Бангладешское искусство - Bangladeshi art

Бангладешское искусство это форма Изобразительное искусство это практиковалось по всей стране, которая сейчас известна как Бангладеш. Бангладешское искусство имеет многолетнюю историю, которая берет свое начало более двух тысяч лет назад и практикуется даже по сей день. Среди различных форм бангладешского искусства наиболее заметными являются фотография, архитектура, скульптура и живопись.

История

Дальнейшая информация: История Бангладеш

Недавние раскопки артефактов на археологическом памятнике Вари-Батешвар указывает на то, что история искусства Бангладеш восходит к 450 г. до н.э.^[1] Однако в этом отношении проводятся дополнительные исследования, поскольку эти раскопки противоречат более ранним представлениям о существовании ранней городской цивилизации в Бангладеш. Надлежащие свидетельства о самом раннем развитии искусства Бангладеш относятся к Возраст Маурьев. В Бангладеш был обнаружен ряд скульптур, отражающих богатое наследие Искусство маурьев.

Наиболее значительное развитие бангладешского искусства произошло в период Правило Палы который существовал с 750 по 1174 г. н.э. Палас создал отличительную форму Буддийское искусство в Бангладеш, что даже повлияло на Китайский, Японский, восточноазиатский и Тибетское искусство.^[2] Этот прогресс бангладешского искусства в некоторой степени продолжался в Правило сена через 11 и 12 веков.

Бангладешское искусство стало свидетелем влияния Исламское искусство хотя прибытие Мусульмане в Бенгалии начиная с 11 века. Это влияние началось с создания Султанат Бенгалия который охватывал большую часть территории современного Бангладеш. Однако исламское искусство в Бангладеш в основном процветало в Правление Великих Моголов. Мусульманские династии в основном внесли свой вклад в архитектурную область. Огромное влияние Исламская архитектура его можно увидеть в многочисленных мечетях, святынях и мазарах, расположенных по всему Бангладеш.

Новая волна эволюции была представлена ​​в бангладешском искусстве благодаря проникновению Британское правление. Британцы оставили свое влияние почти во всех областях изобразительного искусства Бангладеш. Бангладешское искусство получило поддержку благодаря появлению Современное искусство. В этот период также родились многие известные художники Бангладеш, в том числе великий художник. Зайнул Абедин.

Фотография

Основная статья: Фотография в Бангладеш

Фотография - это форма современного искусства, в которой Бангладеш действительно оставил свой след. Ранние работы были выполнены пионерами, такими как Голам Касем Дэдди, Манзур Алам Бег, Новазеш Ахмед и Найбуддин Ахмед. Сайеда Ханом была одной из первых женщин-фотографов. Анвар Хоссейн привел к сдвигу благодаря сильной гуманистической работе в конце 1970-х. Практика документальной фотографии была основана Шахидул Алам, который затем основал Библиотеку изображений Дрик в Патшале, Южноазиатском институте СМИ; сейчас считается одной из лучших школ фотографии в мире, Чоби Мела; престижный фестиваль фотографии, проводимый дважды в год, и агентство Majority World Agency. Мохаммад Ракибул Хасан имеет большой вклад в современные фото СМИ.

Женщины-фотографы также взяли на себя эту профессию вместе с Таслимой Ахтер и Джаннатул Мава, работая над постоянными личными проектами. Однако, хотя бангладешская фотография широко известна во всем мире, в Бангладеш она не получила должного признания. Его не преподают ни на факультете изящных искусств (Институт Чарукала), ни на факультете изящных и исполнительских искусств (Академия Шилпакала). Правила участия в Азиатской биеннале искусства не разрешают подавать фотографии или видео, хотя международные художники представили фотографии и были за них награждены.

Шахидул Алам книга Мое путешествие в качестве свидетеля была первой из 40 книг по изобразительному искусству Бангладеш, выпущенных итальянским издателем Skira совместно с Bengal Foundation. С тех пор были опубликованы книги Кази Гиасуддина, Шафиуддина Ахмеда и великого художника Зайнул Абедин.

Архитектура

Основная статья: Архитектура Бангладеш

Асан Манзил, находящийся под влиянием Индо-сарацинская архитектура

Остатки древних археологических раскопок убедительно свидетельствуют о том, что искусство архитектуры практиковалось в Бангладеш с самого раннего периода ее истории. В Сомапура Махавихара, творение правителя Палы Дхармапала, в Пахарпуре, Бангладеш, является крупнейшей буддийской вихарой ​​на Индийском субконтиненте, и ее описывают как «удовольствие для глаз всего мира».^[2]

В Храм Кантаев в Динаджпур, встроенный наваратна стиль содержит один из лучших образцов терракотового орнамента позднего периода искусства.^[3]

В Мечеть Шестьдесят Домов в Багерхат был описан как «самый впечатляющий мусульманский памятник на всем Индийском субконтиненте».^[4] В Лалбаг Форт считается одним из величайших примеров Могольская архитектура.

