Восточный ковер - Oriental rug

An восточный ковер это тяжелый текстиль, предназначенный для самых разных утилитарных и символических целей и произведенный в «Восточные страны ”Для домашнего использования, местной продажи и экспорта.

Восточные ковры можно куча тканые или плоский тканый без ворса с использованием различных материалов, таких как шелк, шерсть и хлопок. Примеры варьируются от подушек до больших ковров размером с комнату и включают сумки-переноски, напольные покрытия, украшения для животных, исламские молитвенные коврики ('Джай'намаз'), еврейские ковчеги Торы (парошет ) и христианские покрывала для алтарей. Поскольку Высокое средневековье восточные ковры были неотъемлемой частью культур их происхождения, а также европейской, а позже и североамериканской культуры.^[1]

Географически восточные ковры производятся в районе, называемом «Ковровый пояс», который простирается от Марокко через Северную Африку, Ближний Восток и до Средней Азии и Северной Индии. В него входят такие страны, как северные Китай, Тибет, индюк, Иран, то Магриб на западе Кавказ на севере и Индия и Пакистан на юге. Восточные ковры также производились в Южная Африка с начала 1980-х до середины 1990-х в деревне Илинге недалеко от Квинстаун.

В производстве восточных ковров участвуют люди из разных культур, стран, расовых групп и религиозных верований. Поскольку многие из этих стран расположены в районе, который сегодня называют Исламский мир, восточные коврики часто еще называют «Исламские ковры”,^[2] а термин «восточный ковер» используется в основном для удобства. Ковры из Ирана известны как «Персидские ковры”.^[3]

В 2010 году «традиционные навыки ковроткачества» в иранской провинции Фарс,^[4] иранский город Кашан,^[5] и «традиционное искусство азербайджанского ковроткачества »В Республике Азербайджан "^[6] были вписаны в Списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

Происхождение коврика с узловатым ворсом

Граница Пазырыкский ковер, около 400 г. до н. э.

Начало ковроткачества остается неизвестным, так как ковры подвержены износу и разрушению насекомыми и грызунами. Существует мало археологических свидетельств, подтверждающих какую-либо теорию происхождения ворсового ковра. Самые ранние из сохранившихся фрагментов ковра разбросаны по обширной географической области и имеют длительный период времени. Тканые коврики, вероятно, возникли из более ранних напольных покрытий, сделанных из чувствовал себя, или метод, известный как «сверхуток».^[7]^[8] Плоские тканые коврики изготавливаются путем плотного переплетения деформация и уток пряди плетения для получения ровной поверхности без ворса. Техника ткачества ковров в дальнейшем превратилась в технику, известную как оберточное ткачество с добавлением утка. сумак, и петли тканые ткани. Петлевое плетение выполняется путем натягивания нитей утка на калибровочный стержень, создавая петли из ниток, обращенные к ткачу. Затем стержень либо удаляется, оставляя петли закрытыми, либо петли перерезаются поверх защитного стержня, в результате получается коврик, очень похожий на настоящий коврик с ворсом.^[9] Обычно ткут вручную ворсовые коврики производятся путем завязывания нити индивидуально в основу, обрезая нить после каждого отдельного узла. Затем ткань дополнительно стабилизируют путем плетения («стрельбы») в одну или несколько нитей утка и уплотняют путем взбивания гребнем. Кажется вероятным, что ковры с узловатым ворсом были изготовлены людьми, которые уже были знакомы с техникой обертывания дополнительным утком.^[10]

Исторические свидетельства из древних источников

Вероятно, самые старые из существующих текстов, относящиеся к коврам, сохранились в клинопись писать на глиняные таблички из королевских архивов королевства Мари, со 2-го тысячелетия до нашей эры. В Аккадский слово для коврика Мардату, и специальные ткачи ковров, называемые каширу отличаются от других специализированных профессий, таких как мешочники (сабсу или же сабсинну).^[11]

«К моему Господу говори! Твой слуга Аскудум (говорит), я просил ковер у моего господина, и они не дали мне (одного). [...]» (письмо 16 8)

«К моему Господу, говори! Твой слуга Ашкудум (говорит), О женщине, которая остается одна во дворце Хишамты - Это не бросается в глаза. Было бы хорошо, если бы 5 женщин, ткающих ковры^[12] жили с ней »(письмо 26 58).
— Litteratures anciennes du proche-Orient, Париж, 1950 г.^[13]

Дворцовые описи из архива г. Нузи, начиная с 15/14 века до нашей эры, зарегистрировано 20 больших и 20 малых Мардату накрыть стулья Идрими.^[14]

Существуют документальные свидетельства того, что ковры использовали древние греки. Гомер пишет в Илиас XVII, 350, что тело Патроклоса покрыто «великолепным ковром». В Одиссея Упоминаются «ковры» VII и X книг.

Около 400 г. до н.э. греческий автор Ксенофонт упоминает «ковры» в своей книге «Анабасис ”:

«αὖθις δὲ Τιμασίωνι τῷ Δαρδανεῖ προσελθών, πεὶ ἤκουσεν αὐτῷ εἶναι καὶ ἐκπώματα καὶ τάπιας βαρβαρικάς» [. анаб. VII.3.18]
Затем он отправился к Тимасиону Дарданцу, так как услышал, что у него есть персидские чашки и ковры.
«καὶ Τιμασίων προπίνων ἐδωρήσατο φιάλην τε ἀργυρᾶν καὶ τάπιδα ἀξίαν δέκα μνῶν». [Xen. анаб. VII.3.27]
Тимасион тоже выпил за свое здоровье и подарил ему серебряную чашу и ковер стоимостью десять мин.
— Ксенофонт, Анабасис, 400 г. до н. Э.^[15]

Плиний Старший написал в (физ. VIII, 48 ), что ковры («полимита») были изобретены в Александрии. Неизвестно, было ли это плоское или ворсовое переплетение, поскольку в текстах не приводится подробная техническая информация. Уже в самых ранних известных письменных источниках ковры упоминаются как подарки, данные или требуемые от высокопоставленных лиц.

Пазырык: первый сохранившийся ворсовый ковер

Самый старый из известных ковров ручной работы, который почти полностью сохранился и поэтому может быть полностью оценен во всех технических и дизайнерских аспектах, - это ковер Пазырыкский ковер, датируемый V веком до нашей эры. Он был обнаружен в конце 1940-х годов российским археологом Сергеем Руденко и его командой.^[16] Ковер входил в состав могильных даров, замороженных во льду. скифский курганы Пазырыкская область в Горный Алтай из Сибирь^[17] Происхождение пазырыкского ковра является предметом споров, поскольку многие страны ковроткачества утверждают, что являются его страной происхождения.^[18] Ковер был окрашен красками для растений и насекомых из монгольских степей.^{[нужна цитата ]} Где бы он ни производился, его тонкое плетение симметричными узлами и продуманный графический дизайн намекают на передовое состояние ковроткачества на момент его производства. Дизайн ковра уже показывает базовую компоновку того, что должно было стать стандартным дизайном восточного ковра: поле с повторяющимися узорами, обрамленное основной рамкой с тщательно продуманным узором и несколькими второстепенными границами.

Фрагменты из Туркестана, Сирии, Ирака и Афганистана

Фрагмент ковра Лоулан, Провинция Синьцзян, Китай, датируется III-IV веками нашей эры. британский музей, Лондон

Исследователь Марк Аурел Штайн найдены плоские килимы датируется по крайней мере четвертым или пятым веком нашей эры в Турфан, Восточный Туркестан, Китай, регион, где до сих пор производят ковры. Фрагменты ковров также были обнаружены в Лоп Нур области, и сплетены симметричными узлами, с 5-7 переплетенными утками после каждого ряда узлов, с полосатым рисунком и различными цветами. Сейчас они находятся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.^[19]

Фрагменты ковра, датируемые третьим или четвертым веком до нашей эры, были раскопаны из курганов Башадара в Онгудайский район, Республика Алтай, Россия первооткрывателя пазырыкского ковра С. Руденко. Они показывают тонкое переплетение около 4650 асимметричных узлов на квадратный дециметр^[20]

Другие фрагменты, сплетенные как симметричными, так и асимметричными узлами, были найдены в Дура-Европос в Сирия,^[21] и из пещер Ат-Тар в Ирак,^[22] датируется первыми веками нашей эры.

Эти редкие находки показывают, что все навыки и методы крашения и ковроткачества были известны в Западной Азии еще до I века нашей эры.

Фрагменты ворсовых ковров из найденных мест на северо-востоке Афганистан, предположительно происходящие из провинции Саманган, были датированы углеродом-14 временным промежутком с начала второго века до начала Сасанидский период. Среди этих фрагментов есть изображения животных, например, различных оленей (иногда выстраиваемых в шествие, напоминающих рисунок пазырыкского ковра) или крылатых мифических существ. Шерсть используется для основы, утка и ворса, пряжа грубого прядения, а фрагменты тканы асимметричным узлом, характерным для персидских и дальневосточных ковров. Каждые три-пять рядов вплетаются куски непрямой шерсти, полоски ткани и кожи.^[23] Эти фрагменты сейчас находятся в Аль-Сабах Коллекция в Дар аль-Атар аль-Исламия, Кувейт.^[24]^[25]

XIII – XIV века: фрагменты Коньи и Фостата; находки из тибетских монастырей

В начале четырнадцатого века Марко Поло писал о центральной анатолийской провинции "Туркомания" в своем отчете о путешествия:

«Другие классы - это греки и армяне, которые живут в городах и укрепленных местах и зарабатывают себе на жизнь торговлей и мануфактурой. Здесь изготавливают лучшие и самые красивые ковры в мире, а также шелка малинового и других ярких цветов. его города принадлежат Kogni, Kaisariah, и Севаста."^[26]

Поло прибыл из Персии и отправился из Сиваса в Кайсери. Абу'л-Фида, цитируя Ибн Саид аль-Магриби относится к вывозу ковров из анатолийских городов в XIII веке: «Здесь производятся туркменские ковры, которые экспортируются во все другие страны». Он и марокканский купец Ибн Баттута упоминают Аксарай как крупный центр ткачества ковров в начале - середине 14 века.

Ворсовые турецкие ковры были найдены в Конья и Бейшехир в Турции и Фостат в Египте и датированы 13 веком, что соответствует анатолийскому Сельджук Период (1243–1302 гг.). Восемь фрагментов были найдены в 1905 году Ф. Мартин^[27] в Мечеть Аладдина в Конье, четыре в Мечеть Эшрефоглу в Бейшехир в провинции Конья Р. Рифшталь в 1925 году.^[28] Еще фрагменты были найдены в Фостат, сегодня пригород Каира.^[29]

Судя по их первоначальному размеру (Riefstahl сообщает о ковре длиной до 6 метров), ковры из Коньи должны были производиться на городских фабриках, поскольку ткацкие станки такого размера не могут быть установлены в кочевом или деревенском доме. Где именно были сотканы эти ковры, неизвестно. Узоры полей ковров Коньи в основном геометрические и небольшие по сравнению с размером ковра. Подобные узоры располагаются диагональными рядами: шестиугольники с гладкими или крючковатыми очертаниями; квадраты, заполненные звездами, с вставленными куфическими орнаментами; шестиугольники в ромбах, составленные из ромбов, ромбовидные поля со стилизованными цветами и листьями. Их основные бордюры часто содержат куфические орнаменты. Углы не «разрешены», что означает, что дизайн границы обрезается и не продолжается вокруг углов. Цвета (синий, красный, зеленый, в меньшей степени также белый, коричневый, желтый) приглушены, часто два оттенка одного цвета противопоставляются друг другу. Практически все фрагменты ковра имеют разные узоры и орнаменты.

Ковры Бейшехир тесно связаны с коврами Конья по дизайну и цвету.^[30] В отличие от «ковров животных» следующего периода, изображения животных на фрагментах ковров сельджуков встречаются редко. На некоторых фрагментах можно распознать ряды рогатых четвероногих, расположенных напротив друг друга, или птиц у дерева. Почти готовый ковер такого типа сейчас находится на Музей исламского искусства, Доха. Он сохранился в тибетском монастыре и был удален монахами, бежавшими в Непал во время Китайская культурная революция.

Стиль ковров сельджуков находит параллели в архитектурном убранстве современных мечетей, таких как мечети в Диврини, Сивас, и Эрзурум, и может иметь отношение к византийскому искусству.^[31] Ковры сегодня в магазине Музей Мевляны в Конье и на Музей турецкого и исламского искусства В Стамбуле.

Современное понимание происхождения ворсовых ковров

Тканые ковры с узловатым ворсом, вероятно, производились людьми, которые уже были знакомы с техникой обертывания дополнительным утком. Различные типы узлов на коврах из удаленных друг от друга мест, таких как пазырыкский ковер (симметричный), Восточный Туркестан и Лоп-Нур (чередующиеся однотонные узлы), Ат-тар (симметричные, асимметричные, асимметричные петлевые узлы) и Фрагменты фустата (петлевые, одиночные, асимметричные узлы) предполагают, что техника как таковая могла развиваться в разных местах и в разное время.^[32]

Также обсуждается, были ли ковры с ворсовым узлом изначально сотканы кочевниками, которые пытались имитировать шкуры животных в качестве покрытий для палаток,^[33] или если они были продуктом оседлых народов. В могилах женщин оседлого сообщества на юго-западе было найдено несколько ножей. Туркестан. Ножи удивительно похожи на те, которыми туркменские ткачи подстригали ворс ковра.^[34]^[35] Некоторые древние мотивы туркменских ковров очень напоминают орнаменты на ранней керамике из того же региона.^[36] Полученные данные позволяют предположить, что Туркестан может быть одним из первых известных нам мест, где производились ворсовые ковры, но это не означает, что это было единственное место.^{[нужна цитата ]}

В свете древних источников и археологических открытий представляется весьма вероятным, что ворсовый ковер возник в результате одной из техник ткачества с добавлением утка и впервые был соткан оседлыми людьми. Эта техника, вероятно, развивалась отдельно в разное время и в разных местах. Во время миграций кочевых групп из Центральной Азии техника и рисунки, возможно, распространились по всей территории, которая впоследствии стала «ковровым поясом». С появлением ислама миграция кочевых групп на запад начала менять историю Ближнего Востока. После этого периода ковры с узловатым ворсом стали важной формой искусства под влиянием ислама, где распространились кочевые племена, и стали называться «восточными» или «исламскими» коврами.^[37]

В Пазырыкский ковер. Около 400 г. до н. Э. Эрмитаж
Фрагмент ковра из Мечеть Эшрефоглу, Бейшехир, Индюк. Период сельджуков, 13 век.
Сельджукский ковер размером 320 на 240 см (126 на 94 дюйма) из мечети Алаэддин, Конья, 13 век
Ковер с животными, Турция, XI – XIII века, Музей исламского искусства, Доха

Производство

Кашкай женщины, стирающие шерсть весной Сараб Бахрам (Чешме Сараб Бахрам), область Ноурабад, Фарс провинция, Иран

Армянки с веретеном, Норадуз, Армения

Восточный ковер ткут вручную на ткацком станке с использованием основы, утка и ворса в основном из натуральных волокон, таких как шерсть, хлопок и шелк. В типичных коврах вплетаются металлические нити из золота или серебра. Ворс состоит из нитей пряжи ручного или машинного прядения, которые завязаны узлами в основе основы и утка. Обычно ворсовые нити окрашивают различными натуральными или синтетическими красителями. По окончании ткачества ковер дополнительно обрабатывается путем закрепления его краев, стрижки ворса для получения ровной поверхности и стирки, при которой могут использоваться добавленные химические растворы для изменения цвета.

