Терракотовый - Terracotta

"Terra Cotta" перенаправляется сюда. Для архитектурного использования см. Архитектурная терракота. Для китайского мавзолея см. Терракотовая армия. Для других вариантов использования см. Терра Котта (значения).
Интернациональная готика Богемный бюст Дева Мария; около 1390–1395 гг .; терракота с полихромией;[1] 32,5 х 22,4 х 13,8 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Бюст Элизабет Виже-Лебрен; к Огюстен Пажу; 1783; терракота; высота: 55 см, ширина: 44 см, толщина: 21 см; Лувр-линза (Линза, Франция)
Один из воинов Терракотовая армия, знаменитая коллекция Древний китайский терракотовые скульптуры, изображающие армии Цинь Ши Хуан, первый Император Китая
Вершина Искусство модерн глазурованная терракотовая плитка плита от Музей Георгия Северяну (Бухарест, Румыния )

Терракотовый, терракота или терракотовый (выраженный[ˌTɛrraˈkɔtta]; Итальянский: "запеченная земля",[2] от латинского Terra Cocta),[3] тип глиняная посуда, это глина -на основании неглазурованный или застекленный керамика,[4] где уволен тело пористый. Терракота - это термин, обычно используемый для скульптура сделано в глиняная посуда, а также для различных практических целей, в том числе сосуды (особенно цветочные горшки ), водопроводные и канализационные трубы, кровельная черепица, кирпичи и украшения поверхностей в строительная конструкция.[5] Этот термин также используется для обозначения естественного коричневато-оранжевый цвет большинства терракотовых, которые значительно варьируются.[не проверено в теле ]

В этой статье рассматривается смысл терракоты как средства скульптуры, а также Терракотовая армия и Греческие терракотовые фигурки, и архитектурное украшение. Восточноазиатская и европейская скульптура в фарфор не покрывается. Глазурованная архитектурная терракота и это неглазурованная версия в качестве наружных поверхностей зданий использовались в Восточной Азии на протяжении нескольких столетий, прежде чем стали популярными на Западе в 19 веке. Архитектурная терракота также может относиться к декорированным керамическим элементам, таким как антефиксы и ограждения, которые внесли большой вклад в облик храмов и других построек в классическая архитектура Европы, а также в Древний Ближний Восток.[6]

В археология и История искусства, термин "терракота" часто используется для описания таких предметов, как фигурки, сделанные не на гончарный круг. Сосуды и другие предметы, которые сделаны или могут быть сделаны на колесе из того же материала, называются глиняными. керамика; выбор срока зависит от типа объекта, а не от материала или техники обжига.[7] Неглазурованные изделия, а также изделия, предназначенные для строительства зданий и промышленности, также с большей вероятностью будут называться терракотовыми, тогда как посуда и другие сосуды называются глиняными (хотя иногда и терракотовыми, если они не покрыты глазурью) или более точным термином, например фаянс.[не проверено в теле ]

Продукция и свойства

Соответствующей очищенной глине формуют желаемую форму. После высыхания помещается в печь или поверх горючего материала в яме, а затем выстрелил. Типичная температура обжига составляет около 1000 ° C (1830 ° F), хотя в исторических и археологических примерах она может достигать 600 ° C (1112 ° F).[8] Содержание железа, реагирующего с кислород во время обжига придает обожженному телу красноватый цвет, хотя общий цвет широко варьируется в зависимости от оттенков желтого, оранжевого, желтоватого, красного, «терракотового», розового, серого или коричневого.[9]

Обожженная терракота не является водонепроницаемой, но полировка поверхности тела перед обжигом может уменьшить ее пористость, а слой глазури может сделать ее водонепроницаемой. Он подходит для использования под землей для переноса воды под давлением (архаичное использование), для садовых горшков или украшения зданий во многих средах, а также для емкостей с маслом, масляных ламп или духовок. Большинство других применений, например, для изготовления посуды, сантехнических трубопроводов или отделки зданий в условиях низких температур, требуют глазурования материала. Терракота без трещин будет звенеть при легком ударе.[нужна цитата ]

Окрашенный (полихромия) терракота обычно сначала покрывается тонким слоем левкас, затем покрасил. Она очень широко использовалась, но краска подходит только для внутренних работ и намного менее долговечна, чем обожженные краски в керамической глазури или под ней. Терракотовую скульптуру очень редко оставляли в «сыром» обожженном состоянии на Западе до 18 века.[10]

