Джеффри Дейч - Jeffrey Deitch

JeffreyDeitch Portrait .jpg

Джеффри Дейч (1952 г.р.) - американец арт-дилер и куратор. Он наиболее известен своей галереей Проекты Deitch (1996–2010) и курирование новаторских выставок, таких как Жизни (1975) и Пост человек (1992).[1] Дейч был директором Музей современного искусства, Лос-Анджелес (MOCA) с 2010 по 2013 гг.[2] В настоящее время он владеет и руководит галереей Jeffrey Deitch Gallery, художественной галереей с офисами в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.[3]

ранняя жизнь и образование

Deitch (произносится DIE-tch)[4] родился в 1952 году и вырос в Коннектикуте, где его отец руководил компанией по производству мазута и угля, а его мать была экономистом.[5] Он учился в государственной средней школе в Западный Хартфорд, Коннектикут с 1967 по 1970 год. Он был студентом по обмену в Париже в 1968 году.[6] и в Японии в 1969 году.[5] Он окончил Уэслианский университет в 1974 г. и получил MBA из Гарвардская школа бизнеса в 1978 г.[7]

Карьера

Дейч открыл свою первую галерею, будучи студентом колледжа в 1972 году в отеле Curtis, арендованном гостиничном салоне в Ленокс, Массачусетс,[5] и распроданы в первую неделю. Позже он переехал в Нью-Йорк и работал администратором в галерее Джона Вебера в Сохо.[8] С 1979 по 1988 год Дейч помогал развивать и руководить отделом художественного консультирования и художественного финансирования в компании Ситибанк.[9][10]

С 1988 по 1996 год Дейч был успешным частным дилером и советником по искусству у ряда коллекционеров.[11] включая Хосе Муграби. В 1989 году он предложил АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ 10,5 млн и заплатил 11,55 млн долларов за Джексон Поллок серебристый № 8, 1950 г., а затем рекорд аукциона для работы художника и вторая по величине цена на аукционе для работы любого современного художника.[12]

За свою карьеру Дейч создал для себя уникальную роль, в которой кураторский профиль сочетается с деловой стороной искусства.[13]

Кураторские проекты

С 1975 года Джеффри Дейч курирует выставки на международном уровне. Среди его самых знаменитых проектов: Жизни (1975),[14] Родился в Бостоне (1979),[15] Новый портрет (1984) в Мома PS1,[16] и Форма следует за фантастикой (2001) в Кастелло ди Риволи, Турин.[17] В период с 1988 по 1992 год Дейч курировал несколько шоу в Фонд Десте, Афины. Среди них, Культурная геометрия (1988),[18] Психологическая абстракция (1989),[19] Искусственная природа (1990),[20] и Пост человек (1992).[21] Он также был одним из кураторов Венецианская биеннале с Аперто раздел в 1993 году.[22]

Художественное письмо

В 1980 году он стал постоянным обозревателем журнала Flash Art и первый редактор Flash Art International в США. В том же году он впервые в прессе упомянул о Жан-Мишель Баския, который был опубликован в Искусство в Америке.[23] Его сочинения появлялись во многих международных журналах: Искусство в Америке, Artforum, Гараж, Журнал Интервью, Калейдоскоп, Бумажный журнал, и Фиолетовый журнал.

Deitch Projects (1996–2010)

В 1996 году Дейч открыл Проекты Deitch галерея в Сохо раздел Нью-Йорк. Его первые выставки включали работы Ванесса Бикрофт, Джоселин Тейлор, Нари Уорд, и Марико Мори.[24] Вскоре после этого он купил здание с Canal Lumber, более просторное помещение за углом на Вустер-стрит. Первым крупным выставочным проектом там был Барбара Крюгер видео-слайд-проекционное шоу осенью 1997 года.[5]

Будучи одним из первых сторонников граффити в 1980-х годах, он позже познакомил Нью-Йорк со стилем уличное искусство который зародился в Сан-Франциско в 1990-х годах среди художников на периферии скейтбординга.[25] Дейч стал известен как сторонник молодых художников, таких как Кехинде Вили и Сесили Браун, а также представляют работы более авторитетных художников, таких как Кит Харинг и Джефф Кунс (Дейч устроил вечеринку по случаю 50-летия Кунса).[26] В 2006 году купил Бриджит Райли с Без названия (Диагональная кривая) (1966), в Сотбис за 2,1 миллиона долларов, что почти в три раза превышает его высокую оценку в 730 000 долларов, а также является рекордом для художника.[27] В 2009 году он написал стратегический план развития Художественный музей Мори в Токио.[28]

