Шусан Шака - Shussan Shaka

"Шусан Шака" (Японский: 出山 釈 迦 шуссан шака; Китайский: 出山 釋迦 чушан шиджа; английский: Шакьямуни, выходящий из горы) относится к Дзен-буддист история Шакьямуни Будда вернувшись после шести лет аскетизма в горах, осознав, что аскетизм - это не путь к просветление.[1] История Шусан Шака является важным мотивом в живописи дзен Китая и Японии.[2]

Согласно легенде, Шакьямуни, покинув свой дворец, удалился в горы в поисках просветления.[3] В сопровождении пяти других аскетов он очень сильно медитировал и постился, его тело стало худым и истощенным.[3] Через шесть лет Суджата, молодая девушка, дала Шакьямуни немного риса с молоком, который он съел.[3] Когда он принял решение прекратить пост, пять человек, практикующих с ним аскетизм, были разочарованы и покинули его.[3] Итак, одинокий Шакьямуни спустился с горы, оставил за собой крайнюю аскезу и вместо этого отправился в Гая, город, который стал известен как знаменитое место его просвещения под дерево бодхи.[3]

Как мотив живописи, Шусан Шака отличается акцентом на человечности Исторического Будды.[1] Ключевые интерпретационные дебаты о картинах на эту тему вращаются вокруг вопроса о том, изображает ли художник Шакьямуни просветленным или нет.[2]

Происхождение

Лян Кай, Шакьямуни спуск с горы после аскетизма, Южная династия Сун (китаец), 13 век, свиток, тушь и цвет на шелке, 118,4 x 52,0 см, Токийский национальный музей.

Появление в Китае

Поскольку в разных буддийских традициях существуют разные верования относительно пути Шакьямуни к просветлению, универсальной версии биографии Исторического Будды не существует.[3] История Шусан Шака нет в традиционных Буддист махаяны текстов или иллюстраций, указывающих на то, что эта часть биографии Шакьямуни была Чань-буддист инновации десятого века.[2] Хотя ссылка на шесть лет аскетизма Шакьямуни присутствует в Buddhacarita, в этом тексте не упоминается ни один горный регион.[3] Горная обстановка, вероятно, была китайского происхождения, потому что в Китайский буддизм, Даосизм, и Конфуцианство Точно так же горы считаются святыми местами.[3]

Шусан Шака был популяризирован как мотив живописи в тринадцатом веке во время китайского Династия Сун (960-1279),[4] период, когда Чань достигла своего расцвета в Китае.[5] Это стало особенно распространенной чертой картин, созданных в храмах Чань провинции Чжэцзян.[4] Художник, положивший начало этой мотивированной традиции, - это Northern Song literatus. Ли Гунлинь (1049-1106).[1] Хотя не сохранилось, Ли Гунлинь Шусан Шака упоминается в надписях на других Шусан Шака картины, которые привели ученых к такому выводу.[1] Стиль рисования Ли включал тонкие линии и точную манеру письма.[1] В целом китайские картины Шусан Шака следовал одному из двух стилей: первый был традиционным китайским стилем, который отличался цветом, тонкими контурами и подробными изображениями фигур и ландшафта, а второй был характерным стилем дзэн монохромной живописи, более толстыми линиями с `` спонтанным '' качеством и меньше элементов ландшафта.[3] Первый был более ранним стилем, распространенным в династии Сун, в то время как в Династия Юань (1271-1368) преобладал последний стиль.[3]

