Чак Клоуз - Chuck Close

Чак Клоуз
Чак Клоуз.jpg
Чак Клоуз в 2009 году
Родившийся
Чарльз Томас Клоуз

(1940-07-05) 5 июля 1940 г. (возраст 80)
Монро, Вашингтон, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеБ.А., Вашингтонский университет, 1962; М.Ф.А., Йельский университет
ИзвестенФотореалистичный художник, фотограф

Чарльз Томас Клоуз (родился 5 июля 1940 г.) - американский художник, художник и фотограф. Он делает массовые фотореалист портреты. Клоуз часто рисует абстрактные портреты себя и других, которые висят в международных коллекциях. Клоуз также создает фотопортреты, используя камеру очень большого формата. Несмотря на то, что катастрофический коллапс спинномозговой артерии в 1988 году оставил его серьезно парализованным, он продолжал рисовать.

ранняя жизнь и образование

Чак Клоуз родился в Монро, Вашингтон.[1] Его отец, Лесли Дурвард Клоуз, умер, когда Чаку было одиннадцать лет. Его мать звали Милдред Вагнер Клоуз.[2] В детстве Клоуз страдал нервно-мышечным заболеванием, из-за которого ему было трудно поднимать ноги, и он начал схватку с нефрит из-за этого он не ходил в школу большую часть шестого класса. Даже в школе учился плохо из-за дислексия, который в то время не был диагностирован.[3]

Большинство его ранних работ представляют собой очень большие портреты, основанные на фотографиях с использованием Фотореализм или же Гиперреализм, родственников и друзей, часто других художников. Он страдает от прозопагнозия (лицевая слепота) и предположил, что именно это состояние вдохновило его на создание портретов.[4]

В интервью с Фонг Буй в Бруклинская железная дорога, Клоуз описывает раннюю встречу с Джексон Поллок живопись на Художественный музей Сиэтла: «Я впервые пошел в Художественный музей Сиэтла с мамой, когда мне было 14 лет.[5] Я видел эту капельницу Джексона Поллока с алюминиевой краской, смолой, гравием и всем остальным. Я был совершенно возмущен, встревожен. Это было так далеко от того, чем я считал искусство. Однако в течение 2 или 3 дней я заливал краской все свои старые картины. В каком-то смысле с тех пор я гонялся за этим опытом ".[6]

Близко присутствовал Общественный колледж Эверетта в 1958–60.[7] Местный известный чудак, писатель, активист и журналист Джон Патрик был одним из первых интеллектуальных влияний на него, выступающих против истеблишмента, и образцом для подражания для иконоборческого и театрального художника, которого Клоуз научился проектировать в последующие годы.[8]

В 1962 году Клоуз получил степень бакалавра искусств. от Вашингтонский университет в Сиэтл. В 1961 году он выиграл желанную стипендию в Йельской летней школе музыки и искусства.[7] и в следующем году поступил в аспирантуру в Йельский университет, где он получил МИД в 1964 году. Среди одноклассников Клоуз в Йельском университете были Брайс Марден, Вия Целминс, Джанет Фиш, Ричард Серра, Нэнси Грейвс, Дженнифер Бартлетт, Роберт Мангольд, и Сильвия Плимак Мангольд.[9]

После Йельского университета он учился в Академия изящных искусств Вены на Фулбрайт грант.[10] Когда он вернулся в США, он работал учителем рисования в Массачусетский университет. Близко приехал в Нью-Йорк в 1967 году и обосновался в Сохо.[9]

Работа

Стиль

отметка (1978 - 1979), холст, акрил. Метрополитен-музей, Нью Йорк, Нью Йорк. Деталь справа от глаза. Это фотореалистичная картина, представляющая более ранний стиль Клоуса, в отличие от его более позднего «изобразительного синтаксиса», использующего «множество мелких пятен краски».[11] Тщательно построенный из серии аэрографированных слоев голубого, пурпурного и желтого цветов, имитирующих Цветная печать CMYK,[12] На завершение Клоузе ушло четырнадцать месяцев. Сравните целостность изображения крупным планом с более поздней работой ниже, выполненной с помощью другой техники.
Лукас (1986 - 1987), холст, масло, графит. Метрополитен-музей, Нью Йорк, Нью Йорк. Деталь справа от глаза. Представляя его «более поздний, более красочный и живописный стиль», «элементы картины рассматриваются как отдельные абстрактные отметки» при просмотре крупным планом, одновременно сохраняя иллюзию реалистичного портрета на расстоянии.[13] Карандашная сетка и тонкий синий подшерсток видны под пятнистыми «пикселями». Сюжет картины - коллега-художник. Лукас Самарас.

