Мебель Людовика XV - Louis XV furniture

Комод украшение приписывают Чарльз Крессент (1745-49)

Мебель Людовик XV период (1715–1774) характеризуется изогнутыми формами, легкостью, удобством и асимметрией; он заменил более формальную, коробчатую и массивную мебель Стиль Людовика XIV. Он использовал маркетри с использованием инкрустаций из экзотических пород дерева разных цветов, а также слоновой кости и перламутра.

У стиля было три различных периода. В первые годы (1715-1730), называемые Регентством, когда король был слишком молод, чтобы править, мебель следовала массивному геометрическому стилю Людовика XIV. С 1730 по 1750 год, период, известный как первый стиль, он был гораздо более асимметричным, богато украшенным и пышным, в моде, называемой рокайль. Примерно с 1750 года до смерти короля в 1774 году началась реакция против эксцессов рокайля. Второй стиль Людовика XV показал влияние неоклассицизм, основанный на недавних археологических открытиях в Италии и Греции. В нем использованы римские и греческие мотивы. В более поздней мебели использовались декоративные элементы Шинуазри и другие экзотические стили.[1]

Мебель Людовика XV была разработана не для огромных парадных залов дворца Версаля Людовика XIV, а для небольших, более уютных салонов, созданных Людовиком XV и его любовницами, Мадам де Помпадур и Мадам ДюБарри. Он включал несколько новых типов мебели, в том числе комод и шифоньер, и многие предметы, в частности стулья и столы, были разработаны так, чтобы их можно было легко перемещать, переставляя или перемещая из комнаты в комнату, в зависимости от вида функции.[2]

История

После смерти Людовика XIV 1 сентября 1715 года королем стал его внук Людовик XV, родившийся в 1710 году. Из-за его юного возраста Францией правил регент, Филипп Орлеанский до 1723 года. В этот период стиль мебели мало изменился по сравнению с эпохой Людовика XIV; он был массивным, богато украшенным и торжественным, предназначенным для гигантских парадных залов нового Версальский Дворец. В 1722 году Людовик XV переехал из Парижа, где он жил с регентом, в Версаль, начал свое правление и постепенно навязывал свой вкус искусству, архитектуре и мебели.[3]

Людовик оставил внешний вид Версаля и других дворцов в основном неизменным, но, начиная с 1738 года, он значительно переработал интерьеры, создавая маленькие квартиры, или меньшие апартаменты и салоны для себя, Королевы, Мария Лещинская, на которой он женился в 1725 году, а позже, для своих главных любовниц, Мадам Помпадур и Мадам дю Барри. В этих салонах отказались от традиционного этикета и формальности Людовика XIV. Эти новые апартаменты с небольшими номерами были обставлены в новом стиле, который отвечал требованиям комфорта, уюта и элегантности. Начиная примерно с 1730 года, он предпочитал стиль, называемый рокайль, термин, обозначающий орнаментальное украшение, напоминающее стилизованную морскую ракушку, стиль, выражающий веселье и фантазию. Орнамент редко появлялся на экстерьере новостроек, но щедро появлялся в интерьерах, на стенах, потолках и мебели.[3] Архитекторы Роберт де Котт и Анж-Жак Габриэль переделал интерьеры Версальский Дворец, то Дворец Фонтенбло, а Château de Compiègne в новом стиле.[4]

В Париже вскоре появились дворцовые резиденции с интерьерами в стиле рокай. Они включали Hôtel Soubise в Париже (ныне Национальный архив) в 1705 году; в Отель Матиньон (ныне резиденция премьер-министра Франции) в 1721 году работы Жана Куртона; и Hôtel Biron (теперь Musée Rodin ) к Жан Обер. Они также появились во французских провинциях, в королевской резиденции Эммануэль Эре в Нэнси, а также в Экс-ан-Прованс и Бордо. Во всех этих корпусах были комнаты, оформленные в новом стиле; спальни приобрели новое значение и были окружены небольшими прихожими и шкафами, включая совершенно новый вид комнаты - столовую. Всем им нужна была новая мебель, соответствующая новому стилю и оформлению.[5]

