Энн Труитт - Anne Truitt

Энн Труитт
AWallforApricots.jpg
Стена для абрикосов, 1968
Родившийся(1921-03-16)16 марта 1921 г.
Балтимор, Мэриленд, НАС.
Умер23 декабря 2004 г.(2004-12-23) (83 года)
Вашингтон, округ Колумбия, НАС.
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура, Цветовое поле
ДвижениеМинимализм

Энн Труитт (16 марта 1921 г. - 23 декабря 2004 г.),[1] родившийся Энн Дин, был американским скульптором середины 20 века.

Она стала хорошо известна в конце 1960-х своими крупномасштабными минималистическими скульптурами, особенно после влиятельных персональных выставок в Андре Эммерих Галерея 1963 г. и Еврейский музей (Манхэттен) в 1966 году. В отличие от своих современников, она создавала свои собственные скульптуры вручную, избегая производственных процессов. Основываясь на образах из своего прошлого, ее работа также связана с визуальным следом памяти и ностальгии.[2] Об этом свидетельствует серия ранних скульптур, напоминающих монументальные отрезки белого штакетника.[3]

ранняя жизнь и образование

Труитт вырос в Истон, на восточном берегу Мэриленда, и провела свои подростковые годы в Эшвилл, Северная Каролина.[4] Она окончила Колледж Брин-Моур со степенью в психология в 1943 году. Она отклонила предложение продолжить обучение в докторантуре. в Йельский университет Психологии и некоторое время работала медсестрой[5] в психиатрическом отделении в Массачусетская больница общего профиля, Бостон.[6] Она оставила область психологии в середине 1940-х годов, сначала написав художественную литературу, а затем записавшись на курсы, предлагаемые Институтом современного искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.[4] Вышла замуж за журналиста Джеймс Труитт в 1947 году, хотя в 1971 году они развелись.

Работа

После ухода с поля клиническая психология в середине 1940-х Труитт начал создавать фигуративные скульптуры, но после посещения Музей Гуггенхайма со своим другом Мэри Пинчот Мейер чтобы увидеть Его Высочество Арнасон выставка "Американская Абстрактные экспрессионисты и имажинисты »в ноябре 1961 года.[7] Труитт вспоминает, что она «весь день смотрела на искусство… Я видел Ад Рейнхардт Черные холсты, черные и синие. Потом я спустился по пандусу, завернул за угол и ... увидел картины Барнетт Ньюман. Я посмотрел на них, и с этого момента я был дома бесплатно. Я никогда не думал, что это можно сделать в искусстве. Достаточно места. Достаточно цвета ». Труитт был особенно вдохновлен« вселенной синей краски »и тонкой модуляцией и оттенками цвета в Onement VI Ньюмана.[8] Необычность абстрактных экспрессионистов, которую она заметила в работах Барнетта Ньюмана и Эда Рейнхардта, поразила Труитт и стала поворотным моментом в ее творчестве.[4]

Первая деревянная скульптура Труитта под названием Первый (1961), напоминает штакетник. Он состоит из трех белых вертикальных досок, которые переходят в одну точку - пикеты, - которые сзади подпираются белым столбом и двумя перилами. Пикеты, столб и перила прикреплены к белому основанию и визуально заземлены.[9] Формы содержат воспоминания о ее прошлом и ее детской географии, скорее, отражение «прямого результата эмпирического восприятия». Во-первых, это проницаемое воспоминание об идее забора, обо всех заборах, которые видел Труитт, вместо забора, созданного по образцу определенного изображения.[10] В течение периода, проведенного в Японии со своим мужем, который в то время был начальником японского бюро Newsweek, она создавала алюминиевые скульптуры с 1964 по 1967 год.[5] Перед своей первой ретроспективой в Нью-Йорке она решила, что работы ей не нравятся, и уничтожила их.[11]

