Молодые британские художники - Young British Artists

Мэт Коллишоу с Пулевое отверстие, который был выставлен в Заморозить выставка

В Молодые британские художники, или YBA[1]- также называется Британские художники и Бритарт—Это небольшая группа художников, которые впервые начали вместе выставляться в Лондоне в 1988 году. Многие из первого поколения художников YBA окончили курс BA Fine Art в Ювелиры, в конце 1980-х, а второе поколение в основном пришло из Королевский колледж искусств.[2]

Сцена началась с серии выставок под руководством художников, которые проводились на складах и фабриках, начиная с 1988 года с выставки Дэмиена Херста. Заморозить а в 1990 г. Выставка East Country Yard и Современная медицина. Однако был и менее выдающийся предшественник, организованный художником. Ангус Фэрхерст, показывая себя, Дэмиен Хёрст, Эбигейл Лейн, и Мэт Коллишоу в небольшой выставке под названием «Прогресс по степени» в галерее Блумсбери Лондонский университет (Институт образования) незадолго до Freeze.[3] На их взгляды очень сильно повлияла Art Group - The Gray Organization, которая в середине 1980-х годов возглавила желание перемен в британском мире искусства.

Они известны «шоковой тактикой», использованием одноразовых материалов, безудержной жизнью и отношением «как оппозиционного, так и предпринимательского».[4] Они получили широкое освещение в средствах массовой информации и доминировали в британском искусстве в течение 1990-х гг., Включая выставки середины 1990-х, получившие международное признание. Гениально! и Ощущение.

Многие художники изначально получали поддержку, и их работы собирал Чарльз Саатчи. Одно примечательное исключение: Ангус Фэрхерст.[5] Среди ведущих артистов группы Дэмиен Хёрст и Трейси Эмин. Ключевые работы включают Херста Физическая невозможность смерти в сознании живого человека, акула сохранилась в формальдегид в витрина, и Эмина Моя кровать, растрепанная двуспальная кровать, окруженная детритом.[2]

Термин «молодые британские художники» впервые использовал не Майкл Коррис в сноске в ArtForum, Май 1992 г.,[6] поскольку Саатчи уже озаглавил свою выставку «Молодые британские художники I» в марте 1992 года.[7] Акроним «YBA» (или «yBa») не был придуман до 1994 года.[8] Этот термин стал историческим, поскольку большинство YBA родились в середине 1960-х годов.[9]

Происхождение

Артисты YBA

Голдсмит-колледж, Миллард-билдинг, в Камбервелле, где многие представители YBA встретились на BA Fine Art в конце 1980-х.

Ядро группы YBA окончило Ювелиры Бакалавр изящных искусств в классах 1987–90 гг. Лиам Гиллик, Фиона Рэй, Стив Парк и Сара Лукас, были выпускниками класса 1987 года. Иэн Давенпорт, Майкл Лэнди, Гэри Хьюм, Аня Галлаччо, Лала Мередит-Вула, Генри Бонд, Анжела Буллох, и Ник Фадж, были выпускниками класса 1988 г .; Дэмиен Хёрст, Ангус Фэрхерст, Мэт Коллишоу, Саймон Паттерсон, и Эбигейл Лейн, были выпускниками класса 1989 г .; пока Джиллиан Уэинг, и Сэм Тейлор-Вуд, были выпускниками класса 1990 года. В 1987–1990 гг. преподавательский состав Goldsmiths BA Fine Art включал Джон Томпсон, Ричард Вентворт, Майкл Крейг-Мартин, Ян Джеффри, Хелен Чедвик, Марк Уоллингер, Джудит Коуэн и Глен Бакстер.

Гэвин Терк также входит в группу художников YBA. Терк учился в Школа искусств Челси с 1986 по 1989 год, а на Королевский колледж искусств с 1989 по 1991 гг. Турок выставлял работы в Саатчи. Ощущение выставка в Королевской академии.

Заморозить

Основная статья: Freeze (выставка)

Группа из шестнадцати человек Ювелиры студенты приняли участие в групповой художественной выставке под названием Заморозить, из которых Дэмиен Хёрст стал главным организатором; он все еще учился на втором курсе бакалавра изящных искусств.

