Azulejo - Azulejo

Для обзора на португальском см. Azulejos (журнал).
Панель Битва при Альжубарроте португальский художник Хорхе Коласо, 1922.

Azulejo (Португальский:[zuˈleʒu, ɐzuˈlɐjʒu], Испанский:[aθuˈlexo]; с арабского аль-зиллий, الزليج)[1][2] это форма португальский и испанский нарисованный оловянный керамика плитка. Azulejos находятся внутри и снаружи церкви, дворцы, обычные дома, школы, а теперь рестораны, бары и даже железнодорожные пути или же станции метро. Они орнаментальное искусство форме, но также имел определенную функциональную способность, например контроль температуры в домах.

Также существует традиция их производства в бывших португальский и испанский колонии в Северная Америка, Южная Америка, Гоа (Индия), Португальская Африка, Восточный Тимор, Макао (Китай), а Филиппины. Azulejos составляют основной аспект Португальская архитектура по сей день и являются неотъемлемой частью зданий в Португалии и на ее бывших территориях. Многие азулежу описывают основные исторические и культурные аспекты Португальская история.

История

13-15 века

Слово азулежу (так же хорошо как Лигурийский отставание[3]) получается из арабский الزليج (аз-зиллидж): Zellige, что означает «полированный камень», потому что первоначальная идея заключалась в имитации византийской и римской мозаики. Это происхождение свидетельствует о безошибочном арабском влиянии многих плиток: переплетающихся криволинейных, геометрических или цветочных мотивах. Ремесло Zellige до сих пор используется в арабском мире в двух основных традициях: «Египетский Залидж» и «Марокканский Залидж», последняя из которых является самой известной.

Испанский город Севилья стал главным центром Hispano-Moresque кафельная промышленность. Раннее азулежу в 13 веке были аликатадос (панно из плитки-мозаики).[4] Плитку глазуровали в один цвет, разрезали на геометрические формы и собирали в геометрические узоры. Многие примеры можно увидеть в Альгамбре Гранады.[5] Старые техники Cuerda Seca ('сухая нить') и Cuenca разработан в Севилье в 15 веке[6]Эти методы были введены в Португалию королем Мануэль I после посещения Севильи в 1503 году. Их наносили на стены и использовали для мощения полов, что можно увидеть в нескольких комнатах, особенно в Арабской комнате Национальный дворец Синтры (включая известные Cuenca плитки с армиллярной сферой, символом короля Мануэля I). Другой важный сборник Португальцы переняли мавританские традиции ужас Vacui («боязнь пустых мест») и полностью покрыли стены азулежу.

16-ый век

Гончары из Италии прибыли в Севилью в начале 16 века и основали там мастерские. Они привезли с собой майолика техники, позволившие художникам изобразить в своих композициях гораздо большее количество образных тем. Первым итальянским гончаром, переехавшим в Испанию, был Франсиско Никулосо который поселился в Севилье в 1498 году.[9] Примеры его работ до сих пор можно восхищать на месте в Севильском Алькасаре. Под влиянием стиля Ренессанс, представленного итальянскими художниками, большинство азулежу представляли собой полихромные плиточные панели, изображающие аллегорические или аллегорические формы. мифологические сцены, сцены из жития святых или Библия, или сцены охоты. Маньеризм и гротеск стиль с его причудливыми изображениями оказал большое влияние на азулежу.

До середины XVI века португальцы продолжали полагаться на иностранный импорт, в основном из Испании, такой как Благовещение Франсиско Никулосо в Эвора, но и в меньшем масштабе из Антверпен (Фландрия), например, две панели автора Ян Богертс в Paço Ducal из Vila Viçosa (Алентежу). Один из первых португальских мастеров XVI века был Marçal de Matos, кому Сусанна и старшие (1565), в Quinta da Bacalhoa, Азейтао, а также Поклонение пастырей (в Национальном музее Азулежу в Лиссабоне). В Чудо Святого Рока (в церкви Сан-Роке, Лиссабон) является первым датированным португальским азулежу композиция (1584 г.). Это работа Франсиско де Матос, вероятно, племянник и ученик Марсала де Матоша. Оба черпали вдохновение из эпоха Возрождения и Маньерист картины и гравюры из Италии и Фландрии. Прекрасная коллекция азулежу XVI века (azulejos Hispano-mouriscos) можно найти в Museu da Rainha D. Leonor в Бежа, Португалия (бывшая Convento da Conceição).

