Буддийское искусство - Buddhist art

Буддийское искусство
Изображение Будды в Греко-буддийское искусство из Гандхара, I век н.э.
Часть серия на
буддизм
Колесо Дхармы.svg

Буддийское искусство это художественные практики которые находятся под влиянием буддизм. Он включает художественные медиа, которые изображают Будды, бодхисаттвы, и другие организации; известные буддийские деятели, как исторические, так и мифические; повествовательные сцены из жизни всех этих людей; мандалы и другие графические средства для практики; а также физические объекты, связанные с буддийской практикой, такие как ваджры, колокольчики, ступы и Буддийская храмовая архитектура.[1] Буддийское искусство зародилось на Индийский субконтинент следуя исторической жизни Сиддхартха Гаутама, С 6 по 5 век до н.э., а затем эволюционировала в контакте с другими культурами, распространяясь по Азии и миру.

Буддийское искусство следовало за верующими по мере распространения, адаптации и развития дхармы в каждой новой принимающей стране. Он развивался на север через Центральная Азия и в Восточная Азия сформировать северную ветвь буддийского искусства, а восточную - до Юго-Восточная Азия сформировать южную ветвь буддийского искусства. В Индии буддийское искусство процветало и развивалось вместе с Индуистский и Джайн искусство, с комплексами пещерных храмов, построенных вместе, каждый, вероятно, влияет на другой.[2]

История

Доконический этап (V век - I век до н.э.)

Смотрите также: Аниконизм в буддизме
След Будда. 1 век до н.э., Гандхара.

В период со 2-го по 1-й век до н.э. скульптуры стали более явными, представляя эпизоды жизни и учений Будды. Они принимали форму вотивных табличек или фризы, обычно в связи с украшением ступ.Хотя Индия имела давнюю скульптурную традицию и мастерство богатой иконографии, Будда никогда не был представлен в человеческом обличье, а только через Буддийская символика. Этот период мог быть аниконный.

Художники не хотели изображать Будду антропоморфно и разработали сложные аниконические символы, чтобы этого не делать (даже в сценах повествования, где появлялись другие человеческие фигуры). Эта тенденция сохранялась вплоть до II века н.э. в южных частях Индии в искусстве Школа Амаравати (видеть: Нападение Мары на Будду Утверждалось, что более ранние антропоморфные изображения Будды могли быть сделаны из дерева и с тех пор, возможно, исчезли. Однако никаких связанных археологических свидетельств обнаружено не было.

Самые ранние произведения буддийского искусства в Индии относятся к I веку до нашей эры. ВХрам Махабодхи в Бодхгае стал образцом для подобных структур в Бирме и Индонезии. Фрески на Сигирия говорят, что они даже старше, чемПещеры Аджанты картины.[3]

Иконическая фаза (1 век н.э. - настоящее время)

Смотрите также: Греко-буддийское искусство, Матхура искусство, и Амаравати Мраморы
Матхура школа Будда, Северные сатрапы, конец I века н.э.[4]

Китайские исторические источники и фрески в Таримский бассейн город Дуньхуан точно описать путешествия исследователя и посла Чжан Цянь к Центральная Азия поскольку Бактрия около 130 г. до н.э., и те же фрески описывают императора Хан Уди (156–87 до н.э.) поклонение буддийским статуям, объясняя их как «золотые люди, принесенные в 120 г. до н. э. великим ханьским полководцем в его походах против кочевников». Хотя в китайской исторической литературе нет других упоминаний о поклонении Хань Уди Будде, фрески предполагают, что статуи Будды уже существовали во II веке до нашей эры, что напрямую связывает их со временами индо-греков.

Антропоморфные изображения Будды начали появляться в I веке нашей эры в Северная Индия, с Бимаранская шкатулка. Три основных центра творения были определены как Гандхара в сегодняшней Северо-Западная пограничная провинция, в Пакистан, Амаравати и регион Матхура, в центральной части северной Индии.

Эллинистическая культура была представлена ​​в Гандхаре во время завоеваний Александр Великий в 332 г. до н. э. Чандрагупта Маурья (ок. 321–298 до н. э.), основатель Империя Маурьев, завоевал македонских сатрапов во время Селевкидово-маурьянская война 305–303 гг. до н. э. Внук Чандрагупты Ашока (годы правления 268–232 до н. э.), который сформировал самую большую империю на Индийском субконтиненте, обратился в буддизм после Калинга война. Отказавшись от экспансионистской идеологии, Ашока работал над распространением религии и философии по всей своей империи, как описано в указы Ашоки. Ашока утверждает, что обратил греческое население в своем царстве в буддизм:

Здесь, в царских владениях у греков, Камбоджас, набхаки, набхапамкиты, бходжи, питиники, андхры и палиды - везде люди следуют наставлениям Возлюбленных Богов в Дхарма.[5]

После свержения Империи Маурьев Империя Шунга, то Греко-бактрийский и впоследствии Индо-греческий Королевства вторглись в северо-западную Индию. Они способствовали распространению греко-буддийского стиля искусства в других частях субконтинента. Индо-греческий король Менандр I был известен как великий покровитель буддизма, получив титул архат.[6] тем временем Пушьямитра Шунга преследовал буддизм, предположительно, чтобы еще больше стереть наследие империи Маурьев.[7] Это привело к упадку буддийского искусства к востоку от Матхуры.

Выставки буддийских скульптур Гандхара Эллинистическое художественное влияние в виде человеческих фигур и орнаментов. Фигуры были намного больше, чем все известные из Индии ранее, а также более натуралистичны, а новые детали включали волнистые волосы, драпировку, покрывающую плечи, обувь и сандалии, а также акант листовой орнамент.[нужна цитата ]

По фигуре в натуральную величину бодхисаттва Падмапани, пещера 1, Пещеры Аджанты, 5 век

Искусство Матхуры, как правило, основано на индийской традиции, примером которой является антропоморфное изображение божеств, таких как Яксас, хотя и в довольно архаичном стиле по сравнению с более поздними изображениями Будды. Школа Матхура предоставила одежду, закрывающую левое плечо худых муслин, колесо на ладони, седло лотоса.[нужна цитата ]

Матхура и Гандхара также влияли друг на друга. В период своего художественного расцвета оба региона даже политически объединились под властью Кушаны, оба являются столицами империи. До сих пор остается предметом споров, были ли антропоморфные изображения Будды по существу результатом местной эволюции буддийского искусства в Матхуре или же следствием греческого культурного влияния в Гандхаре через Греко-буддийский синкретизм.