На протяжении четверти века мебельный дизайн рокайль стиль был доминирующим, особенно под влиянием Juste-Aurèle Meissonier (1695-1750), архитектор итальянского происхождения, ставший королевским архитектором и дизайнером Людовика XV, дизайнер орнаментов Николя Пино (1684-1754). Под их влиянием прямые линии исчезли, сменившись кривыми, орнаменты потеряли симметрию, повсюду появились гирлянды цветов. Проекты, вдохновленные китайским искусством и другими экзотическими источниками, появлялись в изобилии, хотя рокайль стиль никогда не достигал избытка изобилия рококо стиль, появившийся в Италии, Австрии и Германии.[6]

В 1740-х годах стиль начал постепенно меняться; оформление стало менее экстравагантным и более сдержанным. В 1754 году дизайнера сопровождал брат мадам де Помпадур маркиз де Мариньи. Николас Кочин и делегация художников и ученых в Италию, чтобы увидеть недавние открытия на Помпеи и Геркуланум, а также совершили грандиозный тур по другим памятникам классики. Они вернулись полные энтузиазма по поводу нового классического стиля, основанного на римских и греческих памятниках. В 1754 году они опубликовали манифест против стиля рокай, призывающий вернуться к классицизму. Мариньи, после смерти Людовика XV, позже стал директором зданий Людовика XVI.[6]

Между 1755 и 1760 годами формы мебели и внутреннего убранства начали меняться в то, что стало известно как Второй стиль Людовика XV, или Переход стиля. В рокайль отделка осталась, но стала более сдержанной и сдержанной. Во-вторых, новая волна энтузиазма по поводу Древней Греции и Рима принесла ряд новых декоративных тем, хотя линии мебели не сильно изменились. Это положило начало тому, что стало французским неоклассицизмом или Стиль Людовика XVI.[7]

Дизайнеров

Среди первых дизайнеров мебели Людовика XV в период Регентства Клод III Одран, отвечавший за дизайн мебели при Людовике XIV; Пьер Лепотр, который в 1699 году стал главным дизайнером Людовика XIV, и Жиль-Мари Оппенорд, родился в Голландии, стал дизайнером мебели для Regent. Дизайн Оппонордта в 1714 году для декора Отеля де Помпон на площади Победы с изогнутыми формами S и C помог познакомить парижан с новым стилем. Другой важной фигурой в представлении нового стиля был художник. Ватто, бывший ученик Одрана, который, помимо своих знаменитых картин, создавал арабески для деревянных изделий нового замка Ла Муэтт. [8]

В 1730-е годы среди известных дизайнеров были скульптор и архитектор. Николя Пино и ювелир Juste-Aurèle Meissonnier; их работы отличались большим количеством асимметрии, скручивающихся элементов цветочного дизайна и контр-изгибов. В 1736 году резчик и ювелирный скульптор Жан Мондон опубликовал Premier Livre de form rocquaille et carte, первая книга, посвященная именно этому стилю, и была одной из первых, в которую были включены элементы Шинуазри, особенно драконов, феникса и других фигур. Гравюры их дизайнов для мебели, изделий из дерева и других украшений широко распространились по всей Европе, что сделало стиль рокай образцом для художников и мастеров в других странах.[8]

Ремесленники

Estampille или подпись под таблицей Бернар II ван Рисамбург

Мебель Людовика XV была создана в результате сотрудничества сложной сети дизайнеров и мастеров. В Menuisier, сделал деревянный каркас мебели, скрепленный своей структурой и деревянным шевиль или дюбеля; использование гвоздей или клея было запрещено. В Эбенист затем покрыл каркас и родной лес тонкими кусочками экзотической древесины, называемой маркетри. Во времена Людовика XIV для этого покрытия чаще всего использовалось черное дерево, но, начиная с 1675-80 годов, использовались более экзотические и красочные породы дерева, которые могли давать более живописные эффекты. Иногда их помещали в кубические узоры или шахматные доски, или представляли арабески, цветочные узоры, трофеи или живописные сцены. Первоначально пластины имели толщину около сантиметра, но к концу периода их толщина составляла лишь немногим более двух миллиметров.[9] Затем мебель была завершена бронзаторы, который сделал ручки и ручки; в дореры кто их позолотил; в любители, который делал слесарные работы; в чеканщики или скульпторы по дереву, выполнившие детали декора, ножки и другую резьбу; в лакерыи верниссеры, которые нанесли несколько слоев лак или же лак.[10]