Скульптуры, которые сделали ее значимой для развития минимализма, были агрессивно простыми и окрашенными структурами, часто большими. Изготовленные из дерева и окрашенные монохромными слоями акрила, они часто напоминают гладкие прямоугольные колонны или столбы.[12] Труитт создает масштабные чертежи своих конструкций, которые затем создает краснодеревщик. Конструкции прижимаются к земле и часто являются полыми, что позволяет дереву дышать при изменении температуры. Она наносит гипс на древесину, а затем наносит до 40 слоев акриловой краски, чередуя мазки в горизонтальном и вертикальном направлениях и шлифуя между слоями.[11] Художница стремилась удалить любые следы своей кисти, шлифуя каждый слой краски между нанесениями и создавая идеально законченные цветные плоскости.[12] Слои краски создают поверхность с ощутимой глубиной. Кроме того, осязаемая поверхность краски передает вездесущее чувство географии Труитта в чередующихся вертикальных и горизонтальных мазках краски, отражающих широту и долготу окружающей среды. Ее процесс сочетал в себе «непосредственность интуиции, отказ от предварительного изготовления и интимность кропотливой ручной работы». [13] Утопленные платформы под ее скульптурами приподняли их над землей настолько, что казалось, будто они плавают на тонкой линии тени. Граница между скульптурой и землей, между гравитацией и вертикальностью сделана иллюзорной. Эта формальная амбивалентность отражается ее настойчивым утверждением, что, например, цвет сам по себе содержит психологическую вибрацию, которая при очищении, как на произведении искусства, изолирует событие, которое он называет вещью, а не чувством. Событие становится произведением искусства, визуальным ощущением, доставленным цветом. В Арундел серия картин, начатая в 1973 году,[12] имеет едва заметные графитовые линии и скопления белой краски на белых поверхностях.[4] В заварном цвете Ice Blink (1989), крошечной полоски красного цвета в нижней части картины достаточно для создания глубины перспективы, как и единственной полоски фиолетового цвета в нижней части небесно-голубого. объем памяти (1981).[14] Начатый примерно в 2001 г. Pithsхолсты с намеренно потрепанными краями, покрытые толстыми черными мазками краски, указывают на интерес Труитта к формам, стирающим границы между двумя и тремя измерениями.[4]

На ее первом шоу в Андре Эммерих В галерее Truitt были представлены шесть работ с расписанными вручную структурами из тополя, в том числе Ship-Lap, Catawba, Tribute, Platte и Hardcastle. Андре Эммерих стал ее давним дилером. Труитт был представлен Эммериху через Кеннет Ноланд, которого также представлял Эммерих. В отчетах о ее первой персональной выставке можно увидеть шовинистические оттенки, которые присутствовали в мире искусства Нью-Йорка 1960-х годов. Гринберг, Рубин и Ноланд выбрали работы Труитта для выставки и организовали размещение выставки без какого-либо участия самой Труитт. Они часто называли ее «нежной женой Джеймса Труитта», и Эммерих призвал Труитта отказаться от своего имени, чтобы скрыть свой пол, в надежде, что это поможет восприятию выставки. После ее первой персональной выставки Гринберг заявил в своем эссе «Современность скульптуры» (1967), что работы Труитта «предвосхитили» минималистское искусство. Заявление Гринберга сенсационно, как Джадд, Роберт Моррис, и Дэн Флавин показывали свои работы раньше ее.[15]

Рисунки Труитт не часто вспоминают, рассматривая ее работы. На протяжении большей части 1950-х Труитт работал карандашом, акрилом и тушью, создавая не только этюды для более поздних скульптур, но и рисунки, которые существовали независимо как произведения искусства.[16] Труитт также известна тремя написанными ею книгами: Дневник, Повернуть, и Проспект, все журналы. В Проспект, свой третий том размышлений, Труитт намеревалась пересмотреть свой «весь опыт как художника» - а также как дочери, матери, бабушки, учителя и искателя, который всю жизнь искал.[17] На протяжении многих лет она была связана с Университет Мэриленда, Колледж-Парк, где она была профессором, и колония художников Yaddo, где она исполняла обязанности президента.

Труитт умер 23 декабря 2004 г. Больница Сибли Мемориал в Вашингтоне, округ Колумбия, осложнений после абдоминальная хирургия.[6] У нее остались трое детей и восемь внуков, в том числе писатель. Чарльз Финч.[18]

