Бисквитный фарфор - Biscuit porcelain

Бисквитный бюст 1883 г., изображающий молодых Иоанн Креститель
Венский фарфор фигура Иосиф II Австрии, c. 1790

Бисквитный фарфор, бисквитный фарфор или же бисквит неглазурованный, белый фарфор рассматривается как конечный продукт,[1][2] с матовым видом и текстурой на ощупь. Он широко используется в европейских керамика, в основном для скульптурных и декоративных предметов, не посуда и так не нужно глазурь для защиты.

Период, термин "печенье "относится к любому типу обожженной, но неглазурованной керамики в процессе производства, но только в фарфоре это термин для конечного продукта. Неглазурованная" глиняная посуда как конечный продукт часто называют терракота, И в керамика эквивалентные неглазурованные изделия (например, яшма ) часто называют «сухотелыми». На многие виды керамики, в том числе на большинство фарфоровых изделий, глазурь наносится либо перед однократным обжигом, либо на стадии бисквита с последующим обжигом.

Маленькие статуэтки и другие декоративные элементы часто делаются из печенья, также как и большие портретные бюсты и другие скульптуры; внешний вид бисквита очень похож на резной и гладкий мрамор, традиционный престижный материал для скульптуры на Западе. Практически не используется в Китайский фарфор или других стран Восточной Азии, но в Европе стали очень популярными среди фигур во второй половине 18 века, так как Неоклассицизм преобладали современные стили. Впервые он был использован в Венсенский фарфор в 1751 г. Жан-Жак Башелье.[3]

Фигуры из бисквита не должны иметь обычных мелких дефектов, которые можно было бы скрыть глазурью или росписью, и поэтому обычно были дороже, чем глазурованные. Их также сложнее содержать в чистоте.

Популярным использованием бисквитного фарфора было производство бисквитные куклы в 19 ​​веке, где фарфор обычно окрашивали или окрашивали в телесные тона. В мире кукол обычно используется термин «бисквит», а не «бисквит».[4] Паросская посуда это печенье 19 века.

Цвет

Хотя подавляющее большинство фигурок из печенья (кроме кукол) полностью белого цвета, есть несколько способов использования цвета в технике.

Jasperware, разработанная Wedgwood в 1770-х годах и вскоре стал очень популярным во всей Европе, обычно относился к керамике, а не к фарфору, но стиль использования двух контрастных цветов печенья иногда использовался в фарфоре. В Real Fábrica del Buen Retiro в Мадриде сделали фарфоровую комнату в Касита-дель-Принсипи, Эль-Эскориал украшен 234 пластинами в стиле, с грунтом "синий Веджвуд" и узором из белого бисквитного фарфора в низком облегчение. Они применялись как веточки, что означает, что они сделаны отдельно как тонкие части и приклеиваются к основному синему корпусу перед стрельбой. Таблички оформлены как картины; они были изготовлены между 1790 и 1795 годами.[5] На рисунке той же фабрики, показанной здесь, используются элементы, смоделированные из цветной пасты, и все это печенье.

Бисквитный фарфор можно также красить необожженной краской, а не обычными эмалями. надглазурное украшение Использование, отсутствие блестящей поверхности дает совершенно иной эффект в лучших образцах. Эта редкая техника называется «цветное печенье» и применяется с 19 века. Как и в случае с предметами XVIII века, нарисованными поверх глазури, краска может отслоиться, если за ней не ухаживать.[6]

При изготовлении изделия некоторые участки можно оставить в виде печенья, а другие покрыть глазурью и эмалью обычным способом. А Челси-Дерби фигура Георг II Соединенного Королевства (1773–74), опираясь на классический постамент и стоя на высоком основании, имеет только фигуру в бисквите.[7]

Это частичное остекление также встречается в других типах керамики, например, очень часто в глиняная посуда Китайский Фигуры гробниц династии Тан. Другие изделия «оставляют» участки в бисквите, нанося на них временное покрытие из воска или чего-то подобного, чтобы избежать глазури; это довольно распространенная особенность Селадон Longquan (который по-китайски является фарфором), а также встречается у драконов Мин.[8] Некоторые китайские изделия описываются как «фарфор с полихромной эмалью на бисквите» - то есть с использованием обычной техники «надглазурной глазури» на бисквите, но без настоящей глазури.[9] часто возрожденческий стиль, вызывающий Санчай изделия (которых не было из фарфора).

Трудоемкий и в основном 19-го века pâte-sur-pâte В технике часто используется бисквит хотя бы для одного из цветов.

Примечания

  1. ^ «Kaiser развивает растущую нишу». Посуда International. 23, №7, стр. 55-56. 1993 г.
  2. ^ «Как изготавливается фигурка из бисквитного фарфора - материал, производство, изготовление, история, использование, обработка, детали, компоненты, шаги, продукт, промышленность, история, сырье, дизайн». madehow.com.
  3. ^ Бэтти, 108; Дорогая, W.B., Староанглийский фарфор: Справочник коллекционеров, п. 10, примечание 1, 1977, 3-е изд. редакция Франклина А. Барретта, Фабера и Фабера, ISBN  0571049028 (Хани говорит, что Севр был в 1751 году, но Винсеннес не был перемещен до 1756 года)
  4. ^ В Тезаурус Getty Art & Architecture есть "бисквит"], но также "бисквитная кукла".
  5. ^ "Sala de Porcelana de la Casita del Príncipe de El Escorial", на испанском, со страницами изображений здесь
  6. ^ Бэтти, 157 иллюстраций; Пример в V&A
  7. ^ Страница Британского музея
  8. ^ Валенштейн, С. (1998). Справочник китайской керамики, п. 175, Метрополитен-музей, Нью-Йорк. ISBN  9780870995149
  9. ^ Мин "Чаша с восемью бессмертными"
  10. ^ В музее не совсем понятно, было ли это сделано из двух частей. Аналогичная фигура Георга III из Британского музея была сделана как одно целое.

Рекомендации

  • Бэтти, Дэвид, изд., Краткая энциклопедия фарфора Sotheby's, 1990, Конран Осьминог. ISBN  1850292515