После 1751 г. каждая работа подписывалась мастером, руководившим работой. Этот знак, называемый Estampille, использовал нагретый утюг, чтобы нанести на изделие инициалы мастера. Его обычно помещали на спинку задней траверсы стульев, под мрамор комодов и секретари, и под окружающим Ceinture столов. знаки часто отсутствуют, либо забыты мастером, либо испорчены. Учитывая высокую стоимость подписанных изделий известных мастеров, Counterfeit Estampilles не неизвестны.[9]

Стулья и диваны

Между 1769 и 1775 годами дизайнер мебели Андре Жакоб Рубо опубликовал серию книг гравюр под названием L'Art du menusier, детализируя категории и стили. Он разделил стулья на две категории; с прямой спиной называют á la Reine, а с закругленной спиной называли в кабриолете.[6] Стулья в кабриолете обычно были легче, часто имели тростниковые сиденья и спинки, и их можно было легко перемещать. включены несколько новых стилей, в частности вуайерист небольшой стул с подлокотником на спинке, чтобы сидящий мог либо смотреть вперед, либо повернуться и сесть верхом на стул, положив руки на спинку стула.[11]

В Fauteuils, или кресла, были больше и удобны; их стили развились во время правления Людовика XV. В первые годы Регентства (1715-23) у кресел были короткие изогнутые ножки, верх спинки был слегка изогнут, а опоры спины и рук были прямыми. Кресла среднего периода Людовика XV (1723-1750) были меньше, чем кресла периода Людовика XIV, но более удобны. Ноги были более изогнутыми, верх спинки был закругленным, часто имел небольшой орнаментальный рисунок. Спинка стула приобрела более изящную форму скрипки. Эта форма стала известна как Шезлонг à la Reine, или «Кресло Королевы».[11]

Появилось множество других новых форм, разработанных специально для комфорта. В Бержер у него было низкое сиденье с дополнительной подушкой, а иногда добавлялись мягкие крылья поверх рук по обе стороны спины, которые защищали голову от сквозняков, что также облегчало сон. Другие новые типы, которые были представлены, были маркиза, в основном кресло, расширенное для размещения двух человек, а шезлонг, кресло с удлиненным сиденьем для поддержки ног и Герцогиня, где два стула можно объединить с надстройкой между ними.[12] Еще одним новым типом был Fauteuil de Cabinet, тип стула, предназначенный для работы со столом и обеспечивающий больший комфорт при письме. Обычно он был обтянут кожей, прикреплен к каркасу позолоченными гвоздями, имел закругленные углы, и для большей устойчивости одна ножка стула располагалась спереди, другая - сзади. Изогнутая спинка и подлокотники стула окружали сидящего.[13]

Страсть к востоку и экзотике вскоре повлияла на мебель. Новый вид сиденья, Ла-синхрон был представлен, с двумя местами; другой тип называется Османский, со спиной в форме, называемой в гондоле, и руки, которые обвивали овальное сиденье, и другая разновидность, называемая la papose, без рук и спины; и наконец Ле Диванс подушками, которые можно было перемещать и переставлять.[12]

Последняя фаза стиля Людовика XV, постепенный переход к неоклассике, оказала ограниченное влияние на стулья. Основные формы остались, но украшение все чаще принимало форму гирлянд из цветов, называемых античный в повторяющемся ритме, которому противопоставлены извилистые формы резных ножек и каркаса.[7]

  • Кресло Николя-Киниберта Фолио (1749)

  • Кресло с мягкими крыльями (ок. 1750 г.)

  • Салон Людовика XV с раздельным сиденьем герцогини (1760-65) (Лувр)

  • Fauteiul de Bureau или рабочий стул (ок. 1750 г.)

  • Кресло Людовика XV с гобеленом Бове

  • Canapé - пользователем Жан Батист Удри (1754-56) Метрополитен-музей

  • An Османский диван (1750-60) Жана Батиста Тильяра, овальной формы, образец Бирюзовый или турецкий стиль

  • Шезлонг, с отдельным креслом и надставкой. (Отель де Комон, Экс-ан-Прованс)

Консоли и столы

В Стол и консоль или же Консольный стол, был разработан для размещения у стены, часто перед зеркалом, и для хранения статуэток или фарфоровых предметов. Это был один из самых богато украшенных предметов мебели эпохи Людовика XV. Обычно его делали из дуба, резного и позолоченного, пропитывали рокайль украшение, как правило, в виде ракушек и листвы. Ножки и в форме увеличенной буквы S или обратной S. Опорная рама под столом также была богато украшена, иногда в ней помещались фарфоровые предметы и скульптурные фигуры драконов или других мифических животных. На лице стола часто были маски рокайль. g rocaille по образцу морских ракушек и листвы. У них обычно сверху была табличка из цветного мрамора.[14]

