе, Калифорнии и Южной Африке. Ее самая известная работа была Кухня (1991-96), который был моделью домашней кухни в натуральную величину с грязной посудой, жареными яйцами и остывающим пирогом. Каждый дюйм работы был покрыт стеклянными бусинами. Структура работы - дерево и папье-маше.[4]

Ран Хван живет в Сеуле, Южная Корея, и Нью-Йорке, Нью-Йорк. В ее работах бусы, пуговицы и кристаллы объединены в композиции с изображением цветущей сакуры, дворцов и птиц в полете. Хван утверждает, что «суть [ее] практики - оживлять эти крошечные красивые предметы»[4]

Хью Локк начал свою карьеру в 1959 году, и его художественная практика базируется в Лондоне, Англия. Сначала он начал использовать бисер в своей работе, используя бусинки. Он использует дешевые бусины, которые продаются в дисконтных магазинах, и пытается возвысить плохие материалы до уровня высокого искусства. [4]

Черис Харрисон-Нельсон начала свою карьеру в 1959 году в Новом Орлеане, штат Луизиана. Она также является соучредителем и куратором Зала славы индейцев Марди Гра. Ее костюмы посвящены социальным вопросам и отсылают к ее западноафриканскому происхождению. [4]

Джеффри Гибсон начал свою карьеру в 1972 году из Нью-Йорка, штат Нью-Йорк. Он впервые начал использовать бисер во время учебы в Школе художественного института Чикаго. Думая о бусах как о скульптурных объектах, он использует среду, которая связывает его с его корнями. [4]

Джойс Дж. Скотт начала свою карьеру художника в 1948 году в Балтиморе, штат Мэриленд. Ее работа противостоит классизму, расизму и женоненавистничеству. Она считает вышивание бисером древним навыком, которым она должна быть достойна. Ее работа обычно включает изделия из стекла и найденные предметы. [4]

Древнее бисероплетение

Широкий воротник, c. 1336–1327 до н. Э., Ок. 1327–1323 до н. Э., Или ок. 1323–1295 до н. Э., 40,522, Бруклинский музей

Фаянс представляет собой смесь порошкообразных глин и извести, соды и кварцевого песка. Его смешивают с водой, чтобы получить пасту, и формуют вокруг небольшой палочки или кусочка соломы. Затем он готов для выстрела в бусину. Когда шарик нагревается, сода, песок и известь плавятся, превращаясь в стекло, которое покрывает глину. В результате получается твердый шарик, покрытый голубоватым стеклом.

Этот процесс, вероятно, был впервые обнаружен в Месопотамия а затем импортирован в древний Египет. Однако именно египтяне сделали это своим видом искусства. Поскольку до 1-я династия из Нармер (3100 г. до н.э.) до последней династии Птолемеевское царство (33 г. до н. Э.) И по сей день фаянсовые бусины изготавливаются таким же способом.

Эти бусы появились раньше, чем стеклянные бусины, и, вероятно, были предшественниками производства стекла. Если бы у мастера по бисероплетению было немного меньше глины и немного извести, а огонь был бы сильнее обычного, смесь стала бы стеклянной. Фактически, некоторые ранние трубчатые фаянсовые бусины были глинистыми с одного конца и из чистого стекла с другого. Очевидно, бусины стреляли неравномерно.

Неровные бусинки заметили рано, это привело к экспериментам, сначала медленно. Потребовалось много времени, чтобы новые идеи были приняты в консервативном аграрном обществе. Одним из первых вариантов было окрашивание фаянсовых бусин путем добавления солей металлов. К началу восемнадцатой династии (1850 г. до н.э.) изготовление фаянса и изготовление стекла превратились в два отдельных ремесла.