Наследие

Филдинг, Х. (2011) Множественные движущиеся восприятия реальности: Арендт, Мерло-Понти и Трюитт (страницы 518–534) В этой статье исследуются этические идеи, представленные минималистскими скульптурами Анны Трюитт, с точки зрения феноменологической точки зрения исследований Ханны Арендт о совместном построении реальности и исследований восприятия Морисом Мерло-Понти. Произведения искусства в их материальном присутствии могут открывать новые способы связи и восприятия. Работы Труитта решают эту задачу, раскрывая интерактивное движение наших воплощенных отношений и то, как материальные объекты действительно могут помочь обосновать нашу реальность и, следовательно, человеческий потенциал. Мерло-Понти показывает, как наши дорефлективные тела позволяют сосуществовать несовместимым восприятиям. Тем не менее, та же самая способность тел собирать воедино множественные восприятия также поддается иллюзии, которую мы видим только с одной точки зрения. Если этическая перспектива воплощается в одну позицию, тогда она отрывается от реальности, и этический потенциал фактически теряется. В то же время в феноменологическом понимании реальный мир не существует в терминах статической материи, а представляет собой сеть контекстных отношений и значений. Этика, которая не принимает во внимание воплощенные отношения - которая допускает только одну точку зрения - в конечном итоге теряет свою способность к гибкости и способности быть частью общей и разделяемой реальности.

Выставки

Первая персональная выставка Труитта проходила в Галерея Андре Эммериха, Нью-Йорк, в феврале 1963 года, и во многих смыслах ее работа также отражает то, что там происходило. Ее работы были включены в выставку 1964 года «Черное, белое и серое» в Wadsworth Atheneum в Хартфорде, штат Коннектикут, возможно, первая выставка минималистичных работ. Она была одной из трех женщин, представленных на влиятельной выставке 1966 года. Первичные конструкции на Еврейский музей в Нью-Йорке. С тех пор ее работы были предметом персональных выставок в Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1973); то Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия (1974); и Балтиморский художественный музей (1974, 1992). В 2009 г. Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия, организовала известную ретроспективу своих работ,[19] в том числе 49 скульптур и 35 картин и рисунков.[11] "В башне: Энн Труитт" был показан в Национальная художественная галерея с 19 ноября 2017 г. по 1 апреля 2018 г.[20]

Работает в коллекциях

Аризона

район Колумбии

  • Держать, 1962, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон
  • Восстание, 1962, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон; приобретена в 2014 году Национальной художественной галереей.[21]
  • Цветок, 1969, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон; приобретена в 2015 году Национальной художественной галереей.[22]
  • Арундел XI, 1971, Национальная художественная галерея, Вашингтон.
  • Летняя дриада, 1971, Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон
  • Полдень, 1972, Национальная художественная галерея, Вашингтон.
  • Spume, 1972, Национальная художественная галерея, Вашингтон.
  • 13 октября 1973 г., 1973, Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон.
  • Песочное утро, 1973, Национальная галерея искусств, Вашингтон.
  • 17-е лето, 1974, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
  • Ночная наяда, 1977, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон.
  • Парва XII, 1977, Национальная галерея искусств, Вашингтон.
  • Вспомнившееся лето, 1981, Национальная художественная галерея.
  • Твайнинг Корт II, 2002, Национальная художественная галерея.

Мэриленд

  • Корабль-круг, 1962, Балтиморский художественный музей, Балтимор
  • Ватауга, 1962, Художественный музей Балтимора, Балтимор
  • Китовый глаз, 1969, Художественный музей Балтимора, Балтимор
  • Три, 1962, Художественный музей Балтимора, Балтимор
  • Стена для абрикосов, 1968, Художественный музей Балтимора, Балтимор
  • Meadow Child, 1969, Художественный музей Балтимора, Балтимор
  • Одескалки, 1963/82, Балтиморский художественный музей, Балтимор
  • Парва IV, 1974, Балтиморский художественный музей, Балтимор
  • Леа, 1962, Художественный музей Балтимора, Балтимор
  • Карсон, 1963, Художественный музей Балтимора, Балтимор
  • Лунная лилия, 1988, Художественный музей Академии, Истон
  • Лето '88 № 25, 1988, Художественный музей Академии, Истон
  • Геспериды, 1989, Художественный музей Академии, Истон
  • Лето 96-го, No. 26. 1996, Художественный музей Академии, Истон

Мичиган

Миннесота

Миссури

Небраска

Нью-Йорк

Северная Каролина

Вирджиния

Висконсин

Библиография

  • Труит, Энн (1984-03-06). Daybook: дневник художника. Хармондсворт, Миддлсекс, Англия; Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Penguin Books. ISBN  978-0-14-006963-1.
  • Труит, Энн (1987-11-03). Turn: Журнал художника. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Penguin Books. ISBN  978-0-14-009249-3.
  • Труит, Энн (1996-03-04). Проспект: Журнал художника (1-е изд.). Нью-Йорк: Скрибнер. ISBN  978-0-684-81835-1.

