Ханс Намут - Hans Namuth

Ханс Намут
Ханс Намут.jpg
Родившийся(1915-03-17)17 марта 1915 г.
Эссен, Германская Империя
Умер13 октября 1990 г.(1990-10-13) (в возрасте 75 лет)
Ист-Хэмптон, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
Род занятийФотограф

Ханс Намут (17 марта 1915 г. - 13 октября 1990 г.)[1] был фотографом немецкого происхождения. Намут специализировался на портретная живопись, фотографируя многих художников, в том числе абстрактный экспрессионист Джексон Поллок. Его фотографии Поллока за работой в его студии увеличили известность и признание Поллока и привели к лучшему пониманию его работы и методов. Намут использовал свою общительную личность и настойчивость, чтобы сфотографировать многих важных деятелей искусства, работающих в своих мастерских.

Намут фотографировал многих других художников, таких как Виллем де Кунинг, Роберт Раушенберг, и Марк Ротко и архитекторы, такие как Фрэнк Ллойд Райт, Филип Джонсон, и Луи Кан. Намут сосредоточился на своем взаимопонимании со своими подданными, получив много замкнутых фигур, таких как Клиффорд Стилл согласиться сфотографироваться. Работы Намута не только захватили его объекты в их студиях с их работами, но также захватили отношения между фотографом и объектом, а также уровни самосознания субъектов. Помимо известных деятелей искусства, Намут фотографировал Мам люди из Тодос-Сантос, чей родной образ жизни был захвачен западными влияниями. Намут умер в Лонг-Айленд автокатастрофа 1990 года.

Ранние годы

Ханс Намут родился 17 марта 1915 года в г. Эссен, Германия. В юности он интересовался в основном политикой и искусством.[1] Намут называет свою мать самой ответственной за поощрение его интереса к музыке и искусству.[2] Подростком Намут познакомился с немецким языком. экспрессионизм и Французский импрессионизм сквозь Музей фолькванг.[2] Отец Намута присоединился к Нацистская партия в 1931 г. после разочарования из-за экономического спада.[2] Это контрастировало с политическими взглядами его сына, которого тянуло к либеральной Немецкое молодежное движение.[2] После того, как Ханс Намут был арестован и ненадолго заключен в тюрьму за распространение антинацистских материалов в июле 1933 года, вмешался отец Намута и организовал его отправку. Париж.[1] Во время своего пребывания в Париже Намут выполнял разные работы, включая газетчика, исследователя и посудомойщика.[2]

Намут подружился со многими немецкими экспатриантами в Париже, включая фотографа. Джордж Рейснер. В 1935 году Рейснер пригласил Намута помочь ему с его студией в Порт-де-Польенса, Испания, и познакомил 20-летнего Намута с фотографией.[1] Через несколько месяцев они вернулись в Париж, поддерживая себя фотожурналистикой и случайными портретами.[1] Намут и Райснер были посланы французским журналом освещать рабочую олимпиаду в июле 1936 года. Ву, что привело их в Барселону на начальных этапах гражданская война в Испании.[1] В течение следующих девяти месяцев они сфотографировали войну, предоставив фотографии Европейский публикации.[1] Намут и Райснер вернулись в Париж в 1937 году и продолжали свою карьеру фотографов до 1939 года. Находясь в Париже, Намут учился у Йозефа Брайтенбаха, который научил его техническим аспектам фотографии.[2] После усиления напряженности и враждебности между Францией и Германией Намут и его товарищи-немецкие эмигранты были интернированы, хотя Намут присоединился к Французский Иностранный Легион чтобы избежать его заключения.[1] После демобилизации в 1940 году Намут бежал в Марсель и сбежал в США с помощью журналиста Вариан Фрай и его комитет по чрезвычайным ситуациям.[1] Он прибыл в Нью-Йорк в 1941 г. и планировал присоединиться к Управление стратегических служб в 1943 г. из желания «со всем что-то делать».[2] Однако он влюбился в французскую гватемалку Кармен Эрреру и отложил свое зачисление до тех пор, пока его не призвали в армию. Вторая Мировая Война в декабре 1943 г.[2] Пройдя базовую подготовку, Намут поступил на службу в разведку и работал следователем и переводчиком в Англия, Франция, и Чехословакия.[2] Вернувшись в Германию в 1945 году, чтобы собрать военных преступников, Намут осознал: «Я действительно полностью и полностью перерезал себе пуповину, не только с моим домом и семьей, но и со страной как таковой. Я был полностью вне этого».[2] Намут не возвращался в Германию до 1970 года.[2]