На протяжении своей карьеры Чак Клоуз расширил свой вклад в портретную живопись, овладев такими разнообразными техниками рисования и живописи, как тушь, графит, пастель, акварель, цветной карандаш, рисование пальцами и тушь для штампов на бумаге; техники гравюры, такие как меццо-тинто, травление, ксилография, линогравюра и шелкография; а также бумажный коллаж ручной работы, фотографии Polaroid, дагерротипы и жаккардовые гобелены.[14] Его ранние методы аэрографии вдохновили развитие Струйный принтер.[15]

Клоуз был известен своей умелой манерой рисования, будучи аспирантом Йельского университета. Там он подражал Виллем де Кунинг и казалось, что "суждено стать третьим поколением абстрактный экспрессионист, хотя и с примесью поп-иконоборчества ".[9] После периода, в течение которого он экспериментировал с образный Конструкций, Клоуз начал серию картин, основанных на черно-белых фотографиях обнаженной женщины, которые он скопировал на холст и раскрасил.[16] Как он объяснил в интервью 2009 года изданию Cleveland, Ohio's Обычный дилер газете, он сделал выбор в 1967 году, чтобы усложнить себе искусство и добиться личного художественного прорыва, отказавшись от кисти. «Я выбросил свои инструменты», - сказал Клоуз. "Я решил делать то, что у меня не было возможности. Решение не делать что-то забавно более позитивно, чем выбор делать что-то. Если вы наложите ограничение, чтобы не делать то, что вы делали раньше, это подтолкнет ты туда, где никогда раньше не бывал ".[17] Одна фотография Филип Гласс был включен в его получившуюся черно-белую серию в 1969 году, переделан акварелью в 1977 году, снова переделан со штемпельной подушечкой и отпечатками пальцев в 1978 году, а также выполнен в серой бумаге ручной работы в 1982 году.

Работая с фотографиями с сеткой, он строит свои изображения, применяя один аккуратный мазок за другим в многоцветных или оттенках серого. Он работает методично, начиная свою свободную, но правильную сетку с левого угла холста.[18] Его работы обычно больше, чем жизнь, и очень сфокусированы.[19] «Одна из демонстраций того, как фотография стала ассимилироваться в мир искусства, - это успех фотореалистической живописи в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Его также называют суперреализмом или гиперреализмом, и художники любят Ричард Эстес, Денис Петерсон, Одри Флэк, а Чак Клоуз часто работал с фотографиями, создавая картины, которые выглядели как фотографии. Повседневный характер сюжета картин также работал над закреплением за картиной как реалистического объекта ».[20]

Close страдает от прозопагнозия, также известная как слепота лица, при которой он не может распознавать лица. Рисуя портреты, он лучше узнает и запоминает лица.[21] По этому поводу Клоуз сказал: «Я не осознавал, что принял решение писать портреты, потому что мне трудно узнавать лица. Это пришло мне в голову через двадцать лет после того факта, когда я посмотрел на то, почему я все еще рисую портреты, почему это все еще имел срочность для меня. Я начал понимать, что он поддерживал меня так долго, потому что я с трудом узнаю лица ».[22]

Хотя его более поздние картины отличаются от его более ранних полотен по методу, предварительный процесс остается тем же. Чтобы создать свои сеточные рабочие копии фотографий, Клоуз помещает сетку на фото и на холст и копирует ячейку за ячейкой. Обычно каждый квадрат в сетке заполнен примерно выполненными областями цвета (обычно состоящими из нарисованных колец на контрастном фоне), которые придают ячейке воспринимаемый «средний» оттенок, который имеет смысл на расстоянии. Его первые инструменты для этого включали аэрограф, тряпки, лезвие бритвы и ластик, установленный на дрели. Его первая фотография с этим методом была Большой автопортрет, черно-белое изображение его лица, увеличенное на холсте 107,5 на 83,5 дюйма (273 см × 212 см), сделанное более чем за четыре месяца в 1968 году и приобретенное Центр искусств Уокера в 1969 году. За это время он сделал еще семь черно-белых портретов. Его цитировали, что он использовал такую ​​разбавленную краску для аэрографа, что все восемь картин были сделаны с помощью одной тюбика. Марс Черный акрил.

Его более поздние работы разветвились на непрямоугольные сетки, топографическая карта стили области похожих цветов, CMYK цветная сетка и использование более крупных сеток, чтобы сделать его работу очевидной даже в небольших репродукциях. В Большой автопортрет настолько качественно сделана, что даже репродукцию полной страницы в артбуке невозможно отличить от обычной фотографии.

"Событие"

7 декабря 1988 года Клоуз почувствовал странную боль в груди. В тот день он присутствовал на церемонии чествования местных художников в Нью-Йорке и ждал, когда его вызовут на подиум для вручения награды. Клоуз произнес свою речь и затем направился через улицу к Медицинский центр Бет Исраэль где у него случился припадок, в результате которого он был парализован ниже шеи. Причина была диагностирована как коллапс спинномозговой артерии.[23] В детстве он также страдал нервно-мышечными проблемами.[24] Клоуз назвал тот день «Событием». В течение нескольких месяцев Клоуз находился в реабилитационном центре, укрепляя мышцы с помощью физиотерапии; Вскоре у него появилось легкое движение в руках, и он мог ходить, но только на несколько шагов. С тех пор он привык к инвалидной коляске. Клоуз откровенно рассказал о влиянии инвалидности на его жизнь и работу в книге. Хроники отваги: ​​особенные художники написано Джин Кеннеди Смит и Джордж Плимптон и опубликовано Случайный дом.[25]