Рекомендации

  1. ^ Шудель, Мэтт (2004-12-23). "Скульптор-минималист Энн Труитт, 83 года, умирает". Вашингтон Пост. Получено 2008-03-22.
  2. ^ Биографический очерк Уолтера Хоппса В архиве 15 декабря 2010 г. Wayback Machine получено 10 февраля 2010 г.
  3. ^ «В Мэтью Марксе Энн Труитт скромна, как забор». 2015-12-07.
  4. ^ а б c d е Энн Труитт: восприятие и отражение, 8 октября 2009 г. - 3 января 2010 г. В архиве 1 декабря 2017 г. Wayback Machine Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия.
  5. ^ а б Устное историческое интервью с Энн Труитт, апрель-август 2002 г. Архивы американского искусства, Смитсоновский институт.
  6. ^ а б Энн Труитт, 83 года; Скульптор описал жизнь художника, жены, матери Лос-Анджелес Таймс, 30 декабря 2004 г.
  7. ^ Мейер, Джеймс (2000). Минимализм. Лондон: Phaidon. п.63.
  8. ^ Манро, Элеонора С. (1979). Оригиналы: American Women Artists. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п.314.
  9. ^ Берд, Энн (декабрь 2009 г.). "АНН ТРУИТТ: Восприятие и отражение". Бруклинская железная дорога.
  10. ^ Мейер, Джеймс (2000). Минимализм. Лондон: Phaidon. п.70.
  11. ^ а б c Кен Джонсон (10 декабря 2009 г.), Где древнее и будущее пересекаются Нью-Йорк Таймс.
  12. ^ а б c Энн Труитт: Работы из поместья, 10 октября - 19 ноября 2011 г. Галерея Стивена Фридмана, Лондон.
  13. ^ Корнелия, Батлер; Шварц, Александра (2010). Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 252.
  14. ^ Холланд Коттер (9 марта 2001 г.), ОБЗОР ИСКУССТВА; Энн Труитт Нью-Йорк Таймс.
  15. ^ Мейер, Джеймс (2000). Минимализм. Лондон: Phaidon. стр.63 –73.
  16. ^ Батлер, Корнелия; Шварц, Александра (2010). Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства.
  17. ^ Аликс Кейтс Шульман (28 апреля 1996 г.), Портрет художника в образе старухи Лос-Анджелес Таймс.
  18. ^ Финч, Чарльз (2 ноября 2016 г.). «Забытый роман, вызвавший тоску по воображаемой стране». Житель Нью-Йорка. Получено 5 ноября 2016.
  19. ^ Энн Труитт: Рисунки, 4 февраля - 14 апреля 2012 г. Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк.
  20. ^ "В башне: Энн Труитт". www.nga.gov. Получено 4 июн 2019.
  21. ^ "Происхождение восстания Энн Труитт". Национальная художественная галерея - Коллекции. Получено 4 июня, 2019.
  22. ^ "Энн Труитт - Цветок". Национальная художественная галерея - Коллекции. Получено 4 июня, 2019.
  23. ^ «Обмен: 2 февраля 1978 г.». exchange.umma.umich.edu. Получено 2020-03-09.
  24. ^ «Обмен: Sandcastle». exchange.umma.umich.edu. Получено 2020-03-09.
  25. ^ «Художественный музей Сент-Луиса: коллекции - современное искусство». eMuseum.com. Архивировано из оригинал на 2011-07-21. Получено 2010-03-23.
  26. ^ "Коллекция". kemperartmuseum.wustl.edu.
  27. ^ "Все еще". sheldonartgallery.org.

Источники

  • Энн Труитт, Благодарности Роя Слейда и Уолтер Хоппс, Copyright 1974 Галерея искусств Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия: напечатано Garamond / Pridemark Press, Балтимор, Мэриленд, LCCC # 75-78522
  • Хоппс, Уолтер. Анн Труит, ретроспектива: скульптура и рисунки, 1961-1973 гг.. Вашингтон, округ Колумбия: Галерея искусств Коркоран, 1974.
  • Ливингстон, Джейн. Энн Труитт: скульптура 1961 - 1991. Нью-Йорк: Галерея Андре Эммериха, 1991.
  • Мейер, Джеймс. Энн Труитт: ранние рисунки и скульптура, 1958-1963 гг.. Атланта: Музей Майкла Карлоса, 2003.

внешняя ссылка