Передача в Японию

Буддизм Чань распространился из Китая в Японию (где он известен как Дзэн) в течение тринадцатого века вместе с уникальными стилями и мотивами традиции живописи Чань.[6] Например, в четырнадцатом веке знаменитый Шусан Шака китайским художником Лян Кай (ок. 1140 - ок. 1210) был перевезен дзэн-монахами в Японию, где вдохновил более поздние японские рисунки.[2] Следовательно, ранние японские исполнения Шусан Шака были основаны на китайских моделях.[7] Поскольку японские священники часто привозили картины на родину, китайцы Шусан Шака картины часто попадали в японские монастыри, а последующие копии или имитации создавались в монастырских ателье.[1] В Японии, Шусан Шака стали особенно ассоциироваться с Риндзай секта дзен-буддизма и увидела более продолжительную популярность как предмет живописи, чем в Китае, даже в Период Эдо.[8] В Японии, в отличие от Китая, этот мотив живописи дзэн в редких случаях переводился в другие формы искусства, такие как гравюра и скульптура.[3]

Значимость

Роль в раннем чань / дзен

Хотя это часть более широкой традиции буддийского искусства и литературы по всей Азии, изображающей Шакьямуни в годы его аскетизма, история Шусан Шака в частности, уникальна для Дзэн.[9] Как правило, дзэн отвергал иконографические изображения буддийских божеств, которые можно увидеть в искусстве других сект.[5] Однако в раннем дзэн большое внимание уделялось центральной роли Будды Шакьямуни, роль которого раньше преуменьшалась.[1] Этот акцент был привязан к задаче установления авторитетной патриархальной линии дзэн, восходящей к самому Историческому Будде.[2] Следовательно, по мнению Гельмута Бринкера и Хироши Канадзавы, основная функция мотива Шусан Шака чтобы продемонстрировать «роль Шакьямуни как основателя земной религии».[2] По этой причине изображения Шакьямуни, спускающегося с горы после аскетизма, обычно обращают внимание зрителей на человеческую слабость этой важной фигуры, укрепляя его в земном, а не в обожествлении.[2] Шакьямуни выглядит измученным и голодным, его тело измождено и костляво, а на лице может быть испуганное выражение.[3] Его также часто изображают как монаха.[7]

В дополнение к его актуальности для заявлений о происхождении, Шусан Шака также отражает важные верования и практики религиозной традиции Дзэн.[9] Например, усталость Шакьямуни при спуске с горы предполагает, что просветление дается нелегко.[9] Уединение нисхождения Шакьямуни отражает учение дзэн о важности индивидуальной духовности и уединенной медитации.[7] В то же время его возвращение в общество после уединения в горах может также свидетельствовать о том, что самореализации способствует жизнь в сообществе с другими.[9] Руки Шакьямуни всегда скрыты складками его одежды, а не образуют мудра перекликается с добродетелью дзен-буддизма бессловесности.[1] Наконец, повествование самой истории в сочетании с акцентом художников на приземленности предполагает, в соответствии с учением Дзэн, что просветление не достигается путем полного отстранения себя от мира.[1]

Исторически сложилось так, что картины на этот мотив имели относительно небольшую аудиторию, циркулируя среди пересекающихся сетей литературной элиты и монахов Чань.[1] В ритуальном использовании Шусан Шака картины развешивают на стенах храмов Риндзай Дзэн во время праздника, посвященного просветлению Будды Шакьямуни.[8] Семь дней медитации начинаются на восьмой день двенадцатого месяца, в конце которого изображение Шусан Шака отображается и мантра Великое сострадание сказал перед этим.[1] Эта практика предполагает, что годы аскетизма и самоотречения Шакьямуни в горах действительно связаны с его просветлением в религиозном понимании этих практикующих Дзэн.[1]

Интерпретирующие дебаты

В интерпретации китайской и японской живописи Шусан Шака, ключевой вопрос для ученых состоит в том, является ли изображенный Шакьямуни уже просветленным Буддой или просто человеком, разочаровавшимся в аскезе, но еще не ставшим «просветленным».[2] Среди ученых по этому вопросу упорствуют две противоположные точки зрения.[1] Однако приверженцы дзэн склонны придерживаться первого взгляда: Шакьямуни достиг просветления во время пребывания в горах.[1] Это наводит на мысль, что Шакьямуни изображается как бодхисаттва, упреждая нирвану и спускаясь с горы, чтобы помочь другим на пути к просветлению.[3] В свете этого прочтения последующая медитация Шакьямуни и то, что обычно понимается как его просветление под деревом бодхи в Гайе, также представляет собой проблему интерпретации для ученых.[1]

