Эмалированное стекло - Enamelled glass

Не путать с стекловидная эмаль, который очень похож на технику, но используется на металле
В Reichsadlerhumpen, стакан с двуглавым орлом священная Римская империя, и герб различных территорий на его крыльях, был популярным экспонатом эмалированного стекла на немецких землях с 16 века. Датированный 1743 годом, это поздний образец
В Удача Эденхолла, эмалированная стеклянная чашка XIII века, изготовленная в Сирии или Египте.

Эмалированное стекло или же окрашенное стекло это стекло, украшенное стекловидная эмаль (порошковое стекло, обычно смешанное со связующим), а затем обжиг предохранитель очки. Он может давать яркие и стойкие цвета, быть полупрозрачным или непрозрачным. В отличие от большинства методов украшения стекла, он позволяет рисовать в несколько цветов и наряду с гравировкой исторически был основным методом, используемым для создания полного спектра типов изображений на стекле.

Все правильные употребления термина «эмаль» относятся к стеклу, которому придана некоторая гибкая форма, помещена на место на объекте из другого материала, а затем расплавлена ​​под действием тепла, чтобы сплавить их с объектом. Это называется стекловидная эмаль или просто «эмаль» при использовании на металлических поверхностях и «эмалированные» глазурь украшения на керамике, особенно на фарфор. Здесь опорная поверхность - стекло. Все три версии этой техники использовались для создания изображений, нарисованных кистью, которые на стекле и керамике являются обычным применением этой техники.

Эмалированное стекло - лишь одна из техник, используемых в элитном стекле, по крайней мере, до Ранний современный период он появляется в каждом из ведущих центров этой экстравагантной ветви декоративное искусство, хотя через два столетия он имеет тенденцию выходить из моды. После непродолжительного появления в Древнем Египте, он был сначала произведен в любом количестве в различных греко-римских центрах Римской империи, затем в средневековом Египте и Сирии, а затем в средневековье. Венеция, откуда он распространился по Европе, но особенно в священная Римская империя. После упадка в середине 18 века, в конце 19 века он был возрожден в более новом стиле под руководством французских стеклодувов. Эмаль на металле оставалась неизменной в ювелирном деле и ювелирных изделиях, и хотя эмалированное стекло, кажется, практически исчезает в некоторых местах, возможно, это помогло технике быстро возродиться, когда появилась подходящая среда.

Этот метод также использовался в витраж окна, в большинстве периодов дополняющие другие техники, иногда использовались для портретных миниатюр и других картин на плоском стекле.

Методы

Стекло покрывается эмалью путем смешивания порошкового стекла, либо уже окрашенного (чаще), либо прозрачного стекла, смешанного с пигментами,[1] со связующим, таким как гуммиарабик это дает густую жидкую текстуру, позволяющую рисовать кистями. Обычно желаемые цвета появляются только тогда, когда изделие обжигается, что усложняет художнику. Как эмаль по металлу, камедь трагаканта может использоваться для создания резких границ окрашенных участков. Краска наносится на уже полностью сформированный сосуд; это называется «пустым». После окрашивания эмалированный стеклянный сосуд необходимо обжечь при температуре, достаточно высокой, чтобы расплавить нанесенный порошок, но достаточно низкой, чтобы сам сосуд был достаточно «размягчен», чтобы сплавить эмаль с поверхностью стекла, но не настолько, чтобы деформировать или растопить исходную форму (если это не желательно, а может быть). Связующие и разграничивающие вещества выгорают.[2]

До недавних столетий обжиг эмали производился, удерживая сосуд в печи на понтиль (длинный железный стержень), и стеклодув внимательно следит за любыми изменениями формы. Многие части показывают два следы понтилей на основании, где понтиль заходил на стекло, показывая, что он дважды был на печи, до и после нанесения эмали. В современных технологиях, используемых с 19 века, используются эмали с более низкой температурой плавления, что позволяет более удобно проводить второй обжиг в печи.[3]

