Мэри Келли (художник) - Mary Kelly (artist)

Мэри Келли
Родившийся1941 (78–79 лет)
Форт Додж, Айова
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола искусств Святого Мартина
ИзвестенВизуальное искусство, феминистские исследования
Известная работа
Послеродовой документ (1973-79), Песни о любви (2005-07), Мир - единственное убежище (2019)
ДвижениеКонцептуальное искусство
НаградыGuggenheim Fellowship (2015)[1]
Интернет сайтmarykellyartist.com

Мэри Келли (родился в 1941 году, Форт Додж, штат Айова[2]) является Американец концептуальный художник, феминистка, педагог и писатель.[3]

Келли внесла большой вклад в дискурс феминизма и постмодернизм через ее масштабное повествование установки и теоретические труды. Работа Келли является посредником между концептуальным искусством и более сокровенными интересами художников 1980-х годов. Ее работы выставлялись на международном уровне.[4] и она считается одной из самых влиятельных современные художники работаю сегодня.[5] Келли - профессор судьи Уидни в Школе искусства и дизайна Роски при Университете Южной Калифорнии.[6] Ранее она была профессором искусств в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где она была руководителем междисциплинарной студии, направления, которое она инициировала для художников, занимающихся специфичный для сайта, коллективная и проектная работа.[7] У нее взяли интервью о ее опыте преподавания в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Сара Торнтон с Семь дней в мире искусства.[8]

Работа

Мэри Келли известна своей проектной работой в виде масштабных повествовательных инсталляций. Ее проекты, созданные в 1970-х годах, посвящены ее опыту беременности и воспитания детей. Дородовой[9] (1973), единственный снимок, на котором художница поглаживает живот во время движения ее будущего ребенка,[10] и Послеродовой документ[11] (1973–79), проект из шести частей, использующий как личные, так и теоретические элементы для документирования взаимоотношений матери и ребенка, был создан в том же году.

Впервые показан на ICA в Лондоне в 1976 году. Послеродовой документ был составлен из шести разделов и 135 небольших блоков, сопровождаемых рядом эссе и сносок, состоящих из различных предметов из жизни новорожденного сына Келли. В работе подробно отслеживается все, что делал ее сын, от еды до изгнания, и ведется дневник мыслей артистки. Послеродовой документ собирал использованные прокладки изнутри своих тканевых подгузников, таблицы кормления и речевые события, задокументированные Келли.[9][12] Каждая документация составлена ​​из отдельных и тщательно продуманных материалов.[13] Документация I, например, включены шесть использованных прокладок от тканевых подгузников сына Келли в сочетании с ее письменным текстом. Эта необычная тема вызвала возмущение и споры на дебютной выставке, потому что некоторые зрители считали, что демонстрировать экскременты на использованных подгузниках в художественной галерее неуместно.[13] Документация III представляет собой транскрипцию разговоров с ее ребенком, ее внутреннюю речь как мать и размещение разговора в определенном временном интервале. Рисунок ее ребенка поверх тщательной и скрупулезной документации подчеркивает интерактивный характер сериала и тот факт, что отношения между ребенком и его матерью могут быть «сложными и сложными», а не исключительно сентиментальными. В этом сериале Келли со временем адаптируется как мать вместе со своим ребенком.[14] Документация VI представляет собой планшет, похожий на Розеттский камень, с текстом, записывающим процесс обучения сына Келли письму и другие важные жизненные события, которые, казалось бы, были обыденными, но важными для развития отношений между Келли и ее сыном.[12] По мнению искусствоведа Люси Липпард, Послеродовой документ «описывает социальное вмешательство в« идеальные »отношения матери и ребенка (или художника и объекта) с точки зрения желания, присутствия и отсутствия».[15]

