Кара Уокер - Kara Walker

Кара Уокер
Родился
Кара Элизабет Уокер[1]

(1969-11-26) 26 ноября 1969 г. (51 год)
Стоктон, Калифорния, НАС.
ОбразованиеАтлантский колледж искусств, Школа дизайна Род-Айленда
ИзвестенКонцептуальное искусство, мультимедиа-арт, текстовое искусство, картина, гравюра, коллаж
Известная работа
Восстание в Darkytown,[2] нет места лучше дома), Тонкость
НаградыСтипендиат Макартура, Премия Ларри Олдрича, Премия Дойче Банка, Американская академия искусств и литературы

Кара Элизабет Уокер (родился 26 ноября 1969 г.) - современный американский художник, силуэтист, печатник, художник-инсталлятор и режиссер, исследующий раса, Пол, сексуальность, насилие и личность в ее работе. Она наиболее известна своими картинами размером с комнату, вырезанными из черной бумаги. силуэты. Уокер живет в Нью-Йорк и много преподавал в Колумбийский университет. Она занимает пятилетний срок в должности председателя Теппер в Изобразительное искусство на Школа искусств Мэйсона Гросса, Университет Рутгерса. Она была избрана в Американское философское общество в 2018 году.[3]

ранняя жизнь и образование

Уокер родился в Стоктон, Калифорния, в 1969 году.[4] Она жила с отцом, Ларри Уокер (р. 1935),[5] кто работал художник[6] и профессор.[4] Мама Кары Гвендолин[7] работал помощником администратора.[8] Размышляя о влиянии своего отца, Уокер вспоминает: «Одно из моих самых ранних воспоминаний - это то, что я сидел на коленях у отца в его студии в гараже нашего дома и смотрел, как он рисует. Я помню, как подумал:« Я тоже хочу это сделать », и Я почти сразу же решил, что в два с половиной или в три года, что я такой же художник, как и папа ».[9]

Семья Уокера переехала в Атланта, где ее отец занял должность в Государственный университет Джорджии. Семья поселилась в Каменная гора.[7]

Уокер принял ее BFA от Атлантский колледж искусств в 1991 году и ее МИД от Школа дизайна Род-Айленда в 1994 г.[10] В первые годы учебы в колледже Уокер почувствовала себя неловко и боялась говорить о расе в своем искусстве. Тем не менее, она обрела свой голос на эту тему во время учебы в Школе дизайна Род-Айленда для получения степени магистра, где она начала вводить расу в свое искусство. У нее было отчетливое беспокойство о том, что расовая принадлежность как ядро ​​ее содержания будет воспринята как «типичная» или «очевидная».

Согласно с Нью-Йорк Таймс искусствовед Холланд Коттер: «Ничто в очень ранней жизни [Уокер], похоже, не предопределило ее для этой задачи. Она родилась в 1969 году и выросла в интегрированной Калифорния пригород, часть поколения, для которого подъем и рвение движения за гражданские права и гнев Black Power были вчерашними новостями ".[11] Уокер переехала в родную Джорджию отца[12] в возрасте 13 лет, когда он принял должность в Государственный университет Джорджии. Это стало культурным шоком для молодого художника: «В отличие от широко распространенной мультикультурной среды, которой Уокер наслаждался в прибрежной Калифорнии, Стоун-Маунтин все еще держался Ку-клукс-клан митинги. В своей новой старшей школе, вспоминает Уокер, «меня называли« негром », говорили, что я выгляжу как обезьяна, обвиняли (я не знал, что это обвинение) в том, что я« янки »».[13]

Работа и карьера

Уокер наиболее известна своими панорамными фризы вырезанных из бумаги силуэтов, обычно черных фигур на фоне белой стены, которые обращаются к истории американского рабства и расизма через жестокие и тревожные образы.[14] Она также написала работы в гуашь, акварель, видео-анимация, теневые куклы, проекции «волшебных фонарей», а также масштабные скульптурные инсталляции, такие как ее амбициозная публичная выставка с Творческое время называется Тонкость (2014). Черно-белые силуэты отражают реалии истории, а также используют стереотипы из эпохи рабства для обозначения постоянных проблем современности.[15] Ее исследование американского расизма может быть применено к другим странам и культурам в отношении отношений между расой и полом и напоминает нам о силе искусства бросать вызов условностям.[16]

Впервые она привлекла внимание художественного мира в 1994 году своей фреской. Ушла, исторический роман о гражданской войне, которая произошла между темными бедрами одной молодой негритянки и ее сердцем. Эта вырезанная из бумаги фреска с силуэтом, изображающая довоенный юг, наполненный сексом и рабством, мгновенно стала хитом.[17] В возрасте 27 лет она стала вторым самым молодым получателем гранта Фонда Джона Д. и Кэтрин Т. Макартуров "гения".[18] уступает только известным майянистам Дэвид Стюарт. В 2007 году выставка Walker Art Center. Кара Уокер: мое дополнение, мой угнетатель, мой враг, моя любовь был первым полномасштабным исследованием музеев США, проведенным художником.

