Архитектура мавританского возрождения - Moorish Revival architecture

Дворец Мангиньос в Рио де Жанейро, Бразилия

Мавританское возрождение или же Неомавританский это одно из экзотических возрождений архитектурные стили которые были приняты архитекторами Европа и Америка вслед за Романтик очарование всем восточным. Пика своей популярности он достиг после середины XIX века, будучи частью расширяющегося словаря сочлененный декоративный орнамент, заимствованный из исторических источников за пределами знакомых классический и Готические режимы. Нео-мавританская архитектура опиралась на элементы классики Мавританская архитектура и, в некоторой степени, из более широких Исламская архитектура.[1]

В Европе

Южный садовый фасад Алупкинский дворец с массивной центральной экседрой, образующей открытый айван -подобно вестибюль
В Джама Масджид было вдохновением для дизайна Блора.[2]

"Мавританский "садовые постройки, построенные в Шерингем-холл, Норфолк, ок. 1812 г., были необычным штрихом в то время, параллельно шинуазри, как видение фантастической фантазии, не предназначенное для того, чтобы к нему относились всерьез; однако уже в 1826 г. Эдвард Блор использовал Исламские арки, купола различных размеров и форм и другие детали ближневосточной исламской архитектуры, оказавшие большое влияние на его дизайн для Алупкинский дворец в Крым, культурная среда, в которую уже проникли аутентичные Османские стили.

К середине 19 века стиль был принят Евреи из Центральная Европа, кто связан Мавританский и Мудехар архитектурные формы с золотым веком Еврейство в средневековье Мусульманская Испания.[3] Также утверждалось, что еврейские общины приняли эту архитектуру (которая в Западный глаза рассматривались как стереотипные "исламские" или "Восточный «культура в более широком смысле») по более сложным причинам; в основном, как подтверждение или восстановление Ближнего Востока или Семитский корни их истории и, таким образом, как способ отделить себя от окружающего западного или христианского общества.[3][4] Это произошло в то время, когда евреи получали больше свободы в некоторых европейских обществах, и строительство показных синагог стало возможным впервые, что спровоцировало поиск нового отличного стиля архитектуры. Историк Джон М. Эфрон из Калифорнийского университета в Беркли рассматривает популярность мавританской архитектуры возрождения среди строителей синагог как противовес этому. Эдвард Саид с Ориентализм, который критикует европейский ориентализм как империалистический и расистский по своей сути, поскольку строители выбрали этот стиль как выражение восхищения культурой мусульманского мира.[5] Как следствие, мавританское возрождение распространилось по всему миру как предпочтительный стиль архитектура синагоги на длительный период до начала 20 века.[4][3]

В Испании, стране, задуманной как место происхождения мавританского орнамента, интерес к этой архитектуре колебался от провинции к провинции. Мейнстрим назывался Нео-мудехар. В Каталония, Антони Гауди глубокий интерес к Мудехар наследие определяло дизайн его ранних работ, таких как Casa Vicens или же Дворец Асторга. В Андалусии стиль неомудехар приобрел запоздалую популярность в связи с Иберо-американская выставка 1929 г. и был воплощен Plaza de España (Севилья) и Gran Teatro Falla в Кадис. В Мадрид, неомудехар был характерным стилем жилых и общественных зданий на рубеже веков, в то время как возвращение интереса к этому стилю в 1920-х годах привело к появлению таких зданий, как Лас Вентас арена для боя быков и Diario ABC офис. Палаццо построил испанский дворянин. Sammezzano, одно из крупнейших и наиболее сложных построек эпохи мавританского возрождения в Тоскане между 1853 и 1889 годами.

Литография Мавританский замок, театр построен в мавританском стиле. Место было Фредериксберг, Дания

Несмотря на то что Карло Бугатти использовал мавританскую аркаду среди экзотических деталей своей мебели, представленной на выставке 1902 года в Турин, к тому времени мавританское возрождение почти повсеместно шло на убыль. Заметными исключениями были Императорская Россия, где инкрустированная оболочкой Морозов Дом в Москве (стилизация Национальный дворец Пена в Синтра ), Неомамлюк Дюльбер дворец в Кореиз, и дворец в Ликани продемонстрировал непрерывное развитие стиля.

Другое исключение было Босния, где после его оккупация Австро-Венгрией, новые власти ввели в эксплуатацию ряд новомавританских построек. Цель состояла в том, чтобы продвигать боснийскую национальную идентичность, избегая ее ассоциации с Османская империя или растущий панславянское движение создавая "Исламская архитектура европейской фантастики ».[6] Это включало применение орнаментов и другие мавританские стратегии дизайна, ни одна из которых не имела ничего общего с предыдущим архитектурным направлением коренных народов. Боснийская архитектура. Центральное почтовое отделение в г. Сараево, например, следует отличным формальным характеристикам дизайна, таким как четкость формы, симметрия и пропорции, в то время как интерьер следует той же доктрине. В Национальная и университетская библиотека Боснии и Герцеговины в Сараево является примером псевдо-мавританского архитектурного языка, использующего украшения и остроконечные арки, но при этом интегрируя другие формальные элементы в дизайн.