Материалы

Материалы, используемые в ковроткачестве, и способы их сочетания различаются в разных областях ковроткачества. В основном животные шерсть от овец и коз, иногда также от верблюдов. Як и конский волос использовались на Дальнем Востоке, но редко в коврах Ближнего Востока. Хлопок используется для основы коврика, но также и для ворса. Шелк из шелковые черви используется для представительских ковриков.

Шерсть

В большинстве восточных ковров ворс состоит из овцы шерсть. Его характеристики и качество варьируются от каждого района к другому, в зависимости от породы овец, климатических условий, пастбищ и особых обычаев, касающихся того, когда и как стригут и обрабатывают шерсть.^[38] На Ближнем Востоке шерсть для ковров поступает в основном из толстохвостый и породы овец с жирными крупами, которые, как следует из названия, отличаются накоплением жира в соответствующих частях тела. На разных участках овечьей шерсти получается шерсть разного качества в зависимости от соотношения между более толстым и жестким овечьей шерстью и более тонкими волокнами шерсти. Обычно овцы стрижен весной и осенью. Пружинные ножницы производят шерсть более высокого качества. Самый низкий сорт шерсти, используемый в ковроткачестве, - это «кожная» шерсть, которая химически удаляется с мертвой кожи животных.^[39] Волокна из верблюды и козы также используются. Козий волос в основном используется для закрепления краев или краев Белуджи и Туркменские коврики, так как он более устойчив к истиранию. Верблюжья шерсть иногда используется в коврах на Ближнем Востоке. Его часто окрашивают в черный цвет или используют в естественном цвете. Чаще всего шерсть, которую называют верблюжьей шерстью, оказывается окрашенной овечьей шерстью.^[40]

Хлопок

Хлопок формирует основу основы и утка большинства современных ковров. Кочевники, которые не могут позволить себе покупать хлопок на рынке, используют шерсть для изготовления основы и утка, которые также традиционно изготавливаются из шерсти в районах, где хлопок не был местным продуктом. Хлопок можно прядить более плотно, чем шерсть, и он выдерживает большее натяжение, что делает хлопок превосходным материалом для основы ковра. Особенно большие ковры, скорее всего, будут лежать на полу ровно, тогда как шерсть имеет тенденцию к неравномерной усадке, а ковры на шерстяной основе могут изгибаться во влажном состоянии.^[39] Химически обработанный (мерсеризованный ) хлопок использовался в коврах как заменитель шелка с конца девятнадцатого века.^[39]

Шелк

Шелк это дорогой материал, который использовался для изготовления репрезентативных ковров мамлюкского, османского и сефевидского дворов. Его прочность на разрыв использовалась в шелковых основах, но шелк также появляется в ворсе ковра. Шелковый ворс можно использовать для выделения особых элементов дизайна в Туркменские коврики, но более дорогие ковры из Кашана, Кума, Наина и Исфахана в Персии, Стамбула и Хереке в Турции имеют полностью шелковый ворс. Ковры с шелковым ворсом часто исключительно хороши, с коротким ворсом и тщательно продуманным дизайном. Шелковый ворс менее устойчив к механическим воздействиям, поэтому полностью шелковый ворс часто используется в качестве настенных ковров или подушек. Шелк чаще используется для изготовления ковров Восточного Туркестана и Северо-Западного Китая, но эти ковры, как правило, более грубые.^[39]

Спиннинг

Пряжа S-Twist и Z-Twist

Волокна шерсти, хлопка и шелка прядутся вручную или механически с использованием прялки или промышленный прядильные машины для производства пряжи. Направление, в котором пряжа прядут, называется крутить. Пряжа характеризуется как S-крутка или Z-крутка в зависимости от направления прядения (см. Диаграмму).^[41] Две или более пряжи могут быть скручены вместе или сложенный чтобы образовать более толстую пряжу. Обычно одинарные слои ручного прядения прядут с Z-образной скруткой, а сгибание - с S-образной скруткой. За исключением ковров мамлюк, почти все ковры, производимые в странах коврового пояса, используют прядение «Z» (против часовой стрелки) и прядение «S» (по часовой стрелке).

Крашение

Натурально окрашенная шерсть турецкого производства ковров

Процесс окрашивания включает подготовку пряжи, чтобы сделать ее восприимчивой к нужным красителям путем погружения в едкий. Затем в пряжу добавляют красители, которые остаются в красящем растворе в течение определенного времени. Затем окрашенную пряжу оставляют сушиться на воздухе и солнечном свете. Для некоторых цветов, особенно темно-коричневого, требуются железные протравы, которые могут повредить ткань или поблекнуть. Это часто приводит к более быстрому износу ворса на участках, окрашенных в темно-коричневый цвет, и может создать эффект рельефа на старинных восточных коврах.

Красители растительные

Традиционные красители используемые для восточных ковриков получаются из растений и насекомых. В 1856 г. английский химик Уильям Генри Перкин изобрел первый анилин краситель, лиловый. Разнообразие других синтетических красители были изобретены впоследствии. Недорогие, легко приготовляемые и простые в использовании, по сравнению с натуральными красителями, их использование зарегистрировано в восточных коврах с середины 1860-х годов. Традиция натурального окрашивания была возрождена в Турции в начале 1980-х годов, а затем и в Иране.^[42] Химический анализ позволил идентифицировать натуральные красители из старинных образцов шерсти, а рецепты и процессы окрашивания были экспериментально воссозданы.^[43]^[44]

Согласно этим исследованиям, натуральные красители, используемые в турецких коврах, включают:

красный из Марена (Rubia tinctorum) корни,
Желтый из растений, в том числе лук (Allium cepa), несколько видов ромашки (Anthemis, Матрикария ромашка ), и Молочай,
Чернить: Дубовые яблоки, Дубовые желуди, Сумах Таннера,
Зеленый двойным окрашиванием Индиго и желтый краситель,
оранжевый путем двойного окрашивания мареной красно-желтой краской,
Синий: Индиго получено из Индигофера красильная.

Некоторые из красителей, таких как индиго или марена, были предметами торговли и поэтому были общедоступными. Желтые или коричневые красители более существенно различаются от региона к региону. В некоторых случаях анализ красителя предоставил информацию о происхождении ковра.^[45] Многие растения содержат желтые красители, такие как Vine Weld или Dyer's weed. (Резеда лютеола ), Желтый ласточкин хвост (возможно, идентичен Испарек растение), или сумах красильщика Cotinus coggygria. Листья винограда и кожура граната, а также другие растения имеют разные оттенки желтого.^[46]

Красные насекомые

Кармин красители получают из смолистых выделений щитовок, таких как Кошениль шкала Кокк кактус, и некоторые виды Porphyrophora (Армянский и Кошениль польская ). Краситель кошенили, так называемый «лак», раньше экспортировался из Индии, а затем из Мексики и Канарских островов. Красители от насекомых чаще использовались в районах, где Марена (Rubia tinctorum) не был выращен, как западная и северо-западная Персия.^[47]

Синтетические красители

С современными синтетическими красители можно получить почти любой цвет и оттенок, так что практически невозможно определить, использовались ли натуральные или искусственные красители в готовом ковре. Современные ковры могут быть сотканы из тщательно подобранных синтетических цветов, что придает им художественную и утилитарную ценность.^[48]

Абраш

Появление небольших отклонений в пределах одного цвета называется абраш (от турецкого абраш, буквально «крапчатый, пегий»). Абраш встречается на традиционно окрашенных восточных коврах.Его появление предполагает, что ковер, вероятно, соткал один-ткач, у которого не было достаточно времени или ресурсов, чтобы подготовить достаточное количество крашеной пряжи для изготовления ковра. Время от времени окрашивались лишь небольшие партии шерсти. Когда одна нить шерсти была израсходована, ткач продолжал обрабатывать только что окрашенную партию. Поскольку точный оттенок цвета редко встречается снова, когда окрашивается новая партия, цвет ворса меняется, когда вплетается новый ряд узлов. Таким образом, изменение цвета предполагает тканый ковер деревни или племени и приветствуется как знак качества и подлинности. Абраш также может быть специально добавлен в заранее спланированный дизайн ковра.^[49]

Марена (Rubia tinctorum) растение
Индиго, историческая коллекция красителей Дрезденский технологический университет, Германия
Кермез (Кокк кактус ) вши
Часть (центральный медальон) южно-персидского ковра, вероятно, Кашкай, конец XIX века, с неправильными синими цветами (абразив)

Инструменты

Для изготовления коврика ручной работы понадобятся самые разные инструменты. А ткацкий станок, горизонтальный или вертикальный каркас, необходим для крепления вертикального перекосы в которые завязываются узлы сваи. Один или несколько горизонтальных побегов утки вплетаются («снимаются») после каждого ряда узлов для дальнейшей стабилизации ткани.

Горизонтальные ткацкие станки

Кочевники обычно используют горизонтальный ткацкий станок. В простейшей форме две балки ткацкого станка скреплены и разделены кольями, вбитыми в землю. Натяжение основы поддерживается за счет забивания клиньев между балками ткацкого станка и стойками. Если путешествие кочевников продолжается, колья вытаскивают, а незаконченный коврик закатывают на балки. Размер балок ткацкого станка ограничен необходимостью их легко транспортировать, поэтому настоящие коврики кочевников часто бывают небольшими по размеру. В Персии балки ткацких станков в основном делали из тополя, потому что тополь - единственное дерево, доступное и прямое.^[50] Чем плотнее натянуты основы, тем более плотный ковер можно соткать. Ширина коврика всегда определяется длиной балок ткацкого станка. Ткачество начинается с нижнего конца ткацкого станка и продолжается к верхнему концу.

Традиционно горизонтальные ткацкие станки использовались

Курды, Афшари, Qashqai, Lurs, Белудж, туркменский и Бахтиари в Персии;
Белуджи и туркмены в Афганистане и Туркменистане;
Курды и кочевники (Yörük ) в Анатолии.

Вертикальные ткацкие станки

Более совершенные в техническом отношении стационарные вертикальные ткацкие станки используются на деревенских и городских производствах. Более продвинутые типы вертикальных ткацких станков более удобны, поскольку они позволяют ткачам сохранять свое положение на протяжении всего процесса ткачества. По сути, ширина ковра ограничена длиной балок ткацкого станка. В то время как размеры горизонтального ткацкого станка определяют максимальный размер ковра, который можно на нем соткать, на вертикальном ткацком станке можно ткать более длинные ковры, поскольку готовые части ковров можно перемещать на заднюю часть ткацкого станка или свернуть. вверх по балке, по мере того, как плетение продолжается.^[50]

Существует три основных типа вертикальных ткацких станков, каждый из которых можно модифицировать разными способами: стационарный деревенский ткацкий станок, Тебриз или ткацкий станок Bunyan, и ткацкий станок с роликовой балкой.

Стационарный деревенский ткацкий станок используется в основном в Иран и состоит из неподвижной верхней балки и подвижной нижней или тканевой балки, которая вставляется в две боковые части. Правильное натяжение основы достигается вбиванием клиньев в пазы. Ткачи работают на регулируемой доске, которая поднимается по мере выполнения работы.
Ткацкий станок Тебриз, названный в честь города Тебриз, используется в Северо-Западном Иране. Основы непрерывны и проходят за ткацким станком. Натяжение основы достигается клиньями. Ткачи сидят на фиксированном сиденье, и когда часть ковра закончена, натяжение снимается, готовая часть ковра протягивается вокруг нижней балки и вверх на задней части ткацкого станка. Вертикальный ткацкий станок Тебризского типа позволяет ткать ковры, длина которых вдвое превышает длину ткацкого станка.
Ткацкие станки с роликовыми балками используются на крупных турецких предприятиях, но также встречаются в Персии и Индии. Он состоит из двух подвижных балок, к которым прикреплены основы. Обе балки снабжены храповиками или аналогичными фиксаторами. Как только часть ковра закончена, его наматывают на нижнюю балку. На роликовых ткацких станках можно изготавливать ковры любой длины. В некоторых районах Турции несколько ковров ткутся последовательно на одних и тех же основах и отделяются друг от друга путем разрезания основы после завершения ткачества.

Вертикальный ткацкий станок позволяет ткать ковры большего формата. Самый простой вертикальный ткацкий станок, обычно используемый в деревнях, имеет фиксированные балки. Длина ткацкого станка определяет длину коврика. По мере того, как ткачество продолжается, верстаки ткачей необходимо перемещать вверх и снова фиксировать на новой рабочей высоте. Другой тип ткацких станков используется на производстве. Утки закреплены и натянуты на балки, или, в более совершенных типах ткацких станков, утки натянуты на роликовой балке, что позволяет ткать ковер любой длины, поскольку готовая часть ковра наматывается на роликовая балка. Таким образом, скамейки ткачей всегда остаются на одной высоте.

Прочие инструменты

При ткачестве ковров необходимо несколько основных инструментов: ножи используются для обрезки пряжи после того, как узел будет завязан, тяжелый инструмент, например гребень, для взбивания утков и ножницы для обрезки концов пряжи после каждого ряда. узлов закончено. От региона к региону они различаются по размеру и дизайну, а в некоторых областях дополняются другими инструментами. Ткачи Тебриза использовали комбинированный клинок и крючок. Крючок выступает из конца лезвия и используется для завязывания узлов, а не пальцев. Гребни пропускают через нити основы для вбивания по утку. Когда коврик готов, ворс часто стригут специальными ножами, чтобы получить ровную поверхность.^[51]

Горизонтальный ткацкий станок
Вертикальный заводской ткацкий станок, вид сзади. Уивер садится слева.
Гребешок

Основа, уток, ворс

Деформации и утки образуют основу ковра, ворс составляет дизайн. Основа, утки и ворс могут состоять из любого из следующих материалов:

деформация	уток	куча	часто встречается в
шерсть	шерсть	шерсть	коврики кочевников и деревень
хлопок	хлопок	шерсть	производить коврики
шелк	шелк	шелк	производить коврики
хлопок	хлопок	шелк	производить коврики

Коврики могут быть сотканы с нитями основы, удерживаемыми на разных уровнях, называемых навесами. Это делается путем туго натягивания нитей одного навеса, разделения основы на двух разных уровнях, в результате чего одна основа остается на более низком уровне. Технический термин - «одна деформация подавлена». Основания могут быть слегка вдавлены или более плотно, что вызовет более или менее выраженную рябь или «гребешок» на обратной стороне ковра. Коврик, сотканный с вдавленными нитями основы, описывается как «двойной снованный». Коврики центрально-иранских городов, таких как Кашан, Исфахан, Кум и Наин, имеют глубоко вдавленные основы, которые делают ворс более плотным, ковер тяжелее, чем образец с более рыхлой тканью, и ковер более плотно ложится на пол. Курдский Биджар ковры наиболее ярко использовать депрессию деформации. Часто их ворс дополнительно уплотняется с помощью металлического стержня, который вбивают между основами и забивают, в результате чего получается плотная и жесткая ткань.^[52]

Узлы

Узел Гиордеса

Узел сенне

Желтая пряжа - это ворс, а горизонтальная и вертикальная пряжа - это основа и уток.

