Оловянная керамика - Tin-glazed pottery
Оловянная керамика является глиняная посуда покрыт свинцовая глазурь с добавлением оксид олова [1] который белый, блестящий и непрозрачный (см. оловянное остекление по химии); обычно это служит фоном для ярко раскрашенного декора. Это было важно в Исламский и европейский керамика, но очень мало используется в Восточной Азии. Корпус глиняной посуды обычно изготавливают из красного или желтого цвета. глиняная посуда и белая глазурь имитировала Китайский фарфор. Орнамент на глазурованной посуде обычно наносится на поверхность необожженной глазури кистью с металлическими оксидами, обычно оксид кобальта, оксид меди, оксид железа, диоксид марганца и сурьма окись. Мастера итальянской глазурованной керамики позднего эпоха Возрождения смешанные оксиды для создания детализированных и реалистичных полихромных картин.
Самая ранняя глазурованная посуда, по-видимому, была изготовлена в Ирак в 9 веке,[2] самые старые фрагменты были раскопаны во время Первая мировая война из дворца Самарра примерно в пятидесяти милях к северу от Багдад.[3] Оттуда он распространился в Египет, Персию и Испанию, прежде чем достигнуть Италия в середине 15 века, в начале эпоха Возрождения, Голландия в 16 веке и Англия, Франция и другие европейские страны вскоре после этого.
Появление белых или почти белых огнестрельных тел в Европе с конца 18 века, таких как кремовая посуда к Джозайя Веджвуд, и все более дешевым Европейский фарфор и Китайский экспортный фарфор, снизил спрос на оловянную глазурь Фаянсовая посуда, фаянс и майолика.
Повышение стоимости оксида олова во время Первой мировой войны привело к его частичной замене на цирконий составы в глазури.
Имена
Оловянная керамика разных эпох и стилей известна под разными названиями. Керамика из мусульманской Испании известна как Испано-мавританская посуда. Декорированная оловянная глазурь Италии эпохи Возрождения называется майолика, иногда произносится и пишется майолика англоговорящими авторами. Когда эта техника была распространена в Нидерландах, она стала известна как фаянсовая посуда столько было произведено в городе Делфт. Голландские гончары привезли его в Англию примерно в 1600 году, и произведенные там изделия известны как Английский фаянс или же камбуз. Во Франции он был известен как фаянс.
Слово майолика считается, что произошло от средневекового итальянского слова, означающего Майорка, остров на пути кораблей, которые привозили в Италию испано-мавританские изделия из Валенсия в 15-16 веках или с испанского Obra de Mallequa, термин для обозначения блестящей посуды, созданной в Валенсии под влиянием мавританских мастеров из Малаги. В эпоху Возрождения термин майолика был принят на вооружение итальянского производства блеск керамики копирование испанских образцов, и в течение 16 века его значение изменилось и теперь включает всю глиняную посуду с оловянной глазурью.
Из-за их идентичных названий возникла некоторая путаница между покрытой оловом майоликой / майоликой и покрытой свинцом майоликой, изготовленной в Англии и Америке в XIX веке, но они различаются по происхождению, технике, стилю и истории. В конце 18 века старая итальянская майолика, покрытая оловянной глазурью, стала популярной среди британцев, которые называли ее английским произношением. майолика. В Минтон керамика скопировала это и применила термин майолика к их продукту. На Большой выставке 1851 года Минтон представил красочный фаянсовая посуда который они назвали Посуда из палиссы, вскоре также станут известны как майолика. Итак, теперь у нас есть два разных продукта с одинаковым именем. "В 1870-х годах хранители Южный Кенсингтонский музей вернулся к оригинальной итальянской «майолике» с буквой «i» для описания всей итальянской глазурованной глиняной посуды, несомненно, чтобы подчеркнуть итальянское произношение и избежать путаницы с современной майоликой ».[4]
- Статью о фаянсе XIX века см. Викторианская майолика
W.B. Мед (Хранитель керамики в Музей Виктории и Альберта, 1938–1950) писал о майолика что «путем удобного расширения и ограничения это название может применяться ко всей глазурованной посуде любой национальности, сделанной в итальянской традиции… имя faïence (или синоним английского« фаянсовая посуда ») зарезервировано для более поздних изделий XVII века и далее, либо в оригинальном стиле (как в случае с французским), либо, чаще, в голландско-китайской (Делфтской) традиции ».[5] Период, термин майолика Иногда применяется для современной оловянной глазури, изготовленной мастерами ателье.[6]
Испано-мавританская посуда
В Мавры ввел в Испанию глазурованную оловянную посуду после завоевания 711 года.
