Джордж Тукер - George Tooker

Джордж Тукер
Джордж Тукер получает Национальную медаль искусств от Джорджа Буша-младшего
Джордж Тукер (слева) получает Национальная медаль искусств из Джордж Буш в 2007
Родившийся(1920-08-05)5 августа 1920 г.
Бруклин, Нью-Йорк, НАС.
Умер27 марта 2011 г.(2011-03-27) (в возрасте 90 лет)
Хартленд, Вермонт, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеАкадемия Филлипса
Альма-матерГарвардский университет
Лига студентов-художников Нью-Йорка
ДвижениеФигуративное искусство, Социальный реализм, Сюрреализм
НаградыНациональная медаль искусств
ИзбранныйНациональная академия дизайна

Джордж Клер Тукер-младший. (5 августа 1920 - 27 марта 2011) был американцем фигуративный художник. Его работы связаны с Магический реализм, Социальный реализм, Фотореализм и Сюрреализм.[1][2] Его предметы изображены естественно, как на фотографии, но в изображениях используются плоские тона, неоднозначная перспектива и тревожные сопоставления, чтобы предложить воображаемую или вымышленную реальность. Он не согласился с ассоциацией своей работы с магическим реализмом или сюрреализмом, как он сказал: «Я после того, как нарисовал реальность, запечатлелся в моем уме так сильно, что она возвращается в виде сновидения, но я не собираюсь рисовать сны как таковые или фантазия."[2] В 1968 году он был избран в Национальная академия дизайна и был членом Американская академия искусств и литературы. Тукер был одним из девяти получателей Национальная медаль искусств в 2007.[3]

Ранние годы

Джордж Тукер родился 5 августа 1920 года в Бруклине, где провел первые шесть лет своей жизни.[4] Его воспитывали его мать, Анджела Монтехо Рура, которая имела английское, немецкое и испанско-кубинское происхождение, и его отец Джордж Клер Тукер, который имел английское и французское происхождение. Его религиозное воспитание было в Епископальной церкви. Во время Великой депрессии семья жила в Беллпорте, Нью-Йорк. У него была одна сестра, Мэри Тукер Грэм.

В детстве он брал уроки рисования и большую часть своей молодой взрослой жизни провел в Художественный музей Фогг.[3] Он присутствовал Академия Филлипса в Андовер, Массачусетс и закончил Гарвардский университет получил степень по английскому языку в 1942 г. и был зачислен в Школа кандидатов в офицеры (Корпус морской пехоты США), но был выписан по медицинским показаниям.[5]

Карьера

Влияния

Конец 1940-х - начало 1950-х годов Тукер провел в Бруклине. Учился в Лига студентов-художников Нью-Йорка под Реджинальд Марш с 1943 по 1945 гг. Кеннет Хейс Миллер повлиял на работу Тукера, поощряя акцент на форме, а не на выразительных эмоциях, чтобы передать смысл картины. Тукер считал Гарри Штернберг хороший учитель в Лиге из-за острых, сложных вопросов. После прочтения Дэниел В. Томпсон с Практика темперной живописи, Тукер начал рисовать в традиционном Ренессансная живопись метод. Тукер, в частности, оценил его медленное применение.

Тукер признал необходимость другого искусства для поддержки процесса его развития. Он проводил большую часть своего свободного времени, читая книги по живописи и скульптуре, изучая произведения античности до Искусство 20 века в стремлении расширить свое художественное видение. Он особенно интересовался Классическая скульптура, Фламандская живопись и скульптура, Живопись итальянского Возрождения и скульптура, Голландская живопись золотого века, Французское искусство 17 века, Neue Sachlichkeit искусство и Мексиканское искусство 1920-1930-х гг. Некоторые люди, которые повлияли на Тукера, включают итальянских художников. Паоло Уччелло и Пьеро делла Франческа; Американские художники Джаред Френч, Эдвард Хоппер, Пол Кадмус, Оноре Десмонд Шаррер, и Генри Кёрнер.[2]