Узлы ворса обычно завязывают вручную. В большинстве ковров из Анатолии используется симметричный Турецкий двойной узел. При такой форме завязывания узлов каждый конец ворсовой нити обвивается вокруг двух нитей основы через равные промежутки времени, так что оба конца узла проходят между двумя нитями основы на одной стороне ковра, противоположной узлу. Затем нить стягивают вниз и обрезают ножом.

В большинстве ковров других производителей используется асимметричный или Персидский узел. Этот узел завязывается путем наматывания нити вокруг одной основы и на полпути вокруг следующей основы, так что оба конца нити выходят на одну и ту же сторону двух соседних нитей основы на одной стороне ковра, противоположной стороне ковра. морской узел. Ворс, то есть свободный конец нити, может появляться на левой или правой стороне основы, таким образом определяя термины «открытый слева» или «открытый справа». Различия в типах узлов значительны, поскольку тип узла, используемого в ковре, может варьироваться в зависимости от региона или племени. Открыты ли узлы слева или справа, можно определить, проведя руками над ворсом.^[53]

Вариант узла - это так называемый узел джуфти, который сплетен вокруг четырех нитей основы, при этом каждая петля из одного единственного узла связана вокруг двух нитей основы. Джуфти могут быть завязаны симметрично или асимметрично, открыты влево или вправо.^[52] Исправный ковер может быть сделан с узлами джуфти, а узлы джуфти иногда используются на больших одноцветных участках ковра, например, в полевых условиях. Однако, поскольку ковры, сотканные полностью или частично узлом джуфти, требуют только половину ворсовой пряжи, чем традиционные ковры, их ворс менее устойчив к износу, и эти ковры не служат долго.^[54]

Другой вариант узла известен по ранним испанским коврам. Испанский узел, или узел с одной основой, завязывается вокруг одной основы. Некоторые фрагменты ковра, раскопанные А. Штейном в Турфане, похоже, сотканы одним узлом. Одноузловое плетение также известно из Египтянин Коптский ворсовые коврики.^[55]

Иногда возникают нерегулярные узлы, в том числе пропущенные перекосы, узлы на трех или четырех основах, отдельные узлы основы или узлы, имеющие общую основу, как симметричные, так и асимметричные. Они часто встречаются в туркменских коврах и способствуют плотной и правильной структуре этих ковров.

При диагональном или смещенном узлах узлы в последовательных рядах занимают чередующиеся пары нитей основы. Эта функция позволяет переходить от одного полусучка к другому и создает диагональные линии рисунка под разными углами. Иногда его можно найти в курдских или туркменских коврах, особенно в йомудах. В основном он завязан симметрично.^[39]

Вертикальный ворс восточных ковров обычно наклоняется в одном направлении, так как узлы всегда вытягиваются вниз до того, как нить ворсовой пряжи обрезается, и работа возобновляется на следующем узле, складывая ряд за рядом узлов друг на друга. Когда вы проводите рукой по ковру, это создает ощущение, подобное поглаживанию шерсти животного. По нему можно определить, где ткач начал завязывать ворс. Коврики для молитв часто ткутся «вверх ногами», что становится очевидным, если оценить направление ворса. Это имеет как технические причины (ткач может сначала сосредоточиться на более сложном дизайне ниши), так и практические последствия (ворс изгибается в направлении прострации мастера).

Количество узлов

Оборотная сторона Кум коврик с очень высокой плотностью сучков

Количество узлов выражается в узлах на квадратный дюйм (kpsi) или на квадратный дециметр. Количество узлов на квадратный дециметр можно преобразовать в квадратный дюйм делением на 15,5. Подсчет узлов лучше всего выполнять на изнанке коврика. Если основы не слишком глубоко вдавлены, две петли одного узла останутся видимыми, и их нужно будет считать за один узел. Если одна основа глубоко вдавлена, может быть видна только одна петля узла, что необходимо учитывать при подсчете узлов.

По сравнению с подсчетом тысяч фунтов на квадратный дюйм, дополнительная структурная информация получается, когда горизонтальные и вертикальные узлы подсчитываются отдельно. В туркменских коврах соотношение горизонтальных и вертикальных узлов часто близко к 1: 1. Для достижения такого соотношения узлов требуются значительные технические навыки. Коврики, сотканные таким образом, очень плотные и прочные.^[56]

Счетчик узлов свидетельствует о тонкости ткачества и о количестве труда, необходимого для изготовления ковра. Однако художественная и утилитарная ценность ковра зависит не столько от количества узлов, сколько от исполнения рисунка и цветов. Например, персидские ковры Heriz или некоторые анатолийские ковры могут иметь небольшое количество узлов по сравнению с коврами из очень тонкого плетения Qom или Nain, но имеют художественный дизайн и устойчивы к износу.

Отделка

Когда ткачество закончено, коврик вырезается из ткацкого станка. Перед тем, как коврик будет готов к использованию, необходимо провести дополнительную работу.

Края и концы

Края ковра нуждаются в дополнительной защите, так как они подвергаются особым механическим нагрузкам. Последние основы на каждой стороне ковра часто толще, чем внутренние основы, или складываются вдвое. Кромка может состоять только из одной основы или из пучка основы и прикреплена к коврикам с помощью петель утка, проходящего через него, что называется «обметкой». Края часто дополнительно укрепляют, обволакивая их шерстью, козьей шерстью, хлопком или шелком различных цветов и рисунков. Армированные таким образом кромки называются кромками, или Ширазех от персидского слова.

Остальные концы нитей основы образуют бахрому, которая может быть облицована утком, плетеной, кисточкой или закреплена каким-либо другим способом. Плоскотканые ковры в особенности анатолийские деревенские и кочевые ковры. килим концы, выполненные врезкой в утки без ворса в начале и конце процесса плетения. Они обеспечивают дополнительную защиту от износа и иногда включают в себя тканые племенные знаки или деревенские гербы.

Куча

Ворс ковра стригут специальными ножами (или аккуратно прожигают), чтобы удалить лишний ворс и получить ровную поверхность. В некоторых районах Средней Азии для стрижки ворса применяют небольшой серповидный нож с заостренным внешним краем. Ножи такой формы были извлечены из Бронзовый век сайтов в Туркменистане (цитируется в^[57]). В некоторых коврах эффект рельефа достигается за счет неровной стрижки ворса по контурам рисунка. Эта функция часто встречается в Китайский и тибетский коврики.

Мойка

Большинство ковров моют перед использованием или отправкой на рынок. Для стирки можно использовать только воду и мыло, но чаще добавляют химикаты для изменения цвета. Различные химические промывки были изобретены в Нью-Йорке, Лондоне и других европейских центрах. При стирке часто использовался хлорный отбеливатель или гидросульфит натрия. Химическая стирка не только повреждает шерстяные волокна, но и меняет цвет до такой степени, что некоторые коврики после стирки приходилось перекрашивать в другой цвет, как это показано на так называемом ковре «Американский сарук».^[58]

Турецкий (симметричный) узел
Персидский (асимметричный) узел, открытый вправо
Варианты узла «Юфти», сплетенного на четырех основах.
Диагональное или офсетное завязывание узлов
Плетение с одной вдавленной основой
Вязание асимметричным узлом, открытым вправо
Килим конец и края

Дизайн

Восточные ковры известны своим разнообразным дизайном, но общие традиционные характеристики определяют дизайн ковра как «восточный». За исключением рельефа ворса, полученного за счет неровной стрижки ворса, дизайн ковра основан на двухмерном расположении узлов разных цветов. Каждый узел, завязанный на ковре, можно рассматривать как один "пиксель "картины, составленной путем расположения узла за узлом. Чем более опытен ткач или дизайнер ковров, тем более тщательно проработан узор.

Прямолинейный и криволинейный дизайн

Левое изображение: Шелковый Тебриз персидский ковер с преимущественно криволинейным рисунком.
Правое изображение: Ковер Серапи, регион Хериз, Северо-Западная Персия, около 1875 г., с преимущественно прямолинейным рисунком.

Дизайн ковра описывается как прямолинейный (или «геометрический»), или криволинейный (или «цветочный»). Криволинейные коврики реалистично демонстрируют цветочные фигуры. Рисунок более плавный, а плетение часто более сложное. Прямолинейные узоры получаются более смелыми и угловатыми. Цветочные узоры можно соткать в виде прямолинейных узоров, но они, как правило, более абстрактны или более стилизованы. Прямолинейный дизайн ассоциируется с кочевым или деревенским ткачеством, тогда как замысловатый криволинейный дизайн требует предварительного планирования, как это делается на фабриках. Коврики для мастерских обычно ткут по разработанному художником плану и передают ткачу для выполнения на ткацком станке.^[59]

Полевой дизайн, медальоны и бордюры

Левое изображение: Переплет из собрания сочинений (Куллият), 10 век хиджры / 16 век нашей эры, Художественный музей Уолтерса
Правое изображение: Основные элементы дизайна восточных ковров.

Схематическое изображение угловых сочленений восточных ковров.

Нижний левый угол "Трансильванский" Ковер Lotto от Укрепленная церковь Биертана в Трансильвании, Румыния, демонстрируя неразрешенные углы. Эта особенность характерна для коврики, сделанные в Анатолии.

Дизайн коврика также можно описать по тому, как устроена и организована поверхность ковра. Один базовый дизайн может охватывать все поле («сплошной дизайн»). Когда достигается конец поля, узоры могут быть намеренно обрезаны, таким образом создавая впечатление, что они выходят за границы ковра. Эта особенность характерна для исламского дизайна: в исламской традиции изображение животных или людей является разочарованный. Поскольку кодификация Коран к Усман Ибн Аффан в 651 г. н.э. / 19 г. хиджры и Омейяды Абд аль-Малик ибн Марван реформы Исламское искусство сосредоточился на письме и орнаменте. Основные области исламских ковров часто заполнены повторяющимися, переплетенными орнаментами, что называется «бесконечным повторением».^[60]

Элементы дизайна также можно расположить более тщательно. В одном типичном восточном дизайне ковра используется медальон, симметричный узор, занимающий центр поля. Части медальона или аналогичные соответствующие рисунки повторяются в четырех углах поля. Общий дизайн «Лечек Торундж» (медальон и уголок) был разработан в Персии для книжных обложек и орнаментов. книжные иллюминации в пятнадцатом веке. В шестнадцатом веке он был интегрирован в ковровые покрытия. Можно использовать более одного медальона, и они могут быть расположены через определенные интервалы над полем в различных размерах и формах. Поле ковра также может быть разбито на различные отсеки прямоугольной, квадратной, ромбовидной или ромбовидной формы, которые, в свою очередь, могут быть расположены рядами или по диагонали.^[59]

В персидских коврах медальон представляет собой первичный узор, а бесконечное повторение поля кажется подчиненным, создавая впечатление медальона, «плывущего» по полю. Анатолийские ковры часто используют бесконечный повтор в качестве основного рисунка и интегрируют медальон в качестве второстепенного. Его размер часто адаптируется к бесконечному повторению.^[61]

В большинстве восточных ковров поле ковра окружено полосами или границами. Их может быть от одного до более десяти, но обычно есть одна более широкая основная граница, окруженная второстепенными или охраняющими границами. Основная граница часто заполнена сложными и замысловатыми прямолинейными или криволинейными узорами. Незначительные полосы по краю демонстрируют более простой дизайн, например, извилистые лозы или ответные трилистники. Последние часто встречаются на кавказских и некоторых турецких коврах и связаны с китайским мотивом «облачный воротник» (юнь цзянь).^[62] Традиционное расположение границ сохранялось с течением времени, но также может быть изменено таким образом, чтобы поле заходило на основную границу. Эта особенность, которую можно увидеть на коврах Керман и турецких коврах периода «мециди» конца восемнадцатого века, вероятно, была заимствована из французских. Обюссон или же Savonnerie ткацкие конструкции. Дополнительные конечные границы называются элем, или юбки, встречаются на туркменских и некоторых турецких коврах. Их дизайн часто отличается от остальных бордюров. Элем используются для защиты нижних краев ковриков палаток (энси). Китайский и тибетский коврики иногда не имеют границ.

Создание бордюров ковра становится особенно сложной задачей, когда дело касается угловых сочленений. Орнаменты должны быть сотканы таким образом, чтобы узор продолжался без прерывания вокруг углов между горизонтальными и вертикальными границами. Это требует заблаговременного планирования либо опытным ткачом, способным спланировать дизайн с самого начала, либо дизайнером, который составляет мультфильм до начала ткачества. Если украшения правильно соединяются по углам, углы считаются «решенными». В деревенских или кочевых коврах, которые обычно ткут без подробного предварительного плана, углы границ часто не разрешены. Ткач прерывает узор на определенном этапе, например, когда нижняя горизонтальная граница закончена, и начинает заново с вертикальных границ. Анализ угловых разрешений помогает отличить деревенские или кочевые коврики от мастерских.

Меньшие и сложные элементы дизайна

Поле или его участки также могут быть покрыты более мелкими элементами дизайна. Общее впечатление может быть однородным, хотя дизайн самих элементов может быть очень сложным. Среди повторяющихся цифр ботех используется по всему «ковровому поясу». Боте можно изобразить в криволинейном или прямолинейном стиле. Самые сложные ботэ можно найти в коврах, сотканных вокруг Керман. Коврики из Серабанд, Хамадан и Фарс иногда показывают ботех сплошным узором. Другие элементы дизайна включают древние мотивы, такие как Дерево жизни, или цветочные и геометрические элементы, такие как, например, звезды или пальметты.