Это культовое искусство с самого начала характеризовалось реалистическим идеализмом, сочетающим реалистичные человеческие черты, пропорции, взгляды и атрибуты вместе с чувством совершенства и безмятежности, достигающим божественного. Это выражение Будды как человека и Бога стало иконографическим каноном для последующего буддийского искусства.[нужна цитата ]

Остатки ранней буддийской живописи в Индии исчезающе редки. Пещеры Аджанты давая подавляющее большинство сохранившихся работ, созданных за относительно короткий период примерно до 480 г. н.э. Это очень сложные работы, очевидно, созданные в рамках хорошо развитой традиции, вероятно, изображающие светские работы во дворцах, а также религиозные предметы.

Буддийское искусство продолжало развиваться в Индии еще несколько столетий. Розовый песчаник скульптуры Матхуры возникли в Гупта периода (4-6 века н.э.), чтобы достичь очень высокой точности исполнения и деликатности в моделировании. Искусство школы Гупта имело огромное влияние почти повсюду в остальной Азии. В конце XII века н.э. буддизм во всей своей красе сохранился только в Гималаях в Индии. Эти области, чему способствовало их расположение, были в более тесном контакте с Тибетом и Китаем - например, искусство и традиции Ладакх несут печать тибетского и китайского влияния.

Буддийская экспансия по всей Азии.

По мере того как буддизм с I века н.э. распространился за пределы Индии, его первоначальный художественный пакет смешался с другими художественными влияниями, что привело к постепенной дифференциации между странами, принявшими эту веру.

Северное буддийское искусство

Китайский деревянный Бодхисаттва от Династия Сун (960–1279 гг. Н. Э.), В положении королевская легкость.

В Передача буддизма по Шелковому пути в Среднюю Азию, Китай и, наконец, Корея и Япония начались в I веке н.э. с полулегендарного рассказа о посольстве, отправленном на Запад китайским императором. Мин (58–75 гг. Н. Э.). Однако обширные контакты начались во II веке н.э., вероятно, как следствие расширения Кушанская империя на китайскую территорию Таримский бассейн, с миссионерскими усилиями большого числа буддийских монахов Центральной Азии в китайские земли. Первые миссионеры и переводчики буддийских писаний на Китайский, Такие как Локаксема, были либо Парфянский, Кушан, Согдийский или же Кучян.

Миссионерские усилия Центральной Азии на Шелковый путь сопровождались потоком художественных влияний, заметных в развитии Сериндийское искусство со 2-го по 11-й век в Таримской котловине, современный Синьцзян. Сериндийское искусство часто происходит от Греко-буддийское искусство из Гандхара район того, что сейчас Пакистан, сочетающий в себе индийский, греческий и Римский влияет. Греко-буддийские художественные влияния на Великом шелковом пути можно найти вплоть до Японии и по сей день в архитектурных мотивах, буддийских образах и некоторых избранных изображениях. Японские боги.

На искусство северного маршрута также сильно повлияло развитие Махаяна Буддизм, инклюзивная ветвь буддизма, для которой характерно принятие новых текстов в дополнение к традиционным агамы, и сдвиг в понимании буддизма. Махаяна выходит за рамки традиционного Ранний буддист идеал избавления от страданий (духкха ) из архаты, и подчеркивает бодхисаттва дорожка. Сутры Махаяны возвышают Будду до трансцендентного и бесконечного существа и содержат пантеон бодхисаттв, посвящающих себя Шесть совершенств, окончательные знания (Праджняпарамита ), просветление и освобождение всех живых существ. Таким образом, северное буддийское искусство обычно характеризуется очень богатым и синкретичным буддийским пантеоном с множеством изображений различных будды, бодхисаттвы и небесные существа (дэвы ).

Афганистан

Буддийское искусство в Афганистан (Старый Бактрия ) сохранялась в течение нескольких столетий до распространения ислама в 7 веке. Примером может служить Будды Бамиана. Другие скульптуры в лепнина, сланец или же глина, демонстрируют очень сильное смешение индийских пост-Гупта маньеризм и классическое влияние, Эллинистический или, возможно, даже Греко-римский.

Хотя исламское правление несколько терпимо относилось к другим религиям »Книги "он проявил слабую терпимость к буддизму, который воспринимался как религия в зависимости от"идолопоклонство ". Изобразительное искусство человека, также запрещенное исламом, буддийское искусство подвергалось многочисленным нападениям, кульминацией которых стали систематические разрушения со стороны Талибан режим. Будды Бамиана, скульптуры Хадда, и многие из оставшихся артефактов в музее Афганистана были уничтожены.

Множественные конфликты с 1980-х годов также привели к систематическому разграблению археологических памятников, очевидно, в надежде перепродать на международном рынке найденные артефакты.

Центральная Азия

Смотрите также: Дуньхуан, Пещеры Могао, Королевство Хотан, Шелковый путь, и Передача буддизма по Шелковому пути
Сериндийское искусство, 6–7 века терракота, Тумшук (Синьцзян).

Центральная Азия долгое время играла роль места встречи Китая, Индии и Персия. Во II веке до нашей эры расширение Бывший Хан на Запад привели к усилению контактов с эллинистическими цивилизациями Азии, особенно с Греко-Бактрийское царство.

После этого распространение буддизма на север привело к образованию буддийских общин и даже буддийских королевств в оазисе Центральной Азии. Немного Шелковый путь города почти полностью состояли из буддийских ступ и монастырей, и кажется, что одной из их главных целей было приветствовать и обслуживать путешественников между Востоком и Западом.

Восточная часть Средней Азии (Китайский Туркестан (Таримский бассейн, Синьцзян ) в частности обнаружил чрезвычайно богатый Сериндийское искусство (настенные росписи и рельефы в многочисленных пещерах, переносные картины на холсте, скульптуры, ритуальные предметы), демонстрирующие многочисленные влияния индийской и эллинистической культур. Произведения искусства, напоминающие гандхарский стиль, а также писания, написанные на гандхарском письме. Харошти были найдены. Однако эти влияния были быстро поглощены энергичной китайской культурой, и с этого момента развивается сильный китайский партикуляризм.

Китай

Смотрите также: Китайская буддийская скульптура

Буддизм пришел в Китай примерно в I веке н.э., и представил новые виды искусства в Китае, особенно в области скульптура. Получив эту далекую религию, сильные китайские черты вошли в буддийское искусство.

Китайское буддийское искусство
Китайский Северный Вэй Будда Майтрейя, 443 г. н.э.
Сидящий Майтрейя статуя Северная Вэй, 512 г. н.э.
Тан Бодхисаттва.

