Алекс Кац - Alex Katz

Эта статья про художника. Для бейсболиста см. Алекс Кац (бейсбол).
Алекс Кац
Родившийся (1927-07-24) 24 июля 1927 г. (возраст 93 года)
Бруклин, Нью-Йорк, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКупер Юнион, Школа живописи и скульптуры Skowhegan
ИзвестенСкульптура, Картина, Печать
ДвижениеВосточное побережье Фигуративная живопись, Новый Реализм, Поп-арт

Алекс Кац (родился 24 июля 1927 г.), американский фигуративный художник, известный своими картинами, скульптуры, и отпечатки.

Ранняя жизнь и карьера

Алекс Кац родился 24 июля 1927 года в еврейской семье.[1] в Бруклин, Нью-Йорк, как сын эмигранта, потерявшего принадлежащую ему фабрику в России в результате советской революции.[2] В 1928 году семья переехала в г. Сент-Олбанс, Куинс, где вырос Кац.[3]

С 1946 по 1949 год Кац учился в Купер Юнион в Нью-Йорке, а с 1949 по 1950 год учился в Школа живописи и скульптуры Skowhegan в Skowhegan, Мэн. Скоухеган познакомил его с живописью с натуры, что сыграло решающую роль в его развитии как художника и остается основным продуктом его практики сегодня. Кац объясняет, что пленэрная картина Скоухегана дала ему «повод посвятить свою жизнь живописи».[4] Каждый год с начала июня до середины сентября Кац переезжает из своей Сохо лофт в обшитом деревом фермерском доме XIX века в Линкольнвилл, Мэн.[5] Дачник Линкольнвилля с 1954 года, он установил тесные отношения с местными жителями. Колби Колледж.[нужна цитата ] С 1954 по 1960 год он сделал несколько небольших коллажей из натюрмортов, пейзажей штата Мэн и маленьких фигур.[6] Он встретил Ада Дель Моро, который изучал биологию в Нью-Йоркский университет, на открытии галереи в 1957 году.[2] В 1960 году у Каца родился первый (и единственный) сын Винсент Кац. У Винсента Каца было два сына, Исаак и Оливер, которые были героями картин Каца.

Кац признался, что уничтожил тысячу картин в течение первых десяти лет работы художником, чтобы найти свой стиль. С 1950-х годов он работал над тем, чтобы создавать искусство более свободно, в том смысле, что он пытался рисовать «быстрее, чем [он] может думать».[7] Его работы кажутся простыми, но, по мнению Каца, они более редуктивный, что соответствует его личности.[8] «(Единственное, что я не хочу делать, так это то, что уже сделано. Что касается конкретного предмета, я в основном не люблю рассказы».[9]

Работа

Кац добился большой общественной известности в 1980-х годах.[10] Он хорошо известен своими большими картинами, смелая простота и насыщенные цвета которых теперь рассматриваются как предшественники Поп-арт.[11]

Художественный стиль

Картины Каца почти поровну делятся на жанры портретной живописи и пейзажа. С 1960-х годов он писал виды Нью-Йорка (особенно его ближайшие окрестности в Сохо), пейзажи штата Мэн, где он проводит несколько месяцев каждый год, а также портреты членов семьи, художников, писателей и главных героев нью-йоркского общества.[12] Его картины отличает плоскостность цвета и формы, экономия линий и холодная, но соблазнительная эмоциональная отстраненность.[13] Ключевым источником вдохновения являются гравюры на дереве японского художника. Китагава Утамаро.[14]

В начале 1960-х годов под влиянием фильмов, телевидения и рекламы на рекламных щитах Кац начал рисовать крупномасштабные картины, часто с резко обрезанными лицами. Ада Кац, на которой он женился в 1958 году, была предметом более 250[15] портреты на протяжении всей карьеры.[16] Чтобы создать одну из своих больших работ, Кац пишет небольшой масляный набросок предмета на каменной доске; сидение может занять полтора часа. Затем он рисует карандашом или углем небольшой подробный рисунок, при этом, возможно, художник возвращает предмет для исправления. Затем Кац превращает рисунок в «мультфильм», иногда используя диапроектор, и переносит его на огромный холст с помощью «удара» - техники, используемой художниками эпохи Возрождения, когда порошкообразный пигмент проталкивается через крошечные перфорации, проткнутые в мультфильм, чтобы воссоздать состав на окрашиваемой поверхности. Кац предварительно смешивает все цвета и готовит кисти. Затем он ныряет и рисует холст - шириной 12 футов, высотой 7 футов или даже больше - за сеанс продолжительностью шесть или семь часов.