Ее влияние включает Адриан Пайпер "которая сыграла со своей идентичностью как светлокожая черная женщина, чтобы изгнать расизм из укрытия"[19] политические автопортреты, адресованные остракизм, инаковость, расовое "преходящее" и расизм,[20] Энди Уорхол, и Роберт Колескотт, который вставил мультяшную Дикси издольщики в его версию Винсент Ван Гог Коттеджи голландских крестьян.[17]

Образы силуэтов Уокера помогают преодолеть незаконченный фольклор в Довоенный Юг, поднимая вопросы идентичности и гендера, в частности, для афроамериканок. Однако из-за ее конфронтационного подхода к теме работы Уокер напоминают Энди Уорхол с Поп-арт в 1960-е годы (действительно, Уокер говорит, что в детстве обожала Уорхола).[8] Ее кошмарные, но фантастические образы создают ощущение кинематографа. Уокер использует изображения из исторических учебников, чтобы показать, как были изображены порабощенные афроамериканцы во время довоенного Юга.[8] Силуэт был типично изящной традицией американской истории искусства; его часто использовали для семейных портретов и книжных иллюстраций. Уокер продолжил эту традицию портретов, но использовал их для создания персонажей в кошмарном мире, мире, который раскрывает жестокость американского расизма и неравенства.

Работа Уокера пробивает дыры в романтических представлениях о прошлом, обнажая унизительную, отчаянную реальность, которая была жизнью для рабов на плантациях. Она также включает зловещие острые фрагменты пейзажа Юга; такие как испанский мох и гигантская луна, скрытая драматическими облаками. Эти образы окружают зрителя и создают круговое пространство, вызывающее клаустрофобию. Этот круговой формат отдает дань уважения другому виду искусства - исторической картине на 360 градусов, известной как циклорама.[15] Некоторые из ее образов гротескны, например, в Битва за Атланту,[21] белый мужчина, предположительно южный солдат, насилует черную девушку, в то время как ее брат в шоке наблюдает, белый ребенок вот-вот воткнет свой меч во влагалище почти линчеванной чернокожей женщины, а черный раб-мужчина проливает слезы на подростка белый мальчик. Использование физических стереотипов, таких как более плоский профиль, большие губы, более прямой нос и более длинные волосы, помогает зрителю сразу отличить «негров» от «белых». В ее работах явно ясно, кто у власти, а кто жертва людей, обладающих властью. В Америке существует иерархия, относящаяся к расе и полу: белые мужчины наверху, а цветные (особенно черные) женщины внизу. Уокер описывает неравенство и плохое обращение с афроамериканцами со стороны их белых коллег. Зрители на Музей-студия в Гарлеме выглядела болезненной, шокированной, а некоторые пришли в ужас, увидев ее выставку. Тельма Голден, главный куратор музея, сказала, что «на протяжении всей своей карьеры Уокер бросала вызов и меняла то, как мы смотрим и понимаем американскую историю. Ее работы вызывающие и эмоционально мучительные, но в то же время невероятно красивые и интеллектуально убедительные».[22] Уокер сказала, что ее работа обращается к тому, как американцы смотрят на расизм «мягко», избегая «слияния отвращения, желания и сладострастия, которые все окутаны ... расизмом».[15]

В интервью New York's музей современного искусства Уокер заявил: «Я предполагаю, что было немного легкого бунта, может быть, немного ренегатского желания, которое заставило меня в какой-то момент в подростковом возрасте понять, что мне действительно нравятся картины, рассказывающие истории о разных вещах - жанровые картины, исторические картины - производные от современного общества ".[6]

Известные работы

В ее произведении, созданном в 2000 году, Восстание! (Наши инструменты были рудиментарными, но мы продолжали работать), силуэты персонажей на фоне цветных световых проекций. Это придает произведению прозрачное качество, напоминающее производственные кадры из анимационных фильмов тридцатых годов. Он также отсылает к известной истории о плантациях «Унесенные ветром» и основанному на ней разноцветному фильму. Кроме того, световые прожекторы были настроены так, что тени зрителей также отбрасывались на стены, делая их персонажами и побуждая их по-настоящему оценить сложные темы работы.[15] В 2005 году она создала выставку. 8 возможных начинаний или: Создание Афро-Америки, кинофильм, который представил движущиеся изображения и звук. Это помогло погрузить зрителей еще глубже в ее темные миры. На этой выставке силуэты используются в качестве теневых марионеток. Кроме того, она использует голос себя и своей дочери, чтобы предположить, как наследие раннего американского рабства повлияло на ее собственный имидж как художницы и цветной женщины.[15]

В ответ на ураган Катрина Уокер создал «После потопа», поскольку ураган опустошил многие бедные и черные районы Жители Нового Орлеана. Уокера засыпали новостными изображениями «черной материальности», в том числе убитых в результате урагана, превращенных в тела, и ничего более. Она сравнила эти жертвы с африканскими рабами, брошенными на корабли для Средний проход, Атлантический переход в Америку.[8]