Отдельные элементы дизайна также можно расположить в группы, образуя более сложный узор:^[63]^[64]

В Герати Узор представляет собой ромб с цветочным рисунком по углам, окруженный ланцетными листьями, которые иногда называют «рыбками». Гератские узоры используются по всему «ковровому поясу»; как правило, они находятся в полях Коврики биджар.
В Мина Хани Узор состоит из цветов, расположенных рядами, соединенных ромбовидными (часто изогнутыми) или круговыми линиями. часто по всему полю. Дизайн Мины Хани часто можно увидеть на Коврики варамин.
В Шах Аббаси Дизайн состоит из группы пальметт. Мотивы шаха Аббаси часто встречаются в Кашан, Исфахан, Мешхед и Наин коврики.
В Бид Маджнун, или Плакучая ива - это сочетание плакучей ивы, кипариса, тополя и фруктовых деревьев в прямолинейной форме. Его происхождение было приписано курдским племенам, так как самые ранние известные образцы происходят из области Биджара.
В Harshang или Дизайн краба получил свое название от основного мотива, который представляет собой большой овальный мотив, напоминающий краба. Узор встречается по всему поясу ковра, но имеет некоторое сходство с пальметтами периода Сефави, а «когти» краба могут быть стилизованными арабесками в прямолинейном стиле.
В Гол Хенаи небольшой повторяющийся узор назван в честь растения хны, на которое он мало похож. Растение больше похоже на садовый бальзам, а в западной литературе его иногда сравнивают с цветком конского каштана.
В Гюль дизайн часто встречается в Туркменские коврики. Маленькие круглые или восьмиугольные медальоны повторяются рядами по всему полю. Хотя сам медальон Гюля может быть очень сложным и красочным, их расположение в монохромном поле часто производит впечатление сурового и мрачного. Гюлям часто приписывают геральдическую функцию, поскольку по гюлам можно определить племенное происхождение туркменского ковра.^[65]

Распространенные мотивы в восточных коврах

Ботех мотив
Живописный ковер с деревом жизни, птицами, растениями, цветами и мотивами ваз
Ковер Караджа с Бид Маджнун, или дизайн «плакучая ива»
Ковер от Варамина с Мина Хани мотив
Орнамент «Облачная лента» китайского происхождения в Персидский ковер
Живописный ковер: стихи Корана вплетены в персидский ковер
Российская «Бухара» с туркменским Гюль дизайн

Специальные конструкции

Другой тип дизайна поля в определенной исламской традиции дизайна используется в молитвенные коврики. Молитвенный коврик имеет нишу на одном конце, представляющую михраб, архитектурный элемент в мечети предназначенный направить верующих к Кибла. Молитвенные коврики также имеют очень символичные мелкие элементы дизайна, такие как один или несколько лампы для мечетей, ссылка на Стих Света в Коран, или кувшины для воды, потенциально как напоминание о ритуальной чистоте. Иногда в поле появляются стилизованные руки или ноги, чтобы указать, где должен стоять прихожанин, или чтобы изобразить прострацию молящегося.^[66] Другие особые типы включают сад, купе, вазу, животных или рисунки.

«Революция дизайна» 15 века

Левое изображение: «Гуюк допрашивает Джамаля ад-Дина Махмеда Худжанди», изображающий ковер с геометрическим рисунком. Период Тимуридов, 1438 г. н. Э. Bibliothèque nationale de France
Правое изображение: Придворная сцена, миниатюра начала 16 века, изображающая ковер с узором «медальон и уголки». Художественный музей Уолтерса

В 15 веке в дизайне ковров произошли коренные изменения. Поскольку с этого периода не сохранилось ни одного ковра, исследования были сосредоточены на Тимурид иллюминации исторических книг и миниатюра картины. Более ранние картины Тимуридов изображают красочные ковры с повторяющимся узором равномасштабных геометрических узоров, расположенных в виде шахматной доски, с «куфическими» орнаментами по краям, полученными из Исламская каллиграфия. Дизайн так похож на старинные анатолийские ковры, особенно на ковры «Ковры гольбейна », Что нельзя исключить общий источник дизайна: рисунки Тимуридов, возможно, сохранились как на персидских, так и на анатолийских коврах раннего Сефевидского и Османского периода.^[67]

К концу XV века дизайн ковров, изображенных в миниатюре, значительно изменился. Появились крупноформатные медальоны, в орнаментах стали появляться сложные криволинейные узоры. Большие спирали и завитки, цветочные орнаменты, изображения цветов и животных часто отражались вдоль длинной или короткой оси ковра для достижения гармонии и ритма. Более ранний «куфический» бордюр был заменен усиками и арабески. Результатом стало изменение дизайна ковров. Курт Эрдманн назвал «Революция в дизайне ковров».^[68]

Внутри- и межкультурный контекст

Культурное взаимодействие в традиционном ковровом производстве

Можно выделить четыре «социальных слоя» производства ковров: ковры ткались одновременно кочевниками и для кочевников, деревень, городов и королевского двора. Деревенская деревня и ковровые покрытия кочевников представляют собой самостоятельные художественные традиции.^[69] Сложные дизайны ковров, придворные и городские, были интегрированы в традиции деревенского и кочевого дизайна с помощью процесса, называемого стилизацией.^[2] Когда ковры ткутся для рынка, ткачи адаптируют свое производство, чтобы удовлетворить потребности клиентов и максимизировать свою прибыль. Как и в случае с восточными коврами, адаптация к экспортному рынку оказала разрушительное воздействие на культуру ткачества ковров, но также привела к возрождению старых традиций в последние годы.

Представительские («придворные») ковры

Персидская миниатюра Мир Сайида Али, около 1540 года. британский музей, Лондон

Репрезентативные «придворные» ковры ткались в специальных мастерских, часто основанных и контролируемых государьём, с целью обозначить власть и статус:^[70] В Восточно-римский (византийский) и персидский Сасанидский Империи сосуществовали более 400 лет. В художественном отношении обе империи разработали схожие стили и декоративную лексику, примером чему служат мозаика и архитектура римского периода. Антиохия.^[71] Рисунок анатолийского ковра, изображенный на Ян ван Эйк с «Мадонна Паэле» живопись восходит к поздним римским корням и связана с ранней исламской мозаикой пола, найденной во дворце Омейядов в Хирбат аль-Мафжар.^[72] Коврики изготавливались на придворных мануфактурах в качестве специальных заказов или подарков (некоторые ковры включали в себя тканые европейские гербы). Их продуманный дизайн требовал разделения работы между художником, создавшим дизайн-план (называемый «мультфильм») на бумаге, и ткачихой, которому был дан план для выполнения на ткацком станке.Таким образом, художник и ткач были разделены.^[23] Их появление в персидских книжных иллюминациях и миниатюры а также в европейских картинах предоставляет материал для их датировки с помощью "Terminus ante quem" подход.

Городок, деревня, ковры кочевников

Примеры высокого статуса, такие как сефевидские или османские придворные ковры, - не единственная основа исторической и социальной структуры. Реальность производства ковров не отражает этот выбор: ковры одновременно производились на трех разных социальных уровнях и для них. Узоры и орнаменты ковров придворной мануфактуры воспроизведены в небольших мастерских (городских или деревенских). Этот процесс хорошо документирован для османских молитвенных ковриков.^[2] По мере того, как прототипы придворных дизайнов передавались в небольшие мастерские, и от одного поколения к другому, дизайн подвергался процессу, называемому стилизацией, включающим серию небольших, постепенных изменений либо в общем дизайне, либо в деталях более мелких узоров и орнаментов. время. В результате прототип может быть изменен до такой степени, что его невозможно будет узнать. Столб михраба может превращаться в обособленный ряд орнаментов, китайский дракон может подвергаться стилизации, пока не станет неузнаваемым в ковре кавказского дракона.^[2]

Стилизация в турецком дизайне молитвенного коврика

Молитвенный коврик османского двора, Бурса, конец 16 века (коллекция Джеймса Балларда, Музей Метрополитен)
Турецкий молитвенный коврик
Молитвенный коврик бергама, конец XIX века

Ворсовые коврики и плоское плетение были незаменимыми предметами во всех сельских домах и кочевых палатках. Они были частью традиции, на которую временами оказывали влияние, но существенно отличались от придуманных дизайнов мастерской. Часто мечети приобретали сельские ковры как благотворительные подарки, давшего материал для изучения.^[73] Сельские ковры редко включают хлопок для основы и утка и почти никогда не включают шелк, так как эти материалы приходилось покупать на рынке.

С окончанием традиционного кочевой образ жизни на больших участках пояса ковров и, как следствие, к утрате специфических традиций, стало трудно идентифицировать настоящий «ковер кочевников». Племена, известные своим кочевым образом жизни, такие как Юрюк в Анатолии или Курды и Qashqai в современной Турции и Юго-Западном Иране добровольно или насильно стали вести оседлый образ жизни. Миграция народов и племен в мирное или военное время часто происходило на протяжении всей истории Тюркские народы, а также персидские и кавказские племена. Возможно, сохранились некоторые рисунки, которые можно определить как кочевые или племенные.^[74]^[75]^[76]^[77]^[78] Коврики «кочевников» можно отличить по материалу, конструкции и цвету. Конкретные орнаменты можно проследить в истории до древних мотивов.^[78]

Критерии кочевого производства включают:^[79]

Необычные материалы вроде основы из козьей шерсти или верблюжьей шерсти в ворсе;
высококачественная шерсть с длинным ворсом (анатолийские и туркменские кочевники);
приспособление для горизонтального ткацкого станка малого формата;
неправильный формат из-за частой повторной сборки станка, что приводит к неравномерному натяжению основы;
выраженная абразивность (неровности в пределах одного цвета из-за окрашивания пряжи небольшими партиями);
включение плоских переплетений на концах.

В рамках жанра ковроткачества наиболее аутентичными изделиями деревенских и кочевых народов были изделия, сотканные для удовлетворения потребностей общины, которые не предназначались для экспорта или торговли, кроме местных. Сюда входят специальные сумки и чехлы для подушек (Ястик) в Анатолии, где представлены образцы, адаптированные из самых ранних традиций ткачества.^[80] В туркменских палатках большие широкие сумки (чувал) использовались для хранения одежды и предметов домашнего обихода. Меньший (Торба) и среднего размера (мафраш) и были сплетены различные специальные мешочки для хранения хлеба или соли. Их обычно делают с двух сторон, одна или обе из них ворсовые или плоские, а затем сшиваются вместе. Длинные полосы, сотканные из смешанного ворса и плоского переплетения, украшали палатки и ковры, известные как энси прикрывали вход в палатку, а дверь украшала ворсовая дверная окантовка. Туркмены, а также племена, подобные Бахтиари кочевники западного Ирана, или Кашкайский народ ткать украшения для животных, например, седельные накидки, или специальные украшения для свадеб, например асмалык, верблюжьи накидки пятиугольной формы, используемые для украшения свадеб. Племенные знаки, такие как туркмены Гюль может поддержать оценку происхождения.^[2]

Символизм и происхождение узоров

Мэй Х. Битти^[81] (1908–1997), выдающийся ученый в области ковроведения, писал в 1976 году:^[82]

Символика восточных ковров в последнее время стала предметом ряда статей. Многие из выдвинутых идей представляют большой интерес, но пытаться обсуждать такой предмет без глубокого знания философии Востока было бы неразумно и легко могло бы дать ненадежную пищу для необузданного воображения. Можно безоговорочно верить в определенные вещи, но особенно если они имеют древнюю религиозную основу, не всегда возможно их доказать. Такие идеи заслуживают внимания.
— Мэй Х. Битти, Ковры центральной Персии, 1976, с. 19

Восточные ковры разного происхождения часто имеют общие мотивы. Были предприняты различные попытки определить возможное происхождение этих украшений. Тканые мотивы народного искусства претерпевают изменения в результате процессов, зависящих от человеческого творчества, проб и ошибок, а также непредсказуемых ошибок.^[83] но также за счет более активного процесса стилизации. Последний процесс хорошо задокументирован, так как интеграция в работу сельских деревенских и кочевых ткачей узоров, разработанных в городских мануфактурах, может быть прослежена на коврах, которые все еще существуют. В более архаичных мотивах процесс миграции и эволюции паттернов не может быть задокументирован, потому что материальных свидетельств больше не существует. Это привело к различным предположениям о происхождении и «значении» паттернов, часто приводящим к необоснованным заявлениям.

Доисторический символизм

В 1967 году британский археолог Джеймс Меллаарт утверждал, что нашел самые старые записи о плоских тканых тканях. килимы на настенных росписях он обнаружил в Atalhöyük раскопки, датируемые примерно 7000 г. до н.э.^[84]Рисунки, которые Меллаарт, по утверждению Меллаарта, сделал до того, как настенные росписи исчезли после того, как их экспонировали, показали явное сходство с узорами турецкого полотна XIX века. Он интерпретировал формы, которые напоминали женскую фигуру, как свидетельство культа Богини-Матери в Чатал-Хююке. Хорошо известный образец анатолийских килимов, иногда называемый Элибелинде (букв .: «руки на бедрах»), поэтому было решено изобразить саму Богиню-Мать. От этой теории пришлось отказаться после того, как заявления Меллаартса были объявлены мошенническими.^[85] и его утверждения опровергаются другими археологами. Мотив elibelinde утратил свое божественное значение и доисторическое происхождение. Сегодня он понимается как дизайн стилизованных цветов гвоздики, и его развитие можно проследить в детальной и непрерывной линии до османских придворных ковров шестнадцатого века.^[2]

Вариации Элибелинде мотив

Апотропные символы

Амулет (Муска) килим мотив, для защиты (3 примера)

Символы защиты от зла часто встречаются на османских, а затем и анатолийских коврах. Турецкое название этих символов - Назарлык (букв .: «[защита] от сглаза»). Апотропный символы включают Чинтамани мотив, часто изображаемый на белом фоне Селенди ковер, состоящий из трех мячей и пары волнистых полос. Он служит той же цели, что и защитные надписи, такие как «Да защитит Бог», которые вытканы на коврах. Еще один защитный символ, часто вплетенный в ковры это треугольный кулон-талисман, или "муска«Этот символ встречается на анатолийских, персидских, кавказских и среднеазиатских коврах.^[2]

Племенные символы

Некоторые ковры включают символы, которые служат племенным гербом и иногда позволяют идентифицировать племя ткачей. Это особенно верно в отношении туркменского ворсового тканого текстиля, на котором изображено множество различных медальоноподобных многоугольных узоров, называемых Гюль, расположенные рядами по всему полю. Хотя происхождение узора можно проследить до буддийских изображений цветка лотоса,^[62] Остается сомнительным, знал ли ткач такого племенного символа о его происхождении.

«Куфические» границы

Ранние анатолийские ковры часто демонстрируют геометрический бордюр с двумя удлинениями в виде наконечников стрел, расположенных в последовательности высокий-короткий-высокий. По сходству с куфический буквы алиф и лам, границы с этим орнаментом называются «куфическими» бордюрами. Считается, что буквы представляют слово «Аллах ». Другая теория связывает орнамент «высокий-короткий-высокий» с мотивами расколотой пальметты. Мотив «алиф-лам» уже встречается на ранних анатолийских коврах из Мечеть Эшрефоглу в Бейшехир.^[86]

Ковер Lotto с куфической каймой, 16 век

Арабская буква "алиф:"

Позиция в слове:	Изолированные	Финал	Медиальный	Исходный
Форма символа: (Помощь)	ا‎	ـا‎	ـا‎	ا‎

Арабская буква "Лам:"

Позиция в слове:	Изолированные	Финал	Медиальный	Исходный
Форма символа: (Помощь)	ل‎	ـل‎	لـ‎	لـ‎

Символика молитвенного коврика

Ширванский молитвенный коврик с прямоугольной нишей, изображающей плетеные руки и орнаментом в виде светильника мечети.