Испано-мавританская посуда обычно отличается от керамики христианского мира исламским характером ее украшения.[3] хотя, как показано на изображении блюда, оно было также изготовлено для христианского рынка.
Испано-мавританские формы XV века включали Альбарелло (высокая банка), глянцевая посуда с гербы, сделанные для богатых итальянцев и испанцев, кувшины, некоторые на высоких ножках ( цитра и Grealet), блюдо с глубоким фаршем ( Лебрильо-де-Ало) и ушастая чаша (Cuenco de Oreja).
С испанским завоеванием Мексика глазурованные оловом керамические изделия стали производиться в долине Мексики еще в 1540 году, сначала в имитации керамики, импортированной из Севилья.[7]
Хотя мавры были изгнаны из Испании в начале 17 века, испано-мавританский стиль сохранился в провинции Валенсия. Более поздние изделия обычно имеют грубый красновато-охристый корпус, темно-синий декор и блеск.
Майолика
Изделия 15-го века, которые положили начало майолике как форме искусства, были продуктом долгой технической эволюции, в ходе которой средневековые глазурованные свинцом изделия были улучшены путем добавления оксидов олова под первоначальным влиянием исламских товаров, импортированных через Сицилию.[8] Такие архаичные изделия[9] иногда дублируются протомайолика.[10] В конце 14 века ограниченная палитра цветов была расширена от традиционного марганцево-пурпурного и медно-зеленого до кобальтового синего, сурьмяно-желтого и оранжевого с оксидом железа. Сграффито Были также изготовлены изделия, в которых белая накладка из оксида олова была декоративно царапана, чтобы создать рисунок из открытого тела посуды.
Изысканное производство глазурованной глиняной посуды, предназначенной не только для местных нужд, было сосредоточено в центральной Италии с конца 13 века, особенно в contada из Флоренция. Значение самого города в производстве майолики снизилось во второй половине 15 века, возможно, из-за местных вырубка леса. Итальянские города поощряли создание новой гончарной индустрии, предлагая налоговые льготы, гражданство, монопольные права и защиту от внешнего импорта. Производство разбросано по маленьким коммунам[11] а после середины 15 века на Faenza, Ареццо и Сиена. Фаэнца, давшая название фаянс, был единственным крупным городом, в котором керамическая промышленность стала важной экономической составляющей.[12] Болонья выпускала на экспорт свинцовую глазурь. Орвието и Дерута оба произведены Майолич в 15 веке. В 16 веке производство майолики было основано на Castel Durante, Урбино, Губбио и Пезаро. Некоторая майолика производилась на севере до Падуя, Венеция и Турин и так далеко на юг, как Палермо и Кальтаджироне на Сицилии.[3][13][14]В 17 веке Савона стали видным местом производства.
Некоторые из основных центров производства (например, Дерута и Монтелупо ) до сих пор производят майолику, которая продается в больших количествах в итальянских туристических районах.
Фаянсовая посуда
Фаянсовая посуда производилась в Нидерландах с 16 по 18 века. Основным периодом производства стал 1600-1780 гг., После чего на смену ему пришли белый керамогранит и фарфор.