В конце 16 века клетчатый азулежу использовались в качестве украшения для больших поверхностей, например, в церквях и монастырях. Простые белые плитки, расположенные по диагонали, были окружены синими квадратными и узкими каймами.

17-го века

Вскоре после этого эти простые белые плитки были заменены полихромными плитками (Enxaquetado Rico) часто образует сложную структуру, например, в Igreja de Santa Maria de Marvila в Сантарен, Португалия с одним из самых выдающихся украшений интерьеров из плитки в Португалии.

Когда диагональные плитки были заменены повторяющимся узором из горизонтальных полихромных плиток, можно было получить новый дизайн с различными мотивами, переплетая рисунки маньеризма с изображениями роз и камелий (иногда роз и гирлянды ). Вложенный обет обычно изображает сцену из жизни Христос или святой. Эти ковровые композиции (Azulejo de Tapete), как их называли, искусно обрамленные фризы и бордюры, были произведены в большом количестве в 17 веке. Лучшие образцы можно найти в Igreja do Salvador, Эвора, Igreja de S. Quintino, Obral de Monte Agraço, Igreja de S. Vicente, Куба (Португалия) и университетская часовня в Коимбра.

Использование азулежу для украшения Antependia (перед алтарь ), имитирующий драгоценные алтарные полотна, типичен для Португалии. Панель может быть цельной или состоять из двух или трех секций. Их использовали в 16, 17 и 18 веках. Некоторые антепендии 17 века имитируют восточные ткани (ситцевая ткань, ситец ). Золотая кайма алтарной ткани имитировала желтые мотивы на расписных изразцах. Отличные примеры можно найти в Госпиталь Санта-Марта, Лиссабон или в Монастырь Санта-Мария-де-Альмостер и Конвенто-де-Санта-Крус-ду-Бусаку.

В тот же период еще один мотив в фризы были представлены цветочные вазы с птицами, дельфинами или путти, так называемой Albarradas. Вероятно, они были вдохновлены фламандскими картинами с цветочными вазами, такими как Ян Брейгель Старший. Они все еще стояли отдельно в 17 веке, но в 18 веке они будут использоваться в повторяющихся модулях.

Другой тип композиции азулежу, называемый aves e ramagens («птицы и ветви») вошли в моду между 1650 и 1680 годами. На них повлияли изображения на печатных тканях, которые были импортированы из Индии: Индуистский символы, цветы, животные и птицы.

Во второй половине 17 века испанский художник Габриэль дель Барко и Минуска ввел в Португалию бело-голубая плитка из Делфта в Нидерландах. Мастерские Яна ван Оорта и Виллем ван дер Клоет в Амстердам создали большие плиточные панели с историческими сценами для своих богатых португальских клиентов, например, для дворца маркизов да Фронтейра в Бенфика, Лиссабон. Но когда Король Петр II остановил весь импорт азулежу между 1687 и 1698 годами производством занималась мастерская Габриэля дель Барко. Последняя крупная продукция из Голландии была доставлена ​​в 1715 году. Вскоре большие самодельные сине-белые фигурные плитки, разработанные академически подготовленными португальскими художниками, стали доминирующей модой, вытеснив былую тенденцию к повторяющимся узорам и абстрактным украшениям.

18-ый век

Конец 17 - начало 18 веков стал «Золотым веком Азулежо», так называемым Циклом Мастеров (Ciclo dos Mestres). Серийное производство было начато не только из-за возросшего внутреннего спроса, но и из-за больших заказов, поступающих от португальцев. колония Бразилии. Крупные разовые заказы были заменены менее дорогим использованием повторяющихся узоров плитки. Церкви, монастыри, дворцы и даже дома были покрыты изнутри и снаружи азулежу, многие с обильным Барокко элементы.

Самыми выдающимися мастерами-дизайнерами первых лет 18 века были: Антониу Перейра (художник), Мануэль душ Сантуш, мастерская Антониу де Оливейра Бернардес и его сын Поликарпо де Оливейра Бернардес; то Мастер PMP (известен только по его монограмме) и его сотрудники Теотониу душ Сантуш и Валентим-де-Алмейда; Бартоломеу Антунес и его ученик Николо де Фрейтас. Поскольку их производство совпало с правлением короля Жоао V (1706–1750), стиль этого периода еще называют Joanine стиль.