Еще одним популярным стилем стола был бюро Plat, или плоский стол. Он был представлен Андре-Шарль Буль около 1710 года, в конце правления Людовика XIV, вместо письменного стола, установленного на двух колоннах с ящиками. Ранние версии Буля были изготовлены из черного и темного дерева и имели восемь ножек и шесть ящиков, украшенных ручками из позолоченной бронзы. Слегка изогнутые ноги, оканчивающиеся позолоченным орнаментом в виде оленьих лап. Позолоченная бронза эспаньолеты украсили уголки и ножки. Позднее в этот период плоские столы украшали изобилие маркетри; они были сделаны из дуба или испании, были вкраплены тонкими пластинами из экзотических пород дерева контрастных цветов. Еще одним известным создателем таблиц был Чарльз Крессент, продолжившего изысканный и гармоничный орнаментальный стиль Буля.[15]

Ряд небольших специализированных и переносных столов появился примерно после 1755 года, некоторые из них были созданы для мадам де Помпадур. К ним относятся Table de Chevet, очень маленький хозяйственный столик из дуба, инкрустированный палисандром и другими ценными породами дерева, который можно было положить в шкаф, когда он не нужен; в Table d'en-cas, или стол «на всякий случай», небольшой предмет с двумя ящиками, небольшой шкаф с решетчатой ​​дверцей и мраморной столешницей; в Шифоньер, столик с изящно изогнутыми ножками и фарфоровой столешницей. Другой маленький столик был кабаре или же кафе стол с маленькой мраморной столешницей и длинными ножками, на котором можно было подавать кофе или напитки. Версия, представленная в 1770 году, отличалась геометрическим орнаментом и неоклассическим фризом вокруг плато.[16]

Еще одним популярным типом маленького стола был Туалетный столик, или туалетный столик. Один конкретный сорт, en coeur, или в форме сердца, был специально разработан для мужчин; он стоял на трех ножках, установленных на роликах, в нем имелся набор ящиков и небольших отделений, а наверху было складное зеркало.[17]

В позднем, втором стиле Людовика XV, после 1750 года, столы утратили изгибы рококо и приобрели классические (или воображаемые классические) детали, в том числе ножки стола в виде дорических колонн; лапы грифона и лапы льва на ступнях; трофеи оружия, фризы и фигуры нимф, треноги и рога изобилия. Этот стиль был назван довольно образно: à la Greque, и предвещали грядущий неоклассический период.[18]


  • Консольный столик, Hôtel de Bourvallais (ныне Министерство юстиции)

  • Письменный стол Чарльз Крессент (1730-35)

  • Coiffeuse стол с маркетри к Пьер Руссель (ок. 1770 г.)

  • Туалетный столик мужской en coeur Чарльз Топино (около 1773 г.)

Комоды и сундуки

В Комод (чье имя означает «удобный») был изобретен при Людовике XIV, чтобы заменить казна, или большой сундук. Он был тяжелым, похожим на коробку, на коротких ножках и богато украшенным позолоченной бронзой. В период Регентства и раннего стиля Людовика XV, особенно в комодах Чарльз Крессент, комоды стали изящнее, с более длинными S-образными ножками и эспаньолеты, или стилизованные женские туловища, по углам над ногами. Фасады комодов стали более округлыми. Позолоченные бронзовые лозы вились и вились поперек фасада. На смену бронзовым орнаментам в виде масок пришли лица улыбающихся женщин, пальметты, а позже в этот период появилась новая тема - стилизованное крыло летучей мыши. Ракушка была обычным центральным элементом украшения рокайль, часто в сочетании с листьями аканта. Ручки ящиков напоминали переплетенные цветы. Скульптурные изображения различных животных также появились в конце раннего периода.[19]

Большое количество квалифицированных ébénistes со всей Европы использовались для изготовления комодов из ценных пород дерева и другой мебели для новых квартир, построенных Людовиком XV в Версале, Фонтенбло и других его резиденциях. Они включали Жан-Франсуа Обен, Роджер Вандеркруз Лакруа, Жиль Жубер, Антуан Годро, и Мартин Карлин.[20]