Самая ранняя глазурованная керамика в Нидерландах была изготовлена в Антверпене в 1512 году. Производство расписной керамики, возможно, распространилось с юга на север Нидерландов в 1560-х годах. Он был изготовлен в Миддлбурге и Харлеме в 1570-х годах и в Амстердаме в 1580-х годах.[3] Большая часть более тонких работ производилась в Делфте, но простая повседневная глазурованная посуда из олова производилась в таких местах, как Гауда, Роттердам, Амстердам и Дордрехт.[3]
В Гильдия Святого Луки, к которому должны были принадлежать художники всех СМИ, десять мастеров-гончаров за тридцать лет между 1610 и 1640 годами и двадцать за девять лет с 1651 по 1660 год. В 1654 году взрыв пороха в Делфте уничтожил многие пивоварни, а также пивоваренную промышленность находился в упадке, их помещения стали доступны для гончаров.[3]
Примерно с 1615 года гончары начали полностью покрывать свои горшки белой оловянной глазурью, вместо того, чтобы покрывать только поверхность картины и покрывать остальную прозрачную глазурь. Затем они начали покрывать оловянную глазурь слоем прозрачной глазури, которая придавала обожженной поверхности глубину и гладкость. кобальт блюз, в конечном итоге создавая хорошее сходство с фарфором.[3]
Хотя голландские гончары не сразу подражали китайскому фарфору, они начали делать это после смерти императора. Ван-Ли в 1619 г., когда было прервано снабжение Европы.[3] Фаянсовая посуда, вдохновленная китайскими оригиналами, существовала примерно с 1630 до середины 18 века наряду с европейскими узорами.
Фаянсовая посуда варьировалась от простых предметов домашнего обихода до причудливых произведений искусства. Изобразительные пластины были сделаны в изобилии, иллюстрированы религиозными мотивами, местными голландскими сценами с ветряные мельницы и ловит рыбу лодки, сцены охоты, пейзажи и морские пейзажи. Гончары Делфта также производили изразцы в огромных количествах (по оценкам, восемьсот миллионов за период в двести лет.[3]); во многих голландских домах до сих пор сохранились плитки, закрепленные в 17-18 веках.
Фаянсовая посуда стала популярной, широко экспортировалась в Европу и достигла Китая и Японии. Китайские и японские гончары изготавливали фарфоровые версии фаянсовых изделий для экспорта в Европу.
К концу 18 века гончары из фаянса потеряли свой рынок из-за британского фарфора и новой белой глины.
Хорошие коллекции старого фаянса в Рейксмузеум и Музей Виктории и Альберта.
Английский фаянс
Английский фаянс производился на Британских островах примерно между 1550 и концом 18 века. Основными центрами производства были Лондон, Бристоль и Ливерпуль с меньшими центрами в Wincanton, Глазго и Дублин.
Джон Стоу с Обзор Лондона (1598) записывает прибытие в 1567 году двух антверпенских гончаров, Джаспера Андриеса и Якоба Янсена, в Норвич, где очень искусственно изготовили «Галли тротуарную плитку, сосуды для аптекарей и др.».[3] В 1579 году Янсен обратился к Королева Елизавета I за исключительное право заниматься «галлейпоттингом» (в то время «галли» на английском языке означало фаянсовую посуду) в Лондоне, и вскоре открыл мастерскую в Олдгейт к востоку от города. В Лондоне уже были другие фламандские гончары, двое из них в Southwark записан в 1571 году как «горшечные художники».[3]
Английская фаянсовая посуда и ее расписное украшение во многом схожи с голландской керамической посудой, но ее особенное английское качество было замечено: «... есть расслабленный тон и жизнерадостность, которые сохраняются на протяжении всей истории английского фаянса; преобладающее настроение скорее провинциальное и наивное, чем вежливое и изысканное ".[15] Его методы и приемы были менее сложными, чем у его континентальных аналогов.