Коммерческие галереи не проявили интереса к проекту, и он проходил в дешевом нехудожественном пространстве, Лондон Доклендс админ-блок (обычно его называют складом). Событие нашло отклик в "Acid House ' склад бред сцена преобладала в то время, но не получила широкого освещения в прессе. Одним из его эффектов было показать пример художника-куратора - в середине 1990-х выставочные пространства и галереи, управляемые художниками, стали характерной чертой лондонской арт-сцены.[10]

Другие шоу

Основная статья: Выставка East Country Yard
Вид Выставка East Country Yard с участием Аня Галлаччо Инсталляция на переднем плане, 1990 год.

В связи с Херстом, Карл Фридман (кто дружил с ним в Лидс до того, как Херст переехал в Лондон и помогал делать витрины Херста) и Билли Селлман затем курировали два влиятельных "складских" шоу в 1990 году, Современная медицина и Азартный игрокна бывшей фабрике в Бермондси они назвали Building One. Сценировать Современная медицина они собрали 1000 фунтов стерлингов спонсорской помощи от деятелей мира искусства, включая Чарльз Саатчи. Фридман открыто говорил о самоисполняющемся пророчестве, которое эти спонсоры помогли создать, а также прокомментировал, что не так много людей посетили эти ранние шоу, включая ЗаморозитьВ 1990 году Генри Бонд и Сара Лукас организовали Выставка East Country Yard на заброшенном складе в Лондон Доклендс который был установлен на четырех этажах и 16000 м2 выставочной площади. Писать в Независимый, искусствовед Эндрю Грэм-Диксон сказал:

«Выпускники ювелиров не стесняются продвигать себя и свою работу: некоторые из самых ярких выставок в Лондоне за последние несколько месяцев -« The East Country Yard Show »или« Gambler », обе проводимые в доках, - были организованы и профинансированы независимо выпускников Goldsmiths в качестве демонстрации их работ. Это дало им репутацию настойчивых, но следует также сказать, что с точки зрения амбиций, внимания к выставкам и чистой бравады в традиционном современном искусстве страны мало что могло сравниться с такими выставками. Например, они намного превосходили любые выставки современного искусства, которые были организованы ливерпульской галереей Тейт на ее собственном причале стоимостью в несколько миллионов фунтов стерлингов ".[11]

Установленные альтернативные пространства, такие как Городские гонки на Овале в Лондоне, и Мильх впервые представил многих художников. Эмбриональная активность в Hoxton /Shoreditch район Восточного Лондона, ориентированный на Джошуа Компстон галерея. В 1991 г. Змеиная Галерея представил анкету этой группы художников с выставки Ломаный английский. В 1992 году Чарльз Саатчи провел серию выставок Молодое британское искусство, в первую выставку вошли работы Сара Лукас, Рэйчел Уайтрид и Дэмиен Хёрст.

Вторая волна молодых британских художников появилась в 1992–1993 годах на таких выставках, как «Новые современники», «Новое британское лето» и «Минки Мэнки» (куратор Карл Фридман). Это включало Дуглас Гордон, Кристин Борланд, Фиона Баннер, Трейси Эмин, Тацита Дин, Джорджина Старр и Джейн и Луиза Уилсон. Одна выставка, в которой участвовали несколько художников YBA, была пятилетним юбилеем 1995 года. Британская художественная выставка.

Возрождение британской арт-сцены

Молодые британские художники возродили (а в некоторых случаях породили) целое новое поколение современных коммерческих галерей, таких как Карстен Шуберт, Сэди Коулз, Виктория Миро, Морин Пейли с Промежуточное искусство, и Джей Джоплинг с Белый куб.[12] Рост интереса улучшил рынок журналов о современном британском искусстве за счет увеличения рекламы и тиража. Фриз выпущенный в 1991 году, с самого начала охватывал YBA, а известные публикации, такие как Ежемесячное Искусство, Art Review, Современные художники и Современное искусство все были перезапущены с большим упором на молодых британских художников.

Участие Чарльза Саатчи

Физическая невозможность смерти в сознании живого человека от Дэмиен Хёрст (1991). Культовая работа арт-сцены YBA.