Несмотря на то что Шусан Шака картины действительно представляют зрителям исхудавшую рамку явно человеческого Шакьямуни, вопрос просветления усложняется присутствием в некоторых картинах символов и иконографии, указывающих на святость.[3] Некоторые художники рисуют Шакьямуни ореолом, Uīṣa, или урна, каждый из которых может означать просветление.[3] На японском языке Шусан Шака На картинах облысение на макушке Шакьямуни также может изображать удину.[7] Большинство китайцев Шусан Шака На картинах нет ореола, который ученые поэтому понимают как новаторство Японии.[1] Помимо использования религиозных символов, поэтические надписи также оживляют дискуссии о просвещенном статусе Шакьямуни на данной картине.[1] Например, по словам Гельмута Бринкера, следующий колофон мастера дзэн Чжунфэн Минбэнь (1263-1323) предлагает интерпретацию Шусан Шака как просветленный Будда, возвращающийся в мир, чтобы распространять свое бессловесное учение:

Тот, кто выходит из гор и вошел в горы:
Это изначально Ты.
Если его назовут «Ты»
Это все еще не он.
Приходит почтенный мастер Шицзя (Шакьямуни).
Ха-ха-ха ...! Он просматривает более десяти миллионов миль волн.
Хуаньчжу Минбен отдает честь, сложив руки на груди.

— Чжунфэн Минбэнь[1]

В то время как надписи некоторых мастеров дзэн помещают их в тот же лагерь, что и Мингбен, Бринкер предполагает, что третьи предпочитают альтернативное прочтение Шусан Шака как портрет человека, все еще ищущего самореализацию, или, по крайней мере, ставить под сомнение полноту его просветления.[1] Одним из примеров является следующий колофон Сонюань Чонъё (1132-1202):

В полночь он прошел через городскую стену
Красотой дракона и воздухом феникса.
Он освободился от дурачества и отпустил глупость.
[Но] Достопочтенный [Шакьямуни] не знал об этом.
В тот день, когда он вышел с гор, [потому что] он
не мог [больше] терпеть голод и холод,
Он насильно назвал шесть лет временем завершения своего пути.

— Сунъюань Чхонё[1]

В китайской живописи

Шакьямуни, выходящий из гор, Династия Южная Сун (китаец), 1244 г., свиток, тушь на бумаге, 166,37 x 49,85 см, Кливлендский художественный музей.

Лян Кай Шусан Шака

Традиционно приписывается Ху Чжифу, Шакьямуни выходит из гор, Южная династия Сун, середина 13 века, свиток, тушь на бумаге, 92 x 31,7 см, Галерея искусств Фрир.

Лян Кай Шакьямуни спуск с горы после аскетизма один из старейших сохранившихся Шусан Шака картины, и самые известные.[2] Выпускается под патронатом Император Нинцзун или же Император Лицзун,[2] это классический пример Шусан Шака в китайском православном стиле.[3] На этой картине нет надписи, кроме подписи художника,[4] что идентифицирует его как «Художника-посетителя» Императорской Академии.[1]

Лян Кай не был художником-монахом дзэн, но после того, как он оставил свою должность в Императорской академии и перешел к пьянству, его портреты стали предполагать влияние традиции живописи Чань.[10] Поскольку его Шусан Шака предшествующий этому шагу, однако, он несет на себе отпечаток его более ранней работы: тщательно спланированный и выполненный «академический» стиль.[1] Согласно анализу Хироши Канадзавы, Лян Кай Шакьямуни спускается с горы после аскетизма представляет зрителю еще непросветленного Шакьямуни.[10]