Самый ранний известный предмет с английской надписью - это блюдо, датированное 1600 годом и хранящееся в Лондонском музее. Он окрашен в синий, пурпурный, зеленый, оранжевый и желтый цвета и изображает Лондонский Тауэр и Старый Лондонский мост, окруженный словами «РОЗА КРАСНАЯ, ЛИСТЬЯ - ГРИНА БОГ СПАСИ ЕЛИЗАБЕТУ НАШУ КОРОЛЕВУ» и итальянской границей масок. и уходит. Ободок украшен синими штрихами и может считаться первой в серии больших украшенных тарелок, расписанных так, что они называются зарядными устройствами синего цвета. Зарядные устройства с синей чертой, обычно диаметром от 25 до 35 см с абстрактными, цветочными, религиозными, патриотический или же топографический[постоянная мертвая ссылка ] мотивы, производились лондонскими и бристольскими гончарами в большом количестве до начала 18 века. Поскольку они использовались для украшения стен, комодов и тумбочек, многие из них сохранились и хорошо представлены в музейных коллекциях.
Также изготавливались более мелкие и более повседневные товары: тротуарная плитка, кружки, банки для лекарств, посуда, винные бутылки, посеть горшки, солонки, подсвечники, миски,[16] кувшины-пазлы,[17] цирюльники, таблетки для таблеток, сосуды для крови, миски, и цветочные кирпичи.
К концу 17 века изменение вкусов привело к замене аптекарских горшков, тротуарной плитки и большой посуды на вежливую посуду, изящные украшения. чаши для пунша, чайники, горшки для какао и кофейники.
Хорошие примеры английского фаянса есть в Музей Виктории и Альберта, то британский музей, то Ашмоловский музей и Музей Фитцуильям.
Фаянс
Во Франции первым известным художником фаянса был Masseot Abaquesne, основанный в Руане в 1530-х годах. Неверс фаянс и Руанский фаянс были ведущими французскими центрами производства фаянса в 17 веке, оба могли поставлять изделия в соответствии со стандартами, требуемыми двором и дворянством. Многие другие развивались с начала 18 века, во главе с 1690 г. Кемпер в Бретани [1], с последующим Мустье, Марсель, Страсбург и Люневиль и многие более мелкие центры.
Продукция фаянсовых мануфактур идентифицируется обычными методами керамического мастерства: характером глиняного тела, характером и палитрой глазурь, и стиль оформления, фаянс бланш оставленный в неукрашенной обожженной белой накидке. Faïence Parlante (особенно из Невера) часто имеют девизы на декоративных этикетках или транспарантах. Аптекарь изделия, в том числе Альбарелли, могут иметь названия предполагаемого содержания, обычно на латыни и часто сокращенные до неузнаваемости неискушенным глазом. Девизы товариществ и ассоциаций стали популярными в 18 веке, что привело к патриотический фаянс это было специальностью в годы французская революция.
Отрасль находилась в кризисе к началу французская революция в 1789 г., как производство Французский фарфор сильно выросла, а цены на нее снижались, хотя она все еще стоила намного дороже фаянса. В то же время торговый договор с Великобританией в 1786 году привел к потоку импорта английских кремовая посуда который не только превосходил фаянс по весу и прочности, но и дешевле. В 19 веке производство возродилось, но фаянс редко снова входил в моду.
Текущее использование
Популярные и народные формы сохранились во многих странах, в том числе в мексиканской Талавера.
В 20-м веке произошли изменения в формулировке оловянной глазури, и несколько художников-гончаров начали работать в технике оловянной глазури.
