Моррис Луи - Morris Louis

Моррис Луи
Родившийся
Моррис Луи Бернштейн

(1912-11-28)28 ноября 1912 г.
Балтимор, Мэриленд
Умер7 сентября 1962 г.(1962-09-07) (49 лет)
Вашингтон, округ Колумбия.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолледж искусств Института Мэриленда
ИзвестенКартина
Известная работа
музей современного искусства, Метрополитен-музей, Музей и сад скульптур Хиршхорна
ДвижениеЖивопись цветового поля, Абстрактный экспрессионизм, Пост-живописная абстракция, Вашингтонская школа цвета

Моррис Луи Бернштейн (28 ноября 1912 - 7 сентября 1962), профессионально известный как Моррис Луи, был американским художником. В 1950-х годах он стал одним из первых представителей Цветовое поле картина. Живя в Вашингтон, округ Колумбия., Луи, вместе с Кеннет Ноланд и другие вашингтонские художники сформировали художественное движение, известное сегодня как Вашингтонская школа цвета.[2]

ранняя жизнь и образование

С 1929 по 1933 год учился в Мэрилендском институте изящных и прикладных искусств (ныне Колледж искусств Института Мэриленда ) на стипендию[нужна цитата ], но ушел незадолго до завершения программы. Луи работал на разных случайных работах, чтобы прокормить себя во время рисования, а в 1935 году был президентом Ассоциации художников Балтимора. С 1936 по 1940 год он жил в Нью-Йорк и работал в станковом отделении Управление прогресса работ Федеральный художественный проект[нужна цитата ]. В этот период он знал Аршил Горки, Давид Альфаро Сикейрос, и Джек Творков. Он также отказался от своей фамилии.

Работа

Живопись цветового поля

Он вернулся в родной Балтимор в 1940 г. и преподавал в частном порядке. В 1948 году он первым начал использовать Краска Magna - новая разработка на масляной основе акриловая краска сделали для него его друзья, художники из Нью-Йорка. Леонард Бокур и Сэм Голден. В 1952 году Луи переехал в Вашингтон, округ Колумбия.. Живя в Вашингтоне, округ Колумбия, он был несколько в стороне от нью-йоркской сцены и работал почти изолированно. В 1950-х он и группа художников, в которую входили Кеннет Ноланд, Джин Дэвис, Том Даунинг, Говард Меринг, Энн Труитт и Хильда Торп среди прочего были центральными в развитии Цветовое поле картина. Основная мысль о работе Луи и других Цветовое поле художники, иногда известные как Вашингтонская школа цвета В отличие от большинства других новых подходов конца 1950-х и начала 1960-х годов, они значительно упростили представление о том, что составляет внешний вид готовой картины. Они продолжили традицию живописи, примером которой является Джексон Поллок, Барнетт Ньюман, Клиффорд Стилл, Марк Ротко, Роберт Мазервелл, и Ад Рейнхардт. Устранение жестов, композиционного рисунка в пользу больших участков необработанного холста, сплошных плоскостей разбавленной и текучей краски, использование выразительного и психологического использования плоской, интенсивной цветовой и повторяющейся повторяющейся композиции. Одна из самых важных серий Луи Картины цветового поля были его Развернутый.[3]

Морилка

Всех художников Цветового поля волновали классические проблемы живописного пространства и плоскостности картинной плоскости. В 1953 году Луи и Ноланд посетили Хелен Франкенталер в студии в Нью-Йорке, где они увидели и были очень впечатлены ее живописными пятнами, особенно Горы и море (1952). По возвращении в Вашингтон Луи и Ноланд вместе экспериментировали с различными техниками нанесения краски. Луи обычно наносил чрезвычайно разбавленную краску на не загрунтованный, нерастянутый холст, позволяя ей растекаться по наклонной поверхности, создавая эффекты, иногда напоминающие полупрозрачные цветовые вуали. Была отмечена важность примера Франкенталера в развитии этой техники Луи.[3] Луи сообщил, что он думал о Франкенталере как о мостике между Джексон Поллок и возможное. Однако даже в большей степени, чем Франкенталер, Луи отказался от кисти. жест, хотя его плоский, тонкий пигмент временами модулируется вздымающимися и тонкими тона.