В 2014 году Дейч опубликовал Живи искусством по 15-летней истории Deitch Projects.[29][30]

Музей современного искусства, Лос-Анджелес

В 2010 году Джеффри Дейч был назначен директором Музея современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA).[31] Дейч закрыл проекты Deitch, а также ушел из комитета по аутентификации имения Жан-Мишель Баския; он был близким другом художника.[4] В течение своего трехлетнего пребывания в должности Дейч консультировал и курировал такие основополагающие выставки, как Фабрика живописи: Абстракция по мотивам Уорхола (2012)[32] и Искусство на улицах (2011), первое крупное исследование граффити и уличного искусства в музеях США.[33] Кроме того, Дейч разработал MOCAtv, первый оригинальный YouTube канал посвященный изобразительному искусству.[34]

Были разногласия по поводу пребывания Дейча в MOCA. В 2012 году Дейч уволил давнего главного куратора MOCA Пола Шиммеля, что привело к отставке четырех членов правления MOCA - художников. Джон Балдессари, Эд Руша, Барбара Крюгер, и Кэтрин Опи - в знак протеста.[35] По состоянию на 2015 год Дейч жил в доме площадью 8000 квадратных футов в Лос-Фелис, Лос-Анджелес ранее принадлежал Кэри Грант.[36]

Вернуться к торговле искусством

В 2015 году Дейч начал проводить выставки на 76 Гранд-стрит в Нью-Йорке, в одном из своих бывших галерейных пространств. В июле 2016 года он вновь открыл свою галерею в Нижнем Манхэттене по адресу 18 Wooster Street, помещение, которым он управлял с 1996 по 2010 год и сдавал в аренду Швейцарский институт на следующие пять лет.[37] В настоящее время Дейч управляет двумя помещениями под управлением Джеффри Дейча Inc. После открытия галереи Джеффри Дейч организовывал выставки Том Сакс, Эдди Пик, Уолтер Робинсон, Ай Вэйвэй, Кенни Шарф, и Остин Ли, среди прочего.[38]

В 2018 году он открыл новое помещение в Голливуде площадью 15000 квадратных футов (1400 квадратных метров), спроектированное дизайнером Фрэнк Гери, в частности, для организации того, что он назвал выставками «музейного уровня».[39] Галерея открылась персональной выставкой Ай Вэйвэй, с последующим Урс Фишер, и Джуди Чикаго.[40]

В 2019 году Дейч редактировал Нереализм, публикация о новой фигуративной живописи, в которой представлены самые революционные современные художники и их важные предшественники.[41]

В 2020 году Джеффри Дейч задумал создание Ассоциации галерей Лос-Анджелеса (сокращенно GALA), чтобы «вызвать ажиотаж в галерее Лос-Анджелеса», и поделился своей идеей с группой галеристов в Лос-Анджелесе.[42] В мае 2020 года ГАЛА запустила galleryplatform.la, онлайн-платформа, которая обслуживает динамичное художественное сообщество Лос-Анджелеса редакционным контентом и вращающимися онлайн-комнатами для просмотра.[43]