По мнению Липпарда и других историков искусства, этот проект должен рассматриваться в рамках феминистского дискурса повышения сознания, совместной работы и дискуссий о разделении труда по половому признаку. Келли создала эту работу во время второй волны феминизма, которая сосредоточилась на том, как женщины работают в доме. Послеродовой документ является заметным произведением феминистского искусства, потому что это актуальное изображение значения материнства для современных женщин.[13] Кроме того, Послеродовой документ раскрывает отстраненный и, казалось бы, объективный взгляд на то, чтобы быть матерью, и обсуждает создание субъективности, чего многие художники-мужчины во времена Келли избегали.[12]

На протяжении 1980-х годов и по настоящее время проекты Келли продолжают заниматься вопросами, поставленными теоретической практикой и субъективностью.[16] В своей монументальной работе Промежуточный[17] (1984–89), Келли занимается коллективными воспоминаниями женщин. Его цель - указать дискурсы, которые определяют и регулируют женскую идентичность.[18] Несмотря на отсутствие женских тел в этом проекте, Эмили Аптер пишет, что одежда в Промежуточный, а также другие проекты Келли, показывает, что «Пиджаки в неволе гарантируют репрезентативность и образцовость».[19] Другой проект Глория Патри[20] (1992), опираясь на архив найденных материалов о первой войне в Персидском заливе, задается вопросом, как насилие международных событий влияет или влияет на жизнь отдельных людей.[21] в Баллада о Кастриот Реджепи[22] (2001) панели из ворса, сформированные в домашней сушилке, соединяются вместе, образуя волнообразные волны, которые рассказывают историю ребенка, брошенного во время войны в Косово. Историк искусства Гризельда Поллок писали, что этот «паттерн повторения и инверсии вызывает как визуальный регистр звуковых волн, так и образы пульса и потока, а также напоминает структуру биологической жизни, спираль».[23] В конечном итоге Поллок позиционирует этот проект как пересечение виртуального и индексного материала. Баллада о Кастриот Речепи затем «вызывает фотографический визуальный эффект, но без изображения, и постановка« отсутствие взгляда »снова выполняет постоянный ход Келли: в созданном произведении искусства ставится комментарий к образам видения и знания, типичным для наших культур и средств массовой информации, одно лицо наше творение через взаимодействие с этими знаковыми системами как социальными субъектами ».[23] В рамках этой работы Келли поручила композитору Майкл Найман создать партитуру для баллады, которую исполнила сопрано Сара Леонард и Квартет Наймана на открытии выставки в Музей искусств Санта-Моники.[24]

В 2004 году Келли создала произведение под названием Около 1968 г.. Этот набор работ возвращает движение демонстрации 1968 года студентами университета в Париже. Подобно Баллада о Кастриот Реджепи, Изделие состоит из ворса сушилки, и для его производства требуется более 10 000 загрузок белья. Инсталляция проецируется на стену, чтобы вызвать вопросы о повторяющемся прошлом, будущем и наследии, которое будут иметь эти события.[25] Для песен о любви[26] (2005), Келли обратилась за помощью к молодым женщинам, интересующимся философией и наследием женского движения, чтобы воссоздать исторические фотографии протестов примерно через тридцать лет после того, как они были сделаны. Ее «ремиксы» достаточно приблизительны, чтобы учесть реальные различия между версиями, но достаточно похожи, чтобы предполагать буквальную и метафорическую преемственность.[27]

Избранные выставки

У нее были крупные персональные выставки в Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, 1990 год, Фонд Дженерали, Вена, 1998 г., Институт современного искусства, Лондон, 1993. Последние групповые выставки, которые она провела, включали документ 12, Кассель, Германия, в 2007 г., WACK! Искусство и феминистская революция, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, в 2007 г., 2004 г. Биеннале Уитни на Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 2008 г. Биеннале в Сиднее, Австралия, Калифорнийская биеннале 2008 г. и совсем недавно в Мэри Келли: проекты, 1973-2020 в галерее Whitworth в Манчестере, Великобритания, в 2011 году.[28][29]