Однако Клоуз продолжал рисовать кистью, привязанной к его запястью, создавая большие портреты в квадратах сетки с низким разрешением, созданных помощником. При взгляде издалека эти квадраты выглядят как единое единое изображение, которое пытается фото-реальность, хотя и в пиксельной форме. Хотя паралич ограничил его способность рисовать так же тщательно, как и раньше, Клоуз в некотором смысле наложил искусственные ограничения на свой гиперреалистический подход задолго до травмы. То есть он использовал материалы и методы, которые не подходили для достижения фотореалистичного эффекта. Небольшие кусочки нестандартной бумаги или отпечатки пальцев использовались в качестве носителя для достижения поразительно реалистичных и интересных результатов. Клоуз доказал, что способен создавать желаемые эффекты даже с самыми сложными для управления материалами. В последние годы Клоуз стал представлять художников, которые так же увлечены портретной живописью, например Сесили Браун, Кики Смит, Синди Шерман, и Чжан Хуань.[26]

Печать

Клоуз был гравером на протяжении всей своей карьеры, большинство его гравюр опубликовано в Издания Pace, Нью-Йорк.[7] Он сделал свой первый серьезный набег на производство печати в 1972 году, когда он вместе с семьей переехал в Сан-Франциско, чтобы работать над меццо-тинт в Crown Point Press в течение трех месяцев. Чтобы приспособить его к работе, компания Crown Point нашла самую большую медную пластину (шириной 36 дюймов) и приобрела новый пресс, позволяющий Клоуз выполнять работу размером 3 на 4 фута. В 1986 году он поехал в Киото, чтобы работать с Тадаси Тода, очень уважаемым печатником по дереву.[27]

В 1995 г. куратор Колин Вестербек использовал грант Фонда Ланнана, чтобы сблизить Клоуз с Грантом Ромером, директором по охране природы в Дом Джорджа Истмана.[15] С тех пор художник продолжает исследовать сложные фотографические процессы, такие как дагерротип в сотрудничестве с Джерри Спаньоли и сложные модульные / ячеистые формы, такие как гобелен. Фотогравюрный портрет художника Клоуз Роберт Раушенберг "Роберт" (1998) появился на выставке 2009 года в Художественном музее Хекшера в Хантингтоне, Нью-Йорк, где представлены гравюры из Universal Limited Art Editions.[28] На дагерротипных фотографиях фон определяет границу плоскости изображения, а также очертания объекта, с чернильно-черным оттенком, оттеняющим свет, отражающее качество лица объекта.[29]

В интервью Терри Султан в 2014 году Клоуз сказал: «У меня было два великих сотрудника, Бог знает, сколько лет я делал гравюры. Одним из них был покойный Джо Уилфер, которого называли« принцем целлюлозы »... и теперь я работаю с Дон Фарнсворт в Окленде в…Издания Магнолии: Я делаю с ним акварельные гравюры, делаю с ним гобелены. Это самые важные совместные работы в моей жизни как художника ».[30]

С 2012 года Magnolia Editions издает постоянную серию архивных акварель принты Close, в которых используется формат сетки художника и точность, обеспечиваемая современными цифровыми принтерами, для нанесения пигмента на водной основе на тряпичную бумагу Hahnemuhle[31] так что естественное поведение акварели проявляется в каждом отпечатке: «Края каждого пиксель сливаются с голубым, пурпурным и желтым, создавая своего рода эффект трехмерного тумана за намеченными образцами цвета ".[32] Акварельные принты созданы с использованием более 10 000 нарисованных вручную меток Клоуз, которые были отсканированы в компьютер, а затем преобразованы в цифровую форму и наложены художником с использованием его сетки для подписи.[33]Эти работы были названы первым крупным набегом Клоуса на цифровые изображения:[34] по словам Клоуз: «Удивительно, насколько точно компьютер может работать со светом, цветом и водой».[35] В обзоре New York Times отмечается, что «преувеличенная разбивка изображения, особенно при просмотре с близкого расстояния», которая характерна для работ Клоуз, также очевидна в ... [акварельный принт] портретах художников. Сесили Браун, Кики Смит, Синди Шерман, Кара Уокер и Чжан Хуань."[36]

Гобелены

Гобеленовые портреты Клоуса размером с стену, в которых каждое изображение состоит из тысяч комбинаций тканых цветных нитей, изображают предметы, включая Кейт Мосс, Синди Шерман, Лорна Симпсон, Лукас Самарас, Филип Гласс, Лу Рид, Рой Лихтенштейн, и сам Close.[36] Они производятся в сотрудничестве с Дональдом Фарнсвортом.[37] Хотя многие из них переведены с черно-белых дагерротипов, во всех гобеленах используются нити разных цветов. В их создании не участвует печать; цвета и значения видны зрителю на основе комбинаций из более чем 17 800 цветных нитей основы (вертикальных) и уточных (горизонтальных), что является отголоском типичного формата сетки Клоуз.[38][39] Серия гобеленов Клоуз началась с черно-белого портрета Филипа Гласса 2003 года. В августе 2013 года он представил два цветных автопортрета в Музее Гильдии в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк.[31] Рецензируя эту выставку, Марион Вайс пишет: «Жаккардовые гобелены Клоуз явно не фрагментированы, а созданы путем повторения разноцветных нитей основы и утка, которые оптически смешаны. Таким образом, портреты Лу Рида и Роя Лихтенштейна, например, кажутся« цельными ». Только когда мы подойдем ближе, мы увидим отдельные нити, которые сотканы вместе ".[40]