Рекомендации

  1. ^ Томкинс, Кальвин (5 ноября 2007 г.). «Дурак для искусства. Джеффри Дейч и изобилие арт-рынка». Житель Нью-Йорка.
  2. ^ Майк Бём (2003-07-23). «Джеффри Дейч уходит с поста главы Музея современного искусства Лос-Анджелеса». Лос-Анджелес Таймс. Получено 2013-07-23.
  3. ^ "Джеффри Дейч".
  4. ^ а б Майк Бём (12 января 2010 г.), MOCA из Лос-Анджелеса выбирает арт-дилера Джеффри Дейча директором Лос-Анджелес Таймс.
  5. ^ а б c d Карл Суонсон (13 января 2014 г.), Джеффри Дейч куратор Джеффри Дейч: возвращение самого важного зелига в мире искусства New York Magazine.
  6. ^ ДЖЕФФРИ ДИТЧ с Дэвидом Кэрриером и Иоахимом Писсарро Бруклинская железная дорога, 3 октября 2013 г.
  7. ^ «Когда искусство встретилось с финансами, как Джеффри Дейч, Ситибанк и Кристо создали рынок искусства, каким мы его знаем». Выпускники HBS. 1 августа 2017 г.. Получено 11 марта 2020.
  8. ^ Рэнди Кеннеди (30 июня 2010 г.), Роль музея подходит бывшему торговцу произведениями искусства Нью-Йорк Таймс.
  9. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-08-30. Получено 2013-03-08.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  10. ^ Кэтлин Макгиган (10 февраля 1985 г.), Новое искусство, новые деньги Нью-Йорк Таймс.
  11. ^ Кэлвин Томкинс (12 ноября 2007 г.), Искусство вперед и вверх Житель Нью-Йорка, п. 65.
  12. ^ Рита Рейф (3 мая 1989 г.), Цена на Поллока среди рекордов на Sotheby's Нью-Йорк Таймс.
  13. ^ Грау, Донатиен (3 октября 2014 г.). "Джеффри Дейч". Flash Art.
  14. ^ "Жизни". Джеффри Дейч.
  15. ^ «Родился в Бостоне». Джеффри Дейч.
  16. ^ «Новый портрет». Музей современного искусства.
  17. ^ "Форма следует за вымыслом. Forma e Finzione dell'Arte di Oggi". Кастелло ди Риволи.
  18. ^ «Культурная геометрия». Фонд современного искусства DESTE.
  19. ^ «Психологическая абстракция». Фонд современного искусства DESTE.
  20. ^ «Искусственная природа». Фонд современного искусства Deste.
  21. ^ "Пост-человек". Фонд современного искусства Deste.
  22. ^ Кэрол Фогель (12 июня 1993 г.), Венецианская биеннале: гул арт-базара Нью-Йорк Таймс.
  23. ^ Томпкинс, Кальвин (5 ноября 2007 г.). «Дурак для искусства. Джеффри Дейч и изобилие арт-рынка». Житель Нью-Йорка.
  24. ^ Роберта Смит (26 мая 1996 г.), Двери галереи открыты для давно отвергнутых Нью-Йорк Таймс.
  25. ^ Роберта Смит (11 января 2010 г.), Новый босс и толчок реального опыта Нью-Йорк Таймс.
  26. ^ Александра Пирс (20 января 2010 г.), Как назначение Джеффри Дейча в MOCA меняет мир искусства New York Magazine.
  27. ^ Кэрол Фогель (26 июня 2006 г.), Процветание задает тон лондонским аукционам Нью-Йорк Таймс.
  28. ^ Кэрол Фогель и Рэнди Кеннеди (11 января 2010 г.), Музей Лос-Анджелеса обращается к дилеру в качестве директора Нью-Йорк Таймс.
  29. ^ Андерсен, Кристин (22 сентября 2014 г.). «Джеффри Дейч о жизни в искусстве, Нью-Йорке и его следующем большом проекте». МОДА.
  30. ^ Суонсон, Карл (12 января 2014 г.). "Джеффри Дейч курирует Джеффри Дейч: возвращение самого важного зелига в мире искусства". Гриф.
  31. ^ «Арт-дилер Deitch получает право управлять Музеем современного искусства Лос-Анджелеса». Bloomberg. 11 января 2010 г.
  32. ^ «Фабрика живописи». MOCA.
  33. ^ «Искусство на улицах». MOCA.
  34. ^ Эпплфорд, Стив (27 июля 2013 г.). "MOCA смотрело программы об искусстве на своем канале YouTube". Лос-Анджелес Таймс.
  35. ^ Колачелло, Боб. «Как решить проблему, подобную MOCA?».
  36. ^ Гай Требай (22 апреля 2011 г.), Дебют любителя риска Нью-Йорк Таймс.
  37. ^ Дэн Дюрей и Гарет Харрис (8 июля 2016 г.), Джеффри Дейч возвращается в Сохо The Art Newspaper.
  38. ^ "Джеффри Дейч Инк. Нью-Йорк". Джеффри Дейч.
  39. ^ Лаура ван Страатен (25 октября 2018 г.), Галерея под любым другим именем, размером и формой? Нью-Йорк Таймс.
  40. ^ "Джеффри Дейч Инк. Лос-Анджелес". Джеффри Дейч.
  41. ^ «Нереализм: новая фигуративная живопись». Купер Юнион.
  42. ^ Финкель, Джори (23 апреля 2020 г.). «Дилеры Лос-Анджелеса создают свою собственную виртуальную галерею». Нью-Йорк Таймс.
  43. ^ Миранда, Каролина А. (20 апреля 2020 г.). «Галереи Лос-Анджелеса ждут болезненные закрытия. Как 35 готовятся к худшему». Лос-Анджелес Таймс.

внешняя ссылка