В истории искусства

Терракотовые женские фигурки были обнаружены археологами при раскопках Мохенджо-Даро, Пакистан (3000–1500 до н.э.). Наряду с камнями в форме фаллоса они предполагают своего рода культ плодородия.[11] В Бёрни Рельеф это выдающаяся терракотовая доска из Древняя Месопотамия примерно 1950 г. до н.э. В Мезоамерика, подавляющее большинство Фигурки ольмеков были в терракоте. Много ушабти статуэтки морга также были сделаны из терракоты в Древний Египет.

Древнегреческая статуэтка женщины в драпировке; 2 век до нашей эры; терракота; высота: 29,2 см; Метрополитен-музей

В Древние греки ' Фигурки танагры были массовым производством отлитых по форме и обожженных терракотовых фигурок, которые, кажется, были широко доступны в Эллинистический период, и часто чисто декоративные функции. Они были частью широкого спектра Греческие терракотовые фигурки, который включал в себя более крупные и качественные работы, такие как Афродита Хейл; римляне тоже делали множество маленьких фигурок, часто религиозных. Этрусское искусство часто использовали терракоту вместо камня даже для больших статуй, таких как почти в натуральную величину Аполлон Вейский и Саркофаг супругов. Рельефы Campana Древнеримская терракота рельефы, первоначально в основном использовались для изготовления фризы для внешней стороны зданий, как более дешевый заменитель камня.

Индийская скульптура активно использовали терракоту еще в Цивилизация долины Инда (каменная и металлическая скульптура встречается довольно редко), а в более сложных областях к I веку до нашей эры в значительной степени отказались от моделирования в пользу форм. Это позволяет изготавливать относительно большие фигуры, почти в натуральную величину, особенно в Период Гупта и последующие столетия. Несколько сильных местных народных традиций терракотовой народной скульптуры остаются активными и сегодня, например, Банкура лошади.[12]

Доколониальная западноафриканская скульптура также широко использовала терракоту.[13] Регионы, наиболее известные в этой части мира как места производства терракотовых изделий, включают Нок культура центральной и северо-центральной Нигерия, то Ифе /Бенин культурная ось в западной и южной Нигерии (также известная своей исключительно натуралистической скульптурой), а также Игбо область культуры восточной Нигерии, которая выделялась терракотовой керамикой. Эти родственные, но отдельные традиции также породили сложные школы бронзовой и медной скульптуры в этом районе.[14]

В китайской скульптуре с самого начала широко использовалась терракота с остеклением и цветом, а также без них. Известный Терракотовая армия императора Цинь Ши Хуан, 209–210 гг. До н.э., был несколько нетипичным, и две тысячи лет назад рельефы были более распространены в гробницах и других местах. Более поздние буддийские фигуры часто делались из расписной и глазурованной терракоты. Исянь глазурованная керамика луохань, вероятно, 1150–1250 годов, сейчас в различных западных музеях, среди лучших образцов.[15] Кирпичные гробницы из Династия Хан часто отделывались на внутренней стене кирпичом, украшенным с одной стороны; техника включала лепные рельефы. Более поздние гробницы содержали множество фигур духов-защитников, животных и слуг загробной жизни, в том числе знаменитых лошадей Династия Тан; в произвольной терминологии их не принято называть терракотой.[16]

В европейском средневековом искусстве терракотовая скульптура мало использовалась до конца 14 века, когда она стала использоваться в продвинутых Интернациональная готика мастерские в некоторых частях Германии.[17] Богородица проиллюстрирована в начале статьи из Богемия это единственный известный оттуда пример.[18] Спустя несколько десятилетий в Итальянский ренессанс, вдохновленный раскопками классической терракоты, а также немецкими образцами, которые постепенно распространились по остальной Европе. В Флоренция Лука делла Роббиа (1399 / 1400–1482) был скульптором, основавшим семейную династию, специализирующуюся на глазурованной и расписной терракоте, особенно больших круглых кругах, которые использовались для украшения экстерьера церквей и других зданий. В них использовались те же методы, что и в современных майолика и другие оловянная керамика. Включены другие скульпторы Пьетро Торриджано (1472–1528), производившие статуи, а в Англии - бюсты королевской семьи Тюдоров. Неглазурованные бюсты римских императоров, украшающие Дворец Хэмптон-Корт, от Джованни да Майано, 1521, были еще одним примером итальянской работы в Англии.[19] Первоначально они были окрашены, но теперь они были потеряны из-за выветривания.

