Тханка - Thangka

Тханка с изображением Ваджрабхайрава, c. 1740 г.
Большая тханка висел на специальная стена в Гьянце в Тибете в 1938 г.
Часть серия на
Тибетский буддизм
Тибетское Колесо Дхармы
Часть серия на
Буддизм ваджраяны
Ваджра

А тханка, по-разному пишется как тханка, танка, спасибо, или же танка (Непальский произношение:[танка]; тибетский: ཐང་ ཀ་; Непал Бхаса: पौभा), является Тибетский буддист живопись на хлопок, шелк аппликация, обычно изображающий Буддист божество, сцена или мандала. Тханки традиционно хранятся без рамы и свернуты, когда они не выставлены на обозрение, закрепленные на текстильной подложке в стиле китайских свитков, с дополнительным шелковым покрытием спереди. Обработанные таким образом тханки могут храниться долгое время, но из-за их деликатной природы их следует хранить в сухих местах, где влажность не повлияет на качество шелка. Большинство тханок относительно невелики, сравнимы по размеру с западными портретами в длину, но некоторые из них очень большие, по несколько метров в каждом измерении; они предназначались для демонстрации, как правило, на очень короткое время на стене монастыря в рамках религиозных праздников. Большинство тханок предназначалось для личной медитации или обучения монахов. У них часто есть сложные композиции, включающие множество очень маленьких фигур. Центральное божество часто окружено другими идентифицированными фигурами в симметричной композиции. Повествовательные сцены встречаются реже, но все же появляются.

Тханки служат важными инструментами обучения, изображающими жизнь Будды, различных влиятельных лам и других божеств и бодхисаттвы. Одна тема - это Колесо Жизни (Бхавачакра), который является визуальным представлением Абхидхарма учения (Искусство Просветления). Иногда этот термин может использоваться в отношении работ в других медиа, помимо живописи, в том числе рельефы в металле и гравюры на дереве. Сегодня печатные репродукции раскрашенных тханок размером с плакат обычно используются как в религиозных, так и в декоративных целях. Многие танка производились наборами, хотя впоследствии они часто разделялись.

Тханки выполняют несколько разных функций. Изображения божеств могут использоваться в качестве обучающих инструментов при изображении жизни (или жизней) Будды, при описании исторических событий, касающихся важных лам, или при пересказе мифов, связанных с другими божествами. Образы преданности служат центральным элементом во время ритуала или церемонии и часто используются в качестве медиума, с помощью которого можно возносить молитвы или делать просьбы. В целом и, возможно, самое главное, религиозное искусство используется как инструмент медитации, чтобы помочь продвинуться дальше по пути к просветлению. Буддийский Ваджраяна практикующий использует изображение своего йидам, или божество медитации, в качестве проводника, визуализируя «себя как это божество, тем самым усваивая качества Будды»[1] танки висят на алтарах или рядом с ними, и их можно вешать в спальнях или кабинетах монахов и других преданных.

История

Тибетская буддийская живопись возникла из широко распространенных традиций ранних буддийских картин, которые сейчас сохранились только в нескольких местах, таких как Пещеры Аджанты в Индии и Пещеры Могао на Шелковый путь, который имеет очень обширные настенные росписи и был хранилищем самых ранних сохранившихся тибетских картин на ткани. Форма тханка развивалась вместе с традицией Тибетские буддийские настенные росписи, которые находятся или находились в основном в монастырях.

Раннюю историю формы легче проследить через эти фрески, которые сохранились в большем количестве, чем портативные картины, которые определенно когда-то существовали.[2] Большинство танков были заказаны людьми, которые, как считалось, приобрели заслуги, поступая таким образом. Затем они могут быть переданы монастырю или другому человеку или оставлены для использования уполномоченным. У некоторых тханок есть надписи на спине, в которых записано, что они были личным медитативным образом (плотина головорезов) известного монаха.[3] Большинство художников, вероятно, были монахами, хотя мирские художники, похоже, существовали, как и скульптуры из металла. Комиссар предоставлял материалы, которые часто были ценными, и по традиции компенсация художнику рассматривалась как «подарок», а не гонорар.[4] Слово «тханка» означает «вещь, которую разворачивают» в Классический тибетский.[5] Тханка очень редко подписываются, но некоторые художники известны больше потому, что они были важными монашескими лидерами, чем как художники. Живопись была ценным достижением монаха.[6]