После окончания Второй мировой войны Намут покинул армию, получив награду. Фиолетовое сердце и Croix de Guerre.[3] Намут вернулся в Нью-Йорк с намерением собрать достаточно денег для своей семьи, сохранив при этом фотографию в качестве хобби.[2] Проработав около полутора лет в исследовательской компании по производству бумаги, компания обанкротилась, оставив Намута без работы.[2] Намут понял, что «делал то, что действительно не было моим блюдом», и решил вернуться к фотографии.[2] Он устроил свою кухню как темная комната и начал заниматься геологоразведкой для архитектурных журналов, так как интересовался архитектурой и дизайном.[2] Намут был представлен Алексей Бродович, фотограф, инструктор и арт-директор Harper's Bazaar.[2] Намут начал брать уроки Бродовича в Новая школа социальных исследований, где он узнал, как развивать идеи и как задействовать концепции своих образов от Бродовича.[2] Он начал работать на Harper's Bazaar, занимаюсь модной фотографией, а позже - детской модной фотографией.[2]

Джексон Поллок

Одна из многих фотографий Намута Джексон Поллок живопись его «капельным» методом.

Ганс Намут изначально не интересовался творчеством Джексона Поллока, но его учитель Алексей Бродович убедил Поллока в важности художника.[1] В июле 1950 года Намут подошел к Поллоку и попросил сфотографировать художника, работающего в его студии. Поллок согласился, воодушевленный своей женой, Ли Краснер, который осознавал важность освещения в СМИ.[1] Полученные изображения помогли демистифицировать знаменитую технику рисования «капель» Поллока, обнаружив, что это процесс обсуждения, а не случайное разбрызгивание краски.[4] Они «помогли Поллоку превратить его из талантливого капризного одиночки в первую суперзвезду американского современного искусства, одетую в джинсы и постоянно курящую с плаката. абстрактный экспрессионизм, "по словам известного культурного критика Фердинанда Процмана.[5] Не довольствуясь черно-белыми кадрами, Намут хотел создать цветной фильм, в котором удалось бы сосредоточиться на Поллоке и его живописи одновременно, отчасти потому, что он больше интересовался изображением Поллока, чем его искусством.[6] Его решение заключалось в том, чтобы нанести краску Поллока на большой лист стекла, пока Намут снимал картину из-под работы.[4][7] Поскольку Намут не мог позволить себе профессиональное освещение, фильм снимали за пределами дома Поллока на Лонг-Айленде.[7] Этот документальный фильм (созданный совместно с Полом Фалькенбергом) считается одним из самых влиятельных для художников.[8]

В ноябре 1950 года отношения Намута и Поллока внезапно завершились. Вернувшись со съемок картины на стекле в холодную погоду, Поллок, лечившийся в 1930-х годах от алкоголизм,[7] налил себе стакан бурбонский виски после того, как якобы он был трезв в течение двух лет.[6] Между Намутом и Поллоком завязался спор, когда каждый называл друг друга «фальшивкой», кульминацией которого стало то, что Поллок опрокинул стол с едой и посудой перед несколькими гостями.[6] С тех пор Поллок вернулся к более ориентированному на фигуру стилю рисования, в результате чего некоторые говорили, что сеансы Намута лишили Поллока его грубости и заставили Поллока чувствовать себя неискренне в том, что он делал для камеры вещи, которые он изначально делал спонтанно.[6] Искусствовед Джонатан Джонс предполагает, что, снимая Поллока, Намут «разрушил миф о трансе» и, поместив работу Поллока в более крупный окружающий пейзаж, разрушил представление Поллока о безграничности его картин.[7] Джеффри Поттер, близкий друг Поллока, описал Намута как повелителя, часто говоря Поллоку, когда начинать и когда прекращать рисовать.[9] По словам Поттера, Поллок «чувствовал, что происходящее было фальшивым».[7] Сам Намут описывает Поллока как «очень нервного и очень застенчивого» по поводу съемок в то время, но в меньшей степени, когда Поллок обсуждал это в более позднем интервью.[2]