Северные династии

В V-VI вв. Северные династии развиты скорее символические и абстрактные способы изображения со схематическими линиями. Их стиль также считается торжественным и величественным. Отсутствие телесности этого искусства и его отдаленность от изначальной буддийской цели - выразить чистый идеал просветления доступным и реалистичным образом - постепенно привели к переходу к большему натурализму и реализму, что привело к выражению буддийского искусства Тан.

Места, где сохранилась буддийская скульптура династии Северная Вэй:

династия Тан

Будда Теджапрабха и пять планет [юэ ], 897 г. н.э.

После перехода под Династия Суй, Буддийская скульптура Тан эволюционировал к заметно более реалистичному выражению лица. Из-за открытости династии к иностранным влияниям и возобновления обмена с индийской культурой из-за многочисленных путешествий китайских буддийских монахов в Индию, буддийская скульптура династии Тан приняла довольно классическую форму, вдохновленную индийским искусством периода Гупта. В то время танская столица Чанъань (сегодня Сиань ) стал важным центром буддизма. Оттуда буддизм распространился на Корея, и Японские миссии в Тан Китай помогли ему закрепиться в Японии.

Однако к концу династии Тан в Китае стали воспринимать иностранное влияние негативно. В 845 году император Тан Wuzong объявил вне закона все "иностранные" религии (включая христианские Несторианство, Зороастризм и буддизм ) в целях поддержки местной религии, Даосизм. Он конфисковал буддийское имущество и заставил веру уйти в подполье, что повлияло на развитие религии и ее искусств в Китае.

Чан Однако буддизм как источник японского Дзен, продолжал процветать в течение нескольких столетий, особенно под Династия Сун (960–1279), когда монастыри Чань были крупными центрами культуры и обучения.

Портрет китайца Дзен Буддист Учжун Шифань, окрашенный в 1238 году н.э., Династия Сун.

Ранние картины монахов Чана, как правило, избегали дотошного реализма Гунби живопись в пользу энергичных, монохромных картин, пытаясь выразить влияние просветления через их манеру письма.[8]

Подъем Неоконфуцианство под Чжу Си в XII веке вызвал резкую критику художников-монахов. Поскольку они были связаны с тогда непопулярной школой чань-буддизма, их картины были отвергнуты и проигнорированы. Некоторые картины уцелели после того, как их перевезли в Японию монахи дзэн, но школа чаньской живописи постепенно уменьшалась.[9]

Династия Цин

Во времена династии Цин маньчжурские императоры поддерживали буддийские практики по ряду политических и личных причин. В Шунжи Император был приверженцем чаньского буддизма, а его преемник Канси Император продвинутый Тибетский буддизм, утверждая, что он человеческое воплощение бодхисаттвы Манджушри.[10] Однако это было под властью третьего правителя Цин, Цяньлун Император, это имперское покровительство буддийским искусствам достигло своего апогея в этот период. Он заказал огромное количество религиозных работ в тибетском стиле, многие из которых изображали его в различных священных обличьях.[11]

Произведения искусства, созданные в этот период, характеризуются уникальным сочетанием тибетского и китайского художественных подходов. В них сочетается характерное тибетское внимание к иконографическим деталям с элементами декора в китайском стиле. Надписи часто пишутся на китайском, маньчжурском, тибетском, монгольском и санскрите, а картины часто окрашены в яркие цвета.[12]

Космический Будда Вайрочана 720

Кроме того, Цяньлун Император инициировал ряд масштабных строительных проектов; в 1744 году он заново освятил Храм Юнхэ в качестве главного тибетского буддийского монастыря в Пекине, пожертвовав храму ряд ценных религиозных картин, скульптур, текстиля и надписей.[13] В Храм Сюми Фушоу, и работы, размещенные внутри, - еще один проект, заказанный Цяньлун Император который воплощает в себе уникальное сочетание тибетского и маньчжурского художественных стилей, которое характеризовало буддийское искусство, созданное в Китае во времена правления Цяньлуна.

После Цяньлун Император После отречения от престола в 1795 году популярность тибетского буддизма при дворе Цин снизилась. Мотивы, стоящие за продвижением императорами Цин тибетского буддизма, были интерпретированы как расчетливый акт политического манипулирования и средство налаживания связей между маньчжурскими, монгольскими и тибетскими общинами, хотя недавние исследования оспаривают это.[14]

Наследие

Собрание Будд и Бодхисаттв 720p

Популяризация буддизма в Китае сделала страну домом для одной из самых богатых коллекций буддийского искусства в мире. В Пещеры Могао возле Дуньхуан и Храм Бинглинга пещеры рядом Юнцзин в Ганьсу провинция Гроты Лунмэнь возле Лоян в Хэнань провинция Гроты Юньган возле Датун в Шаньси провинция, а Наскальные рисунки Дазу возле Чунцин муниципалитет являются одними из самых важных и известных буддийских скульптурных объектов. В Гигантский Будда Лэшань, высеченный на склоне холма в 8 веке во время династия Тан и глядя вниз на слияние трех рек, это все еще самая большая каменная статуя Будды в мире.

Корея

Смотрите также: Буддизм в Корее, Корейская буддийская скульптура, и Корейское искусство

Корейский Буддийское искусство обычно отражает взаимодействие между другими буддийскими влияниями и сильно оригинальной корейской культурой. Кроме того, искусство степей, особенно сибирских и скифский влияния, очевидны в раннем корейском буддийском искусстве, основанном на раскопках артефактов и погребальных принадлежностей, таких как Силла королевские короны, пряжки ремня, кинжалы и запятые гогок.[15][16] Стиль этого местного искусства был геометрическим, абстрактным и богато украшенным характерная «варварская» роскошь[уточнить ]. Хотя многие другие влияния были сильными, корейское буддийское искусство «свидетельствует о трезвости, вкусе к правильному тону, чувству абстракции, но также и к цветам, которые, как ни странно, соответствуют современному вкусу» (Пьер Камбон, Arts asiatiques - Guimet ').

Три королевства Кореи

Bangasayusang, полусидящий созерцающий Майтрейя, вероятно, из Силла примерно в начале 7 века.