Фактически, некоторые стеклодувы допускали эффект деформации во время второго обжига, что приводило к занижению и расширению формы сосуда, иногда очень сильно, за счет изготовления заготовок, которые были выше и более узкими, чем они на самом деле хотели.[4] Эмали оставляют слой стекла, очень слегка выступающий над исходной поверхностью, края которого можно почувствовать, проведя пальцем по поверхности. Эмалированное стекло часто используют в сочетании с позолотой, но люстра, который часто дает «золотое» металлическое покрытие, - это другой процесс. Иногда элементы «заготовки», например ручки, можно добавлять только после красок эмали, во время второго обжига.[5]

Стекло иногда «окрашивают холодным способом» эмалевыми красками без обжига; часто это делали на нижней стороне чаши, чтобы минимизировать износ окрашенной поверхности. Это использовалось для некоторых сложных венецианских предметов в начале 16-го века, но эта техника, как известно, «непостоянна», и предметы обычно сильно страдают от падения краски со стекла.[6]

Некоторые современные техники намного проще исторических.[7] Например, сейчас существуют ручки со стеклянной эмалью.[8] Слюда также может быть добавлен для блеска.[9]

История

В Тутмос III банка, c. 1425 г. до н.э.

Древний

История эмалированного стекла началась в Древнем Египте вскоре после начала изготовления стеклянных сосудов (в отличие от таких предметов, как бусы) около 1500 г. до н.э. и примерно за 1400 лет до изобретения выдувание стекла. Ваза или кувшин, вероятно, для ароматного масла, найденный в гробнице фараона. Тутмос III а теперь в британский музей датируется примерно 1425 г. до н.э. Базовое стекло синее, с геометрическим орнаментом желто-белой эмалью; высота - 8,7 см.[10] Однако, и это довольно «невероятно», это единственное известное эмалированное стекло до (примерно) первого века нашей эры.[11]

Эмаль использовалась для украшения стеклянных сосудов во времена Римский период, и есть свидетельства этого уже в поздний республиканский и ранний имперский периоды в Леванте, Египте, Великобритании и вокруг Черного моря.[12][13] Рисунки рисовались либо от руки, либо поверх контурных надрезов, и эта техника, вероятно, возникла в металлообработке.[12] Предполагается, что производство достигло пика в Клавдиан период и просуществовал около трехсот лет,[12] хотя археологические доказательства этой техники ограничены примерно сорока сосудами или фрагментами сосудов.[12]

Среди множества предметов многие, возможно, делятся на две широкие группы: высокие прозрачные стаканы с изображением сцен секса (из мифологии) или насилия (охота, гладиаторы), а затем низкие чаши, некоторые из цветного стекла, расписанные птицами и цветы. Эта последняя группа, по-видимому, датируется примерно 20–70 гг. Нашей эры, и места находок широко распространены по всей империи, действительно, многие из них находятся за ее пределами; они могли быть сделаны в Северной Италии или Сирии.[14]

Самая большая группа выживших происходит из Беграм клад, нашел в Афганистан, кладовая различных предметов роскоши в кладовых, вероятно, датируемая 1 веком нашей эры, а возможно, более поздняя. В прошлом они относились к III веку. У группы есть несколько кубков и другие фигурки. Считается, что эти изделия были изготовлены в римском центре на Средиземном море, возможно Александрия.[15]

  • Римская чаша с птицей, найденная за пределами империи, в современном Дания

  • Кубок с Похищение Европы, Беграм клад

  • Кубок с финиками, Беграм клад

  • Ахиллес на Скиросе, деталь высокого римского кубка, найденного в Кёльн, Германия, крупный центр стеклоделия, III век

византийский

Примерно через III век эмалированное греко-римское стекло исчезает, и в истории техники остается еще один длинный пробел. Эффектным образом завершается византийская чаша X или XI веков в Сокровищнице Сан-Марко, Венеция. Это очень высокого качества и демонстрирует большую уверенность в использовании техники, которая, несомненно, была заимствована из эмали на металле, хотя византийская эмаль очень мало использует рисование кистью.[16] Сохранились и другие, технически похожие работы, возможно, из той же мастерской.[17]