Влияние Европейская архитектура также заметен в нескольких колониальных памятниках и церквях страны. Самый значительный из них Ахсан Манзил, бывшая резиденция Навабы Дакки, позже превратился в музей.^[5]

В современном контексте архитектура Бангладеш стала более разнообразной, включая отражение современных архитектурных атрибутов, эстетических художественных и технологически продвинутых форм. Поскольку зарождение Бангладеш, благодаря экономическому развитию архитектура перешла от традиционных форм к современному контексту. С ростом урбанизации и модернизации архитектурная форма становится современной, охватывая широкий спектр ее наследия и традиций.^[6]

Скульптура

Основная статья: Скульптуры Бангладеш

Танцы Ганеша скульптура из Северного Бангладеш, 11 век н.э.

В отличие от других частей Индийского субконтинента, искусство скульптуры в Бангладеш зародилось в лепка терракоты из-за недостатка каменного рельефа и обилия мягкой аллювиальной глины. Это восходит к III / II веку до нашей эры.

Со временем влияние северной и центральной Индии начало расти в скульптурном искусстве Бангладеш, и началось внедрение каменной скульптуры. С первых трех веков нашей эры местные скульпторы начали делать скульптуры из черного камня в Кусана стиль, родом из северной Индии. Эти скульптуры были изображениями божеств, которым поклонялись последователи трех основных религий того времени, а именно: Брахманизм, буддизм и Джайнизм.

Бронзовые скульптуры начали ассимилироваться в VII веке нашей эры в основном из Читтагонг. Самые ранние скульптуры такого типа были изображениями буддийских верований, но позже это искусство было интегрировано в Индуистское искусство также.

В наше время в теме скульптурного искусства доминируют некоторые исторические события, в основном Бангладеш освободительная война. Aparajeyo Bangla, Шабаш Бангладеш - некоторые из ярких примеров этой тенденции.

Народное искусство

Как и в других странах мира, развивались люди деревенских и примитивных идей. народное искусство в Бангладеш. Из-за этого структура и рост народного искусства Бангладеш наполнены чистой и простой энергией и символическими представлениями надежды, стремления и чувства красоты сельских жителей. Бангладешский народ. Окружающая среда и сельскохозяйственная деятельность очень помогли обогатить традиционное народное искусство Бангладеш. В нем использованы традиционные мотивы, отражающие землю и ее людей. Эти общие мотивы повторяются в разных формах народного искусства. Например, лотос, солнце, дерево жизни, цветочные лианы и т. Д. Можно увидеть в картинах, вышивках, ткачестве, резьбе и гравюрах. Другие распространенные мотивы - рыба, слон, лошадь, павлин, круг, волны, храм, мечеть и т. Д. Многие из этих мотивов имеют символическое значение. Например, рыба олицетворяет плодородие, сноп процветания риса, чистоту лотоса. Еще один важный фактор, повлиявший на искусство и культуру этой земли, - это шесть сезонов.

В народное искусство Бангладеш в значительной степени способствовали сельские женщины из-за эстетической ценности, а также качества их работы. Основная причина этого заключалась в том, что в большинстве случаев их искусство было некоммерческим, в то время как народное искусство, созданное мужчинами, имеет коммерческую ценность. Таким образом, такие художники, как кузнецы, гончары, сапожники, художники, ювелиры, медные мастера, ткачи, зарабатывают себе на жизнь тем, что они производят, хотя традиционно, в прошлом, Альпана художники или Накши кантха рукодельницы работали в своих домах и не получали денежного вознаграждения за свой труд. И Алпана, и Накши кантха - одни из самых привлекательных форм народного искусства Бангладеш. Керамика и Слоновая кость также некоторые популярные формы искусства.^[7][8]

Современное искусство

Движение современное искусство в Бангладеш берет свое начало в начале 20 века. В то время в Бангладеш не было учебных заведений по искусству. В конце 19 века британцы начали создавать художественные школы в Калькутта, затем столица провинции Бенгалия который вдохновил местных ценителей искусства заняться тем или иным видом искусства. Любители искусства Бангладеш или когда-то Восточная Бенгалия также были вызваны этим. Это явление породило многих выдающихся деятелей искусства Бангладеш, слава которых распространилась не только по Бангладеш, но и по всему миру. Зайнул Абедин был из этого поколения художников. Он считается пионером художественного движения в Бангладеш.