Фаянсовые бусины были настолько распространены, потому что их изготовление было дешевле и менее трудоемко, чем каменные бусины. Помимо личного использования и повседневной носки, они использовались для создания вышитых бисером сеток для покрытия мумий. Большинство археологических образцов происходит из погребений.[5]

Еще в Старое королевство (около 2670–2195 до н. э.) египетские мастера вылепляли изображения богов, царей и смертных с широкими воротниками из формованных трубчатых и каплевидных бус. Эти расшитые бисером воротники могли быть получены из цветочных прототипов. В древности воротник назывался Wesekh, буквально «широкий».[6]

В Америке Чероки использовал бисер, чтобы рассказывать истории. Они сказали им по узорам на бусах. Они использовали сушеные ягоды, серую индийскую кукурузу, зубы, кости, когти, а иногда и морские ракушки, когда торговали с прибрежными племенами.[7][8]

3D бисероплетение

Белый медведь из бисера
Вязание из бисера на двухконечном вязальные спицы

3D-бисероплетение обычно использует технику бисерное плетение, которые можно разделить на прямоугольное переплетение и пейот шов.

Многие трехмерные узоры для вышивки бисером выполняются с использованием прямоугольного переплетения, но иногда обе техники сочетаются в одной части. Обе строчки выполняются леской или нейлоновой нитью. Леска лучше подходит для плетения под прямым углом, потому что она жестче, чем нейлоновая нить, поэтому она удерживает бусинки более плотно и нелегко ломается при натяжении.

Нейлоновая нить больше подходит для шитья пейотом, потому что она мягче и податливее, чем леска, которая позволяет бусинам шва сидеть ровно без чрезмерного натяжения, искажающего структуру. Плетение под прямым углом выполняется двумя иглами с использованием обоих концов лески, на которую нанизываются бусины в повторяющемся круговом расположении, а леску туго натягивают после того, как сделан каждый круг бусинки. Одинарное переплетение под прямым углом было популяризировано в 1990-х Дэвидом Чаттом и стало нормой.

Пейотестичем прошивается только одним концом нейлоновой нити. Другой конец нити остается свисающим в начале детали, в то время как первый конец нити проходит через стежок. Стежком пейот бусинки вплетаются в изделие очень похоже на вязание или вышивание крестиком.

На самом деле, схемы для вышивки крестиком нередко вышивают бисером. пейот шов техника. Выкройки петель пейот очень легко изобразить схематически, потому что они обычно сшиты ровно.

Прямоугольное переплетение лучше подходит для трехмерной вышивки бисером, но стежок пейот дает преимущество, позволяющее более плотно связать бусины, что иногда необходимо для правильного изображения объекта в трех измерениях.

Европейская вышивка бисером

История вышивки бисером в Европе восходит к тысячелетиям, когда ракушки и кости животных использовались в качестве бус. украшения на шею.

Стеклянные бусины были сделаны в Мурано к концу 14 века. Цветы из французского бисера делали еще в 16 веке, а лэмпворк стекло был изобретен в 18 веке. Бисер стали использоваться для вышивки, вязания крючком и многочисленных вне ткацкого станка техники.

Индейские вышивки бисером

Примеры современной вышивки бисером коренных американцев

Вышивка бисером - это Индейское искусство форма, которая эволюционировала, чтобы в основном использовать стеклянные бусины, импортированные из Европы, а недавно и из Азии. Стеклянные бусины использовались в Америке почти пять веков. Сегодня процветает широкий спектр стилей вышивки бисером.

Наряду с повсеместной популярностью стеклянных бус, художники по бисеру продолжают использовать натуральные предметы, такие как крашеные иглы дикобраза, раковины, такие как вампум, и дендриты, и даже шипы морского ежа, аналогичные бусам.

Бусы из ракушек вампума имеют церемониальное и политическое значение для ряда восточных племен.[9] и использовались для изображения нескольких важных договоров между коренными народами и колонистами, как в случае с Договор о двухрядных вампумах.