В этот же период появляются первые «пригласительные фигуры» (фигура конвита), изобретенный Мастером ПМП и выпускавшийся в 18-19 веках. Это вырезные панели из азулежу с фигурами в натуральную величину (лакеи, алебардщики, дворяне или элегантно одетые дамы), обычно помещаются у входов во дворцы (см. Palácio da Mitra ), террасы и лестничные площадки. Их целью было приветствовать посетителей. Их можно найти только в Португалии.

В 1740-х годах вкус португальского общества изменился от монументальных повествовательных панелей к более мелким и более изящно выполненным панелям. Рококо стиль. На этих панно изображены галантные пасторальные темы в творчестве французского живописца. Антуан Ватто. Прекрасные примеры - фасад и сады дворца герцогов де Мескитела в Карниде (Лиссабон ) и Corredor das Mangas в Национальный дворец Келуш. Серийная плитка приобрела более стереотипный дизайн с преобладанием полихромных нерегулярных мотивов ракушек.

Реконструкция Лиссабона после сильное землетрясение 1755 г. дали начало более утилитарной роли украшения с азулежу. Этот простой и функциональный стиль стал известен как Помбалинский стиль, названный в честь Маркиз Помбала, которому было поручено восстановление страны. Маленький религиозный азулежу панели начали появляться на зданиях как защита от будущих бедствий.

В Мексика, крупный производитель Талавера - мексиканская майолика, есть несколько примеров использования азулежу на зданиях и особняках. Один особняк, Casa de los Azulejos в Мехико, был построен в 1737 году для графа и графини Эль-Валье-де-Орисаба. Традиции изготовления керамики были импортированы в Мексику в начале 16 века и процветают.

Как реакция проще и нежнее Неоклассический стали появляться дизайны с более приглушенными цветами. Эти темы были представлены в Португалии гравюрами Роберта и Джеймса Адамсов. В Real Fábrica de Louça do Rato, с мастером-дизайнером Себастьян Инасио де Алмейда и художник Франсиско де Паула и Оливейра, стал в этот период важным производителем характерных так называемых Рато-тиль. Еще одним важным художником по плитке в этот период был Франсиско Хорхе да Кошта.

С большим португальским влиянием город Сан-Луис, в Maranhão, в Бразилии, сохранила самую большую городскую агломерацию азулежу XVIII и XIX веков во всей Латинской Америке. В 1997 году исторический центр Сан-Луиса был объявлен Объект всемирного наследия к ЮНЕСКО. Сан-Луис также известен как «Cidade dos Azulejos».[17]

19 век

В первой половине XIX века в производстве декоративной плитки наступил застой, в первую очередь из-за вторжение наполеоновской армии а позже к социальным и экономическим изменениям. Когда около 1840 г. бразильские иммигранты начали промышленное производство в Порту, португальцы переняли бразильскую моду украшать фасады своих домов азулежу. В то время как эти фабрики производят плитку с высоким рельефом одного или двух цветов, фабрики Лиссабона начали использовать другой метод: трансфер-печать метод на сине-белом или полихромном азулежу. В последние десятилетия XIX века фабрики Лиссабона начали использовать другой тип трансферной печати: кремовая посуда заготовки.

В то время как эти промышленные методы позволили создать простые стилизованные рисунки, искусство ручной росписи плитки не умерло, как это применялось Мануэль Хоаким де Хесус и особенно Луис Феррейра. Луис Феррейра был директором лиссабонской фабрики Viúva Lamego и покрыл весь фасад этой фабрики аллегорическими сценами. Он производил панели, известные как Феррейра дас Табулетас, с цветочными вазами, деревьями и аллегорическими фигурами, применяя trompe-l'oeil техника. Эти расписанные вручную панно - прекрасные образцы эклектичной романтической культуры конца XIX века.

Середина 19 века, в Англии, помимо энкаустической плитки и мозаики, фабрика Mintons также производила азулежу. [25]

20 век

В начале 20 века Искусство модерн азулежу начали появляться у художников, таких как Рафаэль Бордало Пиньейру, Жулиу Сезар да Силва и Хосе Антониу Хорхе Пинто. В 1885 году Рафаэль Бордало Пиньейру основал керамика завод в Калдаш-да-Раинья, где он создал множество гончарных изделий, которыми известен этот город. На этой фабрике у него есть собственный музей Сан-Рафаэль, посвященный его фантастически творческим работам, особенно декоративным тарелкам и его сатирическим каменным фигурам, таким как Зе Повиньо (изображение беспокойного обычного человека).