Один из посетителей Заморозить был Чарльз Саатчи, крупный коллекционер современного искусства и соучредитель Саатчи и Саатчи, Лондонское рекламное агентство. Затем Саатчи посетил Азартный игрок в зеленом «роллс-ройсе» и, по словам Фридмана, стоял с открытым ртом от удивления перед (а затем купил) первой крупной инсталляцией Херста «животное», Тысяча лет, состоящий из большого стеклянного ящика с личинками и мухами, питающимися гниющей головой коровы. (Установка позже стала заметной особенностью Ощущение выставка.)

Саатчи стал не только главным коллекционером Херста, но и главным спонсором других YBA - факт, который открыто признал Гэвин Терк. Рынок современного искусства в Лондоне резко рухнул в середине 1990-х из-за серьезного экономического спада, и многие коммерческие современные галереи прекратили свою деятельность. До этого времени Саатчи коллекционировал в основном американское и немецкое современное искусство, некоторые из которых были созданы молодыми художниками, но в основном уже состоявшимися.

Его коллекция была публично выставлена ​​на серии выставок в большом переоборудованном здании лакокрасочной фабрики в Сент-Джонс-Вуд на севере Лондона. Галерея Саатчи вдохновляла молодых художников на создание больших концептуальных работ, которые не помещались в обычно маленьких галереях Лондона в то время.[13] Предыдущий Галерея Саатчи на выставках были представлены такие крупные фигуры, как Уорхол, Guston, Алекс Кац, Серра, Кифер, Польке, Рихтер и многое другое. В начале 1990-х Саатчи переключил свое внимание на развивающееся британское искусство.

Саатчи организовал серию шоу под названием «Молодые британские художники», начиная с 1992 года, когда заметной выставкой была «акула» Дэмиена Херста (Физическая невозможность смерти в сознании живого человека ), ставшего культовым произведением британского искусства 1990-х годов,[14] и символ Бритарта во всем мире.[15] В дополнение к покровительству Саатчи (и как прямой результат) молодые британские художники получили широкое освещение в СМИ. Это было усилено спорами вокруг ежегодного Приз Тернера, (одна из немногих крупных британских наград для современных художников), в которой несколько художников были номинантами или победителями. Канал 4 стал спонсором конкурса, что привело к появлению на телевидении профилей артистов в прайм-тайм.

Стать учреждением

Укрепление статуса художников началось в 1995 году с масштабной групповой выставки. Гениально! проводился в Центр искусств Уокера уважаемый музей искусства в Миннеаполисе, США. Термин «yBa» уже использовался в 1994 году.[8] и позже использованный Саймоном Фордом в фильме «Создание мифов» в марте 1996 г. Ежемесячное Искусство журнал.[16]

Арт-дилер Джей Джоплинг начали представлять YBA Джейка и Диноса Чепмена, Трейси Эмин, Маркус Харви, Дэмиен Херст, Гэри Хьюм, Марк Куинн и Сэм Тейлор-Вуд, на котором он женился в 1998 году. До Джоплинга Карстен Шуберт был самым крупным дилером артистов, которых позже стали называть YBA. Вскоре после Freeze он выставил Яна Дэвенпорта, Гэри Хьюм, и Майкл Лэнди в ноябре 1988 года, который все выставлялся в Freeze, в его галерее.[17]

В 1997 г. Королевская Академия, устроил выставку частной коллекции произведений искусства Чарльз Саатчи названный Ощущение, в который вошли многие работы художников YBA.

Выставка была фактически показом Чарльз Саатчи частное собрание их работ, и ему принадлежали основные произведения. Связь осуществлялась Академией Норман Розенталь, несмотря на сильное сопротивление некоторых академиков, трое из которых подали в отставку. В средствах массовой информации возникли споры о шоу, особенно о работе Маркуса Харви. Майра, служили для усиления важности YBA.[18] Когда шоу гастролировало в Нью-Йорке, возникли дальнейшие споры, вызванные включением Крис Офили Произведение "Пресвятая Дева Мария".[18]

YBA с 1997 года

В 1997 г. Джиллиан Уэинг выиграл ежегодный Приз Тернера. В 1998 г. Крис Офили выиграл ежегодную премию Тернера.