Символика исламского Коврик для молитв легче понять. Молитвенный коврик имеет нишу на одном конце, представляющую михраб в каждой мечети указатель направления, поклонник к Мекка. Часто один или несколько лампы для мечетей свисать с точки арки, ссылка на Стих Света в Коран. Иногда изображают гребешок и кувшин, что является напоминанием мусульманам вымыть руки, а мужчинам расчесать волосы перед совершением молитвы. В ворс ковра вплетены стилизованные руки, указывающие, куда следует класть руки во время молитвы, что часто также интерпретируется как Хамса, или «Рука Фатимы», защитный амулет от сглаз.

Работы по символизму и книги, содержащие более подробную информацию о происхождении орнаментов и узоров на восточных коврах, включают:

Е. Мошкова: Ковры народов Средней Азии конца ХIХ и ХХ веков. Тусон, 1996. Русское издание, 1970 г.^[87]
С. Камман: Символизм мотива облачного воротника.^[88]
Дж. Томпсон: очерк «Централизованные проекты»^[62]
Дж. Опи: Племенные коврики Южной Персии, Портленд, Орегон, 1981^[77]
Дж. Опи: Этнические коврики, 1992^[78]
В. Денни: Как читать исламские ковры,^[2] раздел «Чтение символики ковра», с. 109–127

Культурные эффекты коммерциализации

С самого начала торговли восточными коврами в Средневековье спрос на западном рынке оказал влияние на производителей ковров, производящих на экспорт, которым пришлось адаптировать свое производство, чтобы соответствовать требованиям западного рынка. Коммерческий успех восточных ковров и меркантилистический мышление, возникшее в шестнадцатом веке, привело европейских правителей к созданию и развитию ковровых мануфактур в своих европейских странах. Начиная с конца девятнадцатого века, западные компании открывают ткацкие предприятия в странах, производящих ковры, и заказывают проекты, специально изобретенные в соответствии с западным вкусом.

Существуют ковры, которые, как известно, ткуты на европейских мануфактурах еще в середине шестнадцатого века, имитируя технику и, в некоторой степени, дизайн восточных ковров. В Швеция, плоские и ворсовые коврики (называемые «Ря ", или же "Rollakan») Стали частью народного искусства и производятся до сих пор, в основном в современном стиле. В других странах, таких как Польша или Германия, искусство ковроткачества просуществовало недолго. В Соединенном Королевстве Ковры Axminster производились с середины восемнадцатого века. Во Франции Мануфактура Savonnerie начал ткать ворсовые ковры в середине семнадцатого века, но позже обратился к дизайну в европейском стиле, что, в свою очередь, повлияло на производство анатолийских ковров в период «Mecidi», Или период« турецкого барокко ». Компания из Манчестера Ziegler & Co. содержал мастерские в Тебриз и Султанабад (теперь Арак) и поставлял розничным торговцам, таким как Свобода и Компания и Харви Николс. Их дизайн был модификацией традиционного персидского. А.С. Эдвардс был менеджером по производству восточных ковров.^[89] в Персии с 1908 по 1924 год, и написал один из классических учебников о персидском ковре.^[58]

Польский ковер, середина 18 века
Деталь фрагмента тканого ковра, немецкий язык, ок. 1540, шерсть, симметричные узлы, 850-1500 тыс. Фунтов в минуту
Деталь крупного плана тканого ковра, Германия, ок. 1540
Французский Savonnerie ковер (после Шарля Лебрена) для Большой галереи Лувр
Деталь ковра Savonnerie

В конце девятнадцатого века западное изобретение синтетического красители разрушительно повлияли на традиционный способ производства ковров.^[90]^[91] В начале двадцатого века ковры ткали в городах Сарук и Арак, Иран и близлежащие деревни в основном на экспорт в США. Хотя прочная конструкция их свай понравилась американским клиентам из США, их дизайн и цвета не соответствовали требованиям. Традиционный дизайн ковра Saruk был изменен ткачами в сторону сплошного рисунка с отдельными цветочными мотивами, затем ковры были химически промыты, чтобы удалить нежелательные цвета, а ворс снова был закрашен более желательными цветами.^[92]

У себя на родине возродилось древнее искусство и ремесло ковроткачества. С начала 1980-х годов продолжались инициативы, такие как Проект DOBAG в Турции, в Иране,^[42] и различными социальными проектами в Афганистане и среди тибетских беженцев в Северной Индии. Традиционно окрашенные ковры снова доступны на западном рынке.^[93] С концом США эмбарго Что касается иранских товаров, то персидские ковры (включая антикварные ковры, продаваемые на аукционах) могут снова стать более доступными для покупателей из США.

Подделка

Восточные ковры всегда вызывали интерес коллекционеров и продавались по высоким ценам.^[94] Это также было стимулом для мошенничества.^[30] Методы, традиционно используемые при реставрации ковров, такие как замена узлов или переплетение частей ковра, также можно использовать для модификации ковра, чтобы он выглядел более старым или более ценным, чем он есть на самом деле. Старые плоские полотна можно распутать, чтобы получить более длинные нити пряжи, которые затем можно повторно связать в коврики. Эти подделки способны преодолеть хроматографический анализ красителя и радиоуглеродное датирование, поскольку они используют материал того периода.^[95]Румынский мастер Теодор Тудук прославился своими поддельными восточными коврами и рассказами, которые он рассказывал, чтобы завоевать доверие. Качество его подделок было таким, что некоторые из его ковров попали в музейные коллекции, а «коврики Tuduc» стали коллекционируемыми.^[96]

Коврики по регионам

Восточные ковры можно классифицировать по региону происхождения, каждый из которых представляет разные направления традиции: Коврики персидские, Пакистанские коврики, Арабские ковры, Анатолийские ковры, Курдские коврики, Кавказские коврики, Коврики среднеазиатские, Туркестанские (туркменские, туркменские) ковры, Китайские коврики, Тибетские коврики и индийские коврики.

Персидские (иранские) ковры

Персидский ковер или персидский ковер - важная и отличительная часть Персидская культура и Изобразительное искусство, и восходит к древняя персия Персидские ковры классифицируются по социальной среде, в которой они были сотканы (кочевники, деревни, городские и придворные мануфактуры), по этническим группам (например, Курды, кочевые племена, такие как Qashqai или же Бахтиари; Афшари, Азербайджанский, Туркмены ) и другие, или город или провинция, где ткут ковры, например Heriz, Хамадан, Senneh, Биджар, Арак (Султанабад), Мешхед, Исфахан, Кашан, Кум, Наин, и другие. Техническая классификация персидских ковров основана на материале, используемом для основы, утка и ворса, прядения и скручивания пряжи, крашения, техники ткачества и аспектов отделки, включая способы усиления сторон (кромок) и концов от износа. .

Анатолийские (турецкие) ковры

Турецкие ковры производятся в основном в Анатолия, включая соседние районы. Ковроткачество - традиционное искусство в Анатолии, восходящее к доисламским временам, объединяющее различные культурные традиции, отражающие историю Тюркские народы. Турецкие ковры - неотъемлемая часть турецкой культуры.

Среди восточных ковров турецкий ковер отличается особыми характеристиками красок и цветов, рисунков, фактур и техник. Турецкие ковры обычно изготавливаются из шерсти и хлопка. турецкий, или симметричный узел. Самые ранние известные образцы турецких ковров относятся к XIII веку. С тех пор различные типы ковров ткались в мастерских, на более провинциальных ткацких предприятиях, а также в деревнях, племенных поселениях или кочевниками. Ковры одновременно производились для этих разных слоев общества из различных материалов, таких как овечья шерсть, хлопок и шелк. Как ворсовые, так и плоские тканые ковры (Килим, Сумак, Цичим, Зили) привлекли интерес коллекционеров и ученых. После упадка, начавшегося во второй половине XIX века, такие инициативы, как Инициатива DOBAG Carpet в 1982 году или Турецкий культурный фонд В 2000 году начал возрождать традиционное искусство турецкого ковроткачества, используя ручное прядение, окрашенную естественным образом шерсть и традиционные узоры.^[97]

Турецкий ковер отличается от ковров другого происхождения тем, что в нем более ярко используются основные цвета. Ковры Западной Анатолии предпочитают красный и синий цвета, тогда как ковры Центральной Анатолии используют больше красного и желтого, с резкими контрастами в белом цвете. За исключением представительных образцов придворных и городских мануфактур, в турецких коврах более явно используются смелые геометрические и стилизованные цветочные узоры, как правило, в прямолинейном дизайне.^[98]

Коврики из египетского мамлюка

Мамлюкский ковер Байе-Латура

Под Мамлюкский султанат в Египте, оригинальный ковер был изготовлен в Египте. В прошлые века ковры назывались «дамасскими» коврами, теперь нет сомнений в том, что центром производства был Каир.^[99] В отличие от почти всех других восточных ковров, в коврах мамлюк использовалась пряденная S (по часовой стрелке) и Z (против часовой стрелки) шерсть. Их палитра цветов и оттенков ограничена ярко-красным, бледно-голубым, а светло-зеленый, синий и желтый встречаются редко. Полевой дизайн характеризуется многоугольными медальонами и звездами и стилизованными цветочными узорами, расположенными линейно вдоль их центральной оси или централизованно. Бордюры содержат розетки, часто чередующиеся с картушами. В качестве Эдмунд де Унгер отметил, что дизайн аналогичен другим изделиям мамлюкского производства, таким как изделия из дерева и металла, книжные переплеты, иллюминированные книги и напольная мозаика.^[100] Ковры мамлюк делались для двора и на экспорт, причем Венеция была самым важным рынком ковров мамлюк в Европе.^[99]

После 1517 г. Османский завоевание Мамлюкский султанат в Египте, две разные культуры слились воедино, как это видно на коврах мамлюков, сотканных после этой даты. Ткачи Cairene переняли османский турецкий дизайн.^[101] Производство этих ковров продолжалось в Египте, а также, вероятно, в Анатолии до начала 17 века.^[102]

Кавказские коврики

Азербайджанская женщина мастерит ковер. Начало 20 века

Кавказские провинции Карабах, Моган, Ширван, Дагестан и Грузия сформировали северные территории Империя Сефевидов. в Константинопольский договор (1724 г.) и Гюлистанский договор В 1813 г. губернии окончательно отошли к России. Русское правление было распространено на Баку, Genje, то Дербент ханства и области Талыш. В XIX веке основная ткацкая зона Кавказа находилась в восточном Закавказье к югу от гор, которые делят регион пополам по диагонали, в регионе, который сегодня включает Азербайджан, Армения, и части Грузия. В 1990 году Ричард Э. Райт утверждал, что этнические группы, отличные от Турок Азербайджанское население «также занимались ткачеством, некоторые из них и в других частях Кавказа, но они имели меньшее значение».^[103] Опросы населения России 1886 и 1897 гг.^[104] показали, что этническое распределение населения на Южном Кавказе чрезвычайно сложное. Что касается старинных ковров и ковров, идентичность или этническая принадлежность ткачей остается неизвестной. В 1998 году Эйланд и Эйланд заявили, что «не следует принимать как должное, что большинство населения в определенной области также несет ответственность за ткачество».^[105] Таким образом, было выдвинуто множество теорий об этническом происхождении узоров ковров и множество классификаций, иногда относящих один и тот же ковер к разным этническим группам. Споры все еще продолжаются и остаются нерешенными.

В 1728 году польский иезуит Фаддей Крусинский писал, что в начале семнадцатого века шах Аббас I Персии основал ковровые мануфактуры в Ширване и Карабахе.^[106] Кавказские ковроткачи переняли полевую отделку Сефевидов и цветочные мотивы, но изменили свой стиль в соответствии со своими древними традициями. Характерные мотивы включают стилизованных китайских драконов в так называемом «Ковры дракона», боевые сцены тигров и оленей или цветочные мотивы. Стиль очень абстрактен до такой степени, что формы животных становятся неузнаваемыми, если не сравнивать с более ранними сефевидскими животными и коврами «вазового стиля» 16-го века, изображающими те же мотивы.^[107]Среди самых популярных групп кавказских ковров «Звездный Казак»^[108]^[109] и «Щит Казак» ковры.^[110]

Точная классификация кавказских ковров особенно трудна даже по сравнению с другими типами восточных ковров. Фактически нет информации о том, что было до конца девятнадцатого века, когда кавказские ковры начали экспортироваться в больших количествах. в Советский Социалистическая экономика, производство ковров было организовано на промышленных предприятиях в Армении, Азербайджане, Дагестане и Грузии, где использовались стандартизированные рисунки на основе традиционных мотивов, представленные на масштабных бумажных карикатурах специализированными художниками.^[39] В 1927 году Ассоциация ковров Азербайджана была основана как подразделение Ассоциации художников Азербайджана. На их фабриках шерсть и хлопок обрабатывались и раздавались ткачам, которые должны были вступить в ассоциацию.^[111] Азербайджанский ученый Латиф Каримов написал^[111] что между 1961 и 1963 годами было построено техническое училище по обучению ковроткачеству, в 1961 году в Национальном азербайджанском художественном институте имени М.А.Алиева была открыта кафедра под руководством Каримова, которая специализировалась на подготовке дизайнеров ковров.

Подробную этнографическую информацию можно найти в трудах этнологов, таких как Всеволод Миллер и советские российские исследования, проведенные Институт антропологии и этнографии (цитируется в^[112]) Однако в течение длительного периода промышленного производства связь между конкретными образцами и их этническим и географическим происхождением могла быть потеряна. Исследования были опубликованы в основном на русском языке и до сих пор не полностью доступны для нерусскоговорящих ученых.^[111] С западной точки зрения, когда к концу девятнадцатого века начал развиваться научный интерес к восточным коврам, кавказские регионы, входящие в состав Советского Союза, закрылись для Запада. Таким образом, западные сведения о ковроткачестве в странах Кавказа не были столь подробными, как из других регионов «коврового пояса».^[108]

Были предложены различные классификации, однако многие торговые наименования и этикетки были сохранены просто для удобства, и будущие исследования могут позволить более точную классификацию.^[113]^[114]

Совсем недавно были включены архивные исследования из более ранних российских и советских источников,^[115] налажено сотрудничество между западными и азербайджанскими экспертами.^[111] Они предлагают изучить плоское плетение как основное народное искусство коренных народов Кавказа и работали над более конкретной и подробной классификацией.