Начиная с конца 1950-х годов, Кац разработал технику росписи вырезанных панелей, сначала деревянных, затем алюминиевых, назвав их «вырезами». Эти работы занимали бы пространство, как скульптуры, но их телесность сжата в плоскости, как в случае с картинами.[17] В более поздних работах вырезы прикреплены к широким U-образным алюминиевым стойкам, с мерцающим кинематографическим эффектом, усиленным теплыми прожекторами. Большинство из них - это крупные планы, показывающие либо головы одной и той же фигуры спереди и сзади, либо фигуры, которые смотрят друг на друга с противоположных сторон стенда.[18]

После 1964 года Кац все чаще изображал группы фигур. Он продолжил рисовать эти сложные группы до 1970-х годов, изображая социальный мир художников, поэтов, критиков и других коллег, которые его окружали. Он начал создавать декорации и костюмы для хореографа. Пол Тейлор в начале 1960-х, и на протяжении многих лет он написал множество изображений танцоров. Один полет вверх (1968) состоит из более чем 30 портретов некоторых видных деятелей нью-йоркской интеллигенции конца 1960-х годов, таких как поэт Джон Эшбери, искусствовед Ирвинг Сэндлер и куратор Генри Гельдзахлер, кто защищал Энди Уорхол. Каждый портрет написан маслом с обеих сторон куска алюминия, который затем вырезан по форме головы и плеч объекта. На простом металлическом столе силуэты расположены преимущественно в четыре длинных ряда.[19]

После своей выставки Уитни в 1974 году Кац сосредоточился на пейзажах, заявив: «Я хотел создать экологический пейзаж, в котором вы были».[20] В конце 1980-х Кац занялся новой темой в своей работе: манекенщицы в дизайнерской одежде, в том числе Кейт Мосс и Кристи Терлингтон.[4] «Меня всегда интересовала мода, потому что она эфемерна», - сказал он.[21]

Печать

В 1965 году Кац также начал плодотворную карьеру в гравюра. Кац продолжал выпускать множество изданий в области литографии, травления, шелкографии, гравюры на дереве и линолеума, выпустив за свою жизнь более 400 печатных изданий. В Альбертина, Вена и Музей изящных искусств, Бостон, храните полные коллекции произведений печати Каца. Печать каталог raisonné Альбертина должна выпустить его осенью 2011 года.

Общественные комиссии

В 1977 году Алекса Каца попросили создать работу, которая будет производиться в формате билборда выше. Таймс Сквер, Нью-Йорк. Работа, которая располагалась на 42-й улице и 7-й авеню, представляла собой фриз, состоящий из 23 портретных голов женщин. Каждый портрет имел высоту двадцать футов и был основан на исследовании, которое Кац провел с натуры. Рекламный щит простирался на 247 футов в длину по двум сторонам РКО Генерал здание и заключено в три яруса выше на 60-футовой башне. В 1980 году в рамках программы «Искусство в архитектуре» Управления общего обслуживания США Кац получил заказ на создание росписи маслом на холсте в новом здании прокурора США на Фоли-сквер в Нью-Йорке. Фреска внутри здания Сильвио В. Молло на Кардинал Хейс Плейс и Парк-Роу имеет высоту 20 футов и ширину 20 футов.[22] В 2005 году Кац участвовал в паблик-арт-проекте Paint in the City по заказу United Technologies Corporation и организовано Творческое время. Работа под названием «Подари мне завтра» достигла 28 футов в высоту и 53 футов в длину на рекламном щите над баром Bowery. Эта работа, расположенная на углу Бауэри и Ист-Четвертой улицы в Ист-Виллидж, была вручную расписана художниками-вывесками и была установлена ​​летом 2005 года.[23]