Самые ранние сохранившиеся тибетские рисунки на ткани находятся в некоторых предметах из пещер Могао в Дуньхуан на Шелковом пути, в Ганьсу провинция, Китай. «Библиотечная пещера» была хранилищем старых или изношенных рукописей, картин, гравюр, текстиля и других предметов, которое было опечатано в 11 веке после нескольких столетий хранения. Многие из картин имеют тибетские надписи или выполнены в стиле, который можно признать тибетским, в отличие от доминирующего ханьского китайского стиля и некоторых произведений, отражающих индийские стили.[7] Хотя их трудно датировать, считается, что эти произведения в основном относятся к периоду c. 781–848 во время династия Тан правило.[8]

Тангка на ткани, конечно же, из самого Тибета сохранилась в 11 веке, после возрождения буддизма; от этого и XII века сохранилось около 20.[9] Такие ранние примеры обычно имеют составы, которые уже являются сложными, но менее сложными, чем в более поздних примерах. Как и позже, типичные композиции показывают центральную фигуру в окружении более мелких фигур, часто в обрамленных отсеках, или окруженную пылающими ореолами, или сидящую на небольших облаках. За этими фигурами часто указывается пейзажный фон, на котором много неба, хотя его мало видно. Центральной фигурой может быть божество, и архат, или важный монах, и те же группы составляют фоновые фигуры. Согласно буддийской теологии, некоторые из фигур могут быть разными «аспектами» или реинкарнациями друг друга. В примере слева фланг бодхисаттвы выполнены в стиле, одном из нескольких, найденных на таких фигурах в этот период, который, кажется, заимствован из центральноиндийского искусства.[10]

В течение следующих столетий тибетская живопись, как на стенах, так и на тханках, продолжала развиваться в своем отличительном стиле, балансируя между двумя основными влияниями индо-непальского и ханьского языков. Китайская живопись несмотря на то, что буддизм в этих регионах находится в упадке. Стили могли значительно различаться в разных регионах Тибета, а также в более широком регионе, где были нарисованы танки. В пределах Тибета регионы, расположенные ближе к Непалу и остальной части Китая, часто больше подвержены влиянию региональных стилей. Бутанские танкасы в основном находились под влиянием Центрального Тибета. Разные монашеские ордена также разработаны несколько иные стилистические персонажи.

Тибетская живопись включала в себя многие элементы ханьской китайской живописи, особенно начиная с 14 века, достигнув пика в 18 веке. Одним из аспектов этого было предоставление большего пространства и акцента на ландшафтном фоне. В целом стиль фигур в тханке происходит от индо-непальской традиции.[11][12] В соответствии с Джузеппе Туччи, к моменту Династия Цин «Затем было развито новое тибетское искусство, которое в определенном смысле было провинциальным отголоском китайской изысканной изысканности 18-го века».[12] Поскольку Династия Юань, Тибет находился в составе Китая, но когда Династия Цин пришел к власти интерес двора к тибетскому буддизму возрос, и многие изысканные и элегантные работы были созданы имперскими художниками и отправлены в Тибет, оказав влияние на местные стили. Наряду с придворным стилем было влияние из регионов Китая около Тибета.[13]

Тангки были нарисованы во всех областях, где процветал тибетский буддизм, в которые помимо уже упомянутых Монголия, Ладакх, Сикким, и части Гималайский Индия в Аруначал-Прадеш, Дхарамшала, и Лахаул и район Спити в Химачал-Прадеш. Это также практикуется в некоторых частях Россия (Калмыкия, Бурятия, и Тува ) и Северо-Восточный Китай.

Другие традиции буддийской росписи свитков обычно не охватываются термином тханка, хотя они могут иметь много общего и происходить из одного и того же происхождения. Примером является Японская живопись, где многие очень ранние образцы сохранились с Нара (710-794) и Периоды Хэйан (С 794 по 1185). Большинство из них Национальные сокровища Японии. Райго-дзу развивается как один из популярных жанров, демонстрируя Амида Будда в сопровождении бодхисаттв приветствует души верующих в его Западный рай. Их приносили и продолжают приносить в дом человека, который был при смерти.

Типы

По технике и материалу танки можно сгруппировать по типам. Как правило, они делятся на две широкие категории: окрашенные (тиб.) Bris-tan - и сделанные из шелка с помощью аппликации или вышивки.