Кливленд Шусан Шака

Картина Шусан Шака на Кливлендский художественный музей является старейшим сохранившимся чернильным монохромным воспроизведением этой темы.[4] Хотя художник неизвестен, работа основана на стиле художника Ли Цюэ.[3] Ли Цюэ, член литератур Южной Сун, который тесно общался со священниками Чань, в свою очередь изучал более поздние работы Лян Кая и был известен своим спонтанным стилем рисования.[1]

Изображая тот же предмет, Кливленд Шусан Шака радикально отличается по стилю от версии Лян Кая.[4] В отличие от Лян Кая Шусан Шака, версия для Кливленда включает только землю и никаких других элементов ландшафта.[1] На лице и теле Шакьямуни также гораздо меньше деталей.[4] Художник использовал в основном светлые, размытые тона чернил с некоторыми темными деталями для эффекта, известного как «рисование призраков».[4]

Кливленд Шусан Шака имеет надпись, приписываемую дзенскому священнику Чицзюэ Даочонгу (1170-1251),[2] который гласит:

С тех пор как въехал в гору, слишком высох и истощен
Морозный холод над снегом,
После вспышки откровения страстными глазами
Почему же тогда ты хочешь вернуться в мир?

— Чицзюэ Даочун[4]

По мнению Бринкера, стихотворение Чицзюэ Даочэна демонстрирует интерпретацию этого изображения как портрет Будды, возвращающегося в общество, уже достигшего просветления или «откровения» в горах.[1] Однако Карла М. Зайни отмечает, что вопрошающий тон Чицзюэ Даочуна оставляет этот вопрос открытым для обсуждения.[4]

Свободный Шусан Шака

Ученые датируют китайцев Шусан Шака живопись на Галерея искусств Freer между 1239 и 1260 годами, скорее всего, около 1250 года.[1] Эта картина Шакьямуни выходит из гор был сомнительно приписан Ху Чжифу, человеку, о котором имеется мало исторической информации.[1]

Этот монохромный Шусан Шака характерен для стиля живописи Чань поздней Южной династии Сун и Юань.[1] Хотя в целом работа выглядит очень тщательно скомпонованной и выполненной, мельчайшие детали лица и тела Шакьямуни сочетаются с менее дотошным характером его одежды.[1] Художник Фриера Шусан Шака пошел еще дальше, чем художник Кливленда Шусан Шака полностью избегая элементов фона и пейзажа.[1]

На картине есть надпись Сияня Ляохуэй (1198–1262), аббата Чань, родом из Сычуани.[1] Надпись Сиянь Ляохуэй, выполненная в стиле «бегущего скрипта» и имитирующая руку Учжун Шифань, гласит:

В полночь он увидел утреннюю звезду.
В горах его холодные слова усилились.
Прежде, чем его ноги вышли из гор
Эти слова носились по миру:
«Я вижу, что все живые [существа] с некоторого времени превратились в Будд.
Есть только Ты, старина, еще не достигший полного Просветления.

— Учжун Шифань[1]

Гельмут Бринкер характеризует тон этого колофона как «отчаянный» и «отчаянный», опровергающий «разочарование» и «недовольство», представляя читателю Шакьямуни, который еще не достиг своей цели.[1]

В японской живописи

Сиэтл Шусан Шака

Чакьямуни спускается с горы, конец 13 века (японский), свиток, тушь на бумаге, 90,8 x 41,9 см, Сиэтлский художественный музей.

Эта анонимная работа, хранящаяся в Художественном музее Сиэтла, является самой ранней известной японской Шусан Шака Живопись существует сегодня.[2] Это японская живопись 13 века, основанная на китайском прототипе 12 века.[9] В свою очередь, эта важная картина использовалась в качестве модели для последующих версий в Японии.[3] Печать на Сиэтле Шусан Шака, наряду с его стилем и материалами, связывает его с живописными мастерскими Kozanji, монастырь в Киото.[3]

Этот Шусан Шака имеет простое, сокращенное качество эскиза.[4] Как Кливленд Шусан Шака, единственный элемент ландшафта, изображенный на этом свитке, - это земля, по которой ходит Шакьямуни.[1]

Чораку-дзи Шусан Шака

Шусан Шака, Период Намбокучо (японский), 14 век, свиток, тушь на шелке, 72,7 х 36,1 см, Коллекция Чораку-дзи, Япония.