Комиссии

В 2010 году Close был заказан MTA Искусство и дизайн создать двенадцать больших мозаик общей площадью более 2000 квадратных футов (190 м2), для 86-я улица метро на Метро Нью-Йорка с Вторая линия авеню в Манхэттен.[41][42][43][44]

Vanity Fair's 20-е ежегодное издание в Голливуде в марте 2014 г. включало в себя портфолио из 20 портретов кинозвезд, снятых Клоузом, включая Роберт Де Ниро, Скарлетт Йоханссон, Хелен Миррен, Джулия Робертс и Опра Уинфри. Клоуз потребовал, чтобы его объекты были готовы к съемке без макияжа и укладки, и использовал для крупных планов широкоформатную камеру Polaroid 20x24 дюйма.[45]

Фрагмент портрета автора-исполнителя Клоуз. Пол Саймон был использован в качестве обложки для его альбома 2016 года От незнакомца к незнакомцу. Правый глаз появляется на обложке; весь портрет находится во вкладыше.

Клоуз подарил оригинал своего «Автопортрета» в 2002 г. публичная библиотека в Монро, штат Вашингтон, его родном городе.[46]

Выставки

Первая персональная выставка Клоуз, состоявшаяся в 1967 г. Художественная галерея Массачусетского университета, Амхерст, были представлены картины, нарисованные рельефы и рисунки, основанные на фотографиях обложек пластинок и иллюстрациях журналов. Выставка привлекла внимание администрации университета, которая сразу же закрыла ее, назвав мужскую наготу непристойной. В Американский союз гражданских свобод (ACLU) и Американская ассоциация университетских профессоров (AAUP) встал на защиту Клоуз, и последовало знаменательное судебное дело. Судья Верховного суда Массачусетса вынес решение в пользу художника против университета. Когда университет подал апелляцию, Клоуз решил не возвращаться в Бостон, и в конечном итоге решение было отменено апелляционным судом.[47] (Позже Клоуз был удостоен звания почетного доктора искусств Массачусетского университета в 1995 году.)[47]

Close кредитует Центр искусств Уокера и его тогдашним директором Мартином Фридманом за то, что он начал свою карьеру с покупки Большой автопортрет (1967–1968)[48] в 1969 году первая проданная им картина[49] Его первая персональная выставка в Нью-Йорке состоялась в 1970 году в Bykert Галерея. Его первый отпечаток был в центре внимания выставки «Проекты» в музей современного искусства в 1972 году. В 1979 году его работа была включена в Биеннале Уитни а в следующем году его портреты были предметом выставки в Центре искусств Уокера. С тех пор его работы были предметом более 150 персональных выставок, в том числе ряда крупных музейных ретроспектив.[10] После того, как Клоуз внезапно отменил крупную выставку своих работ, запланированную на 1997 г. Метрополитен-музей,[50] Музей современного искусства объявил, что в 1998 году представит крупную ретроспективу работ художника в середине карьеры (куратор Кирк Варнедо а затем поездка в Галерея Хейворд, Лондон и другие галереи в 1999 г.).[51][52] В 2003 г. Галерея Блаффера на Хьюстонский университет представил обзор своих гравюр, которые в следующем году отправились в Метрополитен-музей в Нью-Йорке.[10] Его последняя ретроспектива - «Картины Чака Клоуза: 1968/2006» в Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia в Мадриде в 2007 году - побывал на форуме Людвига для международного искусства в Аахене, Германия, и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия. Он также участвовал почти в 800 групповых выставках,[53] включая Документы V (1972 г.) и VI (1977 г.) Венецианская биеннале (1993, 1995, 2003), а Carnegie International (1995).[29]

В 2013 году работы Клоуз были представлены на выставке в Белый куб Бермондси, Лондон. В «Процессе и сотрудничестве» были представлены не только готовые гравюры и картины, но и пластины, ксилография и трафареты из майлара, которые использовались для создания ряда отпечатков.[54]

В декабре 2014 года его работы выставлялись в Австралия на Музей современного искусства в Сидней, который он посетил.[55]

В 2016 году работы Клоуз стали предметом ретроспективы на Арт-центр Шак в Эверетт, Вашингтон, где он учился в средней школе и колледже.[56][57]

Коллекции

Работы Клоуза находятся в коллекциях большинства крупнейших международных музеев современного искусства, в том числе Центр Жоржа Помпиду в Париже Тейт Модерн в Лондоне, а Центр искусств Уокера в Миннеаполисе, которые опубликовали Чак Клоуз: автопортреты 1967–2005 гг. в соавторстве с кураторами Сири Энгберг и Мадлен Гринштейн.[7][58]

Признание

Получатель Национальная медаль искусств от президента Билл Клинтон в 2000 г.,[59] то Художественная премия губернатора штата Нью-Йорк, и медалью искусств Скоухегана, среди многих других, Клоуз получил более 20 почетных степеней, в том числе одну из Йельский университет, его альма-матер.[53] В 1990 году он был избран в Национальная академия дизайна как ассоциированный академик, а в 1992 году стал полноправным академиком. Мэр Нью-Йорка Майкл Р. Блумберг назначил художника в Консультативную комиссию по культуре, орган, уполномоченный городской хартией консультировать мэра и комиссара по вопросам культуры.[60] Близко нарисовал президента Клинтона в 2006 году и сфотографировал президента Барак Обама в 2012.[47] В 2010 году Обама назначил его членом Комитет Президента по искусству и гуманитарным наукам.[10] Он ушел из президентского комитета в августе 2017 года, подписав заявление об отставке со ссылкой на президента. Дональд Трамп «Игнорирование вашей ненавистной риторики сделало бы нас соучастниками ваших слов и действий».[61]