Примерно в 1930-е гг. Арт-деко -azulejos появились вместе со своим главным художником Антониу Коста. Монументальные украшения, состоящие из 20 000 азулежу, в вестибюле Железнодорожная станция Сан-Бенту в Порту, созданный Хорхе Коласо, показать в своих исторических сюжетах повествовательный стиль романтической «картинки-открытки». Это одно из самых заметных творений с азулежу ХХ века. Фасады церквей Санто-Ильдефонсо и Конгрегадос в равной степени свидетельствуют о художественном мастерстве Хорхе Коласо. Среди других художников этого периода Марио Бранку и Сильвестр Сильвестри, украсивший в 1912 году боковой фасад церкви Кармо, и Эдуардо Лейте за его работу над часовней Алмаса (имитирующей стиль 18 века), обе в Порту.

Художники ХХ века включают Хорхе Баррадас, Карлос Ботельо, Хорхе Мартинс, Са Ногейра, Менез и Паула Рего. Мария Кейл спроектировал большие абстрактные панели на первых девятнадцати станциях Лиссабонское метро (между 1957 и 1972 годами). Благодаря этим работам она стала движущей силой возрождения и обновления искусства азулежу, которые пошли в некоторый упадок. Ее украшения станции Intendente считается шедевром современного плитка искусство[нужна цитата ]. В 1988 году следующие современные художники были приглашены для украшения новых станций метро. Жулио Помар (в Alto dos Moinhos станция), Мария Элена Виейра да Силва (в Cidade Universitária станция), Са Ногейра (Laranjeiras станция) и Мануэль Каргалейро (в Colégio Militar станция).

В Национальный музей азулежу в Лиссабоне хранится самая большая в мире коллекция португальской плитки.

В другом месте

Музей изобразительных искусств, в Сан-Луис, Мараньян, Бразилия, с облицованными плиткой фасадами. Здание и азулежу построено в 19 веке.[29]

в Филиппины, бывшая испанская колония, сохранилась традиция декоративной плитки на лестницах, где плитки укладываются на вертикальный подъем прямо под каждой ступенькой. Он видит более повсеместное применение в вотиве диптих плитки с изображением Священное Сердце Иисуса и Непорочное Сердце Марии, а также другие религиозные темы. Эти плитки, которые также окрашены в коричневый или полихромный цвет помимо обычного синего, кладут на стену рядом с входной дверью или главными воротами дома и заключают в черный металлический каркас, увенчанный крестом.

Плитку также можно увидеть в Канаде, США, Колония-дель-Сакраменто, Уругвай, Макао, Рио-де-Жанейро, Бразилия, Перу и несколько городов Мексики.

Исторические индустрии азулежу

Состояние защиты

Из-за их распространенности и относительной легкости доступа в исторических и часто обветшавших зданиях по всей Португалии, этот тип плитки уязвим для вандализма, небрежности и краж. В Лиссабоне плитку иногда можно найти на уличных ярмарках и на черном рынке.[30] несмотря на недавние попытки привлечь внимание покупателей, в основном иностранных туристов. С 2013 года в этом городе запрещено сносить здания с облицованными плиткой фасадами, пытаясь защитить его культурное наследие от порчи.[31] Наибольшее количество краж действительно происходит в столице, и по оценкам властей Лиссабона, 25% от общего количества художественной плитки, существующей в этом городе, было потеряно в период с 1980 по 2000 год.[32]

Основная группа защиты азулежу в Португалии, SOS Azulejo, созданная в 2007 году и работающая в подчинении Polícia Judiciária,[32] определила ограничение и контроль продажи древних плиток на этих рынках как свою главную цель на данный момент.[31] Город Лиссабон также разработал Banco do Azulejo, который собирает и хранит около 30 тысяч плиток, полученных из разрушенных или поврежденных зданий, а также за счет пожертвований городу, в проекте, аналогичном другим, существующим в городах Авейру, Порту. и Овар.[33]

