Джоан Митчелл - Joan Mitchell

Эта статья про художника. Для певца см. Джони Митчелл. Для компьютерных ученых и изобретателей см. Джоан Л. Митчелл.
Джоан Митчелл
Родившийся(1925-02-12)12 февраля 1925 г.
Чикаго, Иллинойс, НАС.
Умер30 октября 1992 г.(1992-10-30) (67 лет)
Американский госпиталь Парижа
Нейи-сюр-Сен, Франция
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСмит-колледж
Колумбийский университет
Школа Художественного института Чикаго
ИзвестенКартина
Печать
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм

Джоан Митчелл (12 февраля 1925 - 30 октября 1992) был американцем "второго поколения" абстрактный экспрессионист художник и гравер. Она была членом американского абстрактного экспрессионистского движения, хотя большая часть ее карьеры проходила во Франции.[1] Вместе с Ли Краснер, Грейс Хартиган, Хелен Франкенталер, Ширли Джаффе, Элейн де Кунинг, и Соня Гечтофф, она была одной из немногих женщин-художников своего времени, получивших признание критиков и публики. Ее картины и изданные гравюры можно увидеть в крупнейших музеях и коллекциях США и Европы.

ранняя жизнь и образование

Митчелл родился в Чикаго, Иллинойс, дочь дерматолога Джеймса Герберта Митчелла и поэта Мэрион Штробель Митчелл.[2]:21[3] Ей понравилось дайвинг и катание на коньках взрослея, и ее искусство позже отразит этот атлетизм; один галерист заметил, что Митчелл «подошел к живописи почти как к соревнованиям».[4] Митчелл часто посещала субботние занятия по искусству в Художественном институте и в конце концов провела лето в более позднем подростковом возрасте в художественной колонии, управляемой Чикагским институтом искусств. Бык-лук. Она жила на Честнат-стрит в Streeterville район и учился в средней школе в Школа Фрэнсиса В. Паркера в Линкольн Парк район. Она была близка со своим одноклассником Паркером Эдвард Гори и остались друзьями с ним в более поздние годы, хотя ни один не заботился о работе другого.[5]

Митчелл учился в Смит-колледж в Массачусетсе и Художественный институт Чикаго,[6] где она заработала ее BFA в 1947 году и ее МИД в 1950 г.[7] После переезда на Манхэттен в 1947 году она хотела учиться в Ганса Хофманна школы в Нью-Йорке, но, согласно Джейн Ливингстон в ее эссе 2002 года («Картины Джоан Митчелл»), Митчелл посетил только один урок и заявил: «Я не мог понять ни слова, которое он сказал, поэтому я ушел в ужасе». Стипендия в размере 2000 долларов позволила ей учиться в Париже и Провансе в 1948–1949 годах.[8] она также путешествовала по Испании и Италии.

Карьера

Митчелл признана важной фигурой - и одной из немногих женщин-художников - во втором поколении американских Абстрактные экспрессионисты.[9] К началу 1950-х годов она считалась ведущей художницей в Нью-Йоркская школа. В первые годы работы художницей она испытала влияние Поль Сезанн, Василий Кандинский, Клод Моне, Винсент Ван Гог, а позже работы Франц Клайн и Виллем де Кунинг, Жан-Поль Риопель, среди прочего.[10]

Ее картины обширны, часто охватывают несколько панелей. Пейзаж был основным влиянием на ее предмет. Она рисовала на холсте без грунтовки или на белом фоне жесткими, иногда резкими движениями. Она описала картину как «организм, который вращается в пространстве».[11]

Нет птиц (1987/88).