В 2005 году композитор Филип Гласс написал музыкальный портрет Клоуз. Композиция, 15-минутная пьеса для фортепиано соло, была идеей Брюс Левингстон, пианист, заказавший ее через комиссию по премьере и исполнивший пьесу на сольном концерте в Элис Талли Холл этот год.[62]

Арт-рынок

Close был представлен Галерея темпа (в Нью-Йорк ) с 1977 г., а также White Cube (в Лондон ) с 1999 года.[63] Уже в 1999 году Close's Синди II (1988), портрет фотографа Синди Шерман продана за 1,2 миллиона долларов при высокой оценке в 800 000 долларов.[64] В 2005 году, Джон (1971–72) продавалась на Сотбис к Фонд широкого искусства за 4,8 миллиона долларов.[65]

Личная жизнь

Близко живет и работает в Бриджхэмптон, Нью-Йорк и Лонг-Бич, Нью-Йорк (оба на южном берегу Лонг-Айленд )[9] и Нью-Йорк с Ист-Виллидж.[66] У него две дочери от Лесли Роуз.[67] Они развелись в 2011 году. Близкая замужняя артистка. Сиенна Шилдс в 2013.[68] Позже они развелись.[69]

Обвинения в сексуальных домогательствах

20 декабря 2017 года две женщины обвинили Клоуса в сексуальных домогательствах, заявив, что он сделал им вульгарные комментарии после того, как пригласил их в свою студию, чтобы они позировали ему.[70] В ответ на обвинения Клоуз принесла извинения Нью-Йорк Таймс, говоря: «Если я кого-то смутил или заставил их почувствовать себя неловко, мне искренне жаль, я не хотел».[71] 16 января 2018 года еще четыре женщины, предположительно, Клоуз преследовали их.[72] В Национальная художественная галерея отменил выставку Чака Клоуса, которую планировалось открыть в мае 2018 года, из-за обвинений.[73]

Сбор средств и общественные работы

В 2007 году Клоуз был награжден Нью-Йоркским фондом стволовых клеток и подарил свои произведения искусства на эксклюзивный онлайн-аукцион.[74]

В сентябре 2012 г. Издания Магнолии опубликовал два гобеленовых и три печатных издания Клоуз с изображением президента Барак Обама. Первый гобелен был открыт на Музей монетного двора в Северная Каролина в честь Демократический национальный съезд. Эти гобелены и гравюры были проданы в качестве сборщика средств для поддержки Фонда Победы Обамы. Ряд работ подписали и Клоуз, и Обама. Close ранее продавала свои работы на аукционе, чтобы собрать средства для кампаний Хиллари Клинтон и Альберт Гор.[75][76]

В октябре 2013 года Клоуз подарил акварельный отпечаток Женевьев Бахренбург и акварельный автопортрет ARTWALK NY, что принесло пользу обществу. Коалиция бездомных.[77] В том же году работа Close была продана в пользу Фонд Ланчбокса.[78]

Клоуз был одним из восьми художников, которые в 2013 году вызвались принять участие в выставке президента Барака Обамы. Инициатива Turnaround Arts, который направлен на улучшение школ с низкой успеваемостью за счет увеличения "вовлеченности" учащихся через искусство. Тесное наставничество 34 учеников с шестого по восьмой классы школы Рузвельта в г. Бриджпорт, Коннектикут, одна из восьми школ в стране, участвующих в этом государственно-частном партнерстве, разработанном в сотрудничестве с США. отдел образования и Белый дом Совет по внутренней политике. Мэр Билл Финч вручил Клоуз ключ от города на приеме 7 ноября в Общественный колледж Хаусатоник Музей искусств, где пять акварельных принтов Клоуз были выставлены вместе с работами студентов, участвующих в программе.[79]

В прессе

В 1998 г. PBS транслировать документальный фильм режиссера Марион Каджори Эмми номинированный короткометражный фильм «Чак Клоуз: портрет в процессе».[80] В 2007 году Каджори снял «Чак Клоуз», полнометражное расширение первого фильма.[81] Британский искусствовед Кристофер Финч написал биографию, Чак Клоуз: Жизнь, которая была опубликована в 2010 году и является своего рода продолжением книги Финча 2007 года, Чак Клоуз: Работа, монография, охватывающая всю карьеру.[82]

Другой документальный фильм был снят на Клоузе в 1998 году под названием Чак Клоуз: глаза в глаза: ИСКУССТВО / Нью-Йорк № 48 его одноклассником в Йельский университет Пол Чинкель.[83]

Close появился на Отчет Кольбера 12 августа 2010 года, где он признался, что смотрит шоу каждую ночь.