В августе 2017 года был принят новый закон, призванный предотвратить как снос зданий, покрытых плиткой, по всей стране, так и проведение ремонтных работ, которые могут означать удаление плитки, даже если они затрагивают только интерьер здания.[34][35]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "azulejo - определение слова azulejo на испанском языке". Оксфордские живые словари. Oxford University Press. Архивировано из оригинал 8 апреля 2019 г.. Получено 8 апреля 2020.
  2. ^ «Azulejos: галерея и история португальской и испанской плитки ручной работы». www.azulejos.fr. Получено 8 апреля 2020.
  3. ^ Ср. итальянское существительное лаггионе на Il nuovo De Mauro толковый словарь.
  4. ^ Ла-Рута-де-ла-Керамика, Asociación Española de Fabricantes de Azulejos, Кастельон, 2000 г.
  5. ^ Les Métamorphoses de l’azur, Ars Latina, Париж, 1994
  6. ^ Коэнтро, Сусана; Trindade, Rui A. A .; Мирао, Хосе; Кандейас, Антониу; Алвес, Луис С .; Silva, Rui M. C .; Муралха, Ваня С. Ф. (1 января 2014 г.). «Керамическая плитка испано-мавританского стиля из монастыря Санта-Клара-а-Велья (Коимбра, Португалия)». Журнал археологической науки. 41: 21–28. Дои:10.1016 / j.jas.2013.07.031. HDL:10174/13806. ISSN  0305-4403.
  7. ^ Мэрия Гранады, Туристическое бюро, Cuarto Real Plaza de los Campos s / n Реалехо. Гранада
  8. ^ artencordoba.com, Часовня мудехар Сан-Бартоломе
  9. ^ Моралес, Альфредо Дж. - Франсиско Никулосо Пизано, Arte Hispalense, Diputación de Sevilla, 1991
  10. ^ Гильермо Гарсиа Рамос (1978). Jornadas Científicas sobre Cerámica y Vidrio. Севильский университет. ISBN  84-7405-096-0.
  11. ^ МАРАТАНИЯ, Los azulejos de la Casa de Pilatos de los hermanos Pulido - 152
  12. ^ loveofspain.com, CASA DE PILATOS - ДВОРЕЦ МЕЧТЫ В АНДАЛУЗИИ В СЕРДЦЕ СЕВИЛЬИ, заархивировано из оригинал на 2017-04-21, получено 2018-04-06
  13. ^ Городской совет Валенсии, PLAN ESPECIAL DE LOS ENTORNOS DE LOS BIENES DE INTERÉS CULTURAL DE LA ZONA CENTRAL DE CIUTAT VELLA (pdf)
  14. ^ ÍNDICE CIVIL CERÁMICA ARQUITECTÓNICA. ZÓCALOS, retabloceramico.net
  15. ^ Мирта Линеро Барони; Хуан Рамон Муньис Альварес (2015), "Restos de azulejería. Los Azulejos" (Скачать PDF), Aportaciones arqueológicas al análisis del arte decorativo murario en Panamá del siglo XVI - Azulejería sevillana del convento de Santo Domingo, Panamá Viejo, Патронаж Панама Вьехо, Ассоциация независимых специалистов по археологии Астурии, стр. 12. читать онлайн на https://www.docdroid.net/yeiy6a3/aportaciones-arqueologicas-al-analisis-del-arte-decorativo-murario-en-panama-durante-el-siglo-xvi.pdf
  16. ^ «Пуэбла-де-лос-Анхелес». Centro Virtual Cervantes, Instituto Cervantes (на испанском).
  17. ^ Богеа, Изабелла (9 ноября 2012 г.). "A HERANÇA LUSITANA DA CIDADE DOS AZULEJOS". eGov UFSC (на португальском). Получено 4 января 2019.
  18. ^ Правительство Португальской Республики. "Palácio Nacional de Sintra - детали" (на португальском). Получено 8 апреля 2020.
  19. ^ Porto Editora (2003). "Sé Catedral de Lisboa". Infopédia (на португальском). Получено 8 апреля 2020.
  20. ^ "Трапезная". mosteirojeronimos.gov.pt (на португальском). Архивировано из оригинал 12 июня 2018 г.. Получено 8 апреля 2020.
  21. ^ "МОСТЕЙРО ДЕ АЛКОБАНЬЯ". Португалия на 360º округа Лейрия. Получено 8 апреля 2020.
  22. ^ «Памятник». Веб-сайт Palau Ducal dels Borja. Получено 8 апреля 2020.
  23. ^ Гонсалес Обрегон, Луис (1909). "La casa de los azulejos" (PDF). Мексика вьехо и анекдотико. Робартс Торонто. п. 201.
  24. ^ Теран Бонилья, Хосе Антонио; Веласкес Тьерри, Лус де Лурд (2010). Templo de San Francisco Acatepec. Antología del Barroco Poblano. Эль-Эрранте. ISBN  978-607-7525-42-4.
  25. ^ Дигби Вятт, 26 мая 1858 г., Журнал Общества Искусств, О влиянии покойного г-на Герберта Минтона на производителей керамики, стр. 442 [1]
  26. ^ www.talavera.org. "Хардинес дель Прадо". Архивировано из оригинал на 2017-03-23. Получено 2017-03-22.
  27. ^ "Парк Португалии". Одинокая планета.
  28. ^ Plaza 25 de julio, webtenerife.com
  29. ^ "Museu Histórico e Artístico do Maranhão". Национальный институт исторического и художественного наследия.
  30. ^ «Воры выбирают историческую португальскую декоративную плитку». The Straits Times. 8 августа 2017 г.. Получено 16 августа 2017.
  31. ^ а б "Lei protege os azulejos mas há quem os продолжает торговлю" [Закон защищает азулежу, но некоторые все еще их продают]. Público (на португальском). 23 августа 2017 г.. Получено 23 августа 2017.
  32. ^ а б "Câmaras apertam regras para proteger azulejos mas furtos estão a aumentar" [Города ужесточают правила, но количество краж растет]. Público (на португальском). 19 апреля 2015 г.. Получено 23 августа 2017.
  33. ^ "Em Lisboa, o Banco do Azulejo já funciona e discoverário vai a meio" [В Лиссабоне Banco do Azulejo уже работает, и его запасы на полпути]. Público (на португальском). 18 апреля 2017 г.. Получено 23 августа 2017.
  34. ^ "Demolição de fachadas com azulejos interdita em todo o país" [Снос фасадов с плиткой запрещен по всей стране]. TSF (на португальском). 21 августа 2017 г.. Получено 23 августа 2017.
  35. ^ «Lei n.º 79/2017 - Protege o património azulejar» [Закон 79/2017 - Защита наследия плитки]. Diário da República Eletrónico (на португальском). 18 августа 2017 г.. Получено 9 сентября 2017.