Исламский

Мечеть Лампа Амира Кавсун (ум. 1342), Египет, с символом его должности виночерпия султана.[18]
Деталь кавалерийского сражения на бутылке, Сирия, конец 13 века.[19]

Византийского эмалированного стекла сохранилось мало, но эмаль широко использовалась для украшений и религиозных предметов, и она снова появляется на стекле в исламских странах. Мамлюкская Империя с 13 века и далее,[20] используется для лампы для мечетей в частности, но также и различные виды чаш и стаканов. Позолота часто сочетается с эмалями. Роспись украшения обычно были абстрактными или надписями, но иногда включали фигуры. Обычно предполагается, что места производства находились в Египте или Сирии, более точное местонахождение является предварительным и несколько спорным.[21] В эмалях использовался носитель на масляной основе и кисть или тростниковое перо, а физические свойства носителя поощряли надписи, которые полезны для определения даты и авторства.[22]

По словам Карла Йохана Ламма, чья двухтомная книга по исламскому стеклу (Mittelalterliche Glaser und Steinschnittarbeiten aus dem Nahen Osten, Берлин, 1929/30) уже давно является стандартной работой, основные центры, каждый со своим стилем, по очереди Ракка (1170–1270), Алеппо (13 век), Дамаск (1250–1310) и Фустат (Каир, 1270–1340). Однако в последние годы эта хронология оспаривалась, когда даты были перенесены на более поздний срок, а места расположения менялись местами. В частности, существуют разногласия относительно того, относятся ли сложные изделия с фигурным декором к раннему или позднему периоду, фактически к XIII или XIV веку, и Рэйчел Уорд отстаивает более поздние даты.[23]

Форма светильников мечетей в этот период очень стандартна; несмотря на то, что во время использования они подвешены в воздухе через проушины, у них широкая ножка, округлое центральное тело и широкий расширяющийся рот. Наполненные маслом, они освещали не только мечети, но и подобные помещения, такие как медресе и мавзолеи. Лампы для мечетей обычно имеют Коранический стих света написано на них, и очень часто записывают имя и титул дарителя, что было важно для него, а также имя правящего султана; таким образом, их легко датировать с разумной точностью. Поскольку у мусульманских правителей появились квазигеральдические гербы, их часто раскрашивали.[24]

В XV веке эмалированное стекло стало более редким и менее качественным. Это снижение могло быть частично связано с разграблением Дамаска Тамерлан в 1401 году, как часто утверждают, хотя к тому времени Каир был главным центром.[25]

Некоторые светские сосуды украшены росписью, включая фигурки; некоторые из них, возможно, предназначались для неисламских экспортных рынков или христианских клиентов, что явно относится к некоторым предметам, включая бутылку, тщательно расписанную явно христианскими сценами, которые могут ознаменовать избрание нового аббата в сирийском монастыре .[26] В других произведениях изображены изысканные сцены князей, всадников, торгующих или сражающихся, что можно найти в других средствах массовой информации в современном мире. Исламское искусство, а иногда надписи ясно показывают, что они предназначались для мусульманских покровителей.[27]

После ламп в мечетях наиболее распространенной формой является высокий стакан, расширяющийся кверху. Это было сделано несколько иначе, чем у светильников мечетей, очевидно, что пламя произошло во время второго обжига.[28] Они часто имеют фигурное украшение, хотя Удача Эденхолла, пожалуй, лучшая из группы, нет. Некоторые украшены рыбками или птицами,[29] и другие люди, часто верхом на лошади.[30] Кубок Палмера в Waddesdon Bequest (британский музей ) изображает правителя на троне в окружении слуг,[31] сцена часто встречается в надглазурные эмали на Персидская керамика минаи изделия в десятилетия около 1200 г.[32] Два стакана в Балтимор (один показан ниже), есть христианские сцены.[33]