Стоимость оксида олова значительно выросла во время войны 1918-1918 годов, что привело к поиску более дешевых альтернатив.[18] Первая удачная замена была цирконий и позже циркон.[18] Хотя соединения циркония не являются такими эффективными замутнителями, как оксид олова, их относительно низкая цена привела к постепенному увеличению их использования с соответствующим сокращением использования оксида олова. Белизна, возникающая в результате использования диоксида циркония, описывается как более «клиническая», чем белизна оксида олова, и в некоторых случаях предпочтительна.[19] Тем не менее оксид олова все еще находит применение в производстве керамики и широко используется в качестве глушителя в сантехнике,[18] до 6% используется в глазури.[20] В противном случае оксид олова в глазури, часто в сочетании с соединениями циркона, обычно ограничивается специальными низкотемпературными приложениями и используется гончарными мастерскими.[18][21]
В Англии в конце девятнадцатого века Уильям де Морган заново открыл технику обжига блеска на оловянной глазури «до чрезвычайно высокого стандарта».[22] С начала 20 века возродилось гончарное дело в Орвието и Деруте, традиционных центрах оловянной керамики в Италии, где воспроизводятся формы и узоры средневековья и эпохи Возрождения.[23] В 1920-1930-е гг. Роджер Фрай, Ванесса Белл и Дункан Грант украшенная оловянная глазурованная керамика для Омега Мастерские В Лондоне.[24] Пикассо изготовил и спроектировал много глиняной посуды в Валлорис на юге Франции в 1940-1950-х гг. На Центральная школа декоративно-прикладного искусства, Лондон, Дора Биллингтон поощряла своих учеников, в том числе Уильям Ньюленд и Алан Кайгер-Смит, использовать украшение оловянной глазурью. В Великобритании в 1950-е годы Кайгер-Смит, Маргарет Хайн, Николас Вержетт и другие, включая Ржаная керамика изготовляли глазурованные оловянные изделия, что противоречит тенденции студийной керамики к керамика. Впоследствии Кайгер-Смит экспериментировал с техникой уменьшения блеска на оловянной глазури, которая практиковалась в Италии до 1700 года и в Испании до 1800 года, а затем была забыта.[25] Кайгер-Смит обучил нескольких гончаров в своей мастерской Aldermaston Pottery и опубликовал Оловянная глазурь керамика который дает историю майолики, фаянса и фаянса в Европе и исламском мире.[26] Предоставляется выбор керамических изделий из оловянной глазури современных мастеров студии. Глиняная посуда пользователя Дафна Карнеги.[27]
Керамика Роял Тичелаар Маккум, находится в Маккум, Фрисландия, продолжить производство Фаянсовая посуда с использованием оловянной глазури глиняная посуда.[28][29]
Галерея современных примеров
Санкт-Петербургская мечеть. Майолика портала в виде Мукарнаса.
Современная тарелка из Кальтаджироне, Сицилия, окрашенная в синий кобальт.
Современная ваза из Кальтаджироне, Сицилия.
Современная плитка от Deruta.
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Майолика, К. Друри Э. Фортнум, 1875, стр.12
- ^ Переулок, 3
- ^ а б c d е ж грамм час я j k Кайгер-Смит, Алан, Оловянная керамика в Европе и исламском мире: тысячелетние традиции майолики, фаянса и фаянса (Фабер и Фабер, 1973) ISBN 0-571-09349-3
- ^ https://www.vam.ac.uk/articles/a-z-of-ceramics/ Музей Виктории и Альберта, «Керамика - M означает майолика / майолика»]
- ^ Дорогая, W.B., Европейское керамическое искусство, 1952
- ^ См., Например, Новая Майолика пользователя Matthias Osterman.
- ^ Lister
- ^ Голдтуэйт, стр.1
- ^ Блейк
- ^ Белый дом
- ^ Галеаццо Кора (1973) отметил печи, расположенные в Баккерето (производственный центр XIV века), Пунтормо, Прато и Пистойя, ни одно из этих названий сайтов, которые были распространены среди знатоков и коллекционеров.
- ^ Голдтуэйт стр.14
- ^ Рэкхэм, стр. 9
- ^ L. Arnoux, 1877, British Manufacturing Industries - Pottery «В большинстве итальянских городов были свои мануфактуры, каждый из которых обладал собственным стилем. Начиная с Каффаджиоло и Деруты, они быстро распространились до Губбио, Феррары и Равенны, чтобы стать продолжили в Кастельдуранте, Римини, Урбино, Флоренции, Венеции и многих других местах ».