Первый из Три королевства Кореи официально принять буддизм было Когурё в 372 г.[17] Однако китайские записи и использование буддийских мотивов на фресках Когурё указывают на введение буддизма раньше официальной даты.[18] В Пэкче Королевство официально признало буддизм в 384 году.[17] В Силла Королевство, изолированное и не имеющее легкого доступа к Китаю по морю или суше, официально приняло буддизм в 535 году, хотя иностранная религия была известна в королевстве благодаря работе монахов Когурё с начала 5 века.[19] Появление буддизма стимулировало потребность ремесленников в создании изображений для поклонения, архитекторов храмов и грамотных буддийских сутр и преобразовало корейскую цивилизацию. Особенно важным в передаче сложных художественных стилей корейским королевствам было искусство "варваров" Туоба, клана неханьских китайцев сяньбэй, которые основали Северный Вэй Династия в Китае в 386 году. Стиль Северной Вэй оказал особое влияние на искусство Когурё и Пэкче. Ремесленники Пэкче позже передали этот стиль вместе с элементами Южной династии и отличительными корейскими элементами в Японию. Корейские ремесленники очень тщательно выбирали стили, которые они использовали, и сочетали разные региональные стили вместе, чтобы создать особый корейский буддийский художественный стиль.[20][21]

Грот Соккурам это Объект всемирного наследия и датируется Единая Силла эпоха.

В то время как буддийское искусство Когурё демонстрировало жизнеспособность и подвижность, сродни прототипам Северной Вэй, Королевство Пэкче также находилось в тесном контакте с Южные династии Китая, и этот тесный дипломатический контакт иллюстрируется мягкой и пропорциональной скульптурой Пэкче, воплощенной скульптурой Пэкче, демонстрирующей бездонную улыбку, известную историкам искусства как Пэкче улыбка.[22] Королевство Силла также разработало отличительную традицию буддийского искусства, воплощенную в Bangasayusang, полусидящий созерцающий майтрейя, чей близнец корейского производства, Мироку Босацу, был отправлен в Японию в качестве прозелитического дара и сейчас находится в храме Корю-дзи в Японии.[23] Буддизм в период Троецарствия стимулировал масштабные проекты строительства храмов, такие как Миреукса Храм в Королевстве Пэкче и Hwangnyongsa Храм в Силле. Архитекторы Пэкче славились своим мастерством и сыграли важную роль в строительстве массивной девятиэтажной пагоды в Хваннёнса и ранних буддийских храмов в Ямато, Япония, таких как Hōkō-ji (Аска-дера) и Hōryū-ji.[24] В корейском буддийском искусстве VI века проявилось культурное влияние Китая и Индии, но стали проявляться отличительные черты коренных народов.[25] Эти коренные черты можно увидеть в раннем буддийском искусстве в Японии, и теперь считается, что некоторые ранние японские буддийские скульптуры возникли в Корее, в частности, от Пэкче или корейских ремесленников, иммигрировавших в Японию Ямато. В частности, полусидящая форма Майтрейи была адаптирована в высокоразвитый корейский стиль, который был передан в Японию, о чем свидетельствуют статуи Корю-дзи Мироку Босацу и Чугу-дзи Сиддхартха. Хотя многие историки изображают Корею всего лишь передатчиком буддизма, Троецарствие, и в особенности Пэкче, сыграли важную роль в введении и формировании буддийской традиции в Японии в 538 или 552 годах.[26]

Единая Силла

Эпоха Корё Пагода Кёнчхона сидит на первом этаже Национальный музей Кореи.

Вовремя Единая Силла период, Восточная Азия был особенно стабильным, когда у Китая и Кореи были единые правительства. Искусство Раннего Единого Силла сочетало стили Силла и стили Пэкче. На корейское буддийское искусство также повлияли новые династия Тан стили, о чем свидетельствует новый популярный буддийский мотив с анатомическими скульптурами Будды. Танский Китай был перекрестком Восточной, Центральной и Южной Азии, поэтому буддийское искусство этого периода демонстрирует так называемый международный стиль. В этот период процветало государственное буддийское искусство, воплощением которого является Соккурам Грот.

Корё Династия

Падение единой династии Силла и установление Корё Династия 918 года указывает на новый период корейского буддийского искусства. Короли Корё также щедро спонсировали буддизм, и процветало буддийское искусство, особенно буддийские картины и освещенные сутры, написанные золотыми и серебряными чернилами. [1]. Венцом этого периода является вырезание примерно 80 000 деревянных досок Трипитака Кореана что было сделано дважды.

Династия Чосон

В Династия Чосон Буддизм активно подавлялся, начиная с 1406 года, а качество буддийских храмов и произведений искусства впоследствии снижается в количестве, хотя, начиная с 1549 года, буддийское искусство продолжает создаваться. [2].

Япония

Смотрите также: Буддизм в Японии, Японское искусство, и Буддийское искусство в Японии
Асура в Кофуку-дзи, Нара (734)
Сейтака Доджи к Unkei, Камакура Период, 1197, Kongōbu-ji

До введения буддизма Япония уже был центром различных культурных (и художественных) влияний, начиная с абстрактного линейного декоративного искусства коренных народов неолита. Jōmon примерно с 10500 г. до н.э. до 300 г. до н.э., искусство во время Яёи и Кофун периоды, с такими событиями, как Ханива Изобразительное искусство.

Культурный обмен между Индией и Японией не был прямым, поскольку Япония получила буддизм через Корею, Китай, Среднюю Азию и, наконец, Индию. Японцы открыли для себя буддизм в VI веке, когда на острова путешествовали монахи-миссионеры вместе с многочисленными писаниями и произведениями искусства. Культурные контакты между индийской дхармической цивилизацией и Японией через принятие буддийских идей и эстетики внесли свой вклад в развитие национального культурного порядка в последующем столетии.[27] Буддийская религия была принята государством в следующем столетии. Находясь географически в конце Шелковый путь Япония смогла сохранить многие аспекты буддизма в то время, когда он исчезал в Индии и подавлялся в Средней Азии и Китае.

Свиток каллиграфии Бодхидхарма «Дзен указывает прямо на человеческое сердце, загляни в свою природу и стань Буддой», Хакуин Экаку (С 1686 по 1769 год)

С 711 г. в столице страны были построены многочисленные храмы и монастыри. Нара, в том числе пятиэтажный пагода, Золотой Зал Хорюдзи и Кофуку-дзи храм. Было создано бесчисленное количество картин и скульптур, часто при государственной поддержке. Художественные влияния Индии, эллинизма, Китая и Кореи слились в оригинальный стиль, характеризующийся реализмом и изяществом. Создание японского буддийского искусства было особенно богатым между VIII и XIII веками в периоды Нара, Heian и Камакура Япония разработала чрезвычайно богатое изобразительное искусство для пантеона буддийских божеств, иногда сочетающееся с Индуистский и Синтоизм влияет. Это искусство может быть очень разнообразным, креативным и смелым.