Близко был предметом Хайнеманн (издатель) книга, Рокс в обуви: История Чака Клоуса, автор: Myka-Lynne Sokoloff, написанный для Fountas & Pinnell Вмешательство в уровень грамотности серии.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Профиль Чака Клоуса". Искусство в Центре Аллена. В архиве из оригинала 2007-09-07. Получено 2007-08-15.
  2. ^ "Устное интервью истории с Чаком Клоузом". В архиве с оригинала 14 января 2015 г.. Получено 9 декабря, 2014.
  3. ^ Хилтон, Уил С. (13 июля 2016 г.). "Таинственная метаморфоза Чака Клоуса". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 13 июля 2016 г.. Получено 14 июля, 2016.
  4. ^ "Искусство мозаики СЕЙЧАС: Прозопагнозия: портретист Чак Клоуз". mosaicartnow.com. В архиве с оригинала 21 августа 2017 г.. Получено 20 августа, 2017.
  5. ^ "Чак Клоуз". биография. В архиве из оригинала 23 марта 2018 г.. Получено 1 мая 2018.
  6. ^ Буй, Фонг (июнь 2008 г.). «В разговоре: Чак Клоуз с Фонг Буи». Бруклинская железная дорога. В архиве из оригинала от 06.04.2012.
  7. ^ а б c d Чак Клоуз В архиве 2012-10-23 в Wayback Machine Crown Point Press, Сан-Франциско.
  8. ^ Финч, Кристофер (27 июня 2012 г.). Чак Клоуз: Жизнь. ISBN  9783641083410.
  9. ^ а б c d Хелен А. Харрисон (22 февраля 2004 г.), Следуя за светом и гримасничаю В архиве 2017-12-22 в Wayback Machine Нью-Йорк Таймс.
  10. ^ а б c d Чак Клоуз Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.
  11. ^ Ньюхолл, Эдит (15 апреля 1991 г.). "Рядом с краем". New York Magazine. С. 40–41..
  12. ^ Эдкинс, Дженни (2015), Лицом к политике, Рутледж, п. без номера, n. 130, ISBN  9781317511809.
  13. ^ Чак Клоуз: Лукас I, Метрополитен-музей, в архиве с оригинала от 24 июля 2017 г., получено 7 мая, 2017.
  14. ^ Чак Клоуз, 29 октября - 22 декабря 2011 г. В архиве 13 января 2012 г. Wayback Machine Блюм и По, Лос-Анджелес.
  15. ^ а б Лайл Рексер (12 марта 2000 г.), Чак Клоуз заново открывает искусство старого метода В архиве 2016-03-07 в Wayback Machine Нью-Йорк Таймс.
  16. ^ Чак Клоуз В архиве 2012-08-05 в Wayback Machine Тейт Модерн, Лондон.
  17. ^ Норман, М. Легенда современного искусства Чак Клоуз говорит о живописи В архиве 2010-06-04 на Wayback Machine, The Plain Dealer, 1 сентября 2009 г.
  18. ^ Чак Клоуз: фотографии, 23 июля - 4 сентября 1999 г.Белый куб, Лондон.
  19. ^ Чак Клоуз В архиве 2012-03-18 в Wayback Machine Пейс Принтс, Нью-Йорк.
  20. ^ Томпсон, Грэм: американская культура в 1980-х (американская культура двадцатого века) Edinburgh University Press, 2007
  21. ^ Для Чака Клоуса - развивающееся путешествие сквозь лица других В архиве 2014-01-21 в Wayback Machine PBS Newshour 6 июля 2010 г.
  22. ^ Юскаваге, Лиза. "Чак Клоуз" В архиве 2011-08-18 в Wikiwix, "Журнал BOMB ", Summer, 1995. Проверено 25 июля 2011 года.
  23. ^ О'Хаган, Шон Старший мастер В архиве 2016-12-04 в Wayback Machine, The Observer, 9 октября 2005 г.
  24. ^ Кристиан Виверос-Фауна (18 июля 2012 г.), Визит к герою Art-World Чак Клоуз В архиве 2012-09-01 на Wayback Machine Village Voice.
  25. ^ Хроники отваги: ​​особенные художники В архиве 2011-04-09 на Wayback Machine.
  26. ^ Марта Швенденер (27 сентября 2013 г.), Работает в разговоре с фотографией В архиве 2017-10-19 в Wayback Machine Нью-Йорк Таймс.
  27. ^ Скарлет Ченг (21 января 2007 г.), Доказательство в печати В архиве 2012-08-20 в Wikiwix Лос-Анджелес Таймс.
  28. ^ Геноккио, B: Смелые и эклектичные принты В архиве 2017-10-10 на Wayback Machine, Нью-Йорк Таймс, 4 марта 2009 г.
  29. ^ а б Чак Клоуз
  30. ^ Близко, Чак; Терри Султан. ""Чак Клоуз и Терри Султан «Интервью в книжном магазине Strand, 1 мая 2014 г.». В архиве из оригинала 2 февраля 2015 года.
  31. ^ а б «Чак Клоуз: Вблизи в Зале Гильдии». В архиве 2013-08-11 в Wayback Machine Вайнрайх, Регина: Huffington Post. 10 августа 2013 г. Дата обращения 8 октября 2013.
  32. ^ «Обзор искусства: Роскошные портреты Чака Клоуса в музее Зала гильдии». В архиве 2013-10-05 на Wayback Machine Хэмптонс Art Hub. Проверено 8 октября 2013.