Освободительная война Зайнул Абедин

После раздел Индии, Калькутта стала частью Западная Бенгалия в Индии, в то время как нынешняя географическая область Бангладеш сформировала Восточный Пакистан провинция Пакистан. Следовательно, местные художники остро нуждались в художественном учреждении в Бангладеш. В 1948 г. Зайнул Абедин вместе с другими ведущими местными артистами, такими как Квамрул Хассан, Сафиуддин Ахмед, Анварул Хук и Хаваджа Шафик учредили Государственный институт декоративно-прикладного искусства развивать художественные традиции в Бангладеш.

С момента основания художественного института художники в Бангладеш начали приобретать столь необходимый профессионализм, а также начали придавать ему коммерческую ценность. Это побудило их организовать художественные выставки, чтобы продемонстрировать свои работы публике. К 1960-м годам художники начали связываться с художественными традициями других частей света, что дало им довольно четкое понимание современное искусство в этих странах. Многие художники отправились в Европу и Японию для обучения и вернулись с новыми идеями и новейшими методами, но они также были пропитаны традициями местных форм искусства.^[9]

После независимость Бангладеш, Бангладеш Академия Шилпакала была основана в 1974 году и позже начала проводить регулярные художественные выставки и фестивали с участием как национальных, так и зарубежных художников. К этому времени искусство Бангладеш также начало получать международное признание и высокую оценку.^[10]

Современное искусство

Несколько художественных движений возникли и в Бангладеш, художники выставлялись на международном уровне, и несколько групп художников сформировались на сцене современного искусства Бангладеш. Было создано несколько институтов для участия в современном творчестве. Несколько художников покинули страну и практиковались в междисциплинарных СМИ в Европе, Америке и Японии. Бангладеш родился Тайеба Бегум Липи, Руна ислам, Хасан Элахи, Наим Мохаемен, Фироз Махмуд, Рана Бегум и Мохаммад Ракибул Хасан практиковалась в различных медиа, включая видео, инсталляцию, фотографию, текст, звук, живопись и другие новые виды искусства, и получила признание на международных выставках. Britto Arts Trust - первая некоммерческая художественная организация, управляемая художниками, которая организовала несколько художественных мероприятий в современных СМИ. В 1990-е годы были отмечены более тесные связи между художниками и их аудиторией за счет увеличения арт-площадок и продаж произведений искусства.^[11] Samdani Art Foundation была основана в начале 2010-х годов и существенно изменила сценарий современного искусства и культуры с помощью таких событий, как Саммит искусств Дакки где «международная некоммерческая исследовательская и выставочная площадка для искусства и архитектуры»^[12] Южной Азии.

Рекомендации

1. М.М. Хоке и СС Мостафизур Рахман, Вари-Батешвар, Banglapedia: Национальная энциклопедия Бангладеш, Азиатское общество Бангладеш, Дакка, Дата обращения: 11 января 2013 г.
2. Френч, JC (1928). Искусство бенгальской империи Pal. Издательство Оксфордского университета. Искусство империи Пала Бенгалии.
3. Путешествие плюс - Динаджпур В архиве 23 августа 2009 г. Wayback Machine.
4. Мечеть Шатгумбад, Banglapedia, по состоянию на 12 января 2013 г.
5. «Ахсан Манзил». Banglapedia. Получено 12 января 2013.
6. «Привлекательная архитектура - от древних сокровищ до современных достопримечательностей». Bangladesh.com. В архиве из оригинала от 8 января 2010 г.. Получено 12 января 2013.
7. «Народное искусство Бангладеш: глазами американца». Независимый. Получено 14 января 2013.
8. "Искусство из слоновой кости". Banglapedia. Получено 14 января 2013.
9. "Современное искусство". Banglapedia. Получено 14 января 2013.
10. «Торжественное открытие павильона Бангладеш 3 июня в Венеции». Венецианская биеннале. Получено 14 января 2013.
11. Архив, Искусство Азии. «Бангладешское искусство 1990-х». aaa.org.hk. Получено 14 ноября 2018.
12. "Обзор". Саммит искусств Дакки. Получено 14 ноября 2018.

Библиография

• Гласси, Генри (1997). Искусство и жизнь в Бангладеш. Индианаполис: Издательство университета. стр.511. ISBN  9780253332912.