- ^ Карнеги, стр.51. Кайгер-Смит описывает его настроение как «простодушное, прямолинейное, иногда эксцентричное», а Гарнер говорит о его «весьма своеобразном характере».
- ^ Кружки для эля объединялись группами по три, четыре или пять с соединительными отверстиями, чтобы запутать пьющего.
- ^ Подобно помадным стаканчикам,
- ^ а б c d Технология глазури для керамики, J.R. Taylor & A.C. Bull, Институт керамики и Pergamon Press, Оксфорд, 1986
- ^ Наука для мастеров-гончаров и мастеров эмали, К. Шоу, A.H. & A.W. Рид, Веллингтон, 1973
- ^ Сантехника, Д. Фортуна, Gruppo Editoriale Faenza Editrice s.p.a., Флоренция, 2000 г.
- ^ Керамические глазури, Ф. Сингер и В.Л. Герман, Borax Consolidated Limited, Лондон, 1960 г.
- ^ Карнеги, стр.65
- ^ Кремона, Дж. И Андреис, Т., Buongiorno Italia!, Лондон: BBC Books, 1982.
- ^ Анскомб, стр.136
- ^ Кайгер-Смит, Алан, Глянцевая керамика: техника, традиции и инновации в исламе и западном мире(Фабер и Фабер, 1985) ISBN 0-571-13507-2
- ^ «Оловянная керамика в Европе и исламском мире: тысячелетние традиции майолики, фаянса и фаянса». А. Кайгер-Смит. Фабер и Фабер, Лондон. 1973 г.
- ^ «Глиняная посуда». Д. Карнеги. A&C Black. Лондон. 1993 г.
- ^ Klei / Glas / Keram, 13, № 4, 1992, стр.103-106.
- ^ Сайт Royal Tichelaar Makkum
дальнейшее чтение
- Анскомб, Изабель, Омега и после, (Темза и Гудзон, 1981)
- Блейк, Гюго, «Архаическая майолика Северо-Центральной Италии: Монтальчино, Ассизи и Толентино» в Фаэнца, 66 (1980) стр. 91–106
- Кайгер-Смит, Алан, Глянцевая керамика: техника, традиции и инновации в исламе и западном мире (Фабер и Фабер, 1985) ISBN 0-571-13507-2
- Карнеги, Дафна, Глиняная посуда (A&C Black / Chilton Book Company, 1993) ISBN 0-7136-3718-8
- Коэн, Дэвид Харрис, и Гесс, Кэтрин, Руководство по итальянской керамике (Музей Дж. Пола Гетти совместно с British Museum Press, 1993)
- Голдтуэйт, Ричард А., «Экономический и социальный мир итальянской майолики эпохи Возрождения», в Renaissance Quarterly, 42.1 (Весна 1989 г.)
- Лейн, Артур, Французский фаянс, 1948, Faber & Faber
- Листер, Флоренс К. и Листер, Роберт Х. Листер, Керамика майолика шестнадцатого века в долине Мексики (Тусон: Антропологические документы Университета Аризоны, 1982)
- Маккалли, Мэрилин (ред.), Пикассо: художник и скульптор в глине (Королевская академия художеств, 1998 г.) ISBN 0-900946-63-6
- Мусаккио, Жаклин Мари, Чудеса Майолики: итальянская керамика эпохи Возрождения из художественной галереи Коркоран (Bunker Hill Publishing, 2004 г.)
- Пикколпассо, Чиприано, Три книги гончарного искусства (перевод А. Кайгера Смита и Р. Лайтбауна) (Scolar Press, 1980) ISBN 0-85967-452-5
- Уайтхаус, Дэвид, "Прото-майолика" в Фаэнца, 66 (1980), стр. 77–83