Тангки делятся на более конкретные категории:

  • Раскрашенный в цвета (тиб.) Цон-тан - самый распространенный вид
  • Аппликация (Тиб.) Go-tang
  • Черный фон - означает золотую линию на черном фоне (тиб.) Nagtang
  • Блокпринты - изображения с контурными линиями на бумаге или ткани, гравюра на дереве /печать на дереве
  • Вышивка (тиб.) Цем-тханг
  • Золотой фон - благоприятное лечение, разумно используемое для мирных божеств долгой жизни и полностью просветленных будд.
  • Красный фон - буквально золотая линия, но относится к золотой линии на киноварь (тиб.) Mar-tang.

В то время как типичные танка довольно маленькие, с окрашенной областью высотой от 20 до 50 сантиметров, существуют также гигантские праздничные танки, обычно аппликации, которые предназначены для развертывания у стены в монастыре для особых религиозных случаев. Они, вероятно, будут шире, чем высота, и могут достигать шестидесяти или более футов в ширину и, возможно, двадцати или более высоких. По крайней мере, в Бутане они называются стринги. Есть также более крупные, чем средние, бары, которые были предназначены для алтарей или выставок в храмах.

В некоторой степени связаны Тибетский цакли Карты, которые выглядят как миниатюрные танка высотой до 15 сантиметров, часто квадратные, обычно содержат одну фигуру. Они в основном производились в наборах и обычно использовались на более ранних этапах обучения монахов, или как карты инициации или подношения, или для использования при построении временных мандал. Другой родственной формой является окрашенная деревянная верхняя крышка рукописной книги, дающая длинную узкую полосу, обычно около 6 см на 55 см, часто нарисованную рядом сидящих фигур в отсеках. Техника для обеих этих форм по сути такая же, как и для танка, и, вероятно, над ними работали одни и те же художники. Поскольку танкас может быть довольно дорогим, в наши дни люди используют плакаты с танками как альтернативу настоящим танкам в религиозных целях.

Источники по азиатскому искусству часто описывают цельнотекстильные танки как «гобелены», но танкасы, отвечающие нормальному определению гобелена, с изображением, созданным только ткачество цельный кусок ткани с нитками разного цвета встречаются крайне редко, хотя несколько примеров гобеленов на китайском кеси техники известны, в основном, со средневековья. Есть большой пример в Эрмитаж, хотя в этом и других изделиях разные цвета сотканы отдельно, а затем сшиты вместе в виде лоскутное одеяло.[14] Большинство тханок, описываемых как гобелены, представляют собой комбинацию вышивка, аппликация и другие техники.

Процесс

Тангки нарисованы на хлопок или шелк. Чаще всего используется хлопок с неплотным плетением, шириной от 40 до 58 см (16 - 23 дюйма). Хотя существуют некоторые вариации, танка шириной более 45 см (17 или 18 дюймов) часто имеет швы на опоре. Краска состоит из пигменты в водорастворимом средний животных клей. Используются как минеральные, так и органические пигменты. В западной терминологии это смута техника; хотя его часто описывают как форму гуашь, это неверно, и краска наносилась в виде теплой жидкости, перемешанной незадолго до нанесения.[15]В Непале 24-каратным золотом также покрывают некоторые части живописи Тханка, что делает искусство немного дороже.

У большинства старых тханок есть надписи на обратной стороне, обычно мантра изображенного божества, но иногда также и информацию о более поздних владельцах, хотя редко - информацию о первоначальном уполномоченном или художнике. Иногда рентгеновские лучи позволяют увидеть благочестивые надписи, помещенные под краской на лицевой стороне изображения. Надписи могут быть выполнены в виде ступа, а иногда и другие формы.[16]

Состав тханки, как и у большинства Буддийское искусство, очень геометрически. Руки, ноги, глаза, ноздри, уши и различные ритуальные приспособления расположены на систематической сетке углов и пересекающихся линий. Опытный художник тханки обычно выбирает из множества заранее разработанных предметов для включения в композицию, начиная от мисок для подаяний и животных, до формы, размера и угла глаз, носа и губ фигуры. Процесс кажется очень методичным, но часто требует глубокого понимания задействованной символики, чтобы уловить его дух.