Поклонник работ Ван Гога, Митчелл заметил на одной из своих последних картин: Пшеничное поле с воронами (1890) - символ смерти, самоубийства, безысходности, депрессии и тьмы. С ее чувством, что Пшеничное поле с воронами была предсмертной запиской, она написала картину под названием Нет птиц как ответ и как дань уважения.[2]:390

После переезда в Париж в 1959 году Митчелл начал рисовать в студии на улице Фремикур в 15-й округ Парижа.[12] В период с 1960 по 1964 год она отошла от сплошного стиля и ярких цветов своих ранних композиций, вместо этого использовала мрачные оттенки и плотные центральные массы цвета, чтобы выразить что-то незрелое и изначальное. Отметки на этих работах были необычными: «Краска разлилась и вылилась на холсты, разлилась и растеклась по их поверхности и размазалась пальцами художника».[13] Сама художница называла работы, созданные в этот период начала 1960-х, «очень жестокими и злыми», но к 1964 году она «пыталась выйти из фазы насилия и перейти к чему-то другому». [14]

По мнению искусствоведа Линда Нохлин "смысл и эмоциональная напряженность [картин Митчелла] структурно производятся как бы целым рядом противопоставлений: плотные мазки против прозрачных; сетчатая структура против более хаотичной, произвольной конструкции; вес внизу холста против вес вверху; свет против темного; прерывистые против непрерывных мазков; гармоничные и противоречивые сопоставления оттенков - все это мощные признаки смысла и чувств ".[15]

Митчелл сказала, что она хотела, чтобы ее картины «передавали ощущение умирающего подсолнуха» и «некоторые из них выглядели как молодые девушки, очень скромные ... они очень человечные».[11] На Митчелл очень повлияли ее чувства, и она включила их в свои работы. Она даже сравнила эти чувства, которые повлияли на ее картины, с поэзией. [16] Некоторые даже сравнивают это с лирикой, согласно эссе. Лирический принцип: на Джоан Митчелл пользователя Дор Эштон.

Выставки

В 1951 году работы Митчелла выставлялись в музее "Девятая улица шоу "собраны членами Клуба, а также Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, и Ганс Хофманн.[17] Джоан Митчелл перевезла свою картину через город с помощью будущего арт-дилера Лео Кастелли.[18] Ее наставники, Франц Клайн и Виллем де Кунинг, сочли ее работу превосходной и поместили ее на хорошее место на выставке.[2]

В 1952 году состоялась ее первая персональная выставка в Новой галерее.[19]

В октябре 1957 года первая крупная статья о ее методе работы появилась в ARTnews.[20]

В 1972 году Митчелл организовала свою первую крупную музейную выставку под названием «Мои пять лет в деревне» в Художественный музей Эверсона в Сиракузах, Нью-Йорк.[21]

В декабре 1988 года состоялась первая ретроспективная выставка Митчелла.[22] которую она назвала искусствоведов вживую.[2]:392 На нем было представлено 54 картины, написанные с 1951 по 1987 год. Первая персональная выставка Митчелла в Галерея Роберта Миллера (из девяти картин) проходил с 25 октября по 25 ноября 1989 года.[23][24] Второй сольный концерт в галерее Роберта Миллера проходил с 26 марта по 20 апреля 1991 года.[23] оказался очень популярным, и на нем были представлены картины, описанные Джон Рассел из Нью-Йорк Таймс как «автопортреты, сделанные кем-то, кто сделал ставку на автономные отметки, свойственные ей самой».[25] Более поздние ретроспективные обзоры включают «Пастели Джоан Митчелл», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1992); «Картины Джоан Митчелл», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (2002); и «Картины Джоан Митчелл», Бирмингемский музей искусств, Алабама (2003), побывал в Музей современного искусства Форт-Уэрта, Техас и Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия, до 2004 года.[26] 6 октября 2019 года Митчелл была включена в шоу Sparkling Amazons: Abstract Expressionist Women of the 9th St. Художественный музей Катоны в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк.[27] который продлится до 26 января 2020 года.