В Великих озерах, Урсулин монахини представили цветочные узоры племенам, которые быстро применили их для вышивки бисером.[10] Великие озера племена известны своими сумками-патронташами, на изготовление которых может уйти целый год.[11] В течение 20 века племена плато, такие как Nez Perce, усовершенствованная контурная вышивка бисером, в которой линии бусинок сшиты, чтобы подчеркнуть живописную образность. Племена равнин являются мастерами по изготовлению бисера, и сегодня танцевальные регалии для мужчин и женщин отличаются разнообразием стилей вышивки бисером. В то время как племена равнин и плато славятся своими вышитыми бисером конские атрибуты, Субарктические племена, такие как Дене создать роскошные вышитые бисером цветочные одеяла для собак.[12] У восточных племен совершенно иная эстетика вышивки бисером: Инну, Микмак, Penobscot, и Haudenosaunee Племена известны симметричными узорами свитков в белых бусинах, называемыми «двойной кривой».[13] Ирокезы также известны «тиснением» бисероплетения, при котором нити натягивают туго натянутые бусинки, заставляя их всплывать с поверхности, создавая барельеф. Тэмми Рар (Каюга) - современный практикующий этот стиль. Зуни художники развили традицию трехмерных скульптур из бисера.

Художник по бисеру уичоль, фото Марио Джареды Бейвиде

Huichol Индейцы Халиско и Наярит, Мексика совершенно уникальный подход к вышивке бисером. Они прикрепляют бусинки один за другим к поверхности, такой как дерево или тыква, со смесью смолы и пчелиного воска.[14]

Большая часть вышивки бисером Native создается для племен, но мастера также создают концептуальные работы для мира искусства. Ричард Эйсон (Kiowa -Apache ), пользующийся успехом как у индийской, так и у неиндийской публики, известен своими полностью вышитыми бисером люльки. Еще один кайова бисероплетчик, Тери Гривс, получила высшие награды за свою работу по вышивке бисером, в которой сознательно сочетаются как традиционные, так и современные мотивы, такие как вышивка бисером танцоров на высоких кедах Converse. Гривс также занимается бисером на оленьей шкуре и исследует такие вопросы, как война или право голоса коренных американцев.[15]

Маркус Амерман, Чокто, один из самых известных сегодня мастеров бисера, стал пионером в создании очень реалистичных портретов из бисера.[16] Его образы варьируются от вождей коренных народов 19 века до поп-икон, в том числе Джанет Джексон и Брук Шилдс.

Роджер Амерман, брат Маркуса, и Марта Берри, Чероки, эффективно возродили юго-восточную вышивку бисером, стиль, который был утрачен из-за насильственного переселения их племен на территорию Индии. Их вышивка бисером обычно имеет очертания белых бусинок, отголоски бусин из ракушек или жемчуга, которые юго-восточные племена использовали до контакта.[17]

Джейми Окума (Луисеньо -Шошоны -Bannock ) получила высшие награды за свои вышитые бисером куклы, которые могут включать в себя целые семьи или лошадей и всадников, все с полностью расшитыми бисером регалиями. Старинные венецианские бусы, которые она использует, могут быть размером от 22 °, размером с крупицу соли.[18] Хуанита Растет Гром Фогарти, Ронда Holy Bear и Charlene Holy Bear также являются известными мастерами по изготовлению кукол из бисера.

Африканский Бисероплетение

Многие африканские народы имеют разные традиции и техники изготовления бисера.