Танка часто бывает переполнена символикой и намеком. Поскольку это искусство явно религиозно, все символы и намеки должны соответствовать строгим правилам, изложенным в буддийских писаниях. Художник должен быть должным образом обучен и обладать достаточным религиозным пониманием, знаниями и опытом для создания точной и подходящей тханки:

"Тибетское искусство иллюстрирует нирманакая, физическое тело Будды, а также качества Будды, возможно, в форме божества. Поэтому предметы искусства должны соответствовать правилам, установленным в буддийских писаниях относительно пропорций, формы, цвета, положения, положения рук и атрибутов, чтобы правильно олицетворять Будду или Божества ».[17]

Непал

Самые ранние сохранившиеся картины тханки из Непала относятся примерно к 14 веку нашей эры, но, вероятно, это произошло намного позже, когда буддисты и индуисты начали рисовать изображения божеств и природных сцен. Исторически тибетское и китайское влияние на непальскую живопись весьма очевидно в Паубхас (Тангка) и непальский стиль оказали значительное влияние на тибетское искусство. Паубхи бывают двух типов: палас, которые являются иллюстративными изображениями божеств, и мандала, которые представляют собой мистические диаграммы, изображающие сложные тестовые предписанные узоры из кругов и квадратов, каждый из которых имеет определенное значение. Через Непал Буддизм махаяны был завезен в Тибет во время правления Ангшувармы в седьмом веке нашей эры. Поэтому был большой спрос на религиозные иконы и буддийские рукописи для недавно построенных монастырей по всему Тибету. Ряд буддийских рукописей, включая Праджняпарамиту, были скопированы в Долина Катманду для этих монастырей. Астасахас рика Праджняпарамита, например, был скопирован в Патане в 999 году нашей эры, во время правления Нарендры Дева и Удая Дева, для монастыря Са-Шакья в Тибете. Две копии монастыря Нор в Тибете были изготовлены в Непале: одна - с Астасахасрика Праджняпарамиты в 1069 году нашей эры, а другая - с Кавьядарши в 1111 году нашей эры. Влияние непальского искусства в тринадцатом веке в обычном порядке распространилось на Китай. Непальские ремесленники были отправлены ко дворам китайских императоров по их просьбе, чтобы продемонстрировать свое мастерство и поделиться экспертными знаниями с непальским новатором и архитектором Балбаху, известным под своим популярным именем. Аранико стать главным императорским художником Кубилай-хан.

После появления бумаги пальмовый лист стал менее популярным, однако его продолжали использовать до восемнадцатого века. Бумажные рукописи имитировали продолговатую форму, но были шире пальмовых листьев. Начиная с пятнадцатого века, в непальской тханке постепенно стали появляться более яркие цвета. Из-за растущего значения тантрический культ, различные аспекты Шива и Шакти были нарисованы в условных позах. Махакала, Манджушри, Локешвара и другие божества были столь же популярны и поэтому также часто были представлены на картинах тханка более поздних времен. Поскольку тантризм воплощает идеи эзотерической силы, магических сил и большого разнообразия символов, сильный акцент делается на женском элементе и сексуальности в картинах того периода.

Религиозные картины, которым поклоняются как иконы, известны как паубха на невари и танка на тибетском. Происхождение картин паубха или танка может быть приписано непальским художникам, ответственным за создание ряда специальных металлических работ и настенных росписей, а также иллюминированных рукописей в Тибете. Понимая большой спрос на религиозные иконы в Тибете, эти художники вместе с монахами и торговцами увезли с собой из Непала не только металлические скульптуры, но и ряд буддийских рукописей. Один из самых ранних образцов непальской живописи танка датируется тринадцатым / четырнадцатым веками и показывает Амитабха в окружении бодхисаттвы. Еще одна непальская тханка с тремя датами в надписи (последняя соответствует 1369 году нашей эры) - одна из самых ранних известных тханок с надписями. «Мандала Вишну», датированная 1420 годом нашей эры, является еще одним прекрасным образцом живописи этого периода. Ранние непальские танки просты по дизайну и композиции. Главное божество, большая фигура, занимает центральное положение в окружении меньших фигур меньших божеств.