За время работы с Поллоком Ханс Намут создал два фильма и сделал более 500 фотографий художника.[4] Эти фотографии были впервые опубликованы в 1951 году в портфолио, журнал под редакцией Алексей Бродович и Франц Захари.[6] После смерти Поллока в 1956 году фотографии Намута стали популярными и часто использовались в статьях о художнике вместо самих работ Поллока.[6] Историк искусства Барбара Роуз заявляет, что фотографии изменили искусство, сосредоточив внимание на создании искусства, а не только на конечном продукте.[6] Молодые художники, такие как Брюс Науман, Ричард Серра, и Роберт Моррис смогли не только увидеть картины Поллока, но и с помощью изображений Намута увидеть Поллока в процессе рисования, что привело к популярности Искусство Процесса.[6] Эти фотографии также позволили искусствоведам проанализировать детали метода Поллока. Например, историк искусства Пепе Кармель обнаружил, что картина Поллока в первом черно-белом фильме Намута началась с нескольких аккуратных капель, образующих две гуманоидные фигуры и волка, а затем была покрыта несколькими слоями краски.[6]

Другие художники

Популярность, связанная с его работой с Поллоком, помогла Намуту получить доступ к другим членам абстрактного экспрессионистского движения, включая Виллем де Кунинг и Марк Ротко.[10] Во время строительства студии де Кунинга на протяжении многих лет Намут фотографировал ее прогресс, а также картины де Кунинга того периода.[11] Намут сделал особенно большое количество фотографий де Кунинга. Лежащий человек, что, возможно, указывает на важность картины для Намута или де Кунинга.[11] Намут сфотографировал многих архитекторов, включая Фрэнка Ллойда Райта, Вальтер Гропиус, и Луи Кан.[12]

Позже работа

Намут и его жена впервые посетили Гватемала в 1946 году из интереса к родине жены[13] и Намут сфотографировали коренных жителей Мам из Тодос-Сантоса.[14] Намут вернулся в 1978 году, чтобы оценить ущерб, нанесенный землетрясением, и был потрясен, обнаружив, что местные обычаи Мам находятся под угрозой таких влияний, как алкоголизм.[15] Намут опубликовал эти черно-белые фотографии в своей книге 1989 года: Los Todos Santeros, чтобы каталогизировать и сохранить изображения населения и обычаев города.[15] Он начал регулярно работать на Новости искусства в 1979 году за четыре года выпустил 19 обложек для журнала.[10] Намут погиб в 1990 году в автокатастрофе на Лонг-Айленде недалеко от того места, где Поллок также погиб в автокатастрофе.[10]

Полный архив работ Намута находится в Центр творческой фотографии (CCP) в Университет Аризоны в Tucson, который также управляет авторскими правами на его работы.[16]

Предметное взаимодействие и техника

Намут обнаружил, что взаимопонимание, которое он установил со своими испытуемыми, было неотъемлемой частью того, чтобы они чувствовали себя комфортно, когда их фотографируют во время работы.[10] Хотя Намут был известен как технически квалифицированный фотограф, его общительный и общительный характер во многом способствовал его известности на арт-сцене Нью-Йорка.[5] Намут также настойчиво уговаривал своих испытуемых согласиться сфотографироваться, в том числе скульптора. Джозеф Корнелл, на то, чтобы убедиться в этом, потребовалось два года.[5] Как правило, ему удавалось достаточно расслабить объект, чтобы он мог работать в естественной среде без какой-либо искусственной жесткости.[17] Во многом из-за этого застенчивые художники, такие как Клиффорд Стилл и Саул Стейнберг согласился быть объектами фотографии Намута.[12] Однако критик Сара Боксер предполагает, что трудно просматривать фотографии таких художников, не учитывая возможность того, что они пытались прославиться так же, как Поллок.[12] Хотя Намут установил личные отношения со многими из своих подданных, искусствовед Хилтон Крамер описывает Намута как «что-то вроде почитателя героя».[18]