Классификация Золлингера, Каримова и Азади

Золлингер, Керимов и Азади предлагают классификацию кавказских ковров, сотканных с конца 19 века.^[111] По сути, они сосредоточены на шести источниках происхождения:

Куба относится к району и его городу, расположенному между Баку и Дербентом, река Самур составляет его север, южный гребень Кавказа - его южная граница. Куба граничит с Бакинским районом на юго-востоке и с Каспийским морем на востоке. Коврики Куба классифицируются как городские, с плотным орнаментом, высокой плотностью узлов и коротким ворсом. Основа из шерсти, а не крашеная, цвета слоновой кости. Утки бывают из шерсти, шерсти и хлопка или хлопка. Часто один из двух утков глубоко вдавлен. Узлы симметричны. Нередки ткацкие концы сумаха из темной шерсти или светло-голубого хлопка, редко - белые хлопковые сумах. Бахрома плетется, складывается или завязывается художественным узлом. Кромки в основном круглые (в данном случае из темно-синей шерсти) или шириной 0,3–1 см, изготовлены из светло-голубой шерсти, усилены по двум ребрам восьмеркой, обернутой дополнительными нитками. Цвета темные, и коврики вряд ли выглядят полихромными, несмотря на то, что они используют 10–12 разных цветов, потому что их орнаменты небольшие и плотно расположены на ковре. У большинства ковров Куба темно-синий фон. Редко встречаются красный или темно-красный, иногда цвета слоновой кости, реже желтый и почти не зеленый.
Ширван - это название города и провинции, расположенных на западном побережье Каспийского моря, к востоку от реки Кура, между южной частью реки и городом Дербент на севере. Керимов выделил шесть районов, в которых ткут разные виды ковров. Некоторые ковры Shirvan имеют высокую плотность узлов и короткий ворс. Ковры с более грубым плетением имеют более высокий ворс. Используются симметричные узлы, тканные с чередующимися вдавленными нитями. Уток обычно из шерсти от темного цвета слоновой кости до коричневого. Концы - плоские, легкие хлопковые или шерстяные сумахи. Бахрома иногда художественно завязана. Края либо круглые, либо шириной 0,5–1 см из белого хлопка, с 2–3 ребрами в форме восьмерки, обернутыми дополнительными нитками. Белые хлопковые кромки - самые распространенные в коврах Ширвана. Ковры Ширвана могут иметь город или деревню, но менее плотно орнаментированы по сравнению с коврами Кубы, и рисунок более редкий. По сравнению с коврами «Куба», коврики «Ширван» светлее, красочнее, с темно-синим фоном. Бордюры часто имеют светлый фон с более редким орнаментом, чем центральное поле. Светлая слоновая кость, красный или желтый цвет встречаются редко. Слоновая кость в основном используется для молитвенных ковриков.
Гьяня (Гендже) - большой город, расположенный ок. 360 километров (220 миль) к западу от Баку. В отличие от более урбанистического дизайна Кубы и Ширвана, у ковров из других источников есть более длинный ворс. В среднем ворс ковриков Gyanya составляет 6–15 мм. Основа обычно более темная, в основном шерстяная, не окрашенная в темно-коричневый или светло-коричневый цвет. Говорят, что верблюжья шерсть также используется для основы. Утки обычно окрашиваются от светлого до темно-коричневого в красный. После каждого ряда узлов часто вводятся три утка, но основы не вдавливаются. Верхний конец часто представляет собой длинную коричнево-красную гобеленовую ткань длиной 2–6 см (0,79–2,36 дюйма), перевернутую и пришитую.Нижний край часто представляет собой красное шерстяное переплетение гобелена с неразрезанными петлями основы. Лезвия редко бывают круглыми, но плоскими и широкими, в основном темно-коричнево-красными, и состоят из трех ребер с восьмеркой, обернутой дополнительными нитями. Вторая по распространенности форма похожа, но включает только два ребра. Коврики Гьяня более щедры и скудно орнаментированы, чем кубинские и ширванские плетения. Большие квадратные, прямоугольные, шестиугольные и восьмиугольные узоры расположены на более открытом пространстве. Медальоны (гуль) часто зацепляются. Цветовая палитра более ограничена, чем у ковров Кубы и Ширвана, но распределена на больших площадях, так что общее впечатление более красочно.
Казахский по словам Латимова, это район и его центральный город, расположенный между границами Азербайджанской Республики на северо-западе в Республике Грузия и на юго-западе в Республике Армения. Город Касак находится в 460 км (290 миль) к западу от Баку. Основа казахских ковров - овечья шерсть, не крашенная, довольно темного цвета слоновой кости, иногда используется верблюжья шерсть. Уток состоит из шерсти или смеси шерсти и верблюжьей шерсти. Иногда шерстяные и хлопковые нити лишь слегка скручивают вместе, чтобы сформировать основу. Ука красятся преимущественно в светло-красный цвет, утки в темно-синий цвет отличают казахские ковры от карабахских. После каждого ряда узлов вбивают 2–6 утков. Ворс - шерсть, иногда неокрашенная верблюжья шерсть, узлы симметричные, основы не вдавлены. Казахские ковры ткут грубее, их ворс достигает 1-2 см. Верхний торец застегивается на шерстяное полотно шириной 1–4 см красного цвета. Нижний конец часто отделан так же, как и верхний, но неразрезанные петли основы часто выступают из плоского тканого конца. Лезвия почти всегда плоские и от 1 до 2 см шириной, состоящие из двух ребер в форме восьмерки, обернутых дополнительными нитками, часто разного цвета. В большинстве случаев две двойные основы оборачивают трижды. Коврики Kazak имеют ограниченную цветовую палитру в 5–7 цветов. Как правило, поле имеет красный фон, реже цвет слоновой кости, зеленый, синий или желтый, цвет основной границы часто контрастирует. Цвет основных бордюров часто бывает сложно определить из-за плотного орнамента. Казахские ковры, сотканные до ок. 1910 год имеет более насыщенные и яркие цвета, чем ковры, сотканные после этого года.
Карабах простирается между реками Кура и Араз до гор малого Кавказа. Коврики, сотканные в разных регионах Карабаха, существенно отличаются друг от друга. Коврики из самых восточных частей Карабаха имеют хлопчатобумажную ткань и голубую кромку хлопка или шерсти. В некоторых регионах (Мокань, Талыш, Ленкорань) коврики имеют беговой формат, примерно в три раза длиннее ширины. Карабахские коврики, помимо производственных, имеют высокий ворс - до 2 см. По словам Каримова, в Карабахе действительно ткали некоторые виды ковров, такие как «Орел аза», «Облачный бэнд аза» или «асымушак азас». Их верхний и нижний концы часто плетутся из ткани, загибаются к спине и пришиваются.
Нахичевань находится между Арменией и Ираном. У авторов классификации не было информации об этом регионе.

Туркменские коврики

Двое туркменов стояли на Хали главный ковер с Tekke göl, перед юрта. (1905-1915)

Туркменские племена населял территорию между Амударья река, Каспийское море, Аральское море и к границам современных Ирана и Афганистана. Они производили коврики и тканые ткани с меньшим ворсом различных размеров, включая основные ковры (Хали), портьеры для палаток (энси) и другие предметы домашнего обихода, например, украшения двери палатки (халык или же капунук), палатки (Торба), большие сумки (чувал), сумки меньшего размера (мафраш), седельные сумки (Хорджин), укрытия для животных (асмалык ) и тентовые ленты.

Многие архаичные элементы туркменского репрезентативного искусства сохранились до начала ХХ века.^[56] Первоначальные туркмены были древней ираноязычной этнической группой, проживавшей в степях и оазисах Западной Центральной Азии. Их военно-административная организация в племенах восходит к влиянию Гунны.(^[116] цитируется в^[117]) Турецкое влияние пришло с Империя эфталитов в шестом веке нашей эры и, в большей степени, за счет иммиграции Огузские турки в девятом и десятом веках нашей эры. Огузы ассимилировали местное население, принявшее ислам.^[117] В Монгольское нашествие тринадцатого века нашей эры привели к разрушению городов и сельскохозяйственных ирригационных систем и заставили туркменский народ вести кочевой образ жизни, который они сохранили на протяжении всей своей более поздней истории, живя на границах более могущественных государств, таких как Персидская империя, то Хорезмийская династия, а Бухарское ханство. Менее поддающиеся ассимиляции, чем их соседи, они смогли сохранить большую часть своей традиционной культуры. В девятнадцатом веке туркмены попали под влияние Российская империя. С окончанием Советский союз бывшая туркменская социалистическая республика превратилась в независимое государство Туркменистан.

В история туркмен племенам свойственны миграции, союзы, межплеменные войны, даже насильственное вымирание региональных популяций. Знание как истории туркменского племени и его миграций, так и особенностей их структуры и дизайна часто позволяет отнести ковер или ворсовый предмет домашнего обихода к определенному племени и к определенному периоду его истории. Разнообразие цветов и орнаментов, а также их потенциальное символическое значение составляют предмет большого, иногда противоречивого, исследования.^[118]^[119]

Типичная для кочевого ткачества шерсть туркменских ковров отличается высоким качеством, с довольно длинным ворсом. В качестве основы использована овечья шерсть, козий волос и хлопок. Ворс делается из шерсти и часто также содержит шелк. Преобладающий цвет почти всех туркменских ковров - марена красная, который был получен на месте и допускает окрашивание в различные оттенки. Различные племена использовали разные оттенки красного. Преобладание красного цвета в туркменских коврах на первый взгляд производит однообразное впечатление, но мелкие орнаменты сотканы в самых разных цветах. Самым заметным орнаментом туркменских ковров является гул, похожий на медальон многоугольный узор, который расположен рядами по всему полю. Определенные гюлы использовались как эмблемы племен в геральдический манера.^[87] Обычно основной (называемый «гёль»^[87]), и вторичный, менее сложный гул (называемый «гюль»^[87]) можно выделить, причем «гуль» - более общее название этого типа орнамента. Гуль также использовались в зависимости от типа коврика или предмета обихода. На основных коврах обычно изображен главный гел племени, а на дверных крышках и сумках палаток - особый гул.^[56]

Основные гёль туркменских ковров включают:^[119]^[120]

Gülli или gushli göl: Лопастный гёль, который включает в себя квадратный орнамент, из которого выступают трехлепестковые орнаменты на стебле. Используется Текке, Салор и Эрсари, а также некоторыми ткачами Сарыка. «Гюлли» на туркменском языке означает «цветок», «гушли» (от «куш» или «гуш») - «птица».
Tauk-Nuska göl: Разделенная на четыре части диагонально противоположных цветов, каждая четверть изображает двух стилизованных животных. Распространенный во многих племенах, он в основном используется арабачи, чодор, некоторыми группами йомуд и эрсари, включая кизил аяк.
Tekke göl: Вариант дизайна gülli göl. Круглая форма установлена по координатам темно-синей решетки, которая делит каждый гюль на четыре секции с диагонально противоположными цветами.
Saryk göl: похож на Tekke göl, но не на решетчатом каркасе. Часто встречается на основных коврах Сарыка, также называемых Чувал гёль из-за их использования на больших сумках (чувал).
Дырнак гёль - буквально: «Расческа гёль». Ромбовидный гёль украшен рядами крючков, напоминающих гребешки, противоположные ряды крючков одного цвета. Используется племенем Йомуд
Kepse göl: используется в основном племенем Yomud, ромбовидный göl, окруженный двухцветными зубцами.
Орлиный гёль: по крайней мере две, если не три группы ковров отличаются этой конструктивной особенностью, которая еще не была отнесена к какому-либо конкретному племени.
Гёль «C»: восьмиугольник в восьмиугольнике, заполненный узорами, напоминающими букву «C».

Туркменские ковры могут быть сотканы как симметричными, так и асимметричными узлами, открытыми вправо и влево. Также часто встречаются нерегулярные узлы, в том числе пропущенные основы, узлы более трех или четырех основ, единичные сучки основы или узлы, имеющие общую основу, как симметричные, так и асимметричные. Часто деформации глубоко вдавлены. Ворсовая, основная и уточная пряжа отлично сбалансированы. Соотношение горизонтальных и вертикальных узлов часто близко к 1: 1. Плетеные таким образом коврики очень плотные и прочные.^[56]

В Salor Конфедерация (состоящая в основном из собственно салор и сарык), как полагают, первоначально жила в долине Амударьи и оазисах южного Туркменистана, включая Мерв. Они использовали яркие оттенки красного марены. Типичный гель Salor имеет оттенок лепестковой розетки, вертикальное разделение и узорчатое наполнение. Четыре его центральные части окрашены в противоположные по диагонали цвета. Стиль окраски - «Среднеазиатский». Гёль расположены на основном поле ковра таким образом, что кажется, что они «плывут» по полю, создавая впечатление движения по диагонали.^[56] Группа туркменских ковров с общими структурными особенностями получила название «S-группа»И идентифицированы как коврики Salor Маки и Томпсон.^[76] Ковры «S-группы» завязаны асимметричным узлом, открыты влево. Основа - слоновая кость, чередующиеся основы глубоко вдавлены, утки из двухслойной коричневой шерсти, иногда окрашенной в красный цвет. Их ворс менее гибкий, чем у других туркменских ковров, довольно длинный. Иногда используется шелк, но редко - хлопок. Красный цвет в основном из марены, но встречаются лаковые и кошенили красные.^[76] Более старые сарыкские плетения часто имеют симметричные узлы.

Текке коврики отличаются использованием Tekke göl. Они завязаны асимметрично, почти всегда открыты вправо. Альтернативные перекосы редко бывают глубоко вдавленными. Красный цвет окрашен в марену, но также встречается кошениль красный. В девятнадцатом веке использовались синтетические красители. Основа часто изготавливается из пряжи цвета слоновой кости с большой составляющей из козьей шерсти цвета слоновой кости. Кромка окрашена в темно-синий цвет.^[121]Йомуд коврики аналогичной конструкции, с менее вдавленными основами. Красный полевой цвет ковров Йомуд более приглушен коричневым оттенком. Сучки асимметричные, открытые влево. Типичные гели - это Дырнак и кепсе гёл.^[121]Самый распространенный цвет поля Chaudor коврики пурпурно-каштанового цвета. Белый цвет проявляется более отчетливо, а также темно-голубой, зеленый и желтый. Основа изготовлена из темной шерсти, а утки - из белого хлопка. Узлы асимметричны и открыты вправо, что помогает отличить ковры Чаудор от ковров Йомуд. Гёль Tauk nuska часто встречается в коврах Chaudor.^[122]

Другие племена ковроткачества включают арабатчи, эрсари и бешири.

Коммерциализация и возрождение

С началом коммерциализации в девятнадцатом веке ковры производились на экспорт в Россию и Афганистан. Известные под торговым названием «ковры Бухара», они демонстрируют дизайн, вдохновленный туркменскими коврами, но цвета и качество дизайна не соответствовали оригиналу. С распадом Советского Союза в этом районе были созданы национальные государства. В рамках общей деятельности по возрождению древних традиций ручного прядения, натурального крашения и ручного ткачества проекты по поддержке беженцев из Афганистана приняли участие в «возрождении ковров».^[93]

Индийские и пакистанские коврики

Иллюстрация из Бабурнама: Бабур принимает придворного. Фаррух Байг, династия Великих Моголов, 1589 г.