С течением времени маркетри, или инкрустации из разноцветного дерева, становились все тоньше и преобладали. Появились различные геометрические узоры, в том числе шахматная доска, звезды и лосанги, а также букеты цветов из тонкой маркетри.[20] Были внедрены новые методы лакирования дерева, основанные на китайских и японских техниках, которые часто использовались на лицевых панелях комодов. Особый вариант, называемый façon de Chine или была введена «китайская мода», которая противопоставляла золоченый бронзовый орнамент и ручки черному лакированному дереву. В дизайне часто заимствованы мотивы из китайского и японского искусства.[19]

Начиная с 1755-1960 гг., Реакция против эксцессов рокайль форма началась. Формы комодов стали более коробчатыми, передняя часть стала плоской, а ножки короче, хотя они сохранили небольшой S-образный изгиб. Лицевые стороны комодов были украшены геометрическими фризами из дубовых листьев, роз или змей и драпировочными мотивами - ранним проявлением греко-римского неоклассического стиля.[7]

Комод новой формы Картонье, возникшая в 1760-х годах, вдохновленная несколько фантастическими идеями древнегреческой мебели. Его передняя часть была щедро украшена фризами, трофеями в виде оружия и львиных голов, а наверху - пьедестал, поддерживаемый двумя завитками. завитки провел группу реплик классических греческих статуй.[21]

Столы

Во время правления Людовика XV бюро и секретарша постепенно превратился в форму современного письменного стола, наряду с широким спектром более сложных вариаций. В начале 18 века Андре Шарль Буль и Чарльз Крессент создал бюро au ​​plat. письменный стол с колоннами ящиков, изящными изогнутыми ножками, декором из позолоченной бронзы и прекрасной маркетри геометрических форм. Жак Дюбуа сделал серию знаменитых письменных столов в этом стиле в 1740-х годах.

Около 1750 г. появился новый сорт, названный Secretaire à capuchin или же à la Bourgone, в котором была часть ящиков, которые можно было поднять, а верхняя часть складывалась в поверхность для письма. Помимо ящиков, в нем было спрятано несколько секретных отделений. Вскоре после этого появилось множество других вариантов; в Secrétaire en pent, или наклонный стол, впервые появился примерно в 1735 году. Это был небольшой шкаф с наклонным фасадом, выходящим на поверхность для письма. Его еще называли en dos d'âne, или «стиль ослиной спины». У мадам де Помпадур была одна из них, сделанная в период с 1748 по 1752 год, с красным и синим лаком в китайском стиле, который сочетал рокайль и экзотика. Матье Криэрд сделал секретаря в этом стиле примерно в 1750 году, с маркетри из фиалки, амаранта, атласа и бронзы.[22]

Гораздо более простая разновидность, кукольный дебют, кафедры для письма стоя, прибыл примерно в то же время. Лучшие модели обычно делались из дуба и ели, покрывались маркетри из розового дерева, атласа и амаранта. У них были маленькие колесики, которые можно было легко перемещать, было запирающееся отделение под наклонной верхней поверхностью и полки внизу для больших документов.[22]

В Секретер в шкафу представлял собой более крупный и более вертикальный вариант, основанный на форме шкафа; это был большой сундук с откидывающейся письменной поверхностью, ящиками и полками внутри. Он был спроектирован так, чтобы стоять у стены и появился примерно в 1750 году. Он часто представлял собой маркетри с геометрическим рисунком, напоминающим кубы из темного и светлого дерева, дизайн, очень популярный в последние годы периода Людовика XV.

В Bonheur-du-jour Это был небольшой письменный стол со шкафом, появившийся примерно в 1760 году. В соответствии с новым стилем эпохи Людовика XV в нем не было позолоченной бронзы. У него были изящные обтянутые ножки, но верхняя часть была геометрической, с изящными вставками цветов маркетри.

Самый знаменитый новый тип письменного стола, изобретенный при Людовике XV, был Bureau à cylindre или рулонный стол, появившийся примерно в 1760 году. Мастером этой формы был Жан-Франсуа Обен. У него не было позолоченной бронзы, кроме тонкого фриза по верху; очень тонкая маркетри из цветов и интерьер с потайными отделениями. Было сделано много вариантов, в том числе письменный стол Людовика XV теперь экспонируется в Версале.[22]

Кровати

При Людовике XV спальня была местом церемоний; в формальное пробуждение короля в его спальне (даже если он действительно спал в другом месте) было официальным мероприятием, на котором присутствовали члены Суда и посетители дворца. Форма кровати и ее покрытие изменились при Людовике XV. Ранние грядки имели четыре стойки и навес, подвешенный к прямоугольной форме сверху. При Людовике XV Lit à la polonaise (Польская кровать ) появился, с навесом, подвешенным к короноподобной конструкции; и Lit à la Duchesse, где навес поддерживался только с одного конца. Кровать обычно отделялась от остальной комнаты балюстрадой, а стулья расставляли снаружи балюстрады, чтобы Суд мог засвидетельствовать формальное пробуждение.