С 12-го и 13-го числа происходило дальнейшее развитие. Дзен искусство, и его ждут золотые дни в Период Муромати, после введения веры Догэн и Eisai по возвращении из Китая. Искусство дзэн в основном характеризуется оригинальными картинами (такими как суми-э ) и поэзии (особенно хайку ), стремясь выразить истинную сущность мира через импрессионистические и неприукрашенные «недуалистические» представления. Поиски просветления «в данный момент» также привели к развитию других важных производных искусств, таких как Чаною чайная церемония или Икебана искусство цветочной композиции. Эта эволюция зашла так далеко, что рассматривала практически любую человеческую деятельность как искусство с сильным духовным и эстетическим содержанием, в первую очередь в тех видах деятельности, которые связаны с боевыми приемами (боевые искусства ).

Буддизм остается очень активным в Японии и по сей день. До сих пор сохранилось около 80 000 буддийских храмов. Многие из них деревянные и регулярно реставрируются.

Тибет и Бутан

Смотрите также: Бутанское искусство и Тибетское искусство
Яма 18 век, Тибет

Тантрический буддизм началось как движение в восточной Индии примерно в V или VI веке. Многие практики тантрического буддизма происходят из Брахманизм (использование мантры, йога, или сжигание жертвоприношений). Тантризм стал доминирующей формой буддизма в Тибет с 8 века. Из-за своего географического положения в Азии тибетское буддийское искусство получило влияние со стороны Индии, Непальский, Греко-буддийское и китайское искусство.

Одним из наиболее характерных творений тибетского буддийского искусства являются мандалы, схемы «божественного храма», состоящие из круга, охватывающего квадрат, цель которого - помочь буддийским преданным сосредоточить свое внимание посредством медитации и следовать по пути к центральному образу Будды. Гупта искусство и индуистское искусство, как правило, являются двумя сильнейшими вдохновителями тибетского искусства.

В 10-11 веках Монастырь Табо в Химачал-Прадеш Северная Индия (в то время часть Королевства Западный Тибет) играет важную роль посредника между Индией и Тибетом в культурном обмене, особенно в буддийском искусстве и философии. Ярким примером тибетского буддийского искусства в Табо являются его изысканные фрески.[28]

Вьетнам

Мальчик Будда поднимается из лотоса. Малиновое и позолоченное дерево, династия Трон-Хо, Вьетнам, XIV – XV века.

Китайское влияние преобладало на севере Вьетнам (Тонкин) между I и IX веками, и Конфуцианство и буддизм Махаяны были преобладающими. В целом, искусство Вьетнама находится под сильным влиянием китайского буддийского искусства.

На юге процветало бывшее королевство Чампа (до того, как позже был захвачен вьетнамцами с севера). Чампа имели сильно индийское искусство, как и соседние Камбоджа. Многие из его статуй отличались богатыми телесными украшениями. Столица королевства Чампа была аннексирована Вьетнамом в 1471 году и полностью рухнула в 1720-х годах. Чам люди остаются значительным меньшинством в Юго-Восточная Азия.

Южное буддийское искусство

Ортодоксальные формы буддизма, также известные как южный буддизм, все еще практикуются в Шри-Ланке, Мьянме (Бирма), Таиланде, Лаосе и Камбодже. В I веке н. Э. Торговля на сухопутном Шелковом пути ограничивалась подъемом Парфянский империя в Средний Восток, непобедимый враг Рим, так же, как римляне становились чрезвычайно богатыми, и их спрос на азиатскую роскошь рос. Это требование возродило морские связи между Средиземное море и Китай с Индией в качестве предпочтительного посредника. С того времени Индия начала оказывать сильное влияние через торговые связи, коммерческие соглашения и даже политические интервенции. Юго восточный азиат страны. Торговые пути связывали Индию с южными Бирма, центральный и южный Сиам, ниже Камбоджа и южный Вьетнам, здесь были основаны многочисленные урбанизированные прибрежные поселения.

Камбоджийский Будда, 14 век

Таким образом, более тысячи лет индийское влияние было основным фактором, который привнес определенный уровень культурного единства в различные страны региона. В пали и санскрит языков и индийской письменности, вместе с Махаяна и Тхеравада Буддизм, Брахманизм и индуизм, были переданы от прямого контакта и через священные тексты и индийскую литературу, такую ​​как Рамаяна и Махабхарата. Это расширение обеспечило художественный контекст для развития буддийского искусства в этих странах, которое затем приобрело свои собственные характеристики.

Между I и VIII веками несколько королевств боролись за влияние в регионе (особенно камбоджийское Funan затем бирманский Пн королевства), внося различные художественные характеристики, в основном заимствованные из индийских Гупта стиль. В сочетании с всепроникающим индуистским влиянием, буддийские изображения, вотивные таблички и санскритские надписи можно найти повсюду. Между 8 и 12 веками, под патронатом Династия Пала, искусства и идеи буддизма и индуизма развивались совместно и все больше переплетались.[29] Однако после мусульманского вторжения и разграбления монастырей в Индии, как утверждает Ричард Блартон, «буддизм как главная сила в Индии потерпел крах».[29]

Статуя Дхиани Будды Вайрочана, Авалокитешвара, и Ваджрапани внутри Мендут храм.

К 8-9 векам Sailendran Буддийское искусство развивалось и процветало в Меданг Матарам королевство Центральная Ява, Индонезия. Этот период ознаменовал собой возрождение буддийского искусства на Яве, когда были построены многочисленные изысканные памятники, в том числе Каласан, Manjusrigrha, Мендут и Боробудур каменная мандала. Традиции будут продолжаться до 13 века. Сингхасари Буддийское искусство Восточной Явы.

С IX по XIII века Юго-Восточная Азия имела очень могущественные империи и стала чрезвычайно активной в буддийском архитектурном и художественном творчестве. В Шри Виджая Империя на юг и Кхмерская империя на севере боролись за влияние, но оба были приверженцами буддизма Махаяны, и их искусство выражало богатый пантеон Махаяны Бодхисаттвы. Тхеравада Буддизм палийского канона был введен в регион примерно в 13 веке из Шри-Ланка, и был принят недавно основанным этнический тайский королевство Сукотаи. Поскольку в буддизме Тхеравады того периода монастыри, как правило, были центральными местами, где миряне города получали наставления, а споры разрешались монахами, строительство храмовых комплексов играет особенно важную роль в художественном выражении Юго-Восточной Азии. время.

С 14 века главным фактором было распространение ислам в морские районы Юго-Восточной Азии, преодолевая Малайзия, Индонезия, и большинство островов до Южные Филиппины. В континентальных районах буддизм Тхеравады продолжал распространяться в Бирму, Лаос и Камбоджа.