В 1999 году Трейси Эмин была номинирована на премию Приз Тернера. Ее главный экспонат, Моя кровать, состоящий буквально из ее взлохмаченной, испачканной кровати, окруженной детритом, включая презервативы, тапочки и грязное нижнее белье, сразу же произвел длительное воздействие в СМИ и еще больше повысил ее известность. Появление одновременно анти-YBA группы, Stuckists, соучредителем которой является ее бывший парень, Билли Чайлдиш, дала иную точку зрения на освещение в СМИ.

В 2003 году YBA Джейк и Динос Чепмены и Аня Галлаччо были номинированы на ежегодную премию Тернера.

24 мая 2004 г. пожар на складе уничтожили некоторые работы из коллекции Саатчи, в том числе работы братьев Чепмен Ад и "палатка" Трейси Эмин, Все, с кем я когда-либо спал 1963–1995.[19]

В 2008 году YBA Ангус Фэрхерст покончил жизнь самоубийством.

В списке награжденных за 2011 год были назначены Сэм Тейлор-Вуд и Джиллиан Уеринг. Орден Британской Империи от королевы Елизавета II.[20]

Избранные королевские академики

Некоторые из YBA были избраны пожизненными членами Королевская Академия Художеств в Лондоне (основан Георгом III в 1768 г.); следовательно, они являются «Королевскими академиками» и могут использовать буквы «РА» после своего имени, чтобы указать на это.

  • Гэри Хьюм избран 24 мая 2001 г.
  • Фиона Рэй избрана 28 мая 2002 г.
  • Трейси Эмин избрана 27 марта 2007 г.
  • Дженни Сэвилл избрана в июле 2007 г.
  • Джиллиан Уеринг избрана 11 декабря 2007 г.
  • Майкл Лэнди избран 29 мая 2008 г.
  • Тасита Дин избран 9 декабря 2008 г.[21]

Докторантуры

В 2004 году Джиллиан Уеринг получила степень почетного доктора Университет творческих искусств; в 2007 году Генри Бонд получил докторскую степень в Университет Глостершира; в 2007 году Трейси Эмин получила звание почетного доктора Королевский колледж искусств и Лондонский университет Метрополитен; в 2010 году Фиона Баннер получила степень почетного доктора Кингстонский университет.

Реакция

Положительный

Ричард Корк (в свое время искусствовед Времена) был стойким защитником художников, как и писатель Луиза Бак, и бывший Тайм-аут художественный редактор, Сара Кент. Сэр Николас Серота утвердил художников, выдвинув нескольких из них на Приз Тернера и их включение в Тейт коллекция.

Морин Пейли сказал: «То, что вышло из поколения YBA, - это смелость, вера в то, что вам все сойдет с рук».[22]

Выступая в 2009 году, Ивона Блазвик директор Художественная галерея Уайтчепел сказал: «Момент YBA определенно мертв, но любой, кто думает, что они были точкой отсечения, ошибается. Они начали то, что с тех пор продолжает расти. Это еще не конец».[23]

Отрицательный

В 1998 году Джон Виндзор в Независимый сказал, что работа YBA кажется ручной по сравнению с работой "шоковое искусство "1970-х, в том числе" странные безобразия "на Николас Тредуэлл Галерея, среди которых была «висит анатомически детализированная кожаная смирительная рубашка с гениталиями» под названием Розовое Распятие, Мэнди Хейверс.[24]

В 1999 г. Застрявшие арт-группа была основана с явной анти-YBA.[25] В 2002 году Бритарт подвергся резкой критике со стороны ведущего дирижера Сэра Саймон Рэттл, который, в свою очередь, был обвинен в плохом понимании концептуальный и визуальный искусство.[нужна цитата ]

Драматург Том Стоппард выступил с публичным осуждением, и Брайан Сьюэлл (искусствовед Вечерний стандарт) всегда был враждебным, как и Дэвид Ли, редактор Галка.Рольф Харрис телеведущая и артистка выделила Трейси Эмин Моя кровать как инсталляция, отталкивающая людей от искусства. «Я не понимаю, как вставать с постели и оставлять кровать неубранной, выставлять ее напоказ и говорить, что это стоит, я не знаю, 31 000 фунтов ... Я не верю в это, я думаю, что это мошенничество».