  • Стакан с игроками в поло, 1250–1300

  • Сирийский стакан, вероятно, со входом Христа в Иерусалим. Один из пары, возможно, для Крестоносец рынок.[33]

  • Флакон XIII века, Сирия, вероятно, использовался для духов

  • Светильник египетской мечети, 14 век

  • Ковш, Сирия, 14 век

  • Тарелка 14 века

западная Европа

Крытая чашка; синее стекло с расписным аллегорическим шествием. Венеция, гр. 1480 г., возможно, Анджело Баровье

Теперь известно, что этот метод использовался в Венецианское стекло с конца 13 века, в основном для изготовления стаканов.[34] Примерно до 1970 года считалось, что он не появлялся в Венеции примерно до 1460 года.[35] а сохранившиеся ранние венецианские предметы были приписаны другим источникам. Алдревандин (i) Стакан в британский музей в настоящее время считается произведением около 1330 года, а когда-то считалось, что это произведение гораздо позднее. Это гербовый стакан, на котором необычно написано имя создателя: «magister aldrevandin me feci (t)» - вероятно, декоратор.[36] Это «культовая голова группы более или менее похожих предметов» и, возможно, «наиболее широко известный и опубликованный средневековый европейский стеклянный сосуд». Он большой и «имеет значительную визуальную« гравитацию ». Однако в удерживании он невероятно легкий, «в большинстве частей стеклянные стенки едва превышают миллиметр».[37]

Анджело Баровье Его мастерская была самой важной в Венеции в середине 15 века - в прошлом его семье приписывали внедрение этой техники. Много венецианского стекла экспортировалось, особенно в священная Римская империя, и все более искусно копируются местными производителями, особенно в Германии и Богемия.[38] К XVI веку место изготовления предметов, описываемых как «facon de Venise» («венецианский стиль»), часто бывает трудно различить.

Гербовое стекло с росписью герб или другой геральдический Знаки отличия были чрезвычайно популярны среди богатых. Роспись часто делалась не в то же время и не в том же месте, что и основной сосуд; это может быть даже в другой стране. Это остается аспектом эмалированного стекла; к XIX веку некоторые изделия из стекла британского производства даже отправляли в Индию для росписи. В Reichsadlerhumpen или "Стакан Имперского Орла" был большим стаканом, вмещающим до трех литров, предположительно для пива, изображая двуглавого орла священная Римская империя, с гербом различных имперских территорий на крыльях. Это был популярный экспонат, который не нуждался в индивидуальном дизайне. Вероятно, сначала он был изготовлен в Венеции, но вскоре в основном производился в Германии и Богемии.[39]

К 17 веку «немецкое эмальрование стало стереотипным в ограниченном круге предметов», чаще всего с использованием горбить форма стакана.[35] Самая ранняя эмалированная горбить датируется 1571 годом, в британский музей;[40] поздний пример, датированный 1743 годом, проиллюстрирован выше. Еще одним стандартным дизайном был Курфюрстенхумпен или «стакан избирателя», показывая Избиратели императора Священной Римской империи, часто в процессии верхом, в двух регистрах или, альтернативно, восседая вокруг императора. Питьевые стаканы с королевским гербом часто называют Hofkellereihumpen (лабораторный стакан). Видны и другие предметы, в том числе религиозные, такие как Apostelhumpen, с двенадцать апостолов, сцены охоты, стандартные группы персонификации такой как Четыре сезона, Возраст человека и тому подобное, и пары влюбленных.[41] В Венеции эпохи Возрождения украшения для помолвки изготавливались для празднования помолвки или свадьбы с гербами или идеализированными портретами пары.[42]