В 1954 году Луи произвел свою зрелую Картины с вуалью, которые характеризовались перекрывающимися, наложенными друг на друга слоями прозрачного цвета, наливаемыми и окрашиваемыми на размерный или нестандартный холст.[4] В Картины с вуалью состоят из волн блестящих, изогнутых цветных форм, погруженных в полупрозрачный смывки, благодаря которым отдельные цвета выступают преимущественно по краям. Несмотря на приглушенность, полученный цвет невероятно богат. В другой серии художник использовал длинные параллельные полосы и полосы чистого цвета, расположенные рядом друг с другом. радуга последствия. Картина Тет хороший пример его Картины с вуалью.

Разбавленной акриловой краске позволяли окрашивать холст, делая пигмент заодно с холстом, а не «наверху». Это соответствовало концепции «модернизма» Гринберга, поскольку делало всю картину плоской.[5]

Поздние картины

Луи уничтожил многие из своих картин в период с 1955 по 1957 год. Он возобновил работу над картиной. Вуали в 1958–59. За ними последовали Цветы и Столбцы (1960), Алефы (1960), Развернутый (1960–61) - в которых ручейки более непрозрачной, интенсивной окраски текут с обеих сторон больших белых полей сырого холст - и, наконец, Полоса картины (1961–62). С лета 1960 г. по январь / февраль 1961 г. он создал около 150 Развернутый, как правило, на холстах размером с фреску.[6]

Выставки

Мемориальная выставка работ Людовика проходила в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в 1963 году. Крупные выставки Луи были также организованы Музей изящных искусств, Бостон, в 1967 г. и Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия., в 1976 году. В 1986 году прошла важная ретроспективная выставка его работ в музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. В 2007-2008 гг. Важная ретроспектива прошла музеями г. Сан Диего, на Музей современного искусства, в Атланта на Высокий музей, И в Вашингтон, округ Колумбия. на Музей и сад скульптур Хиршхорна.

Арт-рынок

В 2015 году полосатый холст Луи, Число 36 (1962), из собрания Лорд Энтони и леди Эвелин Джейкобс проданы за 1,5 миллиона фунтов стерлингов на Кристи Лондон.[7]

Личная жизнь

Он женился на Марселле Сигель в 1947 году.[8][9]

Смерть

У Морриса Луи был диагностирован рак легких в 1962 году, и вскоре он умер в своем доме в Вашингтон, округ Колумбия. 7 сентября 1962 года. Причина его болезни была объяснена длительным воздействием паров краски.[8] Поместье Морриса Луи представлено исключительно Дайан Апрайт, бывшим профессором изящных искусств в Гарвардский университет.[10]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Хьюз, Роберт (21 октября 1993 г.). "Средний инквизитор". Нью-Йоркское обозрение книг. 40 (17). Получено 4 июн 2013.
  2. ^ "Обзор движения Вашингтонской школы цвета". Художественная история. Получено 2019-03-08.
  3. ^ а б Фентон, Терри. "Моррис Луи ". sharecom.ca. Проверено 8 декабря 2008 г.
  4. ^ Моррис Луи В архиве 2013-10-23 на Wayback Machine Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  5. ^ Хопкинс, Дэвид. После современного искусства: 1945-2000. (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2000), стр.29.
  6. ^ Моррис Луи, Альфа-Пи (1960) Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  7. ^ Анни Шоу (2 июля 2015 г.), Частные коллекции увеличивают продажи современной одежды в Лондоне В архиве 2015-07-03 в Wayback Machine The Art Newspaper.
  8. ^ а б Моррис Луи био http://www.theartstory.org/artist-louis-morris.htm
  9. ^ Биография "Морриса Луиса", «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-03-05. Получено 2011-01-31.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  10. ^ Моррис Луи: Картины, 28 ноября - 19 января 2007 г. Галерея Пола Касмина, Нью-Йорк.

Источники

внешняя ссылка