Хотя художник Чораку-дзи Шусан Шака неизвестно, стиль живописи приводит ученых к выводу, что создателем этой работы был дзен-священник, а не обученный художник.[10]

Хотя Хироши Канадзава утверждает, что этот портрет Шусан Шака по образцу знаменитого исполнения Лян Кая,[10] Карла М. Зейни предполагает, что он явно вдохновлен Кливлендом. Шусан Шака, с которым он также имеет стилистическое сходство.[4] Например, монохромная картина Чораку-дзи характеризуется вариациями тональности чернил и динамически модулируемыми мазками, такими как версия Кливленда.[4]

Автором этой работы был также дзэн-священник по имени Дунмин Хуэйчжи (Японский: Tmyō E'nichi),[10] который жил с 1272 по 1340 гг.[3] В 1309 году этот священник китайского происхождения переехал в Японию, где основал монастырь в Камакура.[10] Его надпись гласит:

Он входит в горы и возвращается с гор. На Востоке он течет быстро, на Западе исчезает. У него манеры Феникса и манеры Дракона. Он одет в шелк, но исхудал до мозга костей. Вот чего он добился за шесть лет аскетизма: он совершенно запутался.[3]

По словам Гельмута Бринкера, акцент Хуичжи на состоянии растерянности Шакьямуни предполагает, что человек на картине еще не достиг самореализации.[1] Тем не менее, Карла М. Зайни предполагает, что колофон Хуэйжи остается открытым для интерпретации из-за того, что слово «сбитый с толку» в качестве альтернативы можно принять как обозначение своего рода духовного откровения.[4]

Мори Сосена Шусан Шака

Мотив Шусан Шака В период Эдо (1603-1868), когда живопись дзэн начала оказывать влияние на японское искусство и культуру в целом, вновь стала популярна искусство и поклонение.[8] Следовательно, Мори Сосен с Шака спускается с гор на Музей искусств Нельсона-Аткинса представляет собой не только пример более позднего (около 1800 г.) Шусан Шака живопись, но и значительное расхождение по композиции и стилю от общепринятых представлений этого мотива.[8] Это может быть вдохновлено более ранним Шусан Шака от Школа Кано.[8]

Художник Мори Сосен был не дзенским монахом, а скорее профессиональным «городским художником», пользующимся покровительством.[8] Он наиболее известен своими реалистичными изображениями обезьян, которые, по мнению Патрисии Дж. Грэм, позволили ему привнести элемент игривости в религиозные темы. Шусан Шака.[8] Его изображение Шакьямуни в скромной и несколько причудливой манере предполагает влияние иконоборческой направленности искусства Дзэн.[8] Как и его предшественники, Mori Sosen Шусан Шака подчеркивает человечность и обыденность Исторического Будды.[8] В своем анализе Грэм предполагает, что это перекликается с эгалитарным качеством представлений дзэн о всеобщем природа будды и доступность просветления.[8]

