Шоковое искусство - Shock art

Фонтан (1917), автор Марсель Дюшан, "пионер шокового искусства".^[1]

Шоковое искусство является современное искусство который включает в себя тревожные образы, звуки или запахи, чтобы создать шокирующий опыт. Это способ побеспокоить «самодовольных, самодовольных и лицемерных» людей.^[2] Хотя сторонники этого вида искусства утверждают, что оно «содержит в себе социальные комментарии», а критики отвергают его как «культурное загрязнение», это все более востребованное искусство, которое один арт-критик в 2001 году описал как «самый безопасный вид искусства, который может займись делом сегодня ».^[3][4] Но хотя шок-арт может привлечь кураторов и попасть в заголовки газет, Причина обзор журнала 2007 года The Art Newspaper предположил, что традиционные художественные выставки по-прежнему пользуются большей популярностью.^[5]

История

Хотя это движение становится все более популярным, корни шокового искусства уходят глубоко в историю искусства; Королевская Академия куратор Норман Розенталь отмечен в каталоге выставки "Шок-арт" Ощущение в 1997 году художники всегда были заняты завоеванием «территории, которая до сих пор была табуированной».^[3] В Китае, который пережил активное движение «шокового искусства» после Акции протеста на площади Тяньаньмэнь 1989 г.,^[6] посягательство на табу привело к Министерство Культуры чтобы попытаться подавить искусство,^[7] запрет на использование трупов или частей тела в искусстве.^[8]

Точно так же философ Стивен Хикс описывает шоковое искусство как неизбежное завершение тенденций, зародившихся в конце 19 века. модернистское искусство.^[9] Традиционно искусство обычно предназначалось для представления реальности и празднования человеческой или естественной красоты, но к концу 1800-х годов модернисты начали сомневаться в границах того, что составляет искусство. «[Первые] модернисты конца 1800-х годов систематически ставили перед собой задачу изолировать все элементы искусства и уничтожить их или бросить им вызов», часто изображая мир как «раздробленный, разлагающийся, ужасающий, удручающий. , пусто и совершенно неразборчиво ". «Дедушкой» этого направления был Марсель Дюшан с его работой 1916 года Фонтан, а писсуар он расписался и отправился на художественную выставку. Подобные работы, которые порвали с прошлыми эстетическими традициями, включают Эдвард Мунк с Крик (1893) или Пабло Пикассо с Les Demoiselles d'Avignon (1907). Параллельной тенденцией был «редукционизм»: подчеркивание основных элементов искусства, таких как цвета или формы, часто таким образом, чтобы минимизировать потребность в художественных навыках. Хикс цитирует Белое на белом (1918) по Казимир Малевич. Последующая тенденция заключалась в использовании искусства в качестве ироничного или китчевого комментария: «если традиционно арт-объект является особым и уникальным артефактом, то мы можем устранить особый статус арт-объекта, создав произведения искусства, которые являются репродукциями мучительно обычных объектов», как в случае с Энди Уорхол завод произвел шелкография потребительских товаров. С переходом к постмодернистскому искусству в 1970-х и 1980-х годах озабоченность политикой, сексом и копрологией проявляется как Ссать Христа (1987) автор: Андрес Серрано, и исполнитель искусства / панк-рок музыкант Г.Г. Аллин который прославился испражнением на сцене. "[Мы] зашли в тупик: от Дюшана Ссать на искусство в начале века к Аллину Дерьмо на тебя в конце- это не значительное развитие за столетие ».

В 1998 году Джон Виндзор в Независимый сказал, что работа Молодые британские художники казался скучным по сравнению с «шоковым искусством» 1970-х, включая «странные безобразия» на Николас Тредуэлл Галерея, среди которых была «висит анатомически детализированная кожаная смирительная рубашка с гениталиями» под названием Розовое Распятие, Мэнди Хейверс.^[10]

В США в 2008 году дело было передано в суд, чтобы определить, фетиш фильмы Ира Айзекс представляют собой шоковое искусство, как утверждает режиссер, или незаконная непристойность.^[11][12]

Выберите примечательные примеры

• Фонтан, а писсуар размещен на выставке Марсель Дюшан, пионер формы, в 1917 году.^[1] В 2004 г. Фонтан был выбран по результатам опроса 500 художников и критиков как «самое влиятельное произведение современного искусства».^[13]
• Дерьмо художника, работа 1961 года Пьеро Мандзони, состоит из 90 жестяных банок, каждая из которых наполнена 30 граммами (1,1 унции) фекалий Манцони. Банка была продана за € 124 000 при Сотбис 23 мая 2007 г.,^[14] олово 54 было продано на Christies за 182 500 фунтов стерлингов 16 октября 2015 года.^[15]
• Оргии Таинственного Театра, к Герман Нитч, шоу с музыкой и танцами среди «расчлененных трупов животных», в 1966 году Разрушение в художественном симпозиуме.^[1]
• Стрелять, перформанс 1971 г. Крис Бёрден в котором друг выстрелил ему в руку из ружья 22-го калибра с расстояния 3,5 метра (11 футов).^[16]
• Ужин, выставка 1979 г. Джуди Чикаго в котором сервировка стола установлена, как для званого ужина известных женщин. Произведение было неоднозначным и было названо шоковым искусством из-за того, что в каждой декорации присутствовали знаковые «бабочки», представляющие вульва.^[17][18]
• Ссать Христа, 1987, автор Андрес Серрано фотография распятия, погруженного в собственную мочу художника.^[19]
• Художник Рик Гибсон сделал пару серег с сублимированными зародышами человека (Человеческие серьги, 1987),^[20] публично съел срез человеческой миндалины (Каннибал в Уолтемстоу, 1988)^[21] и яичко человека (Каннибал в Ванкувере, 1989)^[22][23] и предложил сделать диптих с раздавленной крысой (Sniffy the Rat, 1990).^[24][25]
• Физическая невозможность смерти в сознании живого человека (1992), мертвый тигровая акула хранится в стеклянном и стальном резервуаре формальдегид к Дэмиен Хёрст был отнесен к категории шокового искусства,^[19] но также критиковался как неоригинальный продукт «шоковой тактики», а не «настоящего искусства».^[26]
• 12 квадратных метров, 1994 г. исполнительское искусство отображение Чжан Хуань в Пекин в котором Хуан «намылил свое обнаженное тело медом и рыбьим жиром» и подвергся воздействию «роящихся мух и насекомых».^[6]
• В 1996 г. Готфрид Хельнвайн нарисовал Поклонение волхвов с Адольфом Гитлером в роли Младенца Иисуса,^[27] который был показан в Государстве Русский музей Санкт-Петербург, Почетный легион, Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Денверский художественный музей,^[28] Музей Людвига и другие.
• Майра, (1997) портрет убийцы Майра Хиндли изготовлен из детских ладошек, Маркус Харви.^[1]
• Святая Дева Мария, черный Дева Мария, Со слоном навозом, перед фоном порнографии, по Крис Офили.^[3]
• Моя кровать, работа 1998 г. Трейси Эмин состоит из кровати художника, покрытой грязными простынями и окруженной мусором, включая белье с пятнами менструального цикла.^[29]
• Елена: блендер с золотой рыбкой, шоу 2000 года живых золотых рыбок в блендерах, которое зрители были приглашены включить, Марко Эваристти.^[30]
• Ад, скульптура 2000 г. Джейк и Динос Чепмены с девятью кошмарными пейзажами, на которых изображены тысячи нарисованных вручную актеров. миниатюрные фигурки из Нацисты.^[31][32]
• В 2007, Марк Макгоуэн чай Корги в Лондоне протестовать охота на лис к Принц Филипп, герцог Эдинбургский.^[33][34]
• Забудьте меня: в 2012 году Срули Рехт задокументировал разовую операцию / выступление, во время которого пластический хирург удалил полоску кожи размером 110 x 10 мм с его живота, пока он бодрствовал. Кусок кожи с волосами был дубленым и прикреплен к золотому кольцу 24 карата.^[35]

Смотрите также

• Новая готика
• Ударная скала
• Трансгрессивное искусство
• Венский акционизм
• Насилие в искусстве

---

• Гюнтер Брус
• Жоан Корнелья
• Рик Гибсон
• Мэри Келли
• Роберт Мэпплторп
• Джонатан Миз
• Шея Лицо
• Раймонд Петтибон
• Пьер Пинончелли
• Даш Снег
• Тал Р
• Абдул Вас
• Кара Уокер
• Джоэл-Питер Уиткин

Рекомендации

1. Оуэн, Ричард. (12 июня 2007 г.). Произведение искусства, которое не делало того, что было написано на банке The Times (Лондон). Доступ 31 октября 2007 г.
2. Р. Родон Уилсон (2002) Сказка гидры: воображение отвращения стр.27
3. Зильберман, Ванесса. (Март 2001 г.) Искусство шока. Новости арт-бизнеса Доступ 31 октября 2007 г.
4. Сохилл, Рэй. (12 октября 2000 г.). Искусство ради политики В архиве 2007-10-23 на Wayback Machine. Салон. Доступ 31 октября 2007 г.
5. Миллер, Шерил. (Январь 2007 г.) Плач цензуры. Причина Доступ 31 октября 2007 г.
6. Перлман, Эллен. Чжан Хуань изменил состояние. Бруклинская железная дорога. Доступ 31 октября 2007 г.
7. Художественное шоу поедания детей искры расстроены. BBC. (3 января 2003 г.). Доступ 31 октября 2007 г.
8. Помфрет, Джон (31 июля 2001 г.). «Шок-артисты несут свободу до новых минимумов». Вашингтон Пост. С. Стиль.
9. Стивен Хикс. «Почему искусство стало уродливым» (1 сентября 2004 г.). Общество Атласа, по состоянию на 30 августа 2020 г.
10. Виндзор, Джон. «Искусство 98: Коллекционирование - пусть начнется роман», Независимый, 17 января 1998. Дата обращения 14 августа 2010.
11. "'Shock Art»или порно?». Национальное общественное радио. 2008-06-10. Получено 2008-12-07.
12. AP (13.06.2008). "'Shock искусство»пробный тормозится порно доклад о судье». Времена Индии. Ассошиэйтед Пресс. Получено 2008-12-07.^{[мертвая ссылка ]}
13. Лучшее произведение искусства в мире? Писсуар CNN. (2 декабря 2004 г.). Доступ 31 октября 2007 г.
14. Сотбис, рекордсмен по версии "merda d'artista"
15. Миллер, Джон (1 мая 2007 г.). «Дополнительная ценность». Тейт и т. Д. (10). Получено 2 мая 2014.
16. Махони, Джефф (1 октября 1999 г.). «ХХ век видел множество примеров шокового искусства». Зритель. п. А.12. Получено 20 апреля 2011.
17. Уолш, Эрика. «Музеи и культура: Бруклинский музей». travelchannel.com. Архивировано из оригинал 7 декабря 2008 г.. Получено 7 декабря 2008.
18. Робинсон, Хилари (2001). Теория феминизма: антология, 1968-2000 гг.. Блэквелл Паблишинг. п. 536. ISBN  0-631-20850-X.
19. Бабич, Бабетта Э. (2006). Слова кровью, как цветы: философия и поэзия, музыка и эрос у Гельдерлина, Ницше и Хайдеггера. Серия SUNY в современной континентальной философии. SUNY Нажмите. п. 202. ISBN  0-7914-6835-6.
20. "Возмущение общественного приличия сережками плода", Времена, Лондон, Великобритания, стр. 37, 12 июля 1990 г.
21. Янг, Эндрю (4 августа 1988 г.), «Рик съедает миндалины своей подруги крекером!», Солнце, Плимут, Великобритания, стр. 3
22. "Не обращайте внимания на ерунду…", Тайм-аут, Лондон, Великобритания, стр. 11, 12 апреля 1989 г.
23. Стюк, Венди (15 июля 1989 г.), «Закуска потенциального каннибала конфискована», Ванкувер Сан, Ванкувер, Канада, стр. A7
24. Кастор, Элизабет (6 января 1990 г.). «Нюхательный запах для искусства». Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия: D1, D7.
25. Кастор, Элизабет (7 января 1990 г.). «Нюхательный, невредимый искусством». Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия: D1, D3.
26. Альберге, Далья (10 апреля 2003 г.). «Традиционалисты устраивают нападение акул на Херста», Времена: Лондон. Доступ 3 июня 2010 г.
27. Юлия Паскаль, Нацистские мечты, New Statesman, Великобритания, 10 апреля 2006 г.,
28. Гвен Ф. Чанзит, Художественный музей Денвера, «Радар, Избранные из коллекции Вики и Кента Логана» В архиве 2007-11-16 на Wayback Machine, 2006
29. "За пределами шока". Newsweek. 9 ноября 2003 г.. Получено 20 апреля 2011.
30. Zinsmeister, Карл. Когда искусство становится бесчеловечным. Американское предприятие, журнал о политике, бизнесе и культуре. Размещено с разрешения на Центр обновления искусства. Получено из Интернет-архив, 3 июня 2010 г.
31. Филд, Корин (3 октября 2003 г.). "Джейк и Динос Чепмен - ретроспектива в галерее Саатчи". Культура 24. Получено 20 апреля 2011.
32. "Шок-арт попадает в Лондон". BBC. 23 сентября 2000 г.. Получено 20 апреля 2011.
33. «Марк Макгоуэн разыгрывает смерть Рауля Рва». ложкой. 20 августа 2010. Архивировано с оригинал 2 октября 2010 г.. Получено 20 апреля 2011.
34. «Искусство, которое шокирует». cbc.ca. 3 декабря 2007 г.. Получено 20 апреля 2011.
35. "Срули Рехт, дизайнер, создает кольцо для кожи" Forget Me Knot "с кусочком собственной плоти". Huffington Post. 22 января 2013 г.. Получено 27 января 2013.

внешняя ссылка

• Открывается выставка шокового искусства. BBC.
• Шок обнаженной натуры: артистическое право оскорблять Частичный наблюдатель
• В Flagrante: Shock Art и грязная политика "Американский репертуарный театр "
• Шокируй искусство ужасом на всеобщее обозрение Хранитель
• Окровавленный, но непокоренный Санди Таймс
• «У художников есть права, и у налогоплательщиков тоже есть права» к Маргарет О'Брайен Штайнфельс, Нью-Йорк Таймс, 25 сентября 1999 г.
• «Шоковое искусство: обзор обычных средств защиты» к Юдит Шулевиц, Нью-Йорк Таймс, 23 марта 2003 г.