В Соединенных Штатах

В Соединенных Штатах, Вашингтон Ирвинг причудливый путевой эскиз, Сказки об Альгамбре (1832 г.) впервые привлек внимание читателей к мавританской Андалусии; одна из первых неомавританских построек была Иранистан, особняк П. Т. Барнум в Бриджпорт, Коннектикут. Эта архитектурная феерия, построенная в 1848 году и уничтоженная пожаром десятью годами позже, «вырастала из луковичных куполов и подковообразных арок».[7] В 1860-х годах этот стиль распространился по Америке, с Олана, художник Фредерик Эдвин Черч дом с видом на реку Гудзон, Castle Garden в Джексонвилл и Longwood в Натчез, Миссисипи обычно приводится среди наиболее ярких примеров. После Гражданской войны в США некоторой популярности стали мавританские или турецкие курительные комнаты. В интерьерах, созданных для Генри Осборн Хавмейер резиденция на Пятой авеню у Луи Комфорт Тиффани. 1914 год Особняк Питтока в Портланд, штат Орегон включает в себя турецкие элементы дизайна, а также французские, английские и итальянские элементы; Курительная комната, в частности, имеет примечательные элементы мавританского возрождения. В 1937 г. Кукурузный дворец в Митчелл, Южная Дакота добавлены необычные минареты и мавританские купола, необычные потому, что полихромные украшения сделаны из кукурузных початков разных цветов, собранных как мозаичная плитка для создания узоров. 1891 г. Отель Тампа Бэй, чьи минареты и мавританские купола теперь являются гордостью Университет Тампы, был особенно экстравагантным образцом стиля. Другие школы со зданиями мавританского возрождения включают Ешива университет в Нью-Йорке. Джордж Вашингтон Смит использовал этот стиль в своем дизайне для Isham Beach Estate 1920-х годов в Санта-Барбара, Калифорния.[8]

В Индии

Театры

В Соединенных Штатах

ТеатрГород и штатАрхитекторДата
Театр АльгамбраЭль-Пасо, ТехасГенри С. Трост1914
Театр АльгамбраЭвансвилл, ИндианаФрэнк Дж. Шлоттер1913
Театр АльгамбраБирмингем, АлабамаGraven & Maygar1927
Театр АльгамбраХопкинсвилл, КентуккиДжон Уокер1928
Театр АльгамбраСан - Франциско, КалифорнияМиллер и Пфлюгер1925
Театр АльтрияРичмонд, ВирджинияМарцелл Э. Райт-старший, Чарльз М. Робинсон1927
Багдадский театрПортланд, штат ОрегонТомас и Мерсье1927
Центр плотникаРичмонд, ВирджинияДжон Эберсон1928
Гражданский театрАкрон, ОгайоДжон Эберсон1929
Кукурузный дворецМитчелл, Южная ДакотаРэпп и Рэпп1921
Театр Emporia GranadaЭмпория, КанзасБратья Боллер1929
Фокс ТеатрАтланта, ДжорджияМайр, Алжир и Виноур1929
Фокс ТеатрNorth Platte, НебраскаЭлмер Ф. Беренс1929
Театр ГранадыДаллес, ОрегонУильям Каттс1929
Ирем ХрамУилкс-Барре, ПенсильванияОлдс, Фред и Пакки, Уиллард Ф.1907
Кейт Флашинг ТеатрКвинс, Нью-ЙоркТомас Лэмб1928
Театр ОлимпияМайами, ФлоридаДжон Эберсон1926
Театр СвободыНорт-Бенд, ОрегонTourtellotte & Hummel1924
Линкольн театрЛос-Анджелес, КалифорнияДжон Пакстон Перрин1927
Театр на 72-й улице ЛеваНью-ЙоркТомас В. Лэмб1932 г. (дем.)
Величественный театрСан-Антонио, ТехасДжон Эберсон1929
Театр Маунт БейкерБеллингем, ВашингтонРоберт Ример1927
Музыкальная шкатулкаЧикаго, ИллинойсЛуи Дж. Саймон1929
Центр Нью-ЙоркаМанхэттен, Нью-ЙоркГарри П. Ноулз и Клинтон и Рассел1922
Дворцовый театрКантон, ОгайоДжон Эберсон1926
Театр ПлазаЭль-Пасо, ТехасВ. Скотт Донн1930
Театр SaengerХаттисберг, МиссисипиЭмиль Вайль1929
Shrine AuditoriumЛос-Анджелес, КалифорнияЛансбург, Остин и Эдельман1926
Рано ТеатрНорман, ОклахомаГарольд Гимено1929
Темпл ТеатрМеридиан, МиссисипиЭмиль Вайль1927
Театр ТеннессиНоксвилл, ТеннессиGraven & Mayger1928
Башенный театрЛос-Анджелес, КалифорнияС. Чарльз Ли1927