Сотрудничество

Кац сотрудничал с поэтами и писателями с 1960-х годов, выпустив несколько известных изданий, таких как «Лицо поэта».[24] сочетая свои образы с поэзией из своего круга, например Тед Берриган, Энн Лаутербах, Картер Рэтклифф и Джерард Маланга. Он работал с поэтом Джон Эшбери, создавая публикации под названием «Фрагмент»[25] в 1966 году и "Coma Berenices".[26] в 2005 году. Он работал с Винсентом Кацем над фильмом «Тремор утром».[27] и «Дом для плавания».[28] Кац также сделал 25 офортов для издания Arion Press. Глория с 28 стихами Билл Берксон. Среди других сотрудников - Роберт Крили, с которым он продюсировал "Edges".[29] и «Легея: Либретто».[30] и Кеннет Кох, продюсер "Interlocking Lives".[31] В 1962 г. Harper's Bazaar включены многочисленные деревянные вырезы Каца для четырехстраничного летнего модного разворота.

Многочисленные публикации описывают многогранность карьеры Каца: от Алекс Кац в штате Мэн[32] опубликовано Художественный музей Фарнсворта в каталог Алекс Кац Нью-Йорк,[33] опубликовано Ирландский музей современного искусства. Алекс Кац наблюдает за рисунком, делает,[34] опубликованная в 2008 году, описывает многоэтапный процесс Каца по созданию первых рисунков углем, небольших этюдов маслом и больших мультфильмов для размещения изображения на холсте и окончательной росписи холста. В 2005 году, Phaidon Press опубликовал иллюстрированный обзор, Алекс Кац, к Картер Рэтклифф, Роберт Сторр и Ивона Блазвик. В 1989 г. вышел специальный выпуск Паркетт был посвящен Кацу, показывая, что теперь он считается главным ориентиром для молодых художников и художников.[35] С годами Франческо Клементе, Энцо Кукки, Лиам Гиллик, Питер Галлей, Дэвид Салле и Ричард Принс написали эссе о его работе или провели с ним интервью.[36]

Выставки

С 1951 года работы Алекса Каца были предметом более 200 персональных выставок и почти 500 групповых выставок в Соединенных Штатах и ​​за рубежом.[3] Первой персональной выставкой Каца была выставка картин в галерее Роко в Нью-Йорке в 1954 году. Музей американского искусства Уитни показал Алекс Кац Принтс, Затем следует передвижная ретроспективная выставка картин и фигурок под названием Алекс Кац в 1986 году. Участник более 200 персональных выставок и около 500 групповых выставок по всему миру, Кац с тех пор был удостоен многочисленных ретроспектив в музеях, в том числе Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Бруклинский музей, Нью-Йорк; то Еврейский музей, Нью-Йорк; то Ирландский музей современного искусства, Дублин; Музей искусств колледжа Колби, Мэн; Стааличе Кунстхалле, Баден-Баден; Fondazione Bevilacqua La Masa, Венеция, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga и Галерея Саатчи, Лондон (1998).[37] В 1998 году обзор пейзажных картин Каца был показан на P.S. 1 Центр современного искусства, где представлено около 40 лаконичных картин с городскими или пасторальными мотивами.[38]

в Лондоне и Галерея Таддеуса Ропака в Париже / Зальцбурге. Перед показом с Брауном он был представлен Галерея темпа на 10 лет и до Галерея Мальборо на 30 лет.[39]

Репродукции Алекса Каца распространяются в Европе GALERIE FRANK FLUEGEL. Нюрнберг.

Коллекции

Работы Каца находятся в коллекциях более 100 государственных учреждений по всему миру, в том числе Художественный музей Гонолулу, то музей современного искусства, Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; то Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.; Художественный музей Карнеги; то Художественный институт Чикаго; Кливлендский художественный музей; то Галерея Тейт, Лондон; то Центр Жоржа Помпиду, Париж; Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид; Метрополитен-музей, Токио; то Национальная галерея, Берлин; и Музей Брандхорст, Мюнхен.[40] В 2010, Энтони д'Оффе передала в дар группу работ Каца Национальные галереи Шотландии и Тейт; они показаны в рамках национальной гастрольной программы, Комнаты художника.[41][42] В 2011 году Кац пожертвовал Торопиться (1971), серия из 37 окрашенных головок в натуральную величину по алюминию, Музей изящных искусств, Бостон; Изделие установлено в виде фриза в собственном пространстве.[43]