Во время правления тибетского царя Дхармы Трисонга Дуэцена тибетские мастера совершенствовали свое и без того хорошо развитое искусство посредством исследований и изучения традиций разных стран. Подкладка и размеры, костюмы, исполнения и орнаменты танка-живописи в основном основаны на индийских стилях. Рисунок фигур выполнен в непальском стиле, а фоновые рисунки - в китайском стиле. Таким образом, картины тханки стали уникальным и самобытным искусством. Хотя практика рисования танка изначально использовалась как способ получения заслуг, в настоящее время она превратилась в коммерческий бизнес, и благородные намерения, которые она когда-то несла, были ослаблены. Тибетцы не продают танки в больших количествах, поскольку продажа религиозных артефактов, таких как танки и идолы, не одобряется тибетской общиной, и, таким образом, нетибетские группы смогли монополизировать ее (танка) популярность среди буддистов и энтузиастов искусства из других стран. Запад.

Тханки получили развитие в северных регионах Гималаев среди лам. Помимо лам, Гурунг и Таманг общины также производят танки, которые предоставляют значительные возможности трудоустройства для многих людей в горах. Невари Сакана или паубха производились в долине Катманду с 13 века.

Галерея

Примечания

  1. ^ Липтон, Рагнубс
  2. ^ Коссак и Зингер, 11-12
  3. ^ Например Коссак и Зингер, №20
  4. ^ Ри, у Ри и Турмана, 41–42.
  5. ^ Беген, Жиль, в Ри и Турмане, 386
  6. ^ Коссак и Зингер, 16 лет
  7. ^ Беген, Жиль, в «Ри и Турман», 385; Ри, у Ри и Турмана, 41–42, 122.
  8. ^ Ри и ​​Турман, 122; Коссак и Зингер, 3–5
  9. ^ Коссак и Зингер, 15 лет
  10. ^ Ри и ​​Турман, 47–49
  11. ^ Ри и ​​Турман, 52–65
  12. ^ а б Маккей, Алекс. История Тибета. Рутледж. 2003. с. 596-597. ISBN  0-7007-1508-8
  13. ^ Ри и ​​Турман, 64–65
  14. ^ Ри и ​​Турман, 126–127
  15. ^ Коссак и Зингер, 196-199 гг.
  16. ^ Коссак и Зингер, 205
  17. ^ Липтон и Рагнубс, Сокровища тибетского искусства
  18. ^ Коссак и Зингер, # 1
  19. ^ Метрополитен-музей

Рекомендации

  • Коссак, Стивен М., Певица, Джейн Кейси, (ред.), Священные видения: ранние рисунки из Центрального Тибета (каталог выставки), Музей Метрополитен, 1998 г. (полностью доступно онлайн в формате PDF).
  • Липтон, Барбара и Рагнубс, Нима Дорджи. Сокровища тибетского искусства: коллекции музея тибетского искусства Жака Марше. Издательство Оксфордского университета, Нью-Йорк. 1996 г.
  • Ри, Мэрилин и Турман, Роберт (ред.):Мудрость и сострадание: священное искусство Тибета, 1991, Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк (с тремя учреждениями), ISBN  0810925265.

дальнейшее чтение

  • Джузеппе Туччи, Тибетские расписные свитки. 3 тома, Рим, 1949 г.
  • Отгонбаяр Ершуу, Боги, Hiimori Printing Co., Ltd. Улан-Батор, 2004 г., ISBN  99929-74-07-9
  • Хьюго Э. Крейер, Тибетские картины. Коллекция Джакера. 2001, ISBN  978-1570628658
  • Хантингтон, Джон К., Бэнгдел, Дина, Круг блаженства: буддийское медитационное искусство, 2003, публикации Serindia, ISBN  1932476016, 9781932476019
  • Per Kvrne, Бонская религия Тибета: иконография живой традиции. Сериндия, Лондон, 1995 г. ISBN  0-906026-35-0
  • Дэвид П. Джексон, История тибетской живописи; Великие тибетские художники и их традиции, 1995, ISBN  3700122241
  • Мартин Уилсон, Мартин Брауэн, Божества тибетского буддизма: Цюрихские изображения «икон, которые стоит увидеть». Мудрость Пабн. 2000 г., ISBN  9780861710980
  • Роберт Н. Линрот, Рай и оперение: китайские связи в живописи тибетских архатов. Публикации Serindia 2004, ISBN  978-1932476071
  • Дэвид П. Джексон, Покровитель и художник: Ситу Панчен и возрождение стиля лагеря. Художественный музей Рубина 2009, ISBN  978-0977213146
  • Хасинта Бун Ни Ло, Решение от нерешительности: сохранение значимости танка, перспективы и подходы, в Журнал консервации и музейных исследований, Институт археологии, Университетский колледж Лондона, т. 8, 2002-11-01

внешняя ссылка