Я видел слишком знакомые образы. Это были черные люди в состоянии отчаяния не на жизнь, а на смерть, и все материальное выходило на поверхность: вода, экскременты, сточные воды. Это было переписывание всех стереотипов о черном теле.[23]

В феврале 2009 года Уокер был включен в первую выставку Галерея Сакрамуш, «Практика радости перед смертью; без тебя не было бы праздника». Среди последних работ Кары Уокер - Фрум Грейс, «Голубая сказка мисс Пипи» (апрель – июнь 2011 г.) в Lehmann Maupin в сотрудничестве с Sikkema Jenkins & Co. Параллельная выставка, Пылезащитные куртки для ниггератских и вспомогательных диссертаций, рисунки с сожалением представлены доктором Карой Э. Уокер, открылась в тот же день в Sikkema Jenkins.[24]

Уокер создал Katastwóf Karavanдля художественного фестиваля «Проспект 4: Лотос несмотря на болото» 2018 года в Новом Орлеане. Эта скульптура представляла собой старинную повозку с фирменными силуэтами Уокера, изображающими рабовладельцев и рабов, составляющих стороны, и изготовленной на заказ каллиопой на паровой тяге, исполняющей песни о «черном протесте и праздновании».[25]

Хотя Уокер известна своими серьезными выставками с глубоким смыслом своей работы, она признает, что полагается на «юмор и взаимодействие со зрителем». Уокер заявил: «Я не хотел полностью пассивного зрителя», я хотел работать так, чтобы зритель не уходил; он либо нервно хихикал, либо втягивался в историю, в художественную литературу, во что-то совершенно унизительное и, возможно, очень красивое ».[26]

Комиссии

В 2002 году Уокер создал установку для конкретного сайта, Abbreviated Emancipation (из более крупной работы: The Emancipation Approximation), который был заказан Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор .[27] В работе представлены мотивы и темы расовых отношений и их корни в системе рабства до Гражданской войны.

В 2005 году, Новая школа представила первую публичную арт-инсталляцию Уокера, фреску под названием Горизонт событий и размещен вдоль большой лестницы, ведущей из главного вестибюля в главное общественное пространство программы.[28]

В мае 2014 года Уокер представила свою первую скульптуру, монументальное произведение и произведение искусства под названием Тонкость, или Чудесный сахарный ребенок, дань уважения неоплачиваемым и перегруженным работой Ремесленникам, которые улучшили наши сладкие вкусы от тростниковых полей до кухонь Нового Света по случаю сноса завода по переработке сахара Домино. В заброшенном здании установили массивную работу. Домино сахарный завод в Бруклине по заказу Творческое время. Инсталляция состояла из колоссального женского сфинкс, размером примерно 75 футов в длину на 35 футов в высоту, перед ним расположились пятнадцать молодых мужских фигур в натуральную величину, которых называют служителями. Сфинкс с головой и чертами лица Мамочка архетип, был сделан путем покрытия сердцевины механически вырезанных блоков полистирола суспензией белого сахара; Домино пожертвовал 80 тонн сахара на кусок Уокера.[29] Фигурки меньшего размера, созданные по образцу расистских фигурок, которые Уокер купил в Интернете, были отлиты из вареного сахара (аналогично Леденец ) и имел темно-янтарный или черный цвет. После закрытия выставки в июле 2014 года фабрику и произведения искусства снесли, как и планировалось до выставки.[12][30][31][32] Уокер намекнул, что белизна сахара указывает на его «эстетическое, чистое и чистое качество». Работорговля также подчеркнута в скульптуре. Уокер также сочинил мальчиков-леденцов вокруг сфинкса, также сделанных из сахара, который превратился в патоку.[33] Говоря о преимущественно белой публике на выставке в тандеме с политическим и историческим содержанием инсталляции, искусствовед Джамила Кинг заявила, что «сама выставка является поразительным и невероятно хорошо выполненным комментарием к историческим отношениям между расой и капиталом, а именно: деньги, заработанные на спинах черных рабов на сахарных плантациях по всему Западному полушарию. Так что присутствие такого количества белых людей - и мое собственное присутствие в качестве черной женщины, которая является потомком рабов - казалось, также было частью шоу. "[34]

В 2016 году Уокер представил Slaughter of the Innocents (Они могут быть в чем-то виноваты). На картине Уокер изображает афроамериканку, режущую косой ребенка. На эту деталь повлияло влияние Маргарет Гарнер, рабыни, которая убила свою собственную дочь, чтобы предотвратить возвращение ребенка в рабство.