Стакан для молока чашка с блюдцем, имитирующая фарфор. Венеция, гр. 1730–45

Эмалированное стекло перестало быть модным в Италии примерно к 1550 году, но венецианский стиль оставался популярным в Германии и Богемии до середины 18 века, после чего оставшаяся продукция была гораздо более низкого качества, хотя часто яркая и веселая. народное искусство путь. Иногда его называют «крестьянским стеклом», хотя ни производители, ни покупатели не подходили под это описание.[43] Эмалированное стекло теперь было относительно дешевым, и более простые стили больше не были роскошью для богатых. К этому времени новый стиль с использованием непрозрачного белого цвета. стакан молока стал популярным в Италии, Англии и других странах. Стекло было трудно отличить визуально от фарфор, но намного дешевле в изготовлении, а техника росписи эмалью была очень похожа на надглазурная эмаль роспись к тому времени эталон дорогого фарфора. Английские мастера специализировались на небольших вазах, обычно до семи дюймов в высоту, обычно с парой вазочек. шинуазри цифры; Лондон, Бристоль и юг Стаффордшир были центры.[44] Еще меньшие духи или нюхательный табак бутылки с пробками также производились в самом Китае, где они представляли собой более дешевую альтернативу таким материалам, как нефрит.[45]

Особый стиль, зародившийся у стеклодува Иоганна Шапера из Нюрнберг в Германии около 1650 г. Шварцлот стиль, используя только черную эмаль на прозрачном, а иногда и белом молочном стекле. Это был относительно линейный стиль, в изображениях которого часто использовались современные элементы. гравюра. Сам Шапер был лучшим художником, который использовал его, специализируясь на пейзажах и архитектурных предметах. Этот стиль практиковался в Германии и Богемии примерно до 1750 года, и, действительно, он иногда широко используется в немецких окнах намного позже.[46]

В 19 веке во многих частях Европы росло техническое качество, первоначально с возрожденческими или чрезмерно сложными викторианскими стилями; то Прага фирма Moser был ведущим продюсером. В конце века более свежие и инновационные дизайны, часто предвосхищающие Искусство модерн, возглавлялись французскими производителями, такими как Даум и Эмиль Галле.[47] Впервые стало возможным обжигать изделия в печи, что значительно упростило процесс и сделало его более надежным, снизив риск брака изделий и, таким образом, увеличив инвестиции в сложные декоративные работы.[48]

Немецкий витраж 1444 г .; эмаль только «оливково-зеленые» части

Большинство экспонатов теперь представляли собой относительно большие вазы или чаши для демонстрации; стиль, связанный с движениями дизайна в других медиа, таких как художественная керамика, то Искусства и ремесла движения, но часто особенно хорошо подходил для стекла. Этот стиль, завершающийся Стекло в стиле модерн, как правило, было очень хорошо сделано и часто использовалось множество техник, включая эмаль. Самая известная американская фирма, производящая Стекло Тиффани, не особенно ассоциировался с использованием эмали, но часто появляется, часто как второстепенный элемент в дизайне.[49]

На плоском стекле

Эмалированное стекло чаще всего ассоциируется со стеклянными сосудами, но тот же метод часто используется для плоского стекла. Его часто использовали как дополнительный метод в витраж окна, чтобы обеспечить черные линейные детали, и цвета для областей, где требуется большая детализация и несколько цветов, таких как гербы доноров. Некоторые окна также были окрашены в гризайль. Черный материал обычно называют «краской для стекла» или «краской гризайль». Это было порошковое стекло, смешанное с железными опилками для окраски и связующими веществами, которое наносили на стеклянные части до того, как окно было застелено, а затем обжигали.[50] Следовательно, это, по сути, форма эмали, но обычно это не так, когда речь идет о витражах, где «эмаль» относится к другим цветам, часто наносимым на всю поверхность одной из многих частей, составляющих дизайн.

Эмаль по металлу использовалась для портретные миниатюры во Франции 16-го века и пережил что-то вроде возрождения примерно после 1750 года. Некоторые художники, в том числе Генри Боун, иногда окрашенные эмалью на стекле, а не на обычной медной пластине, без изменения основного материала, что сильно повлияет на их стиль. Жан-Этьен Лиотар, которые обычно работали в пастель, сделал хотя бы один жанровая картина в эмалях по стеклу.[51]

Галерея

  • Стакан Альдревандини, венецианский стакан с эмалевым декором происходит из исламской техники и стиля. c. 1330.[36]

  • Кубок, Венеция, 1475–1510 гг.