Для Джеймс Хартфилд «Художественный бум 1990-х поощрял небрежность. Молодые британские художники предпочитали вдохновенный жест терпеливой работе. Они добавили возмущение публики к своим палитрам, но обнаружили, что он очень быстро исчез».[26]

Участников группы пародируют в обычном мультсериале Бёрча «Молодые британские художники» в британском сатирическом журнале. Частный сыщик.

Феминизм в YBA

Художницы-женщины явно составляли меньшинство в среде молодых британских художников, где доминировали мужчины. Такие лица, как Сара Лукас, Дженни Сэвилл и Рэйчел Уайтрид имеют разный уровень пренебрежения в своих изображениях в СМИ, а также несравнимы по известности со сверстниками из YBA, такими как Херст.[27]

Журнал Художественного общества Университета Сассекса описывает, как феминистки в 1980-х влияли на женщин-участниц творчества молодых британских художников, используя стратегию ниспровержения женских стереотипов.[27] Другой дискурс о женской работе YBA включает обсуждение Рэйчел Уайтрид скульптурная практика. Утверждается, что Whiteread нарушает «четкую» концепцию, согласно которой женщины должны выполнять «женскую работу».[28] Ее работа Девять таблиц пытается существовать в третьем пространстве, где формы не могут быть физически гендерными, но все же рассматриваться как женские объекты.[28] Дэниел Огиливи выразил то, как концепция Джудит Батлер о том, что «… простой акт« действия », отливки объекта, который выражает гендер и не является какой-либо антропоморфной ассоциацией в самом произведении искусства», создает женское начало в работах Уайтред.[28]

С преобладанием феминистской идеологии в обществе и современном искусстве критики утверждали, что художницам нравится Дженни Сэвилл в 1990-е исследовали надуманную идею «женственности», выдвинутую Патриархальной структурой.[29] Во время учебы в художественной школе в Цинциннати феминистская страсть Сэвилла зародилась через осознание гендера в истории искусства. По ее собственным словам, она обнаружила, что «я всегда задавалась вопросом, почему в истории не было женщин-художников. Я обнаружила, что были, но об этом не сообщалось. Я поняла, что на меня повлияли мужские идеи. -государственное художественное училище ».[30] Осознавая институциональный патриархат, Сэвилл начал рисовать обнаженные женские образы, которые не идеализировались. Вместо того чтобы продолжить общепризнанный исторический мужской взгляд на женские тела, Сэвилл создал изображения естественных женщин с подлинными недостатками. Волосы на лобке поднимаются вверх по животу и вокруг бедер, обесцвеченная кожа и участки лишней плоти.[30] Деконструируя женское тело, Сэвилл заявил: «Я не пытаюсь учить, просто заставляю людей обсуждать, смотреть на то, как женщины были созданы мужчиной. Что такое красота? Красота - это обычно мужской образ женского тела. Мой женщины прекрасны в своей индивидуальности ".[31]

Художники выставлялись в Заморозить

Художники выставлялись в Гениально!