Шри-Ланка

Статуя Будды в Шри-Ланке.

Согласно традиции, буддизм был представлен на Шри-Ланке в III веке до нашей эры индийскими миссионерами под руководством Тхеры. Махинда, сын императора Маурьев Ашока. До распространения буддизма коренное население Шри-Ланки жило в анимистическом мире, полном суеверий. Ассимиляция и преобразование различных добуддийских верований происходили медленно. Чтобы утвердиться среди сельского населения, буддизму необходимо было ассимилировать различные категории духов и другие сверхъестественные верования.[нужна цитата ] Самым ранним монастырским комплексом был Махавихара в Анурадхапура основан Деванампиятисса и преподнесен Махинде Тере. Махавихара стала центром ортодоксальной доктрины Тхеравады, и ее высшее положение оставалось неизменным до момента основания Абхаягири Вихара около 89 г. до н.э. Ванагамах.

Абхайягири Вихара стала местом реформирования доктрин Махаяны. Соперничество между монахами Махавихары и Абхаягири привело к дальнейшему расколу и основанию Джетаванарама возле Махавихары. Главной особенностью сингальского буддизма было разделение на три основные группы, или никаи, названный в честь трех основных монастырских комплексов в Анурадхапуре; Махавихара, Абхаягири и Джетаванарама. Это стало следствием отклонений в дисциплинарных правилах. (виная) и доктринальные споры. Все остальные монастыри Шри-Ланки были церковной верностью одному из трех. Шри-Ланка славится своими творениями буддийских скульптур из камня и отлитых из бронзового сплава.[30]

Мьянма

Статуя Будды в мандалайском стиле

Сосед Индии, Мьянма (Бирма), естественно, находилась под сильным влиянием восточной части территории Индии. В Пн южной Бирмы, были обращены в буддизм около 200 г. до н.э. при прозелитизме индийского короля Ашока, до раскола между Махаяна и Хинаяна Буддизм.

Найдены ранние буддийские храмы, такие как Бейктано в центральной части Мьянмы, датируемые между 1 и 5 веками. На буддийское искусство Монсов особенно повлияло индийское искусство Гупта и постгуптские периоды, и их манерный стиль широко распространился в Юго-Восточной Азии после расширения Монской империи между V и VIII веками.

Позже тысячи буддийских храмов были построены в Баган, столица между 11 и 13 веками, и около 2000 из них все еще стоят. С того периода сохранились красивые украшенные драгоценностями статуи Будды. Творчество удалось продолжить, несмотря на захват города Монголы в 1287 г.

Сцены из жизни Будды на бирманской акварели XVIII века

Вовремя Период авы В XIV-XVI вв. был популярен стиль ава (иннва) изображения Будды. В этом стиле у Будды есть большие выступающие уши, преувеличенные брови, изгибающиеся вверх, полузакрытые глаза, тонкие губы и пучок волос, заостренный вверху, обычно изображаемый на бхумиспарсе. мудра.[31]

Вовремя Династия Конбаунгов В конце 18 века возник мандалайский стиль изображения Будды, который остается популярным и по сей день.[32] Произошел заметный отход от стиля Иннва, и лицо Будды стало гораздо более естественным, мясистым, с естественно наклоненными бровями, слегка раскосыми глазами, более толстыми губами и круглым пучком волос на макушке. Изображения Будды в этом стиле можно найти лежа, стоя или сидя.[33] Будды в мандалайском стиле носят струящиеся драпированные одежды.

Еще один распространенный стиль изображений Будды - это шанский стиль из Шанские люди, которые населяют высокогорье Мьянмы. В этом стиле Будда изображен с угловатыми чертами лица, большим и резко заостренным носом, завязанным в тайском стиле пучком волос и маленьким тонким ртом.[34]

Камбоджа

Дальнейшая информация: Кхмерское искусство и Кхмерская скульптура
Бодхисаттва Локешвара, Камбоджа 12 век.

Камбоджа был центром Funan королевство, которое распространилось на Бирму и на юг до Малайзии между 3 и 6 веками. Его влияние, по-видимому, было в основном политическим, большая часть культурного влияния исходила непосредственно из Индии.

Позже, с IX по XIII века, буддисты и индуисты Махаяны Кхмерская империя доминировал на обширных территориях полуострова Юго-Восточной Азии, и его влияние было главным в развитии буддийского искусства в регионе. Во времена кхмеров более 900 храмов были построены в Камбодже, а также в соседних Таиланде и Лаосе. Королевское покровительство кхмерскому буддийскому искусству достигло новой высоты с покровительством Джаяварман VII, буддийский царь, построивший Ангкор Том обнесенный стеной город, украшенный улыбающимся лицом Локешвара в Ангкор-Томе дварас (ворота) и прасат башни Байон.[35] Ангкор был в центре этого развития, с буддийским храмовым комплексом и городской организацией, способной поддержать около 1 миллиона городских жителей. В Ангкоре сохранилось много камбоджийских буддийских скульптур; однако организованные грабежи сильно повлияли на многие объекты по всей стране.

Часто кхмерскому искусству удается выразить глубокую духовность через божественно сияющие выражения, несмотря на скупые черты лица и тонкие линии.

Таиланд

Дальнейшая информация: Тайское искусство и Изображения Будды в Таиланде
Пхра Атчана Ват Си Чум, Провинция Сукхотай, Таиланд

Тайское буддийское искусство охватывает период на протяжении более тысячелетия, от дотайской культуры Дваравати и Шривиджая, до первой тайской столицы Тайланда 13 века Сукхотай, вплоть до последующих тайских королевств Аюттхая и Раттанакосин.[36]

С I по VII век буддийское искусство в Таиланд сначала находился под влиянием прямого контакта с индийскими трейдерами и расширения Пн королевство, что привело к созданию индуистского и буддийского искусства, вдохновленного Гупта традиции, с многочисленными монументальными статуями большой виртуозности.

Начиная с IX века, различные школы тайского искусства находились под сильным влиянием камбоджийской культуры. Кхмерский искусство на севере и Шри Виджая искусство на юге, оба веры Махаяны. Вплоть до конца этого периода буддийское искусство характеризовалось четкой текучестью в выражении, а предмет был характерен для Махаяна пантеон с множеством творений Бодхисаттвы.

С 13 века, Тхеравада Буддизм пришел из Шри-Ланки примерно в то же время, что и этнический тайский королевство Сукотаи был основан.[36] Новая вера вдохновила тайский буддизм на сильно стилизованные изображения, иногда с очень геометрическими и почти абстрактными фигурами.