Во всем мире

ТеатрФотоГород и штатСтранаАрхитекторДата
Тбилисский театр оперы и балетаТбилисский оперный театр.JPGТбилисиГрузияДжованни Скудиери1851 г., перестроен 1896 г.
Восточная аркада (бывший дворец / театр метро)Здание на улице бурк, мельбурн.jpgМельбурн, ВикторияАвстралияГайндман и Бейтс1894 г. (снесен в 2008 г.)
Одесский филармонический театрVue de Odessa La Bourse.JPGОдессаУкраинаАлександр Бернардацци1898
Состояние/Форум-театрФорум Театр Мельбурн.jpgМельбурн, ВикторияАвстралияБорингер, Тейлор и Джонсон1929
Гражданский театрГражданский театр Окленда.jpgОклендНовая ЗеландияЧарльз Берингер и Уильям Т. Лейтон1929

Синагоги

Европа

Соединенные Штаты

Латинская Америка

Церкви и соборы

  • Собор Святой Троицы, Гибралтар (1825–1832 гг.) Ранний образец мавританской архитектуры возрождения находится в Гибралтаре, который являлся частью мавританского Аль-Андалус между 711 и 1462 годами нашей эры.
  • Церковь Непорочного зачатия (Новый Орлеан), (также известная как иезуитская церковь) является ярким примером архитектуры мавританского возрождения. Через дорогу находился Колледж Непорочного Зачатия, в котором находилась часовня с двумя витражными куполами. Часовня была разобрана, и примерно половина ее (один из витражных куполов, одиннадцать окон) была установлена ​​в нынешней иезуитской средней школе.

Храмы Святителей

Храм Мурата, Индианаполис, Индиана
Храм святилища Триполи, Милуоки, Висконсин

В Shriners, братская организация, часто выбирали для своих храмов стиль мавританского возрождения. Архитектурно известные храмы Shriners включают:

Прочие постройки

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Гизе, Франсин; Варела Брага, Ариан; Лахоз Кописке, Елена; Кауфманн, Катрин; Кастро Ройо, Лаура; Келлер, Сара (2016). «Великолепие Аль-Андалуса: обмен и процессы передачи в мудехарской и неомавританской архитектуре». Asiatische Studien - Études Asiatiques. 70 (4): 1307–1353.
  2. ^ Бретт, C.E.B. (2005). Башни Крим Тартарии: английские и шотландские архитекторы и мастера в Крыму, 1762–1853 гг.. Донингтон, Линкольншир: Шон Тиас. п. 65. ISBN  978-1-900289-73-3.
  3. ^ а б c «Почему мавританские? Синагоги и мавританское возрождение». Музей на Элдридж-стрит. 2017-04-27. Получено 2019-11-17.
  4. ^ а б Кальмар, Иван Дэвидсон (2001). «Мавританский стиль: ориентализм, евреи и архитектура синагоги». Еврейские социальные исследования. 7 (3): 68–100 - через JSTOR.
  5. ^ Биале, Дэвид (июнь 2017 г.). «Немецкое еврейство и очарование сефардов (рецензия на книгу)». Американский исторический обзор. 122 (3): 942. Дои:10.1093 / ahr / 122.3.942.
  6. ^ Джозеф, Суад; Наджмабади, Афсане (2003). Энциклопедия женщин и исламских культур: экономика, образование, мобильность и космос. Brill Publishers. ISBN  9004128204.
  7. ^ Джон С. Поппелье, С. Аллен Чемберс-младший Что это за стиль: путеводитель по американской архитектуре, п. 63. ISBN  0-471-25036-8 .
  8. ^ Гебхард, Дэвид. Архитектура Санта-Барбары: от испанского колониального до современного. Capra Press. Санта Барбара. 1980. (более поздние издания доступны) с. 109
  9. ^ [1]

Источники

  • Нейлор, Дэвид, Великие американские кинотеатры, The Preservation Press, Вашингтон, округ Колумбия, 1987 г.
  • Торн, Росс, Картина Дворцовая архитектура в Австралии, Sun Books Pty. Ltd., Южный Мельбурн, Австралия, 1976 г.

внешняя ссылка