В 2019 году Уокер создал Fons Americanus, пятая ежегодная комиссия Hyundai на Тейт Модерн Машинный зал.[35] Фонтан высотой до 13 м содержит аллегорические мотивы, относящиеся к истории Африки, Америки и Европы, особенно относящиеся к Атлантическая работорговля. В своем обзоре Walker’s Fons Americanus за новости artnet Наоми Ри отметила, что «произведение настолько наполнено историко-художественными и культурными ссылками, что вы можете провести весь курс истории колледжа, не покидая Турбинный зал».[35] Она также заметила, что благодаря проточной воде фонтана это великое произведение искусства можно было увидеть и услышать в Машинном зале.[35] В то же время произведение искусства является своего рода общественным памятником, отчасти вдохновленным Мемориал Виктории Впереди Букингемский дворец. Написал в 2019 году, известный писатель Зэди Смит заметил кое-что об общественных памятниках, которые Уокер допрашивает в Fons Americanus: «Памятники благодушны; они кладут печать на прошлое, они освобождают нас от страха. Для Уокера страх - это двигатель: он побуждает нас помнить и справедливо бояться руин, к которым мы не должны возвращаться и не хотим воссоздавать - если мы поступим мудро ».[36]

Другие проекты

За сезон 1998/1999 г. Венская государственная опера Кара Уокер оформила масштабную картину (176 м2) в рамках серии выставок «Занавес безопасности», задуманной музей в процессе.[37] В 2009 году Уокер курировал 11-й том Merge Records », Гол!. Приглашенный коллегой-художником Марк Брэдфорд в 2010 году разработать набор бесплатных планов уроков для К-12 учителя в Музей Дж. Пола Гетти, Уокер предложил урок, на котором учащиеся вместе работали над историей, обмениваясь текстовые сообщения.[38]

В марте 2012 г. художник Клиффорд Оуэнс исполнила партитуру Кары Уокер на MoMA PS1.[39]

В 2013 году Уокер произвел 16 литографии ограниченным тиражом, художественная печать либретто Порги и Бесс, к DuBose Heyward и Ира Гершвин, опубликованный Арион Пресс.

Полемика

Средство достижения цели: драма теней в пяти действиях, травление и акватинта Кара Уокер, пять панелей, 1995, Художественный музей Гонолулу

В Детройтский институт искусств удалил ее Средство достижения цели: драма теней в пяти действиях (1995) с выставки 1999 года «Где девушки: гравюры женщин из коллекции DIA», когда афроамериканские художники и коллекционеры протестовали против ее присутствия. Пятипанельный силуэт довоенный Сцена с плантацией находилась в постоянной коллекции и, по словам представителя DIA, в какой-то момент должна была быть повторно выставлена.[40]

Произведение Уокера под названием Моральная дуга истории в идеале склоняется к справедливости, но как только она не возвращается к варварству, садизму и безудержному хаосу вызвал споры среди сотрудников на Публичная библиотека Ньюарка кто поставил под сомнение его пригодность для читального зала, где он был повешен. Работа включала изображения Ку-клукс-клан в сопровождении горящий крест, обнаженная черная женщина сосет белого мужчину и Барак Обама.[41] Часть была закрыта, но не удалена в декабре 2012 года.[42] После обсуждения среди сотрудников и попечителей работа была снова раскрыта.[43] В марте 2013 Уокер посетил публичную библиотеку Нью-Джерси Ньюарк, чтобы обсудить работу и противоречие. Уокер обсудила содержание работы, включая расизм, идентичность и использование ею «героических» фигур, таких как Обама. Уокер спросил: «[d] o эти архетипы разрушают историю? Они должны расширять разговор, но часто сворачивают его ».[41] Уокер охарактеризовала подавляющую тематику своих работ как «слишком многозначительность».[41]

В 1999 г. PBS документальный Я сделаю себе мир, Афроамериканец художник Бетье Саар раскритиковал работу Уокера за ее «отвратительное и негативное» изображение черные стереотипы и рабы. Саар обвинил искусство в потворстве «истеблишменту белого искусства». В 1997 году Саар отправила электронное письмо 200 коллегам-художникам и политикам, чтобы выразить свое беспокойство по поводу использования Уокером расистских и сексистских образов и их положительного восприятия в мире искусства.[44] Это внимание к практике Уокера привело к симпозиуму 1998 года в Гарвардском университете. Смени шутку и сними ярмо: конференция Гарвардского университета по расистским образам, где обсуждалась ее работа.[45]

Выставки

Первый музейный обзор Уокера,[46] в 2007 году был организован Филипп Вернь для Центр искусств Уокера в Миннеаполис и отправился в Музей Уитни в Нью-Йорке Музей Молота[47] в Лос-Анджелесе, а ARC / Musee d'Art Moderne de la ville de Paris.[48][12]