Камерун

В Камерун, женщины создают деревянные скульптуры, полностью покрытые бусинами на своей поверхности, как кожа. Исторически бусы были зарезервированы для короля, поэтому предметы повседневного обихода, такие как табуреты, миски и другие предметы, были необычны художниками-мужчинами, добавляя вышивки бисером. Эти изделия из бисера сейчас делают женщины для всех, кто может себе их позволить. Существует историческая социальная сила бус и их торговля, включая религиозный символизм из раковина каури бусы с женским плодородием. Европейский бисер считался чрезвычайно ценным и использовался для работорговли. Современные скульптуры из бисера рассматриваются как переходные элементы, поскольку Камерун пережил собственный переход от колониализм к независимости. Кооператив женщин служил торговым центром и экономически дополнял сельскохозяйственную деятельность женщин. Женщины создают замысловатый и подробный процесс создания этих вышитых бисером шкурок для своих деревянных скульптур. В зависимости от размера и уровня квалификации работа может занять от нескольких дней до недели и даже одного года для чрезвычайно сложной работы. Цены на изделия из бисера не были фиксированными и торг следовало ожидать перед каждой покупкой. Хотя большинство женщин стремятся зарабатывать деньги, они также получают огромное количество гордости и удовольствия от своей работы, и они сделаны с сердцем.[19]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Вышивка бисером". Мерриам-Вебстер. Получено 3 мая 2014.
  2. ^ Либин, Нина (1998). Плетеное кружево из бисера, техника изготовления БИНИЛЬНОГО КРУЖЕВА. Беркли, Калифорния: LACIS. п. 112. ISBN  0-916896-93-5.
  3. ^ Дубин, Лоис Шерр (2009). История бус: с 100 000 до н. Э. в настоящее время. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. п. 16. ISBN  978-0810951747.
  4. ^ а б c d е ж Гиттлен, Ариэла (16 февраля 2018 г.). «6 художников, превращающих бусы в завораживающие произведения искусства». Художественный. Получено 19 октября 2020.
  5. ^ Фернандес, Беверли. "Фаянсовые бусы из Египта". Получено 17 июн 2014.
  6. ^ «Широкий воротник». Получено 17 июн 2014.
  7. ^ "Искусство коренных американцев - Вышивка бисером и плетением чероки". nativeamerican-art.com. Получено 14 ноября 2017.
  8. ^ Чероки, Восточная группа. "Индийские вышивки бисером и узоры чероки | Чероки, Северная Каролина". Чероки, Северная Каролина. Получено 14 ноября 2017.
  9. ^ Дубин, с. 170-171
  10. ^ Дубин, с. 50
  11. ^ Дубин, с. 218
  12. ^ Берло и Филипс, стр. 151
  13. ^ Берло и Филлипс, стр. 146
  14. ^ Хиллман, Пол. "Паутина жизни уичоли: Сотворение и молитва | Урок второй: Джикарас, Кукус и Семена". Обмен ресурсами сообщества по искусству. Музей бисера. Архивировано из оригинал 18 мая 2008 г.. Получено 13 марта 2009.
  15. ^ Лопес, Антонио (август 2000 г.). "В центре внимания местные художники | Тери Гривс". Юго-западный художественный журнал. Получено 13 марта 2009.
  16. ^ Берло и Филлипс, стр. 32
  17. ^ Берло и Филлипс, стр. 87
  18. ^ Индайк, Дотти (май 2001 г.). "Родное искусство | Джейми Окума". Юго-западный художественный журнал. Получено 13 марта 2009.
  19. ^ ЛаДьюк, Бетти. (1997). Африка: женское искусство, женская жизнь. Трентон, Нью-Джерси: Africa World Press. С. 63–84. ISBN  0-86543-434-4. OCLC  35521674.
  • Берло, Джанет С .; Рут Б. Филлипс (1998). Искусство коренных народов Северной Америки. Оксфордская история искусства. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-284218-3.
  • Дубин, Лоис Шерр (1999). Драгоценности и украшения североамериканских индейцев: от доисторических времен до наших дней. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN  0-8109-3689-5
  • Дубин, Лоис Шерр (2009). История бус: с 100 000 до н. Э. в настоящее время. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN  978-0810951747.
  • Бисер и вышивка бисером. (1996). В энциклопедии североамериканских индейцев, Houghton Mifflin. Получено 27 января 2014 г. из http://search.credoreference.com/

внешняя ссылка