Источники

  • Моралес, Альфредо Дж. - Франсиско Никулосо Пизано, Arte Hispalense, Diputación de Sevilla, 1977, 1991
  • душ Сантуш Симойнс, Я. М. - Azulejaria em Portugal nos séculos XV e XVI: Introduction geral, Фонд Галуста Гюльбенкяна, 2-е изд., Лиссабон, 1990 г. (на португальском языке)
  • Коста, Ваня - Azulejo, Accessible Travel Magazine, сентябрь 2006 г.
  • Меко, Хосе - O Azulejo в Португалии, Альфа, Лиссабон, 1988 (на португальском языке)
  • Кастель-Бранку Перейра, Жуан - Португальская плитка из Национального музея Азулежу, Лиссабон, 1995 г., ISBN  0-302-00661-3
  • Тернер, Дж. - Плитка - история и использование, Португалия в Словарь искусств Grove, Макмиллан, 1996, ISBN  0-19-517068-7
  • Путеводитель по Португалии - 11-е издание, март 2005 г. - ISBN  1-84353-438-X
  • Рентес де Карвалью Ж. - Португалия, um guia para amigos - в голландском переводе: Португалия - Де Арбайдерсперс, Амстердам, 9-е изд., Август 1999 г. ISBN  90-295-3466-4
  • Мучник, Соня. - Азулежу Лиссабона
  • Сабо, Риолета; Фалькато, Хорхе. Н. и фотографии Николя Лемонье - Португальская декоративная плитка, Нью-Йорк, Лондон и Париж, 1998 г .; ISBN  0-7892-0481-9
  • Barros Veloso, A.J .; Альмаске, Изабель - Португальская плитка и ар-нуво / O Azulejo Portugués ea Arte Nova, Edições Inapa, Portugal, 2000; ISBN  972-8387-64-4

внешняя ссылка