Признание

На протяжении своей карьеры Кац был удостоен множества наград, включая Мемориальную стипендию Джона Саймона Гуггенхайма в области живописи в 1972 году и в 1987 году. Институт Пратта Премия Мэри Бакли за достижения и Премия Музея искусств Квинса за заслуги перед публикой. В Чикагская ассоциация адвокатов удостоил Каца Премии за искусство в общественных местах в 1985 году. В 1978 году Кац получил грант правительства США на участие в образовательном и культурном обмене с СССР.[44] Кац был награжден премией Джона Саймона Guggenheim Fellowship за живопись в 1972 году. Кац был введен в должность Американская академия искусств и литературы в 1988 г. и удостоен звания почетного доктора Колби Колледж, Мэн (1984) и Колгейтский университет, Гамильтон, Нью-Йорк (2005). В 1990 году был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным академиком в 1994 году. Он был назван Заслуженным артистом Филиппа Морриса на Американская академия в Берлине в 2001 году и получил ежегодную премию Cooper Union Art of the City в 2000 году. В дополнение к этой награде в 1994 году Cooper Union Школа искусств создала кафедру живописи Алекса Каца на средства, полученные от продажи десяти картин, подаренных художником, место, которое сначала занял художник и искусствовед. Мерлин Джеймс.[45] В 2005 году Кац был заслуженным артистом Чикагский гуманитарный фестиваль инаугурационная ежегодная серия изобразительных искусств Ричарда Грея. В 2007 году он был удостоен награды за заслуги перед обществом. Национальная академия дизайна, Нью-Йорк.[37]

В октябре 1996 г. Музей искусств колледжа Колби открыла крыло площадью 10 000 квадратных футов, посвященное Кацу, в котором представлены более 400 картин маслом, коллажи, и гравюры, подаренные художником.[46] Кроме того, он приобрел для музея множество произведений художников, таких как Дженнифер Бартлетт, Чак Клоуз, Франческо Клементе, Элизабет Мюррей. В 2004 году он был куратором выставки молодых художников в Colby. Элизабет Пейтон, Питер Дойг и Мерлин Джеймс, которые работают на той же образной территории, на которую указывает Кац.[2]

В 1996 году Винсент Кац и Вивьен Биттенкур сняли видео под названием Алекс Кац: Пять часов, документирующий производство его картины 3 января.[47] а в 2008 году он стал героем документального фильма Хайнца Петера Шверфеля под названием А как насчет стиля? Алекс Кац: Художник.

Наследие

Говорят, что работы Каца повлияли на многих последующих художников, таких как Дэвид Салле, Хелена Вурцель, Питер Галлей и Ричард Принс,[13] а также более молодые художники любят Питер Дойг, Джулиан Опи, Лиам Гиллик, Элизабет Пейтон, Барб Янушкевич, Йохан Андерссон,[19] и Брайан Альфред.[15] Кроме того, он стал повсеместным в рекламе и графическом дизайне.[нужна цитата ]

