Стиль Людовика XV - Style Louis XV

Для масштабной модели см. Луи Куинз (модель корабля).
Овальный салон Отель де Субиз (сейчас же Архивы Nationales ), Париж (1735–1740 гг.)

В Стиль Людовика XV или же Луи Куинз (/ˌлuяˈkæ̃z/, Французский:[lwi kɛ̃z]) - стиль архитектуры и декоративно-прикладного искусства, возникший в период правления Людовик XV. С 1710 по 1730 год, период, известный как Régence, это было в значительной степени продолжением Стиль Людовика XIV своего прадеда и предшественника, Людовик XIV. Примерно с 1730 по 1750 год он стал более оригинальным, декоративным и пышным, что называлось Рокайль стиль, под влиянием любовницы короля, Мадам де Помпадур. Это положило начало европейскому Рококо движение. С 1750 года до смерти короля в 1774 году он стал более трезвым, упорядоченным и начал проявлять влияние Неоклассицизм.

Архитектура

Главный архитектор короля был Жак Габриэль с 1734 по 1742 год, а затем его более известный сын, Анж-Жак Габриэль, до конца царствования. Его основные работы включали Ecole Militaire, ансамбль зданий с видом на площадь Людовика XV (ныне Place de la Concorde; 1761-1770 гг.), А Petit Trianon в Версале (1764 г.). В течение правления Людовика XV, хотя интерьеры были щедро украшены, фасады постепенно становились проще, менее орнаментированными и более классическими. Фасады, спроектированные Габриэлем, были тщательно рифмованы и сбалансированы рядами окон и колонн, а на больших зданиях, таких как Place de la Concorde, часто представляли собой грандиозные аркады на уровне улиц и классические фронтоны или балюстрады на линии крыши. Орнаментальные элементы иногда включали изогнутые балконы из кованого железа с волнистыми рисунками рокайлей, похожими на рокайльное украшение интерьеров.[1]

Религиозная архитектура того периода также была сдержанной и монументальной, и в конце правления она имела тенденцию к неоклассическому стилю. Основные примеры включают церковь Сен-Женевьев (ныне Пантеон ), построенный с 1758 по 1790 год по проекту Жак-Жермен Суффло, и церковь Сен-Филипп-дю-Руль (1765-1777 гг.) Жан Чалгрин с огромным сводчатым нефом.[2]

Дизайн интерьера

Внутреннее убранство во время правления Людовика XV разделилось на два периода; первый особенно показанный рокайль орнамент, скульптурные извилистые изгибы и встречные изгибы, часто в цветочных и растительных узорах, нанесенные на панели стен, часто с медальонами в центре. Панно больших зеркал обрамляли, часто обрамленные скульптурными пальмовыми листьями или другим цветочным орнаментом. В отличие от стиля рококо орнамент обычно был сдержанным, симметричным и сбалансированным. В ранний период этого стиля дизайн часто вдохновлялся французскими версиями китайского искусства, животными, особенно обезьянами (Нижнее белье ) и арабески, или темы, взятые из произведений художников того периода, в том числе Жан Берен Младший, Ватто и Жан Одран.[3]

После 1750 года, в ответ на излишества более раннего стиля, узоры и лепные украшения на внутренних стенах были белыми или бледными, более геометрическими, украшенными скульптурными гирляндами, розами и коронами и украшенными узорами, вдохновленными Древней Грецией и Римом. . Этот стиль был найден в Salon de Compagnie на Petit Trianon, и это был предшественник Стиль Людовика XVI.[4]

  • Палата князя, Отель де Субиз (1735–40)

  • Отель де Рохан, Cabinet des Singes, с причудливыми изображениями обезьян

  • Начало внутренней лестницы на Petit Trianon (1764)

  • Salon de Compagnie Пти-Трианон (1765 г.)

Мебель

Основная статья: Мебель Людовика XV

Кресла стиля Людовика XV по сравнению со стульями Людовика XIV отличались легкостью, удобством и гармонией линий. Исчезла поперечная опора ног, и стулья были спроектированы таким образом, чтобы можно было удобно расположиться на спинке. Ноги имели изогнутую S-образную форму. В резном декоре использовались скульптурные флеретки, пальметты, морские ракушки и листва. В досье, или спинка стула, была виолончели, слегка изогнутый, как у скрипки. Появилось несколько новых вариантов стульев, в том числе Bergere, с мягкими рукавами, Исповедальный, с обитыми и мягкими подлокотниками; то Маркиза, а Bergere сидение на двоих, с низкой спинкой и короткими руками.[5]

В консольный стол был стол, предназначенный для размещения у стены, обычно используемый для демонстрации предметов искусства; он почти всегда был в стиле рокай с волнистыми изгибами, смоделированными по образу ракушек и листвы. очень извилистая, извилистая рокайль, созданная по образцу морских ракушек и листвы.