Персональные выставки

  • 2013: Мы в Центре искусств Камдена очень гордимся тем, что представляем выставку способных произведений выдающегося деятеля знаменитой американки Кары Элизабет Уокер, негритянки., Центр искусств Камдена, Лондон[49] (приехал в MAC, Белфаст в 2014 г.[50])
  • 2014: Тонкость, или Чудесный сахарный ребенок, дань уважения неоплачиваемым и перегруженным работой ремесленникам, которые улучшили наши сладкие вкусы от тростниковых полей до кухонь Нового Света по случаю сноса завода по переработке сахара Домино, Creative Time, Бруклин, Нью-Йорк.[30]
  • 2016: Экстаз святой Кары, Кливлендский художественный музей.[51][52]
  • 2017: Sikkema Jenkins and Co. вынуждена представить самую поразительную и важную выставку живописи осеннего сезона просмотра художественных выставок!, Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.[53]
  • 2019: Без названия - Hyundai Commission, Тейт Модерн.[54]

Коллекции

Среди публичных коллекций, хранящих работы Уокера, есть Институт искусств Миннеаполиса[55] и Художественный музей Вейсмана (Миннеаполис, Миннесота);[56] то Коллекция Тейт, Лондон;[57] то Музей современного искусства, Лос-Анджелес,[58] Коллекция Менил,[59] Хьюстон;[60] и Музей искусств Muscarelle, Вильямсбург, Вирджиния.[61] Ранние крупномасштабные работы по вырезанию из бумаги были собраны, среди прочего, Джеффри Дейч и Дакис Жоанну.[62]

Признание

В 1997 году Уокер, которому тогда было 28 лет, был одним из самых молодых людей, получивших Стипендия Макартура.[7] Было много критики из-за ее славы в таком молодом возрасте и того факта, что ее искусство было самым популярным в белом сообществе.[63] В 2007 году Уокер был включен в список Журнал Тайм 100 самых влиятельных людей в мире, артистов и артистов, в цитате, написанной другим художником Барбара Крюгер.[64] В 2012 году она была избрана в Американская академия искусств и литературы.[65]

Уокер также является обладателем многочисленных грантов и стипендий, таких как Приз Deutsche Bank Prize.[66] и Премия Ларри Олдрича.[67] Она была представителем США на 25-й Международной биеннале в Сан-Паулу в Бразилии (2002).[68] Она лауреат премии Ларри Олдрича 2005 года.[69] В 2016 году прошел резидентуру в Американская академия в Риме.[70]

Уокер был показан на PBS. Ее работы украшают обложку музыканта. Арто Линдси запись, Поваренная соль (2004). Кроме того, она стала соавтором песни "Suicide Demo for Kara Walker" на канале Разрушитель альбом Капутт.

Личная жизнь

В начале своей карьеры Уокер жила в Провиденс, Род-Айленд со своим мужем, немецким профессором ювелирных изделий Клаусом Бургелем,[71][72] за которого она вышла замуж в 1996 году. В 1997 году она родила дочь.[73][70] Пара рассталась, и их развод был завершен в 2010 году.[74][70] По состоянию на 2017 год Уокер состоит в отношениях с фотографом и режиссером. Ари Маркопулос.[70]

Уокер переехал в Форт Грин, Бруклин в 2002 г. и был профессором изобразительного искусства по программе MFA в Колумбийский университет с того времени. Она содержала студию в Район одежды, Манхэттен с 2010 по 2017 гг.[70] В мае 2017 года она перевела свою художественную практику в студию в г. Промышленный город.[70] У нее также есть загородный дом в деревне. Массачусетс.[71]

Помимо своей собственной практики, Уокер входила в совет директоров компании. Фонд современного искусства (FCA) с 2011 г.[75] и 2016.[76]

дальнейшее чтение

Статьи

  • Д'Арси, Дэвид. "Кара Уокер поднимает бурю", Современные художники (Апрель 2006 г.).
  • Гаррет, Шон-Мари. «Возвращение репрессированных», Театр 32, нет. 2 (лето 2002 г.).
  • Казанджян, Доди. "Прекрати", мода (Май 2005 г.).
  • Сабо, Юлия. "Шоковое искусство Кары Уокер", Журнал New York Times 146, нет. 50740 (март 1997 г.).
  • Уокер, Хамза. «Кара Уокер: Прекрати», НКА: Журнал современного африканского искусства нет. 11/12 (осень / зима 2000 г.).
  • Алс, Хилтон. "Закон о тени" Житель Нью-Йорка, 8 октября 2007 г.
  • Алс, Хилтон. "Сахарный сфинкс" Житель Нью-Йорка, 8 мая 2014 г.
  • Скотт, Андреа К. «Призраки будущего зла Кары Уокер», Житель Нью-Йорка, 9 сентября 2017 г.
  • Уолл, Дэвид. «Преступление, эксцесс и жестокость взгляда в искусстве Кары Уокер», Oxford Art Journal т. 33, нет. 3 (2010). https://www.jstor.org/stable/40983288?seq=1#metadata_info_tab_contents