Примечания и ссылки

  1. ^ Снайдер, Сюзанна, «Почему элегантные полотна Алекса Каца поражают критиков как высшие достижения в искусстве WASP?», Табличка, Новое чтение еврейской жизни, 21 ноября 2006 г.
  2. ^ а б c Кэтлин Макгиган (август 2009 г.), Алекс Кац круче, чем когда-либо В архиве 2010-11-29 в Wayback Machine Смитсоновский журнал.
  3. ^ а б АЛЕКС КАЦ: Выборка из Музея американского искусства Уитни, 29 июня - 13 октября 2013 г. В архиве 29 сентября 2013 г. Wayback Machine Художественный музей округа Нассау, Рослин Харбор.
  4. ^ а б Алекс Кац. «Алекс Кац». Phaidon, 2005. с. 210.
  5. ^ Грейс Глюк (9 сентября 2005 г.), Умные коллажи и тихие сцены из Мэна: две стороны Алекса Каца Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ «Алекс Кац в разговоре с Фонг Буи». Brooklyn Rail. Май 2009 г.
  7. ^ Шама, Саймон, Дэйв Хики, Аланна Хейсс. "Алекс Кац под звездами: американские пейзажи 1951–1995" (exh. Cat.). Нью-Йорк: Институт современного искусства / Музей П. С. 1, 1996.
  8. ^ Роберт Эйерс (18 января 2006 г.), Национальный Алекс Кац, АРТИНФО, получено 2008-04-16
  9. ^ Дэвид Салле (4 марта 2013 г.), В разговоре, Бруклинская железная дорога, получено 2013-07-22
  10. ^ Алекс Кац музей современного искусства, Нью-Йорк.
  11. ^ Алекс Кац, Лилии на фоне желтого дома (1983) Национальные галереи Шотландии.
  12. ^ Алекс Кац: FACE THE MUSIC, 20 октября - 19 ноября 20119 В архиве 1 ноября 2011 г. Wayback Machine Галерея Таддеуса Ропака, Париж.
  13. ^ а б Алекс Кац, 19 мая - 23 сентября 2012 г. В архиве 4 марта 2012 г. Wayback Machine Тейт Сент-Айвз.
  14. ^ Алекс Кац: Мода и исследования, 14 января - 14 февраля 2009 г.[постоянная мертвая ссылка ] Галерея Таддеуса Ропака, Париж.
  15. ^ а б Марта Швенденер (29 августа 2013 г.), Преодоление православия абстракции Нью-Йорк Таймс.
  16. ^ Лоуренс Аллоуэй, "Алекс Кац рисует Аду", издательство Йельского университета, 2006. стр. 93.
  17. ^ Картер Ратклифф, "Алекс Кац, вырезы", Hatje Cantz Publishers, 2003 г., стр. 26
  18. ^ Карен Розенберг (13 февраля 2014 г.), Алекс Кац / Дара Фридман Нью-Йорк Таймс.
  19. ^ а б Аластер Сук (17 мая 2010 г.), Алекс Кац в Национальной портретной галерее Дейли Телеграф.
  20. ^ Алекс Кац, «Изобретенные символы», Cantz Verlag, 1997, стр. 87
  21. ^ Кэтлин МакГиган (200), Национальный Алекс Кац, Смитсоновский журнал, заархивировано из оригинал в 2010-11-29, получено 2011-01-25
  22. ^ «Алекс Кац - Паблик Арт».
  23. ^ "Алекс Кац - Паблик Арт".
  24. ^ Берриган, Тед и др. (Кенвард Элмсли, Джон Годфри, Тед Гринвальд, Майкл Лалли, Энн Лаутербах, Джерард Маланга, Элис Нотли, Джон Перро, Картер Рэтклифф, Рене Рикар, Питер Шельдаль, Тони Таул, Билл Завацкий) и Алекс Кац «Лицо поэта» Нью-Йорк: Brooke Alexander, Inc., NY и Marlborough Graphics, 1978.
  25. ^ Эшбери, Джон и Алекс Кац, "Фрагмент" Лос-Анджелес: Black Sparrow Press, 1966
  26. ^ Эшбери, Джон и Алекс Кац, "Coma Berenices". Фотогравюры Алекса Каца; с текстом Джона Эшбери. Тампа: Graphicstudio, Институт исследований в области искусства, 2005 г.]
  27. ^ Кац, Винсент и Алекс Кац, «Утренний тремор», Нью-Йорк: издание Питера Блюма, 1986 г.]
  28. ^ Кац, Винсент и Алекс Кац, «Плавательный дом», Фотогравюра Алекса Каца со стихотворением Винсента Каца. Тампа: Graphicstudio / Университет Южной Флориды, 2011.
  29. ^ Крили, Роберт и Алекс Кац, "Края", Нью-Йорк: издание Питера Блюма, 1998 г.]
  30. ^ Крили, Роберт, "Лигейя: Либретто" Эскиз декорации Алекса Каца. Нью-Йорк и Миннеаполис: Granary Books; Герметик Пресс, 1996.
  31. ^ Кох, Кеннет и Алекс Кац, «Связанные жизни», Нью-Йорк: Kulchur Press, 1970.
  32. ^ Шварц, Сэнфорд и Винсент Кац. «Алекс Кац в штате Мэн». Милан, Италия и Рокленд, Мэн: Charta; Художественный музей Фарнсворта, 2005 год.
  33. ^ Бонет, Хуан Мануэль. Нью-Йорк. Дублин, Ирландия: Ирландский музей современного искусства и Хартия, 2007.
  34. ^ Моос, Дэвид и Кэди Роббинс, "Алекс Кац видит, как делает рисунок", WIndsor Press, 2008.
  35. ^ [1] www.parkettart.com
  36. ^ Алекс Кац: американский взгляд на вещи ». Художественный музей Сары Хильден, Музей Гренобля, Музей Курхаус Клеве, 2009. стр. 130.
  37. ^ а б Алекс Кац Галерея Тимоти Тейлора, Лондон.
  38. ^ Роберта Смит (1 мая 1998 г.), 2d Look открывает сюрпризы Нью-Йорк Таймс.
  39. ^ Сара Дуглас (13 сентября 2011 г.), (Когда Гэвин Браун встретил Алекса Каца: новое шоу артиста прошло в неожиданном месте The New York Observer.
  40. ^ Алекс Кац, 10 сентября - 8 октября 2011 г. В архиве 13 октября 2011 г. Wayback Machine Предприятие Гэвина Брауна, Нью-Йорк.
  41. ^ Алекс Кац, 4 марта - 9 апреля 2010 г. Галерея Тимоти Тейлора, Лондон.
  42. ^ «КОМНАТЫ ХУДОЖНИКА: Алекс Кац - Тейт». Архивировано из оригинал в 2014-10-29. Получено 2014-12-16.
  43. ^ Alex Katz Prints, 28 апреля - 29 июля 2012 г. Музей изящных искусств, Бостон.
  44. ^ Художественный музей Сары Хилден "Алекс Кац: американский взгляд на вещи". Художественный музей Сары Хильден, Музей Гренобля, Музей Курхаус Клеве, 2009. стр. 130.
  45. ^ Джеймс, Мерлин. "Картина как таковойлекция, прочитанная в Большом зале Купер Юнион, Нью-Йорк, 28 февраля 2002 г.
  46. ^ colby.edu, по состоянию на 21 сентября 2007 г.
  47. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-05-01. Получено 2011-01-25.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) www.alexkatz.com