Колофонный портрет из хамсы Низами - Б.Л. Ор. MS 12208 f. 325 В

Неизвестно, Индия - фрагмент саф-ковра

Два государства, Индия и Пакистан, разделились в 1947 г. Раздел Индии. Однако традиция ковроткачества была распространена на Индийском субконтиненте. Поэтому в этом разделе они описаны вместе. Если не указано иное, «Индия» в этом разделе относится к Индийскому субконтиненту.

Плетение ковров было известно в Индии по крайней мере с шестнадцатого века. Первоначальные модели, вероятно, были персидскими, поскольку их дизайн кажется тесно связанным. Другие влияния пришли из Центральной Азии, но вскоре Индия разработала собственный стиль. Самые сложные ковры были сотканы под Империя Великих Моголов в конце шестнадцатого и первой половине восемнадцатого века. Южнее, ковры, сотканные в районе Декана, отличаются своими цветами и дизайном.

Ворсовые коврики из шерсти не являются незаменимыми предметами домашнего обихода в жарком и влажном климате Индии. Они могли быть занесены последующими волнами мигрантов из Центральной и Западной Азии. Первыми людьми, вторгшимися в Индию из евразийских степей, были Арийцы примерно в 1800 г. до н.э. Арии были кочевым народом, который занимался разведением животных. Было высказано предположение, что они могли ввести овцеводство и производство шерстяных тканей в Северо-Западную Индию.^[39] В шестом веке нашей эры в Индию вторглись Империя эфталитов, еще одна степная кочевая культура. В четвертом и пятом веках до нашей эры некоторые области находились под властью персов. Империя Ахеменидов. В какой степени эти народы уже ткали ворсовые ковры, остается неизвестным, поскольку в этот период не существовало никаких ковров, подтверждающих эту гипотезу. Самые ранние упоминания об индийских коврах принадлежат китайским писателям во времена Династия Тан (618–907 гг.).^[123] С арабским вторжением в Синд в 712 г. Индия соприкоснулась с исламом. Афганский Газневиды и их преемники, Гауриды, дальнейшее распространение ислама в Индии. Арабский географ Аль-Мукаддаси упоминает ковры из Синда в 985 году нашей эры.^[123] Ковроткачество с большей уверенностью можно проследить до начала Империи Великих Моголов в начале шестнадцатого века, когда последний преемник Тимура, Бабур, расширил свое правление от Кабул, Афганистан в Индию и основал Империя Великих Моголов. Преемник Бабурса, Хумаюн, укрылся в персидском сефевидском дворе шаха Тахмасп I. Поддерживается Империя Сефевидов, Хумаюн вернулся в Индию. Его сын, Акбар Великая власть распространяется на север Индии и Декан. Под патронажем Великих Моголов индийские мастера переняли персидские методы и дизайн.

Миниатюрные картины из двора Акбара показывают, что ковры использовались при дворе Великих Моголов. В течение семнадцатого века коммерческие записи подтверждают обширную торговлю коврами с Западной Европой. Могольские ковры были изображены в древних нидерландских картинах,^[124] и большое количество индийских ковров все еще существует в европейских коллекциях.

На большинстве ковров периода Великих Моголов изображены цветочные мотивы, крупные узоры из листьев и цветов на красном поле. В зависимости от их сходства, например, с персидскими коврами, в литературе они иногда обозначаются как «индо-персидские» или «индо-исфаханские». Большая коллекция индийских ковров существовала в Джайпур, где их изучал Т.Х. Хендли.^[125] На некоторых из этих ковриков была этикетка с указанием даты покупки, размера и стоимости. Большинство ковров в Джайпуре было на хлопковой основе, иногда для утка использовался шелк. В качестве акцентов в ворсе использован белый хлопок. Лучшие ковры часто маркируются как персидские, но есть ковры с изображением животных, которые маркируются как индийские. Поле часто окрашивают лаком - краской для насекомых, напоминающей краску кошенили. Вдоль центральной вертикальной оси часто видна серия пальметт. На коврах большего размера они окаймлены горизонтальными пальметтами, направленными попеременно к центральной оси и к внешним краям. Вспомогательные фигуры расположены вдоль тонких линий завитков виноградной лозы, обычно украшенных ланцетными листьями. Часто можно увидеть несколько оттенков синего, зеленый, желтый, два разных оттенка красного. Часто два оттенка одного и того же цвета помещаются близко друг к другу, не имея границ между двумя цветами. Эта особенность считается характерной для индийских ковров Великих Моголов.^[39]

Цветочный дизайн индийских ковров часто более натуралистичен, чем их персидские и другие ковры. Эта особенность считается типичной для ковров, тканных под Джахангир. Другой типичный дизайн - это узор «миллефлер», сотканный в основном между семнадцатым и девятнадцатым веками. Эти ковры очень замысловатые, из мягкой шерсти и часто с шелковыми нитями, которые меняют свой цвет по ширине ковра, образуя вертикальные «радужные» полосы на ковре. Поле покрыто множеством прекрасных цветочных клумб, соединенных тонкой виноградной лозой. Ковры с дизайном молитвенного коврика демонстрируют замысловатые композиции из ваз и цветов в окружении кипарисов, еще одну особенность искусства Великих Моголов, также наблюдаемую в архитектурных орнаментах зданий периода Великих Моголов, таких как Тадж-Махал. Точная датировка ковров периода Великих Моголов затруднена, так как на немногих экземплярах есть выкованные даты. Коврики были тканы в Агра, Лахор, и Фатехпур Сикри.^[39]

С упадком Империи Великих Моголов к концу девятнадцатого века ковроткачество в Индии пришло в упадок до такой степени, что Британский колониальная администрация решила основать фабрики, иногда в тюрьмах, по производству ковров на экспорт. Ковроткачество продолжается в Индии и Пакистане после их разделения и обретения независимости. Сегодня при производстве ковров в Индии и Пакистане часто используются иностранные образцы или дизайнерские копии, а также производятся коммерческие ковры, в основном имеющие утилитарную ценность.

Южноафриканские коврики

Ковер ручной работы Бухара, произведенный в Южной Африке

История изготовления восточных ковров на юге Африки началась в Свазиленде в середине 1970-х годов, когда греческие предприниматели наняли пакистанских граждан для обучения местных свазилендов искусству изготовления ковров. К 1982 году после смерти короля Собхузы II операции были перенесены в поселок Эзибелени на окраине Квинтауна, Южная Африка. В то время Эзибелени входил в Транскей Бантустан. Бизнес назывался Xhosa Carpets, и местные жители Xhosas обучались ткачеству восточных ковров ручной работы. Впоследствии предприятие было передано Transkei Development Corporation (TDC) (ныне Eastern Cape Development Corporation), переименовано в Ilinge Crafts и переведено в деревню Ilinge примерно в 20 км от Квинстауна. Восточные ковры всех форм и размеров производились фабрикой по специальному заказу или продавались на различных выставках по всей Южной Африке. Объект был прекращен в середине 1990-х годов.

Восточный ковер и западный мир

Восточные ковры, вероятно, были известны Европе со времен Высокое средневековье. Рассказы путешественников, придворные анналы, домашний инвентарь и завещания и, самое главное, картины свидетельствуют о коврах и коврах как о предметах роскоши. Таким образом, они были поглощены европейской материальной культурой, создавая контекст престижа и достоинства, который все еще понимается сегодня.^[126] С конца девятнадцатого века проснулся искусствоведческий и научный интерес к восточным коврам, и они стали рассматриваться как подлинные предметы искусства. Коврики собирались в музеях и частными коллекционерами и служили материалом для научных исследований. Практически все аспекты производства, дизайна, цвета и культурного значения были и до сих пор анализируются и оцениваются.

Предметы роскоши: от высокого средневековья до эпохи Возрождения

Ганс Гольбейн Младший - Послы, 1533 (Национальная галерея, Лондон ), с ковром «большой узор Гольбейна»

В начале четырнадцатого века Марко Поло написал в счет его путешествий про анатолийские коврики. Другие европейские тринадцатого века путешественники который отправился ко двору Монгольская империя мы Андре де Лонжюмо, Вильгельм Рубрук и Джованни да Пьян дель Карпине с Бенедикт Полак. Никто из них не посетил Китай, кроме Марко Поло. Марокканский купец Ибн Баттута путешествовал с Золотая Орда и через Китай в начале-середине 14 века. Английский писатель XIV века Джон де Мандевиль написал отчет о своих путешествиях по Востоку. Путешественники иногда бегло упоминают ковры, но больший интерес вызывают, кажется, только роскошные ковры, которые они видели при королевских дворах.

К концу XII века Республика Венеция, стратегически расположенный на берегу Адриатики, стал процветающим торговым центром. В 1204 г. Энрико Дандоло, то Дож Венеции, возглавил венецианский контингент в Четвертый крестовый поход который закончился Мешок Константинополя, и установил венецианское преобладание в торговле между Западной Европой и Исламский мир. Время от времени появляются сообщения о покупках ковров и ковров в Венеции. В серии писем^[127] из Венеции 18 августа - 13 октября 1506 г.,^[128] в эпоха Возрождения художник Альбрехт Дюрер упоминает «два хороших и больших» ковра, которые он купил для друга среди других предметов роскоши. Первоначально объекты придворного представительства и престижа, восточные ковры стали доступными для более широких слоев населения Европы с ростом богатства и влияния купеческих семей и частных лиц. Обнаруженные в архивах описи и завещания венецианских граждан документируют обширную коллекцию ковров.^[30]^[129]

Восточные ковры изображены в большом количестве Картины эпохи Возрождения.^[30] С конца девятнадцатого века были предприняты попытки определить дату, когда были сотканы определенные ковры, и ковры были идентифицированы по рисунку, аналогичному изображенному на картинах. Поскольку ковер не мог быть соткан позже, чем он изображен на картине, возраст ковра можно определить по этой “анте кем ” метод.^[130] Однако учёные, разработавшие этот метод, вскоре поняли, что их подход был необъективным, так как он сосредоточился на репрезентативных коврах. Только они были сочтены достойными воспроизведения художниками.^[69] Деревенские или кочевые ковры не изображались на картинах, призванных олицетворять достоинство и престиж, и только в середине двадцатого века их художественная и художественная историческая ценность была оценена в Западном мире.

Коллекционеры и ученые: конец XIX века до наших дней

В конце девятнадцатого века западные искусствоведы разработали продуктивный научный подход к восточному ковру. В 1871 г. Юлиус Лессинг опубликовал свою книгу о дизайне восточных ковров. Он больше полагался на европейские картины, чем на исследование настоящих ковров, потому что восточные ковры еще не были собраны, когда он писал свою книгу, и он думал, что сохранилось не так много древних ковров. Однако подход Лессинга оказался очень полезным для установления научной хронологии восточного ковроткачества.^[131] Коллекционирование восточных ковров как вид искусства началось в 1880-х годах. Подтверждением этому послужили две новаторские выставки. Первый прошел в Вене в 1891 году и был посвящен коврам из императорской коллекции Дом Габсбургов, но в том числе и экземпляры из частных коллекций.^[132] Второй состоялся в Лондоне в 1892 году. Ардебиль Ковер был представлен публике.^[133] В 1893 году музей Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта ), посоветовал Уильям Моррис, приобрела ковер Ardabil, признанный сегодня одним из лучших ковров в мире. Высокая цена, которую пришлось заплатить за ковер Ардебиль, потребовала публичного сбора денег, и восточные ковры стали восприниматься как предметы большой ценности для более широкой аудитории.

В 1882 году Робинсон опубликовал книгу о восточных коврах.^[134] где он применил аналитические термины, появившиеся в области декоративно-прикладного искусства, для элементов дизайна ковров, распознавания медальонов, цветочного узора, облачных полос или «так называемого облачного узора» и завитков на внешней границе.

В 1891 г. Алоис Ригль издал свою книгу «Древние восточные ковры».^[135] Впервые восточные ковры были проанализированы в их географическом, культурном и социологическом контексте, что знаменует собой первый раз, когда восточные ковры были признаны как искусство само по себе. После первого эссе 1892 г.^[136] историк искусства Вильгельм фон Боде опубликовал свою книгу,^[137] который до сих пор считается стандартным учебником. Пожертвование Вильгельмом фон Боде своей коллекции ковров Берлинскому музею в 1904-1905 годах послужило основанием Исламского музея в Берлине, ныне Пергамский музей. С Вильгельмом фон Боде в качестве его первого директора, его преемники Фридрих Сарре, Эрнст Кюнель, и Курт Эрдманн создал и учредил «Берлинскую школу» истории исламского искусства. Они разработали “анте кем ” Метод датировки, основанный на картинах эпохи Возрождения, распознал «четыре социальных слоя» производства ковров (кочевое, деревенское, городское и придворное производство) с их различными подходами к дизайну и стилизации, а также установил метод структурного анализа для определения исторической основы традиции ткачества ковров в исламском мире с западной точки зрения.^[138]

Лондонская выставка 1892 года, особенно показ ковров Ардебиль, вызвала растущий интерес к сбору восточных ковров частными коллекционерами, которые, в основном в Соединенных Штатах, также начали публично выставлять свои коллекции. Позже частные коллекционеры передали свои коллекции в музеи. Американские коллекционеры и благотворители США (Чарльз Т. Йеркес, Дж. П. Морган, Джозеф Л. Уильямс, Джеймс Ф. Баллард, Бенджамин Альтман, Джон Д. Рокфеллер-младший, Джордж Х. Майерс и Джозеф В. Макмаллан^[139]) пожертвовали или завещали свои коллекции Музею искусств Метрополитен в Нью-Йорке. Джеймс Ф. Баллард пожертвован как Метрополитен-музею, так и Художественному музею Сент-Луиса. Джордж Хьюитт Майерс пожертвовал свою частную коллекцию на создание Музея текстиля в Вашингтоне.^[140]

Первая крупная выставка восточных ковров в Соединенных Штатах была проведена в Чикаго в 1893 году. Среди других выставок - Детройтский институт искусств, 1922 год;^[141] Выставка Балларда в Художественном клубе Чикаго, 1922 год,^[142] и выставка Art Club of Chicago, 1926 год,^[143] кульминацией 1939 Нью-Йоркская всемирная выставка, в Промывке.

Многие из дилеров, разместивших свои стенды на этих выставках, затем открыли свои галереи в крупных городах Америки. В Нью-Йорке большинство этих магазинов принадлежало армянским иммигрантам и сосредоточено в нижнем и среднем Манхэттене. На рубеже веков самые известные магазины принадлежали Дикран Келекян, Акоп Кеворкян, С. Кент Костикян и Г. Микаелян. В 1932 году группа коллекционеров и энтузиастов ковров, среди которых были Артур Дилли, Джозеф Макмаллан и Морис Диманд, тогдашний куратор Музея искусств Метрополитен, основали Хаджи Баба Club.^[144] Своими выставками и публикациями они с тех пор способствовали познанию и признанию восточных ковров.