Коллекции

Работы Митчелла являются частью многих публичных коллекций, в том числе музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Коллекция произведений искусства на площади Эмпайр Стейт Плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера, Олбани, Нью-Йорк;[28] Художественный институт Чикаго; Центр искусств Уокера, Миннеаполис;[29] Художественная галерея Олбрайт – Нокс, Буффало; Музей искусств Карриер, Манчестер, Нью-Гэмпшир; Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилл, Арканзас;[30] Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия.; Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.; Галерея Тейт, Лондон; Фонд Cartier pour l'Art Contemporain, Париж; Ольстерский музей, Белфаст, Северная Ирландия; и Музей современного искусства Сан-Франциско.[26]

Фонд Джоан Митчелл

Логотип Фонда Джоан Митчелл gray.png

Основанный в 1993 году как некоммерческая корпорация, Фонд Джоан Митчелл предоставляет художникам гранты и стипендии. скульпторы, и коллективы художников; прошлые грантополучатели включали Николь Эйзенман (1994), Гленн Лигон (1996), Трой Браунтух (1999), Карен Килимник (1999), Сара Моррис (2001), Ньяме Браун (2003), Марк Дион (2005), Акио Такамори,[31] Джули Л. Грин (2011),[32] Аманда Росс-Хо (2013),[33] Энн Перселл (2014),[34] и Мичи Меко (2017),[35] и Элизабет Кондон[36] Фундамент находится в Манхэттен, NY на 137 West 25th Street. Фонд Джоан Митчелл также спонсирует программу проживания художников в Центре Джоан Митчелл в Жители Нового Орлеана, Луизиана, расположенный по адресу 2275 Bayou Road в Faubourg Tremé район.[37]

Наследие

Арт-рынок

Без названия (1960) продана на аукционе за 11,9 миллиона долларов в 2014 году, что стало рекордом для художницы.

Уже при жизни Митчелл была вознаграждена значительным коммерческим успехом. В период с 1960 по 1962 год Митчелл заработал более 30 000 долларов на продаже произведений искусства, что было значительной цифрой для женщины-художника того времени.[38] В 2007 г. Художественный институт Чикаго продал Ste. Илер, 1957 год.[39] в Кристи Нью-Йорк за 3,8 миллиона долларов.[40] В 2012 году был установлен рекорд в 5,2 миллиона евро (7 миллионов долларов) - тогда это была вторая по величине цена, достигнутая художницей на аукционе. Кристи Париж за безымянную картину 1971 года.[40] В том году полотна Митчелл были двумя самыми дорогими работами любой художницы, проданной на аукционе, согласно базе данных аукционов. Artnet.[30] Согласно данным, собранным компанией Mitchell, с 1985 по 2013 год продажи произведений Митчелла составили 239,8 миллиона долларов. Bloomberg.[41] На Christie's в Нью-Йорке в 2014 году абстрактная картина Митчелла 1960 года без названия была продана за 11,9 миллиона долларов, что превзошло высокую оценку и установило рекорд аукциона для художника. Результат также установил новый рекорд для работ любой художницы на аукционе, который ранее проводился Берта Моризо с Apres le dejeuner (1881).[42][43][44] Эта цена, в свою очередь, была превышена на 44,4 миллиона долларов, достигнутые картиной 1932 года. Джимсон Виид / Белый цветок № 1 к Джорджия О'Киф 20 ноября 2014 г.[45] В июне 2018 года ожидалось, что девять картин Митчелла будут проданы более чем за 70 миллионов долларов на крупнейшей в мире ярмарке современного искусства. Art Basel.[4]

Аукционная запись

В мае 2018 года Christie's установил рекорд аукциона для работ художников Blueberry, проданных за 16,6 миллиона долларов. [46]

Личная жизнь

Митчелл вышла замуж за американского издателя Барни Россет в 1949 г. в Париж. Россет был американским предпринимателем из Чикаго, который по настоянию Митчелла стал владельцем издательства. Grove Press, возможно, наиболее известный как американский издатель романа Тропик Рака к Генри Миллер. Они развелись в 1952 году.[3] Несмотря на то, что она оставалась активной на растущей арт-сцене Нью-Йорка 1950-х годов, Митчелл тратила все больше времени на путешествия и работу во Франции.[39] В 1955 году Митчелл переехал во Францию, чтобы присоединиться к канадскому художнику. Жан-Поль Риопель, с которым у нее были долгие, богатые и бурные отношения (с 1955 по 1979 год).[47] Они содержали отдельные дома и студии, но каждый день вместе обедали и пили. Сначала они жили в Париже, а затем перебрались на запад, в город Vétheuil, возле Живерни, Клода Моне дома. В 1967 году Митчелл унаследовал достаточно денег, чтобы купить имение площадью 2 акра в Ветёй.[3]