Вовремя Аюттхая В период (14-18 вв.) Будда стал изображаться в более стилистической манере с роскошной одеждой и украшением из драгоценных камней. Многие тайские скульптуры или храмы, как правило, позолоченный, а иногда и с инкрустациями.

Наступивший период Тонбури и Королевство Раттанакосин увидел дальнейшее развитие тайского буддийского искусства.[36] К 18 веку Бангкок был основан как королевский центр королевства Сиам. Впоследствии тайские правители заполнили город внушительными буддийскими памятниками, чтобы продемонстрировать свое буддийское благочестие, а также продемонстрировать свой авторитет. Среди прочих - знаменитые Wat Phra Kaew где размещается Изумрудный Будда. Другие буддийские храмы в Бангкоке включают Ват Арун с пранг башни стиля, и Ват Пхо с его знаменитым изображением Лежащий Будда.

Индонезия

Смотрите также: Буддизм в Индонезии
Будда в Боробудур.

Как и вся остальная часть Юго-Восточной Азии, Индонезия по всей видимости, с I века н.э. наибольшее влияние оказала Индия. Острова Суматра и Ява в западной Индонезии были резиденцией империи Шри Виджая (VIII-XIII века), которые благодаря морской мощи стали доминировать на большей части территории вокруг полуострова Юго-Восточной Азии. Империя Шри Виджаяна приняла буддизм Махаяны и Ваджраяны под властью правителей, названных Сайлендра. Сайлендрас был страстным строителем храмов и преданным покровителем буддизма на Яве.[37] Шри Виджая распространил буддийское искусство Махаяны во время его экспансии на полуостров Юго-Восточной Азии. Многочисленные статуи Махаяны Бодхисаттвы этого периода характеризуются очень сильной утонченностью и технической сложностью и встречаются по всему региону. Одна из самых ранних буддийских надписей на Яве, Каласанская надпись от 778 г., упоминается о строительстве храм для богини Тара.[37]

Статуя Праджняпарамита из Сингхасари, Восточная Ява, на лотос трон.

Чрезвычайно богатые и изысканные архитектурные памятники находятся на Яве и Суматре. Самым величественным считается храм Боробудур (самое большое буддийское сооружение в мире, построенное около 780-850 гг. н.э.), построенное Сайлендрасом.[37] Этот храм построен по образцу буддийской концепции вселенной. Мандала который насчитывает 505 изображений сидящего Будды и уникальную ступу в форме колокола, в которой находится статуя Будды. Боробудур украшен длинной серией барельефов, повествующих о священных буддийских писаниях.[38] Самая старая буддийская структура в Индонезии, вероятно, Батуджая ступы в Караванге, Западная Ява, датируются примерно 4 веком. Этот храм представляет собой ступы из оштукатуренного кирпича. Однако буддийское искусство в Индонезии достигло золотой эры во время Сайлендра правление династии на Яве. Барельефы и статуи Бодхисатва, Тара, и Киннара нашел в Каласан, Sewu, Сари, и Плаосан храм очень изящен с безмятежным выражением лица, в то время как Мендут в храме недалеко от Боробудура находится гигантская статуя Вайрочана, Авалокитешвара, и Ваджрапани.

В Суматра Шри Виджая, вероятно, построил храм Муара Такуса, и Муаро Джамби. Самым прекрасным примером классического яванского буддийского искусства является безмятежная и изящная статуя Праджняпарамита (коллекция Национального музея Джакарты) богиня трансцендентной мудрости из Сингхасари Королевство.[39] Индонезийская буддийская империя Шри Виджая пришла в упадок из-за конфликтов с Чола правители Индии, затем последовали Маджапахит империя.

Современное буддийское искусство

Иллюстрация из книги «Будда и Евангелие буддизма» (1916 г.).

Многие современные художники использовали буддийские темы. Известные примеры: Билл Виола, в своих видеоинсталляциях,[40] Джон Коннелл, в скульптуре,[41] и Аллан Грэм в его мультимедиа «Время - память».[42]