Известный Энциклопедия из Дени Дидро и Жан ле Ронд д'Аламбер (1751–72) включены изображения кроватей а ля полонез, и à la Turque (более изысканная и экзотическая версия герцогини) и кровать, размещенная в нише. (Том 8, стр. 216).

Переход от рокайля к неоклассицизму

Позже, во времена правления Людовика XV, между 1755 и 1760 годами, вкусы к мебели начали меняться. В рокайль дизайн стал более сдержанным и сдержанным, а в новых дизайнах мебели стали проявляться влияния античности и неоклассицизма. Комоды стали иметь более геометрические формы; украшение превратилось из рокайли в геометрические формы, гирлянды из дубовых листьев, цветов и классических мотивов. Ноги постепенно менялись от S-образных до прямых, часто по образцу греческих или римских колонн, сужаясь к острию. Обычные украшения включали стилизованные сосновые шишки и узловатые ленты. Новый тип высоких шкафов Картонье, появился между 1760 и 1765 годами. Он черпал вдохновение из греческой мифологии и архитектуры, с фризами, сводами, скульптурными трофеями, бронзовыми львиными головами и другими классическими элементами.[23]

Эбенисты Жан-Анри Ризенер, Жан-Франсуа Леле, Мартин Карлин и Дэвид Рентген и более меню Жорж Жакоб были одними из важнейших создателей переходного стиля позднего Людовика XV. Их карьера продолжилась и достигла своего пика во время следующего правления Людовика XVI.

Список главных дизайнеров мебели и создателей при Людовике XV

Примечания и цитаты

  1. ^ Дучер 1988 С. 136-37.
  2. ^ Renault & Lazé 2000, стр. 63-73.
  3. ^ а б Renault & Lazé 2000 С. 63-67.
  4. ^ Вигандт 2005, стр. 9-13.
  5. ^ Вигандт 2005, п. 13.
  6. ^ а б c Вигандт 2005, п. 54.
  7. ^ а б c Дучер 1988, п. 146.
  8. ^ а б Де Моран 1970, п. 355.
  9. ^ а б Вигандт 2005, п. 22-25.
  10. ^ Де Моран 1970, п. 379.
  11. ^ а б Де Моран 1970, п. 380.
  12. ^ а б Де Моран 1970, п. 381.
  13. ^ Вигандт 2005, п. 64.
  14. ^ Вигандт 2005 С. 42-43.
  15. ^ Вигандт 2005 С. 42-50.
  16. ^ Вигандт 2005 С. 90-91.
  17. ^ Вигандт 2005, стр.92.
  18. ^ Дучер 1988, п. 138.
  19. ^ а б Renault & Lazé 2000 С. 63-65.
  20. ^ а б Дучер 1988, п. 144.
  21. ^ Дучер 1988, стр. 146-147.
  22. ^ а б c Вигандт 2005 С. 85-88.
  23. ^ Дучер 1988 С. 146-47.

Библиография

  • Де Моран, Генри (1970). Histoire des Arts décoratifs. Librarie Hacahette.
  • Кабан, Перре (1988), Классическое искусство и барокко, Париж: Ларусс, ISBN  978-2-03-583324-2
  • Дучер, Роберт (1988), Caractéristique des Styles, Париж: Фламмарион, ISBN  2-08-011539-1
  • Рено, Кристоф (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier, Париж: Жиссеро, ISBN  978-2-877-4746-58
  • Рено, Кристоф; Лазе, Кристоф (2000), Les styles de l'architecture et du mobilier, ISBN  978-2877474658
  • Вигандт, Клод-Поль (2005), Le Mobilier Français - Régence Louis XV, Париж: Массин, ISBN  2-7072-0254-1
  • Стиль Людовика XV. (2008). В Британская энциклопедия. Получено 2 мая 2008 г. из Энциклопедия Britannica Online