Мори Сосен, Шака спускается с гор, ок. 1800 г., свиток, тушь и светлый цвет на бумаге, 106,68 x 54,93 см, Художественный музей Нельсона-Аткинса.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай Бринкер, Гельмут (1973). «Шусан Шака в живописи Сун и Юань». Ars Orientalis. 9: 21–40. JSTOR  4629268.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Бринкер, Гельмут; Канадзава, Хироши (1997). «Темы и жанры дзен-живописи: исторический Будда Шакьямуни». Дзен: мастера медитации в изображениях и письмах. Цюрих: Artibus Asiae. С. 131–135.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты Пал, Пратападитья (1984). «Легендарная жизнь Будды Шакьямуни». В Пал, Пратападитья (ред.). Свет Азии: Будда Шакьямуни в азиатском искусстве. Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес. С. 37–128.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Зайни, Карла М. (сентябрь 1978 г.). "Источники некоторых ранних японских картин тушью". Бюллетень Художественного музея Кливленда. 65: 237. JSTOR  25159592.
  5. ^ а б Куваяма, Джордж (1984). Пал, Пратападитья (ред.). Свет Азии: Будда Шакьямуни в азиатском искусстве. Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес. С. 165–174.
  6. ^ Бринкер, Гельмут (2002). «Мастера дзэн в словах и образах». Искусство Японии: картины, эстампы и экраны: избранные статьи по направлениям 1984-2002 гг.. Гонконг: журнал Orientations Magazine Ltd., стр. 195–204.
  7. ^ а б c d Плакат, Эми Г. (1984). «Образ Будды в Японии». В Пал, Пратападитья (ред.). Свет Азии: Будда Шакьямуни в азиатском искусстве. Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес. С. 183–250.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j Грэм, Патрисия Дж. (2007). "Профессиональные иконописцы". Вера и сила в японском буддийском искусстве, 1600-2005 гг.. Гонолулу: Гавайский университет Press. стр.127 –149.
  9. ^ а б c d е Каммингс, Мэри (1982). «Аскетизм». Житие Будды в искусстве и литературе Азии. Анн-Арбор: Центр исследований Южной и Юго-Восточной Азии Мичиганского университета. С. 153–161.
  10. ^ а б c d е ж Канадзава, Хироши (1979). «Шака, спускающийся с горы». Японская живопись тушью: шедевры раннего дзэн. Токио: Kodansha International Ltd., стр. 84–87.

Библиография

  • Бринкер, Гельмут. «Шусан Шака в живописи Сун и Юань». Arts Orientalis 9 (1973): 21-40.
  • Бринкер, Гельмут. «Мастера дзэн в словах и образах». Искусство Японии: картины, эстампы и экраны: избранные статьи из Ориентации 1984-2002, 195-204. Гонконг: журнал Orientations, Ltd., 2002.
  • Бринкер, Гельмут и Хироши Канадзава. «Темы и жанры дзен-живописи: исторический Будда Шакьямуни». Дзен: Мастера медитации в изображениях и письмах, пер. Андреас Лесинджер, 131–135. Цюрих: Artibus Asiae, 1997.
  • Каммингс, Мэри. «Аскетизм». Житие Будды в искусстве и литературе Азии., 153-161. Анн-Арбор: Центр исследований Южной и Юго-Восточной Азии Мичиганского университета, 1982.
  • Грэм, Патрисия Дж. «Профессиональные иконописцы». Вера и сила в японском буддийском искусстве, 1600-2005 гг., 127-249. Гонолулу: Гавайский университет Press, 2007.
  • Канадзава, Хироши. «Шака спускается с горы». Японская живопись тушью: шедевры раннего дзэн, пер. Барбара Форд, 84-87. Токио: Kodansha International Ltd., 1979.
  • Куваяма, Джордж. «Образ Будды в Китае». Свет Азии: Будда Шакьямуни в азиатском искусстве, изд. Пратападитья Пал, 165-174. Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1984.
  • Пал, Пратападитья. «Легендарная жизнь Будды Шакьямуни». Свет Азии: Будда Шакьямуни в азиатском искусстве, изд. Пратападитья Пал, 37-128. Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1984.
  • Плакат Эми Г. «Образ Будды в Японии». Свет Азии: Будда Шакьямуни в азиатском искусстве, изд. Пратападитья Пал, 183–250. Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1984.
  • Зайни, Карла М. «Источники некоторых ранних японских рисунков тушью». Бюллетень Художественного музея Кливленда 65, нет. 7 (сентябрь 1978 г.): 232-246.