Река Рейн, разделяющая воды; к Клод Мишель; 1765; терракота; 27,9 × 45,7 × 30,5 см; Художественный музей Кимбелла (Форт-Уэрт, Техас, США)

В XVIII веке неглазурованная терракота, которая долгое время использовалась для предварительных глиняных моделей или макеты которые затем были уволены, вошли в моду как материал для небольших скульптур, в том числе портретных бюстов. Работать с ним было намного проще, чем с резными материалами, и художник мог подойти к нему более спонтанно.[20] Клод Мишель (1738–1814), известный как Клодион, был влиятельным пионером во Франции.[21] Джон Майкл Рисбрак (1694–1770), фламандский скульптор-портретист, работавший в Англии, продал свою терракоту. Modelli для больших работ из камня, а бюсты изготавливаются только из терракоты.[22] В следующем веке французский скульптор Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз сделал много терракотовых изделий,[23] но, возможно, самый известный из них Похищение Гипподамии изображающая греческую мифологическую сцену, где кентавр похищает Гипподамию в день ее свадьбы.

Архитектура

Императорское украшение крыши в Запретный город

Терракотовый плитка имеют долгую историю во многих частях мира. Многие древние и традиционные стили кровли включали более сложные скульптурные элементы, чем равнина. черепица, например китайский Императорское украшение крыши и антефикс западных классическая архитектура. В Индии Западная Бенгалия сделали особенность храмов из терракоты, со скульптурным декором из того же материала, что и основная кирпичная постройка.

В 19 веке архитекторы снова оценили возможности терракотовой отделки зданий, часто используя более толстые куски терракоты и неровные поверхности.[24] Американский архитектор Луи Салливан хорошо известен своими сложными глазурованная терракота орнаменты, рисунки, которые невозможно было бы исполнить на любом другом носителе. Терракота и плитка широко использовались в городских зданиях викторианской эпохи. Бирмингем, Англия. Примерно к 1930 году широкое использование бетона и Модернистская архитектура в значительной степени прекратило использование терракоты в архитектуре.[25]

Терракотовая плитка выполняет не только декоративные функции, но и служит конструкцией для пола. Фактически, терракотовые полы встречаются во всем мире, некоторым из которых несколько сотен лет. На качество терракотовой плитки напрямую влияют факторы, включая 1) источник глины (мексиканский Терракотовая плитка Saltillo известна как наиболее прочная региональная глиняная плитка, 2) методы производства (запеченная на солнце или обожженная в печи (более прочный метод) и 3) незапечатанная терракотовая плитка против запечатанной терракотовой плитки (известная как наиболее укрепленная).

Преимущества в скульптуре

По сравнению с бронзовая скульптура, Terracotta использует гораздо более простой и быстрый процесс создания готовой работы с гораздо меньшими материальными затратами. Более простая задача моделирования, обычно с использованием ограниченного набора ножей и деревянных формовочных инструментов, но в основном с использованием пальцев,[26] позволяет художнику использовать более свободный и гибкий подход. Мелкие детали, которые может быть непрактично вырезать в камне, например, волосы или костюм, можно легко выполнить с помощью терракоты, а драпировку иногда можно сделать из тонких листов глины, что значительно упрощает достижение реалистичного эффекта.[27]

Технологии изготовления многоразовых форм могут использоваться для производства множества идентичных изделий. В сравнении с мраморная скульптура и другой каменной кладке, готовый продукт намного светлее и может быть дополнительно окрашен и покрыт глазурью для получения объектов с цветом или прочной имитацией металлической патины. Для прочных и долговечных работ на открытом воздухе требуется большая толщина, поэтому они будут тяжелее, а при сушке незаконченного изделия потребуется больше внимания, чтобы предотвратить растрескивание по мере усадки материала. Конструктивные особенности аналогичны тем, которые требуются для каменной скульптуры; существует ограничение на нагрузку, которая может быть наложена на терракоту, и терракотовые статуи стоящих без опор фигур могут быть значительно меньше натурального размера, если не будет добавлена ​​дополнительная структурная опора. Это также связано с тем, что большие фигуры чрезвычайно трудно поджечь, а сохранившиеся образцы часто имеют провисания или трещины.[28] В Исянь цифры были обстреляны несколькими кусками, и внутри были железные стержни, скрепляющие структуру.[29]