Библиография

  • Картер Рэтклифф, Роберт Сторр, Ивона Блазвик, Барри Швабски, АЛЕКС КАЦ, Phaidon Press, 2014, ISBN  978-0-7148-6740-3
  • Марк Раппольт, ALEX KATZ: FACE THE MUSIC, Galerie Thaddaeus Ropac, 2011, ISBN  978-3-901935-44-2
  • Клаус Альбрехт Шреде, ALEX KATZ: PRINTS, Hatje Cantz, 2010, ISBN  978-3-7757-2585-9
  • Роланд Мёниг, Гай Тосатто, Тимо Вальякка, Эрик де Часси, АЛЕКС КАЦ: АМЕРИКАНСКИЙ СПОСОБ ВИДЕНИЯ, 2010, ISBN  978-3-86678-263-1
  • Дэвид А. Моос, АЛЕКС КАТЦ: ВИДЕТ, РИСУНОК, ДЕЙСТВУЕТ, Windsor Press, 2008, ISBN  978-0-9746116-4-8
  • Лука Черицца, АЛЕКС КАЦ: ЛИЦА И ИМЕНА, JRP | Рингье, 2008, ISBN  978-3-905770-79-7
  • Энрике Джункоса, Хуан Мануэль Бонет, Рэйчел Томас, АЛЕКС КАЦ: НЬЮ-ЙОРК, Charta / Ирландский музей современного искусства, 2007, ISBN  978-88-8158-634-9
  • Барри Швабски, АЛЕКС КАЦ: ШЕСТИДЕСЯТЫЕ, Charta, 2006, ISBN  978-88-8158-593-9
  • Дэвид Коэн, Шэрон Корвин, ALEX KATZ: COLLAGES, Художественный музей Колледжа Колби, Уотервилл, Мэн, 2006, ISBN  978-0-9728484-5-9
  • Картер Рэтклифф, Роберт Сторр, Ивона Блазвик, АЛЕКС КАЦ, Phaidon, 2006, ISBN  978-0-7148-4407-7

внешняя ссылка