Важные коллекции

Музей Мевляны в Конье, где выставлены самые старые ковры, найденные в Анатолии в Мечеть Аладдина, Конья и в Мечеть Эшрефоглу в Бейшехир, Провинция Конья
Музей турецкого и исламского искусства в Стамбуле, вместе с музеем Вакифлар, предположительно, находится самая большая коллекция анатолийских ковров в мире.
Музей Вакифлар Хали, Стамбул^[145]
Музей ковра Ирана, Тегеран^[146]
Музей исламского искусства, Доха
Аль-Сабах Коллекция в Дар аль-Атар аль-Исламия, Кувейт.^[24]^[147]
Азербайджанский Музей Ковра, Баку
Метрополитен-музей, Нью-Йорк (Дж. Макмаллан и Дж. Ф. Баллард Коллекции)
Текстильный музей, Вашингтон, округ Колумбия, вновь открылся в 2015 году.^[148]
Художественный музей Сент-Луиса, Дж. Ф. Баллард Коллекция
Музеи изящных искусств Сан-Франциско^[119]
Музей прикладного искусства (МАК), Вена, выставка ковров вновь открылась в 2014 г.^[149]^[150]
Пергамский музей, Берлин,^[19]
Музей прикладного искусства, Будапешт
Национальный музей Брукенталя, Сибиу, Румыния. Османские анатолийские ("трансильванские") ковры^[151]
Музей Виктории и Альберта, Лондон (Ковер ардебиль )
Musée du Louvre, Париж
Musée des Arts Décoratifs, Париж
Musée des Tissus et des Arts Décoratifs, Лион
Museo Poldi Pezzoli, Милан (Охотничий ковер)^[152]
Михо музей, Япония (ковер с животными "Сангушко")

Литература

О восточных коврах существует огромное количество литературы. Библиография составлена таким образом, чтобы обеспечить выбор того, что считается релевантной информацией для дальнейшего чтения или ссылки.

Общая информация

Обширные библиографии

МНЕ. Энай и С. Азади: Einhundert Jahre Orientteppich-Literatur, 1877-1977. Ганновер, 1977 г.^[153]
Г. О'Бэннон: Восточные коврики - библиография. Метучен, штат Нью-Джерси и Лондон, 1994 г.^[154]

Общие учебники

Дж. Лессинг: Узоры на древних восточных коврах с картин и оригиналов пятнадцатого и шестнадцатого веков, 1877 г.^[131]
А. Ригль: Altorientalische Teppiche, 1892 г.^[135]
J.K. Мамфорд: Восточные ковры, Нью-Йорк, 1901 г.^[155]
В. фон Боде: Старинные ковры с Ближнего Востока, 1-е изд. 1902 г .-- 5 изд. 1985 г.^[156]
F.R. Мартин: История восточных ковров до 1800 года (Вена, 1906-8)^[157]
Ф. Сарре: Altorientalische Teppiche / Древние восточные ковры, Лейпциг, 1908 г.
Ф. Сарре и Х. Тренквальд: Alt-orientalische Teppiche / Древние восточные ковры, Вена, 1926 г.^[158]
Р. Нойгебауэр и Дж. Оренди: Handbuch der Orientalischen Teppichkunde / Справочник восточных ковров^[159]
Дж. Льюис: Практическая книга восточных ковров, Лондон, 1911 г.^[160]
В.А.Хоули: Восточные ковры, антиквариат и современность. Нью-Йорк 1913^[161]
В. Гроте-Хазенбалг: Der Orientteppich, seine Geschichte und seine Kultur / Восточный ковер - его история и культура. Берлин, 1922 год.^[162]
А. Кендрик и К. Таттерсолл: ковры ручной работы, восточные и европейские, Лондон, 1922 г.^[163]
К. Эрдманн: Семьсот лет восточных ковров, 1970.^[30]
К. Эрдманн: Восточные ковры, Нью-Йорк, 1960.^[164]
П.Р.Дж. Ford: Oriental Carpet Design, Лондон, 1981 г.^[59]
М.Л. и М. Эйланд: Восточные ковры - полное руководство, Лондон, 1998 г.^[39]

Конкретные темы

Древнейшие коврики и фрагменты

Ф. Шпулер: Доисламские ковры и текстиль из восточных земель, Фарнборо, 2013 г.^[25]
Ф. Шпулер: Ковры из исламских земель, Лондон, 2012 г. (фрагменты сасанидского ковра Афганистана)^[23]
С. Руденко: Замерзшие гробницы Сибири, 1970 (Пазырыкский ковер; перевод русского издания 1968 г.)^[16]
F.R. Мартин: История восточных ковров до 1800 г., Вена, 1908 г. (фрагменты Коньи)^[165]
Р.М. Рифшталь: Примитивные коврики типа «Конья» в мечети Бейшехир, 1931 г.^[28]
К.Дж. Ламм: Марбийский ковер и некоторые фрагменты ковра, найденные в Египте, Стокгольм, 1937 г. (фрагменты Фостата)^[166]
Р. Пфистер и Л. Беллинджер «Раскопки в Дура-Европос»; IV Том. 2 - Текстиль^[21]
Х. Фуджи и Х. Сакамото: Характерные черты ковров, обнаруженных в пещерах Ат-Тар, Ирак. Беркли, 1993 г.^[22]

Коврики персидские

А. Поуп и П. Акерманн: Обзор персидского искусства с доисторических времен до наших дней, Лондон, 1938,^[167]
Эдвардс: Персидский ковер. Лондон, 1953 год.^[58]
Дж. Опи: Tribal Rugs of Southern Persia, Портленд, Орегон, 181 г.^[77]
Э. Ганс-Руедин: Splendeur du Tapis Persian. Фрибург-Париж, 1978^[168] - наверное, последний учебник по персидским коврам, изданный до Иранская революция, спонсируемая последней царицей Персии.
Л. Дадгар, изд .: Исконная элегантность персидского ковра, Тегеран, 2001 г.^[146]

Турецкие коврики

Э. Шмутцлер: Altorientalische Teppiche в Зибенбюргене / Древние восточные ковры в Трансильвании. Лейпциг, 1933 г.^[169] - историческая работа над трансильванскими коврами
К. Эрдманн: История раннего турецкого ковра. Лондон, 1977 год.^[69]
С. Еткин: Исторические турецкие ковры. Стамбул, 1981 г.^[170]
В. Брюггеманн и Х. Бёмер: Ковры крестьян и кочевников Анатолии, Мюнхен, 1982 г.^[79]
Б. Балпынар, У. Хирш: Ковры музея Вакифлар в Стамбуле. Везель, 1988 г.^[86]
С. Ионеску: Старинные османские ковры в Трансильвании, Рим, 2005 г.^[171]

Коврики мамлюк

К. Эрдманн: Кайренские ковры Часть I. Европейские и исламские источники 15-18. Века. Анн-Арбор, 1938 год.^[172]
Э. де Унгер: Происхождение дизайна мамлюкского ковра. Лондон, 1980 год.^[100]
Р. Пиннер и М. Франсес: Османские ковры Cairene, Лондон, 1981 г.^[173]

Кавказские коврики

S.U. Азади, Л.Каримов, W. Zollinger: Азербайджано-кавказские ковры, Швейцария 2001^[111]
У. Шюрманн: Кавказские коврики. 1974 г.^[174]
Р. Чебулль: Казак; Ковры Кавказа. Нью-Йорк, 1971 год.^[175]
И. Бенетт: Восточные коврики Том. 1: Кавказский.^[176]

Туркменские коврики

Э. Царева: Туркменские ковры. Штутгарт, 2011 г.^[56]
Е. Мошкова: Ковры народов Средней Азии конца ХIХ и ХХ веков. Tucson, 1996. Русское издание, 1970. издание.^[87]
Р. Пиннер и М. Эйланд младший: Между Черной пустыней и Красным: туркменские ковры из коллекции Видерперг. Сан-Франциско, 1999 г.^[119]

Племенные коврики

Дж. Хаусего: Tribal Rugs. Нью-Йорк, 1978 год.^[74]
Д. Блэк и С. Лавлесс: Тканые сады: Коврики кочевников и деревень провинции Фарс в Южной Персии. Лондон, 1979 г.^[75]
Л. Маки и Дж. Томпсон: Туркмены: племенные ковры и традиции. Вашингтон, округ Колумбия, 1980^[76]
Дж. Опи: Племенные коврики Южной Персии, Портленд, Орегон, 1981^[77]
Дж. Опи: Этнические коврики, 1992^[78]

Галереи

Анатолийские ковры

Ковер с животными, Турция, XI – XIII века, Музей исламского искусства, Доха
Ковер с животными, около 1500 г., найденный в церкви Марби, Jämtland, Швеция. Шерсть, 160 см × 112 см (63 дюйма × 44 дюйма), Шведский исторический музей, Стокгольм
Ковер Феникс и Дракон, 164 см × 91 см (65 дюймов × 36 дюймов), Анатолия, около 1500 г. Пергамский музей, Берлин, инв. № I.4
Ковер Anatolian Animal, 1500 лет и ранее, шерсть, симметричные узлы. Пергамский музей, Берлин, инв. № КГМ 1885, 984
Ковер Гольбейн мелкий узор тип I, Запад Анатолия, 16-ый век.
Западный Анатолийский «Ковер Lotto», 16 век, Художественный музей Сент-Луиса.
Трансильванский ковер "двойные ниши", Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Турецкий молитвенный коврик XVIII века, Юго-Западная Турция (Милас область, край); Национальный музей, Варшава

Коврики персидские

Ковер кочевников Гашгаи
Античный ковер Серапи, регион Херис, Северо-Западная Персия, 9 футов 11 дюймов x 12 футов 10 дюймов, около 1875 г.
Малый шелковый ковер-медальон Ротшильда, середина XVI века, Музей исламского искусства, Доха
Императорский ковер (деталь), вторая половина XVI века, Иран. Шелк (основа и уток), шерсть (ворс); Ворс с асимметричным узлом, 759,5 x 339 см. В Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Так называемый соленый ковер из шерсти, шелка и металлических ниток. около 1600 г.
Ардебильский ковер, Персия, датируется 946 годом хиджры. Музей Виктории и Альберта № 272-1893. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Кларк "Серповидный лист", свиток виноградной лозы и ковер из пальметты, вероятно, Кирман, 17 век

Кавказские коврики

Ковер Гёвхур (Гохар), Карабахская группа Азербайджанские ковры, 17-го века
Ковер Караджа
Ширванский молитвенный коврик
Южнокавказский «Драконий ковер» со свастиками, 17 век. Ширван или Карабах, современный Азербайджан.
Армянский ковер "орел" или "солнечные лучи"
Традиционный ворсовый ковер Ширвана

Туркменские коврики

Обложка верблюда "Five Tree" Yomud (Асмалык), Туркменистан, 18-19 век, 75 х 124 см.
Йомуд асмалык
Крышка двери палатки Йомуд (энси)
Русская «Бухара», главный ковер (Хали) размер, с туркменским дизайном
Русская «Бухара», главный ковер (Хали) размер, с туркменским дизайном
Туркменский коврик в домашней обстановке

Индийские коврики

Могольский ковер с вытканным гербом семьи Фремлинов, Музей Виктории и Альберта
Могольский ковер с вазами
Ковер Millefleur 'Star-Lattice', Великие Моголы 17 - начало 18 вв., Индия
Неизвестно, Индия - фрагмент саф-ковра
Неизвестно, Индия, 17 век - Кеворкский ковер в Хайдарабаде

Китайские коврики

Императорский китайский ковер с изображением «Восемь коней короля Му». Китай, 19 век, Museum für Kunst und Gewerbe
Деталь (бордюр) китайского императорского ковра, XIX век Museum für Kunst und Gewerbe

Коврики и ковры
Коврики	Афганский Алькарас Бакшаиш Бессарабский Плетеный Кавказский Catalogne Чоби Дурри Флокати Кашмири Лилихан Могол Навахо Восточный Пакистанский Petate Персидский Абаде Ахар Арак Ардебиль Азербайджанский Бахтиари Бакшаиш Биджар Borujerd Габбех Heriz Исфахан Jozan Карадаг Кашан Кашмар Керман Килим Курдский Мешхед Наин Кум Sarouk Серабанд Коврик шахсеван Шираз Тебриз Варамин Зенджан Губа Ря Скандинавский Сейчур тибетский туркменский Узбекский Узбекский джульхыр Узбекский Напрамач Юрюк
Ковров	Армянский Беллини берберский Бергама Бессарабский Брэдфорд Кавказский Чипровцы Кривелли Эрсари Установлен Габбех Hereke Карабах Конья Гольбейн Лилихан Лото Мемлинг Милас Персидский Пирот Губа Sarouk Шведский турецкий Ушак Йомут
люди	Джеймс Ф. Баллард Сэр Фрэнсис Кроссли Курт Эрдманн Артур Т. Грегориан Аршаг Карагевсян Латиф Каримов Юлиус Лессинг Уильям Моррис Джордж Х. Майерс Артур Апхэм Поуп Алоис Ригль Фридрих Сарре Вильгельм фон Боде Томас Уитти Чарльз Т. Йеркес
Места	Азербайджанский Музей Ковра Музей ковра Ирана Дар аль-Атар аль-Исламия Национальный музей Брукенталя Kidderminster Лувр Музей Мевляны Метрополитен-музей Михо музей Музей прикладного искусства (Будапешт) Музей прикладного искусства, Вена Музей исламского искусства, Доха Museo Poldi Pezzoli Музей текстиля (Лион) Пергамский музей Художественный музей Сент-Луиса Текстильный музей (Университет Джорджа Вашингтона) Музей турецкого и исламского искусства Музей туркменского ковра Музей Виктории и Альберта Wilton
Уборка	Чистка ковров Химчистка ковров Ткань для пола Отбор горячей воды Пылесос
Ткани	Фриз Shag
Производство и установка	Узлы Гиордес и Сенне Плотность узла Куча Рубия Коврик крючком Изготовление ковров Прихватка Подложка Основа и уток
Красители	Натуральный краситель Синтетический краситель Марена (Rubia tinctorum) Индигофера красильная Кармин Кошениль Армянская кошениль Кошениль польская Красители в Узбекистане
Производители	Ковры Axminster Brintons Cormar Ковры Дильмагани Инициатива DOBAG Carpet A&M Карагевсян Мануфактура Savonnerie Ziegler & Co.
Ковры в культуре	Коврик с орлом Ранние анатолийские ковры с животными Гюль Килим мотивы Элибелинде Сглаз Дерево жизни волшебный ковер Восточные ковры в живописи эпохи Возрождения Живописный ковер Коврик для молитв красный ковер Трансильванские ковры Коврики для войны
Известный человек ковры	Ардебиль Ковер Армянский сиротский коврик Коврик Badding Бахар-э-Касра Ковер Коронации