В комод был новым типом мебели, который впервые появился в конце правления Людовика XIV. Это был комод, опирающийся на четыре S-образных ножки. Обычно на нем был орнамент из позолоченной бронзы, но во время правления Людовика XV он был также покрыт пластинами из экзотических пород дерева разных цветов с геометрическими узорами или растительными формами. Особый вариант, называемый façon de Chine или появилась «китайская мода», которая противопоставляла позолоченную бронзу черному лакированному дереву. Большое количество квалифицированных ébénistes со всей Европы использовались для изготовления деревянных комодов и другой мебели для короля. Они включали Жан-Франсуа Обен, Роджер Вандеркруз Лакруа, Жиль Жубер, Антуан Годро, и Мартин Карлин.[6]

Появилось множество других новых видов мебели, в том числе шифоньер, шкаф с пятью ящиками и туалетный столик, своего рода письменный стол с тремя ставнями, центральная из которых имеет зеркало.[7]

Позже, во времена правления Людовика XV, между 1755 и 1760 годами, вкусы в мебели начали меняться. В рокайль дизайн стал более сдержанным и сдержанным, а в новых дизайнах мебели стали проявляться влияния античности и неоклассицизма. Комоды стали иметь более геометрические формы; украшение превратилось из рокайли в геометрические формы, гирлянды из дубовых листьев, цветов и классических мотивов. Новый тип высоких шкафов Картонье, появился между 1760 и 1765 годами. Он черпал вдохновение из греческой мифологии и архитектуры, с фризами, сводами, скульптурными трофеями, бронзовыми львиными головами и другими классическими элементами.[8]

  • Стол короля в Версальский Дворец (1760-1769)

  • Шкатулка для драгоценностей Дофины Марии Антуанетты (1770 г.)

  • Салон Людовика XV с раздельным сиденьем герцогини (Лувр)

  • Консоль Rocaille в Domaine de Villarceaux

  • Комод к Антуан Годро в квартире дофина в Версале (1745)

  • Кресло Людовика XV с гобеленом Бове

  • Софт, Метрополитен-музей, (1754–56)

  • Лакированный комод Бернарда Ван Ризамбурга, Музей Виктории и Альберта (1750-1760)

Картина

Доминирующими предметами живописи в начале правления Людовика XV были мифология и история, как и у Людовика XIV. Позже, во время правления Людовика, он начал строить новые апартаменты во дворцах Версаль и Фонтенбло, его вкусы больше обращались к пасторальным сценам и жанровой живописи. Мадам де Помпадур, любовница короля, также была одним из главных покровителей художников того времени.[9]

Самым любимым художником короля был Франсуа Буше, Он создал для Короля искусство всех мастей; религиозные картины, жанровые сцены, пейзажи, пасторали и экзотические сцены, часто представляющие собрания веселых и соблазнительных обнаженных людей. Поскольку другой страстью короля была охота, он рисовал Охота на леопарда (1765) и Охота на крокодилов (1767 г.) для новых покоев короля в Версале. В 1767 году, ближе к концу карьеры, он был назначен первым художником короля.[10]

Включены другие известные художники Жан Батист Удри, чьи сцены охоты украшали королевские покои в Версале, были превращены в гобелены и популярные гравюры; художники-портретисты Морис Квентин де ла Тур и Жан-Марк Наттье, который делал портреты для королевской семьи и аристократии; и живописец жанра Жан-Батист-Симеон Шарден.[11]