В Соединенном Королевстве Сеть буддийских организаций заинтересовался выявлением буддийских практикующих во всех искусствах. В 2005 году она координировала британский фестиваль буддийского искусства «Лотос в цветке»;[43] в 2009 году он помог организовать двухдневную конференцию по искусству «Разум Будды, творческий разум».[44] В результате последнего образовалось объединение буддийских художников.[45]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Что такое буддийское искусство?». Новости буддийского искусства. Получено 27 января 2014.
  2. ^ Т. Ричард Блартон (1994), Индуистское искусство, Издательство Гарвардского университета, ISBN  978-0674391895, стр. 113–116, 160–162, 191–192
  3. ^ Буддийское искусство Журнал Frontline 13–26 мая 1989 г.
  4. ^ Майер, Пруденс Р. (1986). «Бодхисаттвы и будды: ранние буддийские образы из Матхуры». Artibus Asiae. 47 (2): 111–113. Дои:10.2307/3249969. ISSN  0004-3648. JSTOR  3249969.
  5. ^ Рок-Эдикт Nb13 (С. Дхаммика)
  6. ^ «(В« Милиндапанхе ») Менандр объявлен архатом», McEvilley, p. 378.
  7. ^ Симмонс, Калеб; Сарао, К. Т. С. (2010). «Пушьямитра Сунга, индуистский правитель во втором веке до нашей эры, был великим гонителем буддистов». В Данвере, Стивен Л. Популярные споры в мировой истории. ABC-CLIO. п. 89. ISBN  978-1598840780
  8. ^ Коттерелл, А; Имперские столицы Китая: взгляд изнутри Поднебесной, Случайный дом 2008, ISBN  978-1-84595-010-1 п. 179
  9. ^ Ортис, Валери Маленфер; Снится южный песенный пейзаж: сила иллюзии в китайской живописи, Брилл 1999, ISBN  978-90-04-11011-3 стр. 161–162
  10. ^ Вайднер, Марша Смит и Патрисия Энн Бергер. Последние дни закона: образы китайского буддизма, 850–1850 гг. Лоуренс, KS: Музей искусств Спенсера, Университет Канзаса, 1994.
  11. ^ Бергер 1994, стр. 113
  12. ^ Бергер, 1994, с. 114–118.
  13. ^ Бергер 1994, стр. 114
  14. ^ Бергер, Патрисия Энн. Империя пустоты: буддийское искусство и политическая власть в Цинском Китае. Гонолулу: Гавайский университет Press, 2003.
  15. ^ "Корона". Искусство Кореи. Метрополитен-музей. Получено 9 января 2007.
  16. ^ Грейсон (2002), стр. 21.
  17. ^ а б Грейсон (2002), стр. 25.
  18. ^ Грейсон (2002), стр. 24.
  19. ^ Питер Н. Стернс и Уильям Леонард Лангер (2001). Энциклопедия всемирной истории: древняя, средневековая и современная, в хронологическом порядке. Книги Houghton Mifflin. ISBN  0-395-65237-5.; «Корея, 500–1000 гг. Н.э.» Хронология истории искусств. Метрополитен-музей. Получено 9 января 2007.
  20. ^ Грейсон (2002), стр. 27 и 33.
  21. ^ «Корейская буддийская скульптура V – IX веков». Хронология истории искусств. Метрополитен-музей. Получено 9 января 2007.
  22. ^ "Корейская буддийская скульптура (V – IX века) | Тематическое эссе | Хейлбрунн Хронология истории искусства | Музей Метрополитен". metmuseum.org. Получено 11 декабря 2014.
  23. ^ «Японское искусство и его корейский секрет». www2.kenyon.edu. Получено 11 декабря 2014.
  24. ^ Флетчер, Б .; Круикшанк, Д. (1996). История архитектуры сэра Банистера Флетчера. Архитектурная пресса. п. 716. ISBN  978-0750622677. Получено 12 декабря 2014.
  25. ^ metmuseum.org
  26. ^ Грейсон, Дж. (2002). Корея: история религии. RoutledgeCurzon. п. 33. ISBN  978-0700716050. Получено 11 декабря 2014.
  27. ^ Сампа Бисвас (2010). Влияние Индии на искусство Японии. Северный книжный центр. ISBN  978-8172112691.
  28. ^ Дебора Э. Климбург-Солтер; Кристиан Лучаниц (1997). Табо: светильник для королевства: искусство раннего индо-тибетского буддизма в западных Гималаях, Archeologia, arte primitiva e orientale. Скира.
  29. ^ а б Т. Ричард Блартон (1994), индуистское искусство, издательство Гарвардского университета, ISBN  978-0674391895, pp. 202–204, Цитата: «Буддизм процветал в этой части Индии в течение первого тысячелетия нашей эры, особенно под покровительством царей Палы восьмого и двенадцатого веков. К концу этого периода популярность буддизма и индуизма возрастала. Однако, когда мусульманские захватчики с дальнего запада разграбили монастыри в двенадцатом веке, буддизм как основная сила в Индии рухнул ».
  30. ^ фон Шредер, Ульрих. 1990 г. Буддийские скульптуры Шри-Ланки. Первая обширная монография о стилистическом и иконографическом развитии буддийской скульптуры Шри-Ланки. 752 страницы с 1620 иллюстрациями (20 цветных и 1445 полутоновых иллюстраций; 144 рисунка и 5 карт. (Гонконг: Visual Dharma Publications, Ltd.). Von Schroeder, Ulrich, 1992. Золотой век скульптуры на Шри-Ланке - шедевры буддийской и индуистской бронзы из музеев Шри-Ланки, [каталог выставки, проходившей в галерее Артура М. Саклера, Вашингтон, округ Колумбия, 1 ноября 1992 г. - 26 сентября 1993 г.]. (Гонконг: Visual Dharma Publications, Ltd.).
  31. ^ "Пост-языческий период - Часть 1". Seasite.niu.edu. Получено 11 декабря 2014.
  32. ^ "Пост-языческий период - Часть 3". Seasite.niu.edu. Получено 11 декабря 2014.
  33. ^ buddhaartgallery.com. buddhaartgallery.com. Получено 11 декабря 2014.
  34. ^ buddhaartgallery.com. buddhaartgallery.com. Получено 11 декабря 2014.
  35. ^ В. Вивиан Де Табрю (2014). Буддийские памятники и храмы Камбоджи и Лаоса. Авторский Дом. п. 33. ISBN  978-1496998972.
  36. ^ а б c Дон Ф. Руни (2016). Тайское буддийское искусство: откройте для себя тайское искусство. Речные книги. ISBN  978-6167339696.
  37. ^ а б c Жан Филипп Фогель; Адриан Джейкоб Барну (1936). Буддийское искусство Индии, Цейлона и Явы. Азиатские образовательные услуги. С. 90–92. ISBN  978-8120612259.
  38. ^ Джон Миксич (2012). Боробудур: Золотые сказки Будд. Издательство Tuttle. ISBN  978-1462909100.
  39. ^ «Праджняпарамита». Виртуальные коллекции азиатских шедевров. Получено 27 августа 2017.
  40. ^ Разум Будды в современном искусстве, Калифорнийский университет Press, 2004
  41. ^ ARTlines, апрель 1983 г.
  42. ^ Бруклинская железная дорога, декабрь 2007 г.
  43. ^ здесь хранится плакат, рекламирующий одно из мероприятий - http://www.nbo.org.uk/whats%20on/poster.pdf В архиве 24 августа 2005 г. Wayback Machine
  44. ^ Локабандху. Новости буддийской общины Триратна: репортаж из журнала «Разум Будды - Творческий Разум?» конференция". fwbo-news.blogspot.com. Получено 11 декабря 2014.
  45. ^ «Сеть искусств Дхармы - запущена в Разуме Будды - Творческом Разуме?». dharmaarts.ning.com. Архивировано из оригинал 10 октября 2010 г.. Получено 11 декабря 2014.

Рекомендации

  • Грейсон, Джеймс Хантли (2002). Корея: история религии. Великобритания: Рутледж. ISBN  0-7007-1605-X.
  • Гибсон, Агнес К. (Тр. Из «Справочника» профессора Альберта Грюнведеля) (1901). Буддийское искусство в Индии. Пересмотрено и дополнено Джасом. Берджесс. Лондон: Бернард Куаритк.

Библиография

  • фон Шредер, Ульрих. (1990). Буддийские скульптуры Шри-Ланки. (752 с .; 1620 иллюстраций). Гонконг: Visual Dharma Publications, Ltd. ISBN  962-7049-05-0
  • фон Шредер, Ульрих. (1992). Золотой век скульптуры на Шри-Ланке - шедевры буддийской и индуистской бронзы из музеев Шри-Ланки, [каталог выставки, проходившей в галерее Артура М. Саклера, Вашингтон, округ Колумбия, 1 ноября 1992 г. - 26 сентября 1993 г.]. Гонконг: Visual Dharma Publications, Ltd. ISBN  962-7049-06-9

дальнейшее чтение

внешняя ссылка