Первые три части ее влиятельного произведения Послеродовой документ (1973 - 7) были показаны на Институт современного искусства в 1976 г.[30] Interim, один из самых амбициозных ее проектов, впервые был полностью показан на выставке Новый музей в 1990 г.[31] В 2007 году участвовала в документ[30] в Касселе, Германия, выставка смешанной техники "Песни о любви".[32] Работы Келли хранятся в многочисленных музейных коллекциях, включая Тейт.[33]

Избранные публикации

Автор художника

  • Послеродовой документ, Routledge & Kegan Paul, 1983 г., перепечатка, английский и немецкий языки, Фонд Generali, Вена и Калифорнийский университет Press, Беркли, 1998 г.
  • Желание воображения, MIT Press, 1996 г.
  • Pecunia Olet, Главные новости, Нью-Йорк 1989

О художнике

  • Ранс, Виктория 'Мэри Келли: проекты, 1973-2010' n.paradoxa Том 28 июля 2011 г., стр. 80-87.
  • Мэри Келли: слова - это вещи, (каталог) и Мэри Келли: О верности, (доклады конференции), Центр современного искусства, Уяздовский замок, Варшава, 2008 г.
  • Мэри Келли, Espacio AV, Регион Мерсия, 2008 г.
  • Мэри Келли: La balada de Kastriot Rexhepi / Оригинальная музыка Майкла Наймана, (каталог), Национальный автономный университет Мексики, 2004 г.
  • Перечитывание послеродового документа, Фонд Дженерали, Вена, 1999 г.
  • Мэри Келли, Phaidon Press, Лондон, 1997
  • Совместное действие социального процесса: Мэри Келли 1970-1975, Галерея Чарльза Х. Скотта, Ванкувер, 1997
  • Мэри Келли: Глория Патри, (каталог) Музей Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет и Галерея Эзры и Сесиль Зилха, Уэслианский университет
  • Мэри Келли: временный, (каталог), Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, 1990.
  • Ричмонд, Сьюзен. «От камня к облаку: любовные песни Мэри Келли и феминистская межпоколенческая связь». Феминистская теория 11.1 (2010): 57-78. Распечатать.