Фотографии Намута включали предметы, связанные с его предметами, такие как тюбики с краской, предметы из их домов и их произведения искусства.[12] Его фотографии также запечатлели его собственное взаимодействие с объектами, показывая, насколько комфортно им было во время съемки.[12] Некоторые предметы, такие как Фрэнк Стелла, казалось, был опьянен идеей сфотографироваться Намутом,[12] в то время как другие, в том числе Марк Ротко и Роберт Раушенберг, проигнорировали Намута во время своих фотосессий.[12] Другие фотографии источают напряжение между фотографом и объектом, как если бы Намут был нежеланным гостем на их рабочем месте, как в случаях с художниками. Луиза Невельсон и Джаспер Джонс.[12] Часто объекты Намута неуютно перед камерой, как и архитекторы. Ээро Сааринен и Бакминстер Фуллер.[19] Почти все изображения художников-мужчин Намута, за заметным исключением Поллока, выглядят как созерцательные или иным образом поглощенные собой.[20]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Карр, Кэролайн Киндер. "Ганс Намут: Портреты". Национальная портретная галерея. Получено 2007-08-30.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s Каммингс, Пол (1971-09-08). «Интервью с Хансом Намутом». Смитсоновский институт. Архивы американского искусства. Получено 2007-08-31.
  3. ^ Ричард, Пол (1974-06-06). «Взгляд на художников: галереи». Вашингтон Пост. п. B15.
  4. ^ а б c О'Коннор, Фрэнсис В. (осень 1979 г.). «Фотографии Джексона Поллока Ханса Намута как историко-художественная документация». Художественный журнал. Колледж художественной ассоциации. 39 (1): 48–49. Дои:10.2307/776327. JSTOR  776327.
  5. ^ а б c Процман, Фердинанд (1999-05-23). «Стремительное суждение фотографа; когда Ханс Намут встретил суперзвезд современного искусства за работой, что-то щелкнуло». Вашингтон Пост. п. G06.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я Боксёр, Сара (1998-12-15). «НОУТБУК КРИТИКА; Фотографии, которые изменили жизнь Поллока». Нью-Йорк Таймс. п. E1. Получено 2007-09-01.
  7. ^ а б c d е Джонс, Джонатан (1996-12-15). «ИСКУССТВО: Q: ДЖЕКСОН ПОЛЛОК ЗАЯВИЛ, ЧТО ЕГО ЖИЗНЬ РАЗРУШЕНА ФИЛЬМОМ. ПОЧЕМУ ТАКОЕ МНОГО ЛЮДЕЙ ПЫТАЮТСЯ СДЕЛАТЬ ФИЛЬМ О ЕГО ЖИЗНИ? Наблюдатель. п. Т8.
  8. ^ Джонс, Кэролайн А. (1996). «Снимаем художника / зашиваем зрителя». Машина в студии: создание послевоенного американского художника. Чикаго: Издательство Чикагского университета. п. 72. ISBN  0-226-40649-0.
  9. ^ Браун, Мик (1999-03-27). «Джек-капельница». Sydney Morning Herald. п. 26.
  10. ^ а б c d Майерс, Чак (1999-07-01). «Фотографии великих художников Ханса Намута представлены в Национальной портретной галерее». Рыцарь Риддер.
  11. ^ а б Зильцер, Юдифь (лето 1998 г.). "Идентификация" Лежащего человека Виллема де Кунинга"". Американское искусство. 12 (2): 29–30. Дои:10.1086/424318. JSTOR  3109270. S2CID  191583674.
  12. ^ а б c d е ж грамм час Боксёр, Сара (1999-07-16). «ОБЗОР ФОТОГРАФИИ; Портреты художников-суперзвезд, никому не проявляя милосердия». Нью-Йорк Таймс. п. E40. Получено 2007-09-01.
  13. ^ Уильямс, Вэл (1990-10-29). «Некролог: Ханс Намут». Независимый. п. 20.
  14. ^ Харрисон, Хелен А. (01.06.2003). «ОБЗОРЫ ИСКУССТВА; на этой машине нельзя водить». Нью-Йорк Таймс. п. 14ЛИ-16. Получено 2007-09-02.
  15. ^ а б Маккейб, Имонн (1989-01-14). «Создатели изображений: работа Ганса Намута». Хранитель.
  16. ^ http://www.creativephotography.org/documents/CCP_HN.pdf "Условия публикации фотографий Ханса Намута" CCP (файл PDF)
  17. ^ О'Салливан, Майкл (13 августа 1999). «Прямые и кривые портреты». Вашингтон Пост. п. N59.
  18. ^ Крамер, Хилтон (1981-12-31). «ИСКУССТВО: ФОТО ХУДОЖНИКОВ ГАНСА НАМУТА». Нью-Йорк Таймс. Получено 2007-09-03.
  19. ^ Брафф, Филлис (01.10.2000). «ОБЗОРЫ ИСКУССТВА. Создатели снимаются в фотографиях». Нью-Йорк Таймс. п. 16. Получено 2007-09-01.
  20. ^ Джонс, К. (1996), стр.32.

внешняя ссылка