  • Немецкий Apostelhumpen, 1600–50

  • Стекло окрашено черной эмалью (Шварцлот), Нюрнберг, c. 1680

  • Основание для водопровода (хукка), Лакхнау, Индия, 1700–1750 гг.

  • Богемный кружка, 18 век, типичная для так называемого «крестьянского бокала»

  • Английская ваза с шинуазри форма и украшение, 5 дюймов в высоту, 1755–65, вероятно Бристоль

  • Китайский нюхательный табак бутылка, 18 век, высота 3 дюйма

  • Новинка русский неваляшка; стекло двухслойное, а в промежутке - пейзажное изображение, застроенное мхом, соломой, бумагой, песком, камнем, глиной и слюдой, а также расписной эмалью, 1800–1010

  • Итальянский кубок, 19 век

  • Moser кувшин, Богемия, c. 1880

  • Даум ваза с лесной сценой, французская, конец 19 века

  • Ваза Herbes et Papillons («Трава и бабочки»), Эмиль Галле, c. 1879

  • Блюдо окрашено в холодном виде с нижней стороны Маньерист обнаженная натура, Венеция, после 1550 года, демонстрирующая серьезные потери краски

  • Японская эмаль, выполненная методом musen shippō (無線 七宝) техника; проволока используется для нахождения стекла, но затем удаляется перед обжигом.