  33. ^ «Пресс-релиз: Чак Клоуз». В архиве 2013-12-14 в Wayback Machine Галерея Пейс. Проверено 8 октября 2013.
  34. ^ «После десятилетий пиксельной живописи Чак Клоуз становится действительно цифровым». В архиве 2013-09-24 на Wayback Machine Co.Design. Проверено 8 октября 2013.
  35. ^ «Интерфейс: американский мастер Чак Клоуз». В архиве 2014-03-27 на Wayback Machine Келли, Брайан: Журнал Long Island Pulse. 20 сентября, 2013. Проверено 08.10.2013.
  36. ^ а б «Обзор« Чак Клоуз - Последние работы »в Музее Зала Гильдии». В архиве 2018-05-01 в Wayback Machine Швенденер, Марта: The New York Times, 27 сентября 2013 г. Проверено 8 октября 2013 г.
  37. ^ Финч, Кристофер (2007). Чак Клоуз: Работа. Prestel. п. 286. ISBN  978-3-7913-3676-3.
  38. ^ «Портрет художника Кейт Мосс завораживает». В архиве 2015-01-24 на Wayback Machine Бритт, Дуглас: Houston Chronicle, 29 октября 2008 г. Проверено 8 октября 2013 г.
  39. ^ «Столичная сводка новостей». В архиве 2009-01-26 на Wayback Machine Журнал artnet. Проверено 9 апреля 2009.
  40. ^ «Чак Клоуз занимается визуальной магией в Зале гильдии в Ист-Хэмптоне». В архиве 2013-09-06 в Wayback Machine Вайс, Марион Вольберг: документы Дэна. 30 августа, 2013. Проверено 08.10.2013.
  41. ^ Бен Якас (22.01.2014). «Вот как будет выглядеть метро на Второй авеню, когда оно наполнено произведениями искусства». Готэмист. Архивировано из оригинал на 2014-03-30. Получено 2014-05-05.
  42. ^ Норин Мэлоун (14 мая 2012 г.), Чак Клоуз сделает метро второй авеню красивым В архиве 2012-05-18 в Wayback Machine. New York Magazine.
  43. ^ Кеннеди, Рэнди (19 декабря 2016 г.). "Art Underground: первый взгляд на метро Second Avenue". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. В архиве из оригинала на 2017-01-09. Получено 2017-01-13.
  44. ^ "От Чака Клоуса до Сары Сзе, поездка по искусству метро Второй авеню". Гипераллергический. 2017-01-03. В архиве из оригинала на 16.01.2017. Получено 2017-01-13.
  45. ^ Голливудское портфолио с выставки Vanity Fair 2014 В архиве 2014-03-14 на Wayback Machine Vanity Fair's, Март 2014 г.
  46. ^ Льюис, Бетси (20 августа 2016 г.). "Экспонат рассказывает о том, как Библиотека Монро получила свой автопортрет Close ''". Эверетт Геральд. В архиве из оригинала 11 февраля 2017 г.. Получено 10 февраля, 2017.
  47. ^ а б c Чак Клоуз: ню 1967–2014, 28 февраля - 29 марта 2014 г. В архиве 12 марта 2014 г. Wayback Machine Галерея темпа, Нью-Йорк.
  48. ^ Чак Клоуз, Большой автопортрет (1967–1968) В архиве 2012-08-17 в Wayback Machine Центр искусств Уокера, Миннеаполис.
  49. ^ Мэри Эббе (5 июня 2012 г.), Бывший директор Walker Мартин Фридман выпил тост в Нью-Йорке В архиве 2012-07-18 в Wayback Machine Звездная трибуна.
  50. ^ Кэрол Фогель (31 января 1996 г.), Чак Клоуз, чтобы получить представление в модерне В архиве 2016-03-05 в Wayback Machine Нью-Йорк Таймс.
  51. ^ Фиби Хобан (1 марта 1998 г.), Художники, в живописи и лично В архиве 2016-03-05 в Wayback Machine Нью-Йорк Таймс.
  52. ^ Майкл Киммельман (27 февраля 1998 г.), Игривые портреты, передающие загадочные сообщения В архиве 2016-03-07 в Wayback Machine Нью-Йорк Таймс.
  53. ^ а б Чак Клоуз назвал Хармана Эйснера артистом 2009 года в резиденции В архиве 2014-02-22 в Wayback Machine Институт Аспена.
  54. ^ Печать Чака Клоуза: процесс и сотрудничество https://whitecube.com/exhibitions/exhibition/chuck_close_bermondsey_2013 Белый куб
  55. ^ Художник из Нью-Йорка Чак Клоуз о картине "слепое лицо" В архиве 2014-12-03 в Wayback Machine, Саша Колофф, ABC News Online, 3 декабря 2014 г.
  56. ^ Фиге, Гейл (28 мая 2016 г.). «Художник Чак Клоуз возвращается к старым друзьям и на шоу в The Schack». Эверетт Геральд. В архиве из оригинала 11 февраля 2017 г.. Получено 10 февраля, 2017.
  57. ^ Апчерч, Майкл (17 мая 2016 г.). «Чак Клоуз, который произвел революцию в портретной живописи, проводит большую ретроспективу в Эверетте». Сиэтл Таймс. В архиве из оригинала 11 февраля 2017 г.. Получено 10 февраля, 2017.