Научно-популярные книги и каталоги

  • Барретт, Терри. Интерпретация искусства: размышление, недоумение и ответ , Нью-Йорк: Макгроу Хилл (2002).
  • Берри, Ян, Дарби Инглиш, Вивиан Паттерсон, Марк Рейнхардт, ред. Рассказы негритянки, Бостон: M.I.T. Пресса (2003).
  • Карпентер, Элизабет и Джоан Ротфусс. Биты и кусочки собраны вместе, чтобы представить видимость целого: коллекции Walker Art Center. Миннеаполис: Центр искусств Уокера, 2005.
  • Джейкобс, Харриет. Инциденты из жизни рабыни (1858).
  • Шоу, Гвендолин Дюбуа. Увидеть невыразимое: искусство Кары Уокер, Дарем и Лондон: издательство Duke University Press (2004). http://www.worldcat.org/oclc/55008318
  • Вернь, Филипп и др. Кара Уокер: мое дополнение, мой враг, мой угнетатель, моя любовь. Миннеаполис: Центр искусств Уокера, 2007. http://www.worldcat.org/oclc/602217956
  • Уокер, Кара Э. Кара Уокер: После потопа. Нью-Йорк: Риццоли, 2007. http://www.worldcat.org/oclc/144225309
  • Уокер, Кара Э., Ольга Гамбари и Ричард Флуд. Кара Уокер: Негритянка с выдающимся талантом. Турин: Fondazione Merz, 2011. http://www.worldcat.org/oclc/768397358

Интернет-источники

  • История искусства: Кара Уокер, Modern Art Insight. 2016 г.