Публичные коллекции

Кунстхаус, Цюрих, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Музей искусств Спенсера, Университет Канзы, Санта-Моника, Музей современного искусства, Чикаго, Совет по делам искусств Великобритании, Музей Виктории и Альберта, Лондон, Австралийская национальная галерея, Тейт Британия, Лондон, Тейт Модерн,[33] Лондон, Коллекция произведений искусства New Hall, Кембриджский университет, Художественная галерея Онтарио, Художественная галерея Ванкувера, Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, Художественная галерея Маккензи, Риджина, Городской художественный музей Хельсинки, Фонд Дженерали, Вена, Художественный музей Колорадского университета, Бард-колледж, Нью-Йорк, Центр современного искусства, Варшава, Художественный музей округа Ориндж, Ньюпорт-Бич и музей современного искусства, Стокгольм.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Фонд Джона Саймона Гуггенхайма - Мэри Келли». gf.org. Получено 11 апреля 2017.
  2. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 212. ISBN  978-0714878775.
  3. ^ Уокер, Джон А. Искусство и возмущение: провокация, споры и авангард. В архиве 2012-03-06 в Wayback Machine, Лондон: Плутон, 1999, стр. 83
  4. ^ «Художники (выберите в верхнем меню)». Галерея почтмейстеров Нью-Йорка. Получено 11 апреля, 2017.
  5. ^ "Мэри Келли: четыре произведения в диалоге 1973-2010". Moderna Museet. Получено 2014-01-25.
  6. ^ "Мэри Келли | Школа искусств и дизайна Роски".
  7. ^ «Мэри Келли - профессор междисциплинарной студии». Калифорнийский университет, художественный факультет. Архивировано из оригинал 26 декабря 2015 г.
  8. ^ Л.), Торнтон, Сара (Сара (02.11.2009). Семь дней в мире искусства. Нью-Йорк. ISBN  9780393337129. OCLC  489232834.
  9. ^ а б «Послеродовой документ». www.marykellyartist.com. Получено 2018-04-21.
  10. ^ Уилсон, Соня (2008). «От женской работы до пуповины: ранние фильмы Мэри Келли». История искусства. 31: 79–102. Дои:10.1111 / j.1467-8365.2008.00582.x.
  11. ^ "Мэри Келли, послеродовой документ, 1973-79". Архивировано из оригинал 28 июня 2010 г.. Получено 31 августа, 2010.
  12. ^ а б c Смит, Терри (Терри Э.) (2011). Современное искусство: мировые течения. Верхняя Седл-Ривер [Нью-Джерси]: Prentice Hall. ISBN  9780205034406. OCLC  696321779.
  13. ^ а б c «Мэри Келли, послеродовой документ». Ханская академия. Получено 2019-04-05.
  14. ^ "Мэри Келли, послеродовой документ - Smarthistory". smarthistory.org. Получено 2019-04-05.
  15. ^ 1941-, Келли, Мэри (1999). Послеродовой документ. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN  9780520219403. OCLC  39692160.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  16. ^ «Промежуточный». www.marykellyartist.com. Получено 2018-04-21.
  17. ^ "Мэри Келли, временный". Архивировано из оригинал 29 мая 2011 г.. Получено 31 августа, 2010.
  18. ^ Сэндлер, Ирвинг. Искусство эпохи постмодерна, Нью-Йорк: Харпер Коллинз, 1996, с.400.
  19. ^ Аптер, Эмили (1995). «Из шкафа, Корпус Мэри Келли (1984-85)». Художественный журнал: 66–70.
  20. ^ "Окно Мэри Келли GP". Архивировано из оригинал 15 июля 2011 г.
  21. ^ Бонэм, Шарлотта и Дэвид Ходж.Книга современного искусства, Лондон: Goodman, отпечаток Carlton Publishing Group, 2009. Стр. 129
  22. ^ "ArtForum: Мэри Келли: Музей искусств Санта-Моники - Лос-Анджелес - Краткая статья".
  23. ^ а б Поллок, Гризельда (2004). "Баллада Мэри Келли о Kastriot Rexhepi: виртуальная травма и индексный свидетель в эпоху медиатического зрелища". Параллакс. 10: 100–112. Дои:10.1080/1353464032000171136 - через Taylor & Francis Online.
  24. ^ Краус, Крис, Ян Тумлир и Янс Макфадден. LA Artland, Лондон: Издательство Black Dog, 2005, стр.103.
  25. ^ «Около 1968 года». www.marykellyartist.com. Получено 2017-04-11.
  26. ^ [1] В архиве 1 ноября 2014 г. Wayback Machine
  27. ^ Бертон, Джоанна. Мэри Келли Почтмейстерс, Нью-Йорк: Арт Форум, Январь 2005 г.
  28. ^ Виктория Рэнс 'Мэри Келли: проекты, 1973-2010', выпуск 28 июля 2012 г. n.paradoxa: международный журнал феминистского искусства, стр. 80-87
  29. ^ «Выставки». www.marykellyartist.com. Получено 2017-04-11.
  30. ^ а б Ян Уайт, Политическое тело В архиве 2009-11-16 на Wayback Machine, Фриз, Май 2007 г.
  31. ^ «Новый музейный архив - Мэри Келли: временный».
  32. ^ Ричмонд, Сьюзен. "Stop Frame, Rewind, Push Forward: Love Songs Мэри Келли" В архиве 2011-02-02 в Wayback Machine, Художественные статьи, Июль 2008. Проверено 23 июня 2010.
  33. ^ а б "Биография художницы Мэри Келли". Тейт. Получено 2014-01-25.

внешняя ссылка