  58. ^ «Сири Энгберг». Barnes & Noble. В архиве из оригинала 16 января 2014 г.. Получено 3 мая, 2013.
  59. ^ Пожизненные награды - Национальная медаль искусств В архиве 4 марта 2010 г. Wayback Machine
  60. ^ Дженнифер Штайнхауэр (25 февраля 2003 г.), Нью-Йорк: Манхэттен: мэр называет советников по культуре В архиве 2017-08-19 в Wayback Machine Нью-Йорк Таймс.
  61. ^ «Комитет президента по искусству и гуманитарным наукам в отставке» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2017-08-19. Получено 2017-08-18.
  62. ^ Чарльз МакГрат (22 апреля 2005 г.), Портретист, холст которого - фортепиано В архиве 2015-05-10 на Wayback Machine Нью-Йорк Таймс.
  63. ^ "Чак Клоуз". Галерея темпа. Получено 25 декабря, 2018.
  64. ^ Кэрол Фогель (17 ноября 1999 г.), Аукцион установил рекорды для 18 современных художников В архиве 2016-08-19 в Wayback Machine Нью-Йорк Таймс.
  65. ^ Карли Бервик (11 мая 2005 г.), Рынок современного искусства возвращается к здравомыслию В архиве 2013-03-09 в Wayback Machine New York Sun.
  66. ^ «Художник находит идеальный красный цвет». 6 марта 2014 г. В архиве из оригинала 11 апреля 2017 г. - через Wall Street Journal.
  67. ^ Венди Гудман (28 мая 2007 г.), Купить, разорвать, повторить В архиве 2012-04-15 в Wayback Machine. New York Magazine.
  68. ^ Хилтон, Уил (13 июля 2016 г.). "Таинственная метаморфоза Чака Клоуса". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала от 13 июля 2016 г.
  69. ^ «ПОСМОТРЕТЬ: Чак Клоуз дает первый видеотур по своему искусству метро». nydailynews.com. В архиве из оригинала 15 марта 2018 г.. Получено 1 мая 2018.
  70. ^ "Известный артист Чак Клоуз подвергся критике за предполагаемое сексуальное проступок [ОБНОВЛЕНО]". Гипераллергический. 20 декабря 2017 года. В архиве с оригинала 30 декабря 2017 г.. Получено 29 декабря, 2017.
  71. ^ "Чак Клоуз приносит свои извинения после обвинений в сексуальных домогательствах". Нью-Йорк Таймс. 20 декабря 2017 года. В архиве с оригинала 28 декабря 2017 г.. Получено 29 декабря, 2017.
  72. ^ Вун, Клэр (16 января 2018 г.). "Еще четыре женщины заявляют о сексуальных проступках, совершенных Чаком Клоузом". Гипераллергический. Получено 24 ноября, 2020.
  73. ^ Колин Мойнихан и Робин Погребин. «Национальная художественная галерея отменяет шоу Чака Клоуза после обвинений в неправомерном поведении» В архиве 2018-01-27 в Wayback Machine, Нью-Йорк Таймс, 26 января, 2018. Проверено 27 января, 2018.
  74. ^ «Эксклюзивный онлайн-аукцион искусства NYSCF закрыт». В архиве из оригинала от 23.01.2015.
  75. ^ «Вы можете купить гобелен с портретом Барака Обамы Чака Клоуза за 100 000 долларов» В архиве 2013-12-13 в Wayback Machine artinfo.com. Проверено 13 февраля 2013.
  76. ^ "Чак Клоуз, президент Обама и распродажа произведений искусства" В архиве 2013-12-12 в Wayback Machine newyorker.com. Проверено 13 февраля 2013.
  77. ^ Бахренбург, Женевьева. «Близкий и личный: неожиданная встреча с Чаком Клоузом». мода. Conde Nast. Архивировано из оригинал на 2014-01-09.
  78. ^ «Feedie Foodies: пособие Фонда для завтраков за 2013 год». мода. Conde Nast. Архивировано из оригинал 2013-10-22.
  79. ^ «Финч приветствует художника Чака Клоуз в Парк-Сити». Новости Бриджпорта. Архивировано из оригинал на 2013-11-10. Получено 2013-12-12.
  80. ^ Роберта Смит (29 августа 2006 г.), Умер Марион Каджори, 56 лет, режиссер, исследовавший художественный процесс В архиве 2015-01-23 на Wayback Machine Нью-Йорк Таймс.
  81. ^ Мэтт Золлер Зейтц (26 декабря 2007 г.), Мастер-портретист, сам большой писатель В архиве 2010-10-15 на Wayback Machine Нью-Йорк Таймс.
  82. ^ Готтлиб, Бенджамин (январь 2011 г.). "Обзор художественных книг: как мы говорим о Чаке Клоузе". Бруклинская железная дорога. В архиве из оригинала 30.04.2012.
  83. ^ "Чак Клоуз: Взгляд в глаза: ART / Нью-Йорк № 48". ART / нью-йорк. Получено 2018-12-20.

Источники

внешняя ссылка