Спустя годы и смерть

С начала 1980-х годов, когда здоровье Митчелл стало ухудшаться, до 1992 года, когда она умерла, ее работа значительно изменилась.[48] В 1984 году ей поставили диагноз: рак ротовой полости и посоветовали выполнить мандибулэктомию (удаление челюсти). В октябре она получила второе мнение от Жан-Пьера Батаини, пионера в Радиационная Онкология с Институт Кюри, лечение которой было успешным, но оставил Митчелла с мертвой челюстной костью (остеонекроз ), наряду с тревогой и депрессией. Она бросила курить по назначению врача, но осталась пьяница.[2]:384

В Париже у Митчелла был круг друзей-художников, таких как композитор Жизель Барро и художники, такие как Кейт Ван Хаутен, Клод Боре Аллард, Микаэль-Андреа Шатт, Моник Фридман, Махи Ксенакис, Ширли Джаффе, Зука и Кэти Кроу.

В ноябре 1984 года Митчелл начал сеансы с парижским психоаналитиком Кристиан Руссо-Мозеттиг в районе Бастилии. Там она познакомилась и подружилась с американским артистом. Сара Холт и ее муж художник Жан-Макс Альбер. Она написала: «Дети ... Мне очень нравится ваша работа по совместительству, и я люблю вас обоих. Так приятно, что работа и художник тоже - это довольно редкость, я нашел… Я очень-очень счастлив… ».[2]:399

После 1985 года картины Митчелла после рака отражают психологические изменения, которые произвел рак: шесть Между картины Угасший воздух I, Угасший воздух II, то Несколько дней цикл, Раньше, снова цикл и Тогда в последний раз группа из четырех человек.[2]:382–383 Кроме того, в последние годы своей жизни Митчелл снова вернулась к теме подсолнухов.[48] В Подсолнухи, 1990–91, она решила нарисовать цветы в состоянии гниения, желая, чтобы работа «передавала ощущение умирающего подсолнуха».[49]

Митчелл разработал остеоартроз в результате дисплазия бедра. Она прошла замена бедра операция в Hôpital Cochin в декабре 1985 г., но без особого успеха. Во время ее последующего выздоровления в клинике г. Louveciennes, она начала акварель. Послеоперационные трудности потребовали использования мольберта и работы над меньшим форматом. Ее река цикл является символом этого периода.[2]:387

Митчелл был большим поклонником Анри Матисс, особенно яркость его цвета и живость его линии, однажды заявив, что: «Если бы я мог писать, как Матисс, я был бы на небесах».[50] Дилер Митчелла в Нью-Йорке, Ксавье Фуркад, был поставлен диагноз СПИД а в 1986 году поехал во Францию, чтобы пройти курс лечения. Фуркад и Митчелл посетили Лилль в декабре для просмотра выставки произведений Матисса из Государственный Эрмитаж, Ленинград. По итогам поездки Лилль цикл картин, за которым после смерти Ксавье Фуркада 28 апреля 1987 г. Аккорд картины. В река, Лилль и Аккорд Картины выставлялись в Galerie Jean Fournier в Париже с 10 июня по 13 июля 1987 года.[23]

Накануне полномасштабной ретроспективы Митчелла в Музей американского искусства Уитни, друг и писатель-писатель Клаус Кертесс написал в Нью-Йорк Таймс:[51]

Страстное внутреннее видение руководило кистью Жанны. Как ее сверстник Сай Твомбли, она расширила словарный запас своих предков-абстрактных экспрессионистов. Она наполнила их живописность композиционной и хроматической смелостью, которая вызывающе тревожит нас и заставляет понять их красоту.