Скульптура

Скульптурные стили Grand Siécle Людовика XIV продолжал доминировать на протяжении большей части правления Людовика XV. Мадам де Помпадур с особым энтузиазмом покровительствовала скульптуре, и многие бюсты и статуи были сделаны из нее или по ее заказу. Самыми выдающимися скульпторами раннего периода были Гийом Кусту Младший и его брат, Гийом Кусту старший, Роберт Ле Лоррен, и Эдме Бушардон. Бушардон создал конную статую Людовика XV в центре новой площади Людовика XV (ныне Place de la Concorde ), построенный по образцу Людовика XIV на площади Луи-ле-Гран (ныне Place Vendôme ) к Франсуа Жирардон. После смерти Бушардона статую закончил другой крупный монументалист того времени, Жан-Батист Пигаль. В более поздний период правления Людовика XV скульпторы начали уделять больше внимания лицам; лидерами этого нового стиля были Жан-Антуан Удон отмечен бюстами знаменитых авторов и государственных деятелей, а также Огюстен Пажу, сделавший заметные портретные бюсты естествоиспытателя Жорж-Луи Леклерк, граф де Бюффон и Мадам дю Барри. В этот период скульптура стала привлекать более широкую аудиторию благодаря репродукциям из терракоты и неглазурованного фарфора.[12]

  • Марли Лошади к Гийом Кусту старший, Лувр (1739-1745)

  • Людовик XV как Юпитер Кусту, Лувр

  • Королева Мария Лещинская в роли Помоны в постановке Кусту, Лувр

  • Эдме Бушардон, Купидон кланяется из клуба Геркулеса, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия (1744 г.)

  • Жан-Батист Пигаль, Меркурий шнурует свои крылатые сандалии Лувр (1745 г.)

  • Дизайнер Эдме Бушардон для статуи короля на площади Людовика XV (разрушен)

  • Нептун к Огюстен Пажу Музей изящных искусств, Лион (1767 г.)

  • Мадам дю Барри, автор Огюстен Пажу, Лувр (1755)

Урбанизм: монументальные площади и фонтаны

В более поздние годы своего правления Людовик построил новую главную площадь в центре города, Place Louis XV (ныне Place de la Concorde, с гармоничным рядом новостроек, спроектированных Анж-Жак Габриэль. Он построил другие монументальные площади в центрах Ренн и Бордо. Он также построил один монументальный фонтан в Париже, Fontaine des Quatre-Saisons, со скульптурой Эдме Бушардон; но он был плохо расположен на узкой улице, и, хотя в нем было много скульптур, из-за устаревшего водоснабжения Парижа он производил очень мало воды. Фонтан раскритиковали Вольтер в письме к графу де Кайлу в 1739 году, когда он еще строился:

Я не сомневаюсь, что Бушардон сделает из этого фонтана прекрасное архитектурное сооружение; но что за фонтан имеет только два крана, куда придут носильщики воды, чтобы наполнить свои ведра? В Риме не так строят фонтаны для украшения города. Нам нужно избавиться от грубого и убогого вкуса. Фонтаны нужно строить в общественных местах и ​​смотреть со всех ворот. Нет ни одного общественного места на просторах Faubourg Saint-Germain; это заставляет мою кровь закипать. Париж похож на статуя Набуходоносора, частично из золота и частично из навоза.[13]

Смотрите также

Примечания и цитаты

  1. ^ Дучер (1988) стр. 140
  2. ^ Дучер (1988) стр. 140
  3. ^ Дучер (1988) стр. 142
  4. ^ Дучер (1988) стр. 142-43
  5. ^ Дучер (1988) стр. 144
  6. ^ Дучер (1988) стр. 144
  7. ^ Дучер (1988) стр. 144
  8. ^ Дучер (1988) стр. 146-47
  9. ^ Guéganic (2008)
  10. ^ Guéganic (2008) стр.76
  11. ^ Guéganic (2008) стр.76-77
  12. ^ Guéganic (2008) стр.77
  13. ^ Письмо Вольтера Кайлу, выдержка опубликована в A. Roserot (1902), цитируется в Paris et ses fontaines de la Renaissance à nos jours, из коллекции Париж и сын Патримуан, режиссер Беатрис де Андиа, Délégué Général à l'Action artistique de la Ville de Paris, 1998. Сборник текстов по истории фонтанов Парижа.) Перевод Д. Р. Сифкина.

Библиография

  • Дучер, Роберт, Caractéristique des Styles (1988), Фламмарион, Париж (на французском языке); ISBN  2-08-011539-1
  • Paris et ses fontaines de la Renaissance à nos jours, из коллекции Париж и сын Патримуан, режиссер Беатрис де Андиа, Делеге генерал à l'Action artistique de la Ville de Paris, 1998.
  • Стиль Людовика XV. (2008). В Британская энциклопедия. Получено 2 мая 2008 г. из Британская энциклопедия онлайн