Другие YBA

использованная литература

  1. ^ Иногда строчными буквами пишут «молодой британский художник (ы)» или «yBa».
  2. ^ а б Бланше, Ульрих (2018). Дэмиен Херст. Галерея искусства в материальном мире. Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 69.
  3. ^ Бланше, Ульрих (2018). Дэмиен Херст. Галерея искусства в материальном мире. Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 68.
  4. ^ Буш, Кейт. «Молодое британское искусство: сенсация YBA», Artforum, Июнь 2004 г., стр. 91. Получено с findarticles.com, 14 марта 2010 г.
  5. ^ Бланше, Ульрих (2018). Дэмиен Херст. Галерея искусства в материальном мире. Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 73.
  6. ^ Коррис, Майкл. «Британский? Молодой? Невидимый? С отношением?», ArtForum, Май 1992 г., стр. 109. Получено с [1], 20 апреля 2011 г.
  7. ^ Кент, Сара. Воды, кишащие акулами. Коллекция британского искусства 90-х Саатчи, Лондон, 1994, стр. 268.
  8. ^ а б Бланше, Ульрих (2018). Дэмиен Херст. Галерея Искусство в материальном мире. Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 67.
  9. ^ Бланше, Ульрих (2018). Дэмиен Херст. Галерея искусства в материальном мире. Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 76.
  10. ^ Бланше, Ульрих (2018). Дэмиен Херст. Галерея Искусство в материальном мире. Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 61.
  11. ^ Эндрю Грэм-Диксон, «Прикосновение Мидаса ?: Выпускники Школы ювелиров доминируют на современной британской арт-сцене», Независимый, 31 июля 1990 г., стр. 13.
  12. ^ Бланше, Ульрих (2018). Дэмиен Херст. Галерея Искусство в материальном мире. Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 73-74.
  13. ^ Бланше, Ульрих (2018). Дэмиен Херст. Галерея Искусство в материальном мире. Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 62-63.
  14. ^ Брукс, Ричард. «Акула Херста продается в Америку», Санди Таймс, 16 января 2005 г. Проверено 14 октября 2008 г.
  15. ^ Дэвис, Серена. «Почему картина снова в кадре», Дейли Телеграф, 8 января 2005 г. Проверено 15 октября 2008 г.
  16. ^ «Ежемесячный журнал об искусстве» В архиве 19 июня 2010 г. Wayback Machine, Ежемесячное Искусство, получено 14 марта 2010 г.
  17. ^ Бланше, Ульрих (2018). Дэмиен Херст. Галерея Искусство в материальном мире. Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 68.
  18. ^ а б Бланше, Ульрих (2018). Дэмиен Херст. Галерея Искусство в материальном мире. Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 69.
  19. ^ Бланше, Ульрих (2018). Дэмиен Херст. Галерея Искусство в материальном мире. Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 76.
  20. ^ Бланше, Ульрих (2018). Дэмиен Херст. Галерея Искусство в материальном мире. Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 75.
  21. ^ Список Королевских академиков РА, Проверено 29 августа 2011.
  22. ^ Дугид, Ханна. «Женщины за работой», Независимый, 28 августа 2009. Проверено 15 августа 2010.
  23. ^ Ханна Дугид, "Женщины за работой: по мере того, как старшее поколение YBA подрастает, новый набор женщин-творцов берет верх. " Независимый, 28 августа 2009 г.
  24. ^ Виндзор, Джон. «Искусство 98: Коллекционирование - пусть начнется роман», Независимый, 17 января 1998. Дата обращения 14 августа 2010.
  25. ^ Бланше, Ульрих (2018). Дэмиен Херст. Галерея Искусство в материальном мире. Баден-Баден, Tectum Verlag, стр. 193f.
  26. ^ Джеймс Хартфилд: разрыв творчества. 2005. с. 23
  27. ^ а б "Трейси Эмин, Сара Лукас и Рэйчел Уайтрид: Феминизм был частью молодого британского искусства?". Мел. Получено 7 декабря 2015.
  28. ^ а б c Огилви, Дэниел (2010). «Девять таблиц Рэйчел Уайтрид: формалистский объект, феминистская критика или что-то среднее?» (PDF). Дэн. Danploy. Получено 7 декабря 2015.
  29. ^ "Дженни Сэвилл: Тело восстановлено | CUJAH". cujah.org. Архивировано из оригинал 23 июня 2013 г.. Получено 7 декабря 2015.
  30. ^ а б «Интервью: это Дженни, и это ее план: мужчины рисуют женщин». Независимый. Получено 11 декабря 2015.
  31. ^ «Интервью: это Дженни, и это ее план: мужчины рисуют женщин». Независимый. Получено 7 декабря 2015.
  32. ^ а б Грант, Саймон. "Культурная пропаганда?" {{Sic}}, Аполлон, 27 марта 2009. Дата обращения 13 июня 2010. В архиве 28 сентября 2011 г. Wayback Machine
  33. ^ «Фиона Баннер, 1966 года рождения», Тейт. Проверено 13 июня 2010 года. В архиве в WebCite.

внешние ссылки