Индия

В Индии продолжают изготавливать традиционные терракотовые скульптуры, в основном религиозные. Спрос на это ремесло носит сезонный характер, в основном, когда во время праздника урожая требуются новые гончарные изделия и идолы по обету. В остальное время ремесленники занимаются сельским хозяйством или другими способами заработка. Когда для разных предметов используются одинаковые рельефы и одинаковые техники, рисунки становятся излишними. Сюжеты и варианты использования предлагаются клиентом. Это ремесло требует глубокого понимания композиции и предмета, а также умения терпеливо придать каждой пластине ее особый характер.[30]

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Бюст Богородицы, ок. 1390–95, В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2008 г.)
  2. ^ Merriam-Webster.com
  3. ^ "Терракота", п. 341, Делаханти, Эндрю, От Бонбон до ча-ча: Оксфордский словарь иностранных слов и фраз, 2008, ОУП Оксфорд, ISBN  0199543690, 9780199543694
  4. ^ OED, «Терракота»; "Терракота", МИД Бостон, база данных "Камея"
  5. ^ «Промышленная керамика». Ф. Зингер, С. С. Зингер. Чепмен и Холл. 1971. Цитата: «Более легкие, покрытые глазурью, можно также назвать терракотовыми».
  6. ^ «Многообразие использования терракотовой плитки - история дизайнеров». Любельская. 2019-05-21. Получено 2020-10-07.
  7. ^ Пик, Филип М. и Янках, Африканский фольклор: энциклопедия, 2004, Рутледж, ISBN  1135948720, 9781135948726, книги Google
  8. ^ Роща, 1
  9. ^ Роща, 1
  10. ^ Роща, 2, и, а
  11. ^ Neusner, Jacob, ed. (2003). Мировые религии в Америке. Луисвилл: Вестминстер Джон Нокс Пресс.
  12. ^ Роща, 5
  13. ^ Х. Мейеровиц; В. Мейеровиц (1939). "Бронзы и терракоты из Иле-Ифе". Журнал Burlington для ценителей 75 (439), 150–152; 154–155.
  14. ^ Роща, 3
  15. ^ Роусон, 140–145; Роща, 4
  16. ^ Роусон, 140–145, 159–161
  17. ^ Шульц, 67–68
  18. ^ Бюст Богородицы, ок. 1390–95, В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2008 г.)
  19. ^ Роща, "Флоренция"
  20. ^ Дрейпер и Шерф, 2-7 и везде; Роща, 2, я, а и в
  21. ^ Хорошо освещено Дрейпером и Шерфом, см. Указатель; Роща, 2, я, а и в
  22. ^ Роща, 2, и, в
  23. ^ Роща, 2, и, д
  24. ^ Роща, 2, ii
  25. ^ Grove, 2, ii, c и d
  26. ^ Роща, 2, и, а; Скульца, 167
  27. ^ Скульц, 67, 167
  28. ^ Скульц; Хобсон, Р.Л. (май 1914 г.). «Новый китайский шедевр в Британском музее». В Журнал Burlington для ценителей. Vol. 25 нет. 134. с. 70. JSTOR  859579.
  29. ^ Лекция Дерека Гиллмана в Пенсильванском музее на их примере и на группе иссянских фигур. С YouTube
  30. ^ https://gaatha.org/igaatha/details_craft/Techniques/Terracotta-work/Molela-terracota-detail-research

использованная литература

  • Дрейпер, Джеймс Дэвид и Шерф, Гилхем (ред.), Игра с огнем: европейские терракотовые модели, 1740-1840 гг., 2003, Метрополитен-музей, ISBN  1588390993, 9781588390998, полностью доступно в книгах Google
  • «Роща» = C. A. Galvin, et al. «Терракота». Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 23 июля 2015 г., требуется подписка.
  • Шульц, Эллен (ред). Искусство готики и ренессанса в Нюрнберге, 1986, Нью-Йорк, Метрополитен-музей, ISBN  9780870994661, книги Google

внешняя ссылка