В октябре 1992 года Митчелл прилетел в Нью-Йорк на выставку Матисса.[52] на музей современного искусства. По прибытии ее отвезли к врачу, который поставил диагноз: рак легких.[53]:45 Она вернулась в Париж 22 октября, ненадолго вернувшись в Ветёй, прежде чем попасть в больницу в Париже, где были такие друзья, как Джон Чейм и Джозеф Стрик посетил ее.[53]:46

Джоан Митчелл умерла утром[2]:426 от 30 октября 1992 г. в г. Американский госпиталь Парижа.[53]:46

Награды

Рекомендации

  1. ^ Бирмингемский художественный музей (2010). Бирмингемский художественный музей: путеводитель по коллекции. Лондон: Джайлз. п. 243. ISBN  978-1-904832-77-5. Архивировано из оригинал на 2011-09-10. Получено 2011-06-24.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Альберс, Патрисия (2011). Джоан Митчелл: Леди Пейнтер. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN  9780375414374.
  3. ^ а б c Сюзанна Мучник (12 июня 2011 г.), Рецензия на книгу: «Джоан Митчелл: Леди Художница» Патрисии Альберс Лос-Анджелес Таймс.
  4. ^ а б "Она собирается стать красавицей Базеля, спустя десятилетия после ее смерти". Bloomberg.com. 2018-06-08. Получено 2018-06-08.
  5. ^ Дери, Марк (2019). Рожденный быть посмертным: эксцентричная жизнь и таинственный гений Эдварда Гори. Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания. п. 44. ISBN  978-0-316-18854-8.
  6. ^ Джоан Митчелл, Покидая Америку, текст Хелен Молесворт ISBN  978-3-86521-490-4
  7. ^ Джоан Митчелл Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвиль.
  8. ^ Джоан Митчелл: художник под влиянием Лос-Анджелес Таймс, 26 апреля 1994 г.
  9. ^ Ливингстон, Джейн; Митчелл, Джоан; Ночлин, Линда; Ли, Иветт Y; Музей американского искусства Уитни (01.01.2002). Картины Джоан Митчелл. Нью-Йорк; Беркли, Калифорния: Музей Уитни; Калифорнийский университет Press.
  10. ^ «О Джоан Митчелл, The Art Story» Проверено 9 декабря 2010 г.
  11. ^ а б "Джоан Митчелл", с Кора Коэн и Бетси Сасслер, Бомбить magazine, 17 / Fall 1986. Проверено 24 октября 2012 г.
  12. ^ выставка-e.com. "Джоан Митчелл - Выставки - Чейм Рид". www.cheimread.com. Получено 2018-06-08.
  13. ^ Публикация Steidl, осень-зима 07-08, стр. 161, выдержка из Покидая Америку, ISBN  978-3-86521-490-4
  14. ^ Ночлин, Линда (2002). «Джоан Митчелл: Ярость рисовать». В Ливингстоне, Джейн (ред.). Картины Джоан Митчелл. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. стр.49. ISBN  0520235703.
  15. ^ Ночлин, Линда (2002). «Джоан Митчелл: Ярость рисовать». В Ливингстоне, Джейн (ред.). Картины Джоан Митчелл. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. стр.55. ISBN  0520235703.
  16. ^ Эштон, Дор (осень 2008 г.). "Лирический принцип: о Джоан Митчелл". Сочинение: 17 - через Academic Search Premier.
  17. ^ Салаи, Дженнифер (26.09.2018). "'Девятая улица Женщин проливает новый свет на послевоенную художественную сцену Нью-Йорка ». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-02-15.
  18. ^ «Выставка, которая превратила Нью-Йорк в мировой центр искусства | Искусство | Повестка дня». Phaidon. Получено 2020-03-06.
  19. ^ Ливингстон, Джейн (2002). Картины Джоан Митчелл. Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийский университет Press. стр.21. ISBN  0-520-23568-1.
  20. ^ Сэндлер, Ирвинг (октябрь 1957 г.). «Митчелл рисует картину». ARTnews. 56 (6): 44–47, 67–70. Получено 23 ноября, 2012.
  21. ^ Питер Шельдаль (30 апреля 1972 г.). "Джоан Митчелл: В неизвестность и обратно" New York Times
  22. ^ Бернсток, Джудит (1988). Джоан Митчелл. Hudson Hills Press совместно с Художественным музеем Герберта Джонсона Корнельского университета. ISBN  0933920814.
  23. ^ а б c "Био". Фонд Джоан Митчелл. Получено 23 ноября, 2012.