Примечания

  1. ^ Гуденрат, 23–24
  2. ^ Уорд, 57–59; Карбони, 203; Гуденрат, 23–27, и повсюду очень подробно описывает производственные процессы.
  3. ^ Gudenrath, 23–27, и повсюду, имеет очень полную информацию о производственных процессах. Гуденрат подчеркивает, что обжиг эмалей в печи не встречается до 19 века, и критикует Карбони и многих других за распространение этого «недоразумения» - см. 69–70.
  4. ^ Гуденрат, 50–58
  5. ^ Гуденрат, 35–36, 52
  6. ^ Гуденрат, 23
  7. ^ "Все о стекле - Музей стекла Корнинг". www.cmog.org. Получено 9 сентября 2017.
  8. ^ Электронная книга по эмалированию, Стекло Delphi
  9. ^ «Как покрыть эмаль». glass-fusing-made-easy.com. Архивировано из оригинал 9 сентября 2017 г.. Получено 9 сентября 2017.
  10. ^ Гуденрат, 28
  11. ^ Гуденрат, 30; Страница Британского музея
  12. ^ а б c d Рутти, Б., Раннее эмалированное стекло, Римское стекло: два века искусства и изобретений, М. Ньюби и К. Пейнтер, редакторы. 1991, Лондонское общество антикваров: Лондон.
  13. ^ Итак, Рутти; В Gudenrath, 33 есть римские образцы, «начиная с первых десятилетий империи».
  14. ^ Гуденрат, 33
  15. ^ Белый дом, 441–445, это его «Группа 10».
  16. ^ Гуденрат, 40–42; также Gudenrath, William, et al. «Заметки о византийской расписной чаше в сокровищнице Сан-Марко, Венеция». Журнал исследований стекла, т. 49, 2007, стр. 57–62. JSTOR
  17. ^ "Сокровищница Сан-Марко, Венеция". www.metmuseum.org. Музей МЕТ. 1984 г. Раздел на страницах 180–183 (включая иллюстрации)
  18. ^ "Светильник мечети Амира Кавсуна", Метрополитен-музей
  19. ^ Карбони, 254–256; целая бутылка
  20. ^ Osborne, 335, хотя отдельные даты, особенно для произведений с фигурным декором, в последние годы вызывают споры - см. Ward, 55–57
  21. ^ Карбони, 199–207, и следующие статьи; Уорд, 55; Гуденрат, 42
  22. ^ Карбони, Стефано. «Эмалированное и позолоченное стекло из исламских стран». www.metmuseum.org. Отдел исламского искусства, Музей искусств Метрополитен.
  23. ^ Уорд, 55–57; Карбони, 204
  24. ^ Уорд, 57; Карбони, 203, 207; Доха, Музей исламского искусства. "Светильник мечети". www.mia.org.qa. Получено 27 июн 2020.
  25. ^ Карбони, 207; Уорд, 70–71
  26. ^ Карбони, 242–245 (№ 121). Он знает только об этой бутылке и двух стаканах в Балтиморе, упомянутых ниже.
  27. ^ Карбони, 226–227, 241–242, 247–252
  28. ^ Гуденрат, 43–46
  29. ^ Рыбы; птицы
  30. ^ Пример в Лувре, и Фриер Саклер
  31. ^ Контадини, Анна (1998), «Поэзия на эмалированном стекле: Кубок Палмера в Британском музее», в: Уорд, Р., (ред.), Позолоченное и эмалированное стекло с Ближнего Востока. Лондон: British Museum Press, стр. 56–60 .; "Кубок Палмера", Waddesdon Bequest, "Кубок Палмера", Британский музей; Карбони, 242; во Франции ему поставили металлическое крепление, превратив его в кубок.
  32. ^ Карбони, 205
  33. ^ а б Карбони, 244
  34. ^ Стакан Альдревандини, Британский музей
  35. ^ а б Осборн, 335
  36. ^ а б Гуденрат, 47–50; Стакан альдревандини, Британский музей
  37. ^ Гуденрат, 48
  38. ^ Гуденрат, 62–63
  39. ^ Осборн, 335; Гуденрат, 62–65
  40. ^ Гуденрат, 62
  41. ^ Осборн, 335, 401
  42. ^ Венецианский кубок для обручения, Музей Виктории и Альберта
  43. ^ Осборн, 335; Гуденрат, 64–65
  44. ^ Гуденрат, 65–66; Осборн, 401
  45. ^ Осборн, 335–336
  46. ^ Осборн, 335–336, 693–694; Гуденрат, 64
  47. ^ Осборн, 336, 401–403
  48. ^ Гуденрат, 66–68
  49. ^ «Предметы красоты - стекло и ювелирные изделия в стиле модерн». Музей Виктории и Альберта, Лондон. Получено 23 января, 2020.
  50. ^ Исследования в средневековых витражах: материалы, методы, выражения, xvii, ред., Бриджит Курманн-Шварц, Элизабет Пастан, 2019, BRILL, ISBN  9004395717, 9789004395718, книги Google
  51. ^ Свобода, Гудрун, "Точка зрения № 2: Жан-Этьен Лиотар (1702–1789), художник крайностей", 7–10, 14, в KHM Ansichtssache № 2, Вена, онлайн

Рекомендации

  • Карбони, Стивен и другие, Стекло султанов: двенадцать веков шедевров исламского мира, Corning Museum of Glass / Metropolitan Museum of Art / Yale UP, 2001 г., ISBN  0870999877 ISBN  9780870999871, онлайн
  • Гуденрат, Уильям, «Эмалированные стеклянные сосуды, 1425 г. до н.э. - 1800 г .: процесс украшения», Журнал исследований стекла, т. 48, стр. 23–70, 2006, JSTOR, В Интернете в Музее стекла Корнинга (без номеров страниц)
  • Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства, 1975, ОУП, ISBN  0198661134
  • Уорд, Рэйчел, «Светильники мечети и эмалированное стекло: правильные даты», в Искусство мамлюков в Египте и Сирии: эволюция и влияние, изд. Дорис Беренс-Абусейф, 2012, V&R unipress GmbH, ISBN  3899719158, 9783899719154, книги Google
  • Белый дом, Дэвид, "Беграм: Стекло", Topoi 'Orient-Occident, 2001, 11-1, стр. 437–449, онлайн