В начале карьеры Тукера часто сравнивали с такими художниками, как Эндрю Уайет, Эдвард Хоппер, и его близкие друзья Джаред Френч и Пол Кадмус.[6]

Художественная карьера

Его самые известные картины содержат сильные социальные комментарии и часто характеризуются как его «общественные» или «политические» работы. Некоторые из них включают: Метро (1950),[7] Правительственное бюро (1955-1956), Зал ожидания (1956-1957),[8] Обед (1964), Кассир (1967), Зал ожидания II (1982), Корпоративное решение (1983), и Терминал (1986).[2][9] Эти работы особенно влиятельны, потому что они основаны на универсальном опыте современной городской жизни. Многие изображают визуально буквальные изображения социальной изоляции и изоляции. Во многих отношениях эти изображения раскрывают отрицательную сторону темы, прославленной в Импрессионизм. Анонимность, массовое производство и быстрые темпы современности освещены неумолимым, мрачным, бестеневым светом, который передает чувство предчувствия и изоляции. Использование множества сильных прямых линий приводит к жестко упорядоченной, прямолинейной архитектуре. Эта точная геометрическая архитектура, созданная для обслуживания субъектов, физически доминирует над ними. Тукер считал, что современное общество ведет себя таким же образом. Современная жизнь становится тюрьмой бездушных ритуалов, лишенных индивидуальности. Пейзаж с фигурами (1966). Пространство часто сжимается, как в сторожить (1970-1971), когда койки пациентов были выровнены с ног до головы, с очень небольшим пространством для ходьбы, так что человечество было ограничено строго организованными решетками. Эти изображения передают ощущение непреодолимой тишины из-за отсутствия контроля каждого изображенного человека над изображенной ситуацией. Люди, которых изображает Тукер, редко бывают переполнены эмоциями, никогда не напыщенными и редко передают индивидуальность. Скорее, они ходят в тяжелой униформе и, кажется, действуют не на основе индивидуальной воли, а на основе социальных условий. В Супермаркет (1973),[10] Невзрачные покупатели окружены ярко упакованными расходными материалами, которые так же легко воспроизвести, как и самих людей.

В то время как «публичные» образы Тукера враждебны и торжественны, его «личные» образы часто более интимные и позитивные. Некоторые из них включают десять изображений Windows серия (1955-1987),[11] Двери (1953), Гитара (1957), Туалетная (1962), а Зеркало серия (1962-1971).[12] Многие из этих образов противопоставляют красоту и уродство, молодость и возраст при анализе женского тела. Пространство часто сжимается занавеской или стеной крупным планом, так что зритель сталкивается с символической идентичностью главного героя. Бумажные фонарики также являются обычным мотивом в «частных» работах Тукера, часто разделяя их между людьми, маяками мягкого, теплого света, которые создают приятное настроение для всей сцены. Видеть Вечеринка в саду (1952),[13] В Летнем Доме (1958), и Фонари (1986). Стиль личности Тукера очень узнаваем. Часто они напоминают скелеты и кажутся застывшими во времени и пространстве, хотя, конечно, не плоскими. Видеть Дайверы (1952)[14] или же Акробаты (1950-1952). Несмотря на то, что люди, изображенные на этих изображениях, более индивидуализированы, чем люди в «публичных» произведениях, люди на одном изображении часто изображаются как вариации одного и того же лица, с похожими цветами волос и физическими чертами, которые объединяют и подчеркивают общие черты.

Даже эти «частные» изображения содержали комментарии в соцсетях. Голоса I (1963) изображает двух мужчин, физически идентичных, разделенных тонкой дверью, но неспособных общаться. Он был глубоко обеспокоен очевидной неспособностью понимать и общаться в американском обществе. В то время как выражения лиц фигур Тукера редко бывают особенно эмоциональными, эти изображения несут тяжелые эмоциональные тона, выраженные в жестах, символике и освещении. Видеть Дверь (1969–70), Человек в коробке (1967