  24. ^ Бренсон, Майкл (3 ноября 1989 г.). "Review / Art; Искусство движения: абстрактный экспрессионизм Джоан Митчелл". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 ноября, 2012.
  25. ^ Рассел, Джон (12 апреля 1991 г.). «Картины, развивающие воображение зрителя». Нью-Йорк Таймс. Получено 23 ноября, 2012.
  26. ^ а б Джоан Митчелл: Последнее десятилетие, 13 ноября - 23 декабря 2010 г. Галерея Гагосяна, Лос-Анджелес.
  27. ^ http://artdaily.com/news/117349/Abstract-Expressionist-Women-of-the-9th-St--show-comes-to-the-Katonah-Museum-of-Art#.XZ9ZKCVlAc0
  28. ^ "Коллекция произведений искусства Empire State Plaza".
  29. ^ Ротфус, Джоан и Элизабет Карпентеры (2005). Кусочки и кусочки собраны вместе, чтобы создать видимость целого: коллекции Walker Art Center. Центр искусств Уокера. С. 392–393. ISBN  0-935640-78-9.
  30. ^ а б Эллен Геймерман и Мэри М. Лейн (18 апреля 2013 г.), Женщины на грани Wall Street Journal.
  31. ^ Фонд Джоан Митчелл. «Фонд Джоан Митчелл» Программы для художников »Гранты для художников». joanmitchellfoundation.org. Получено 2010-05-08.
  32. ^ Фонд Джоан Митчелл. «Фонд Джоан Митчелл» Программы для художников »Гранты для художников». joanmitchellfoundation.org. Получено 2018-01-17.
  33. ^ Получатели грантовой программы художников и скульпторов Фонд Джоан Митчелл.
  34. ^ «Энн Перселл - Картины 1970-х». Получено 15 января 2017.
  35. ^ «Работа художника из Атланты Мичи Меко - это« современный опыт черной жизни и выживания »."". Журнал Атланта. 28 февраля 2018 г.. Получено 21 апреля 2018.
  36. ^ Фонд Джоан Митчелл. «Фонд Джоан Митчелл» Программы для художников »Гранты для художников». joanmitchellfoundation.org. Получено 2019-11-22.
  37. ^ «Программы». Фонд Джоан Митчелл. Получено 18 ноября 2015.
  38. ^ Джоан Митчелл, Без названия (1960) Кристи Нью-Йорк, послевоенная и современная вечерняя распродажа, 13 мая 2014 г.
  39. ^ а б Джоан Митчелл, Ste. Hilaire (1957) Кристи Вечерняя распродажа после войны и современного искусства, 13 ноября 2007 г., Нью-Йорк.
  40. ^ а б Хилари М. Шитс (17 июля 2008 г.), Досье художника: Джоан Митчелл В архиве 2014-02-01 в Wayback Machine Искусство + Аукцион.
  41. ^ Катя Казакина (6 августа 2013 г.), Топ-20 художников-женщин принесли 1,8 миллиарда долларов; Митчелл ведет Bloomberg.
  42. ^ «Продажа 2847 лот 32». В архиве из оригинала на 2014-05-14. Получено 2014-05-14.
  43. ^ Ворона, Келли. «Распродажа произведений искусства Christie's принесла рекордные 745 миллионов долларов». Wall Street Journal.
  44. ^ Казакина, Катя. "Миллиардеры помогли Christie's продать рекорд на 745 миллионов долларов". Новости Bloomberg. В архиве из оригинала 14 мая 2014 г.
  45. ^ Отчет о продажах Саутби Картина О'Киф продана на аукционе Sotheby's за 44,4 миллиона долларов.
  46. ^ Шульц, Эбби (18 мая 2018 г.). "Назад к проверенному и истинному синему (чипу) на Christie's". alcoaprojets.
  47. ^ Жан Поль Риопель: Материалы художника, Мари-Клод Корбей, Кейт Хелвиг, Дженнифер Пулен, Getty Publications, 20 декабря 2011 г.
  48. ^ а б Дэвид Пейджел (19 ноября 2010 г.), Art Review: 'Джоан Митчелл / Последнее десятилетие' в галерее Гагосяна Лос-Анджелес Таймс.
  49. ^ «Джоан Митчелл становится подсолнухом». The New York Sun. Получено 2018-06-08.
  50. ^ Джоан Митчелл, Aires Pour Marion (1975–76) Кристи Нью-Йорк, послевоенная и современная вечерняя распродажа, 13 мая 2014 г.
  51. ^ Кертесс, Клаус (16 июня 2002 г.). «Ее страсть была абстрактной, но не менее взрывоопасной». Нью-Йорк Таймс. Получено 23 ноября, 2012.
  52. ^ Киммельман, Майкл (20 сентября 1992 г.). "Множество настроений Анри Матисса". Нью-Йорк Таймс. Получено 23 ноября, 2012.
  53. ^ а б c Ливингстон, Джейн (2002). Картины Джоан Митчелл. Нью-Йорк, Беркли, Калифорния: Музей Уитни, Калифорнийский университет Press. ISBN  0520235681.

дальнейшее чтение

Хронологический по дате публикации

  • Манро, Элеонора. Оригиналы: Американские художницы. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1979. стр. 233–247. ISBN  0-671-23109-X
  • Зайднер, Дэвид. Художники за работой : Внутри студий самых знаменитых художников сегодня. Нью-Йорк: Rizzoli International Publications, 1999. стр. 90–103. ISBN  0-8478-2237-0
  • Херскович, Марика. Нью-Йоркская школа: абстрактные экспрессионисты: выбор художников художниками: полная документация Нью-Йоркских ежегодников живописи и скульптуры, 1951–1957. Нью-Джерси: New York School Press, 2000. стр. 8, 16, 38, 254–257. ISBN  978-0-967-79940-7 OCLC  50666793
  • Ливингстон, Джейн, Иветт Ю. Ли и Линда Ночлин. Картины Джоан Митчелл. Беркли: Лос-Анджелес, 2002. Выставки: Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 20 июня - 29 сентября 2002 г .; Бирмингемский музей искусств, Алабама, 27 июня - 31 августа 2003 г .; Музей современного искусства Форт-Уэрта, Техас, 21 сентября 2003 г. - 7 января 2004 г .; Коллекция Филлипса, Вашингтон, 14 февраля - 16 мая 2004 г. ISBN  978-0-520-23568-7 OCLC  470242775
  • Херскович, Марика. Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х: иллюстрированный обзор с заявлениями художников, произведениями искусства и биографиями.[постоянная мертвая ссылка ] Франклин Лейкс, Нью-Джерси: New York School Press, 2003. стр. 226–229. ISBN  978-0-967-79941-4 OCLC  50253062
  • Чедвик, Уитни. Женщины, искусство и общество. Лондон: Thames & Hudson, 2007. ISBN  978-0-500-20393-4 OCLC  78989059
  • Митчелл, Джоан и Хелен Энн Молсуорт. Джоан Митчелл: Покидая Америку, Нью-Йорк, Париж, 1958–1964. Göttingen: Steidl, 2007. Каталог выставки, проходившей в Hauser & Wirth в Лондоне с 24 мая по 21 июля 2007 года. ISBN  978-3-865-21490-4 OCLC  154788437
  • Альберс, Патрисия. Джоан Митчелл: Леди Художник: Жизнь. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2011. ISBN  978-0-307-59598-0 OCLC  759509852
  • Митчелл, Джоан. «Интервью с Ивом Мишо». Стайлз, Кристина и Питер Зельц. Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 2012. С. 32–34. ISBN  978-0-520-25374-2 OCLC  752472786
  • Хики, Дэйв. 25 женщин: Очерки об их искусстве. Иллинойс: University of Chicago Press, январь 2016 г. ISBN  9780226333151
  • Габриэль, Мэри. Женщины Девятой улицы: Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер: пять художников и движение, изменившее современное искусство. Нью-Йорк: Little, Brown and Company, 2018.
  • Тап, М. (2018). Джоан Митчелл и Жан-Поль Риопель. Пограничные переходы, 37(3), 122–124

внешняя ссылка