Примечания

  1. ^ «Истории, которые мы рассказываем - полный эпизод». www.pbs.org. 5 января 2016 г.. Получено 6 февраля, 2016.
  2. ^ Браво, Дорис Мария-Рейна, "Кара Уокер, Восстание в Darkytown", Ханская академия.
  3. ^ «Выборы новых членов на весеннем собрании 2018 года», Американское философское общество, 28 апреля 2018 г.
  4. ^ а б Шоу, Гвендолин Дюбуа (2004). Говоря невыразимое: искусство Кары Уокер. Издательство Университета Дьюка. п. 12. ISBN  0-8223-3396-1.
  5. ^ Белкове, Юлия Л. (март 2007 г.). "Девушка истории". www.wmagazine.com. Condé Nast. Архивировано из оригинал 7 февраля 2016 г.. Получено 6 февраля, 2016.
  6. ^ а б "Кара Уокер". биография. Получено 30 марта, 2017.
  7. ^ а б c Алс, Хилтон (8 октября 2007 г.), "Закон о тени", Житель Нью-Йорка.
  8. ^ а б c d «Взгляд на историю Соединенных Штатов, включая ее шокирующие части». Архивировано из оригинал 14 сентября 2011 г.. Получено 25 марта, 2012.
  9. ^ Уилсон, Фло, «На стенах и ходячих», Международное обозрение афроамериканского искусства 20.3: 17–19.
  10. ^ "Искусство Кары Уокер". Центр искусств Уокера. Архивировано из оригинал 8 марта 2012 г.. Получено 13 марта, 2012.
  11. ^ Коттер, Голландия. «Черно-белое, но никогда не простое». Нью-Йорк Таймс.
  12. ^ а б c Гопник, Блейк (25 апреля 2014 г.). «Редкий для сахарного покрытия Кара Уокер создает кондитерское изделие на нефтеперерабатывающем заводе Domino». Нью-Йорк Таймс. Получено 6 февраля, 2016.
  13. ^ "Кара Уокер, американская художница". Фонд Art Story. Получено 20 апреля, 2017.
  14. ^ Кара Уокер В архиве 25 мая 2014 г. Wayback Machine Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  15. ^ а б c d е Палец, Брэд (2011). 50 современных художников, которых вы должны знать. Германия: Prestel Verlag. п. 143. ISBN  978-3-7913-4530-7.
  16. ^ Берндт, Хелле (2008). Кара Уокер. Миннеаполис: Датский совет искусств. п. 8. ISBN  978-87-7441-016-4.
  17. ^ а б Коттер, Голландия. «Кара Уокер». Нью-Йорк Таймс, н.о.
  18. ^ «Стипендиаты Макартура / Знакомьтесь с классом 1997 года». www.macfound.org. Получено 13 февраля, 2017.
  19. ^ Коттер, Голландия (12 октября 2007 г.). «Кара Уокер - Кара Уокер: мое дополнение, мой враг, мой угнетатель, моя любовь, Музей американского искусства Уитни - Искусство - Обзор». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 4 марта, 2016.
  20. ^ "МоМА | Проекты | 1999 | Беседы | Кара Уокер". www.moma.org. Получено 4 марта, 2016.
  21. ^ Сиккема Дженкинс и Ко - Кара Уокер
  22. ^ Тротман, Кришан (июль 2003 г.). «Кара Уокер электризует музей-студию в Гарлеме». Нью-Йорк Амстердам Новости. Архивировано из оригинал на 2014-10-20. Получено 7 марта, 2015.
  23. ^ Дэвид Д'Арси (апрель 2006 г.). «Глаза бури: Кара Уокер об ураганах, героях и злодеях». Современные художники. Получено 22 апреля, 2008.
  24. ^ «Профессор Кара Уокер: выставка открывается в Lehmann Maupin, Sikkema Jenkins». Архивировано из оригинал 6 сентября 2011 г.. Получено 25 марта, 2012.
  25. ^ Лоос, Тед (21.02.2018). «После взрыва Кара Уокер выпускает пар в Новом Орлеане (опубликовано в 2018 году)». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-11-20.
  26. ^ "Кара Уокер - 53 произведения, биографии и шоу на тему Artsy". www.artsy.net. Получено 13 февраля, 2016.
  27. ^ Картины Кары Уокер из другого времени, изданные в рамках выставки Кара Уокер: сокращенная эмансипация (от приближения эмансипации)
  28. ^ New School University представляет «Горизонт событий» - первую крупную комиссию по общественному искусству художницы Кары Уокер. Пресс-релиз от 26 апреля 2005 г.
  29. ^ «CreativeTime представляет Кара Уокер». Creative Time, Inc. Получено 20 апреля, 2017.
  30. ^ а б Творческие проекты времени. Кара Уокер.
  31. ^ "Звучная тонкость: КАРА УОКЕР с Карой Руни", Brooklyn Rail, 6 мая 2014 г.
  32. ^ Уокер: «Тонкость, или чудесный сахарный ребенок» на YouTube.
  33. ^ "Кара Уокер - Тонкость или Чудесный сахарный ребенок". Художественный. Получено 13 февраля, 2016.
  34. ^ Кинг, Джамила (21 мая 2014 г.). «Подавляющая белизна черного искусства».
  35. ^ а б c Реа, Наоми. «Вы находите очаровательные великие общественные фонтаны Европы? Впечатляющая комиссия по турбинному залу Кары Уокер может изменить это». новости artnet. Получено 28 марта 2020.
  36. ^ Смит, Зэди. «Что мы хотим, чтобы история сделала с нами?». Нью-Йоркское обозрение книг. Получено 28 марта 2020.
  37. ^ "Завеса безопасности 1998/1999", музей в процессе, Вена.
  38. ^ Джори Финкель (17 июня 2010 г.), Марк Брэдфорд возглавляет Кару Уокер, Кэти Опи и других в создании онлайн-ресурса для учителей для Гетти, Лос-Анджелес Таймс.
  39. ^ Розалия Йованович. «Клиффорд Оуэнс и Кара Уокер на MoMA PS1: эпилог с РоузЛи Голдберг», Наблюдатель, 15 марта 2012 г.
  40. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 22 февраля 2014 г.. Получено 21 июня, 2013.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт), http://faculty.risd.edu/bcampbel/dubois-Censoreship.pdf [sic]
  41. ^ а б c Крамер, Джессика. «Кара Уокер обращается к искусству и спорам в публичной библиотеке Ньюарка». Получено 26 апреля, 2014.
  42. ^ Картер, Барри (2 декабря 2012 г.). «Цензура или обычная порядочность? Библиотека Ньюарка прикрывает спорные произведения искусства». Стар-Леджер. Получено 19 января, 2012.
  43. ^ Картер, Барри (20 января 2013 г.). «Спорная картина в библиотеке Ньюарка снова обнажена». Стар-Леджер. Получено 20 января, 2012.
  44. ^ Хантер, Дрогойовская-Филп (31 октября 1999 г.). «Искусство и архитектура; Переосмысление опыта чернокожих; образы Кары Уокер вызывают у афроамериканского сообщества« Разжигание »или« деградацию »Девте». Лос-Анджелес Таймс. Газета. ProQuest  421566885.[мертвая ссылка ]
  45. ^ Мэри Чоу. Уокер, Кара. Энциклопедия американского искусства Grove, Vol. 5, п. 139–140
  46. ^ «Кара Уокер: мое дополнение, мой враг, мой угнетатель, моя любовь». walkerart.org. Получено 22 февраля, 2018.
  47. ^ «Дом - Музей Молота». Музей Молота. Получено 22 февраля, 2018.
  48. ^ agence, GAYA - La nouvelle. "Музей современного искусства города Парижа |". www.mam.paris.fr. Получено 22 февраля, 2018.
  49. ^ "Архив - Центр искусств Камдена". archive.camdenartscentre.org. Получено 2020-03-30.
  50. ^ "Кара Уокер | Художественные выставки | MAC Белфаст". themaclive.com. Получено 2020-03-30.
  51. ^ Тюлени, Тайра А. (2016). "Выставка: Экстаз св. Кары".
  52. ^ Элизабет, Уокер, Кара (2016). Экстаз святой Кары. Смит, Трейси К., Грисволд, Уильям, Тюринг, Рето, Ратленд, Бо, Лансдаун, Джон (историк искусства), Кливлендский музей искусств. Кливленд, Огайо. ISBN  9780300227154. OCLC  959417933.
  53. ^ Пинкни, Дэррил, "Жизни темнокожих имеют значение" (на Кара Уокер: Sikkema Jenkins and Co. вынуждена представить самую поразительную и важную выставку картин осеннего сезона просмотра Art Show!), Нью-Йоркское обозрение книг, 9 ноября 2017 г.
  54. ^ Тейт. «Комиссия Hyundai: Кара Уокер - выставка в Тейт Модерн». Тейт. Получено 2019-08-06.
  55. ^ Уокер, Кара (24 января 2017 г.). "Афроамериканец". Институт искусств Миннеаполиса.
  56. ^ Кара Уокер в AskArt.com
  57. ^ "Коллекция Кары Уокер". тейт. Получено 4 марта, 2016.
  58. ^ «30 американцев: Кара Уокер». Архивировано из оригинал 8 марта 2012 г.. Получено 25 марта, 2012.
  59. ^ «Дом - Коллекция Менил». Коллекция Menil. Получено 18 марта, 2016.
  60. ^ «Кара Уокер, американка, 1969 г.р. - Борцы за свободу общества забытых знаний, Северная домашняя жизнь - Коллекция Менил - Коллекция Менил». Коллекция Menil. Получено 18 марта, 2016.
  61. ^ «Вы не можете победить (тушь и графит на белой бумаге)». Кураторы за работой III. Музей искусств Muscarelle. 2013. Получено 26 июн 2018.[постоянная мертвая ссылка ]
  62. ^ Юлия Сабо (23 марта 1997 г.), "Шок-арт Кары Уокер", Журнал New York Times.
  63. ^ Соланж Джеймс (24 января 2008 г.). "Искусствовед: Кара Уокер". Обильный журнал.
  64. ^ Барбара Крюгер (2007) "Кара Уокер" Время онлайн. Проверено 26 июля 2007 года.
  65. ^ Факультет визуальных искусств Кара Уокер включена в Американскую академию искусств и литературы В архиве 26 февраля 2014 г. Wayback Machine Школа искусств Колумбийского университета, 20 марта 2012 г.
  66. ^ www.absoluto.de, martin weise //. "db artmag - все новости Deutsche Bank Art / db artmag - all Infos zur Kunst der Deutschen Bank". db-artmag.com. Получено 22 февраля, 2018.
  67. ^ Кара Уокер: Fall Frum Grace, "Голубая сказка мисс Пипи", 21 апреля - 25 июня 2011 г. В архиве 23 февраля 2014 г. Wayback Machine Галерея Lehmann Maupin, Нью-Йорк.
  68. ^ "Кара Уокер: Мое дополнение, мой враг, мой угнетатель, моя любовь - Календарь - Центр искусств Уокера". www.walkerart.org. Получено 13 февраля, 2016.
  69. ^ «Кара Уокер названа лауреатом премии Ларри Олдрича в 2005 году». www.aldrichart.org. Получено 13 апреля, 2019.
  70. ^ а б c d е ж Дорин Сен-Феликс (16 апреля 2017 г.), "Следующий акт Кары Уокер", New York Magazine.
  71. ^ а б Джули Л. Белков (март 2007 г.), История Девушка В архиве 2016-02-07 в Wayback Machine W.
  72. ^ Клаус Бюргель, 27 января - 17 марта 1999 г. Институт современного искусства Ваттиса, Сан-Франциско.
  73. ^ Кертис, Кэти (12 ноября 1997 г.), «В поисках направления: фэнтезийная художница Кара Уокер на пути к личной, профессиональной идентичности», Лос-Анджелес Таймс.
  74. ^ Блейк Гопник (25 апреля 2014 г.), «Редкий для сахарного покрытия: Кара Уокер создает кондитерское изделие на заводе по производству домино», Нью-Йорк Таймс.
  75. ^ Фонд современного искусства объявляет гранты художникам на 2011 год Фонд современного искусства (FCA), пресс-релиз от января 2011 г.
  76. ^ «Фонд современного искусства объявляет гранты художникам на 2016 год», Фонд современного искусства (FCA), пресс-релиз от 19 января 2016 г.

Рекомендации

  • Ганс Вернер Хольцварт, изд. (2008). Искусство сейчас, Vol. 3. Передовая подборка самых интересных художников современности. Taschen. п. 488. ISBN  978-3-8365-0511-6.
  • Гольдбаум, Карен, изд. Кара Уокер: Картинки из другого времени. Сиэтл: Marquand Books, Inc. ISBN  1-891024-50-7
  • Смит, Зэди. «Что мы хотим, чтобы история сделала с нами?» Нью-Йоркское обозрение книг, 27 февраля 2020 г. https://www.nybooks.com/articles/2020/02/27/kara-walker-what-do-we-want-history-to-do-to-us/
  • Вернь, Филлип. Кара Уокер: мое дополнение, мой враг, мой угнетатель, моя любовь. Миннеаполис: Центр искусств Уокера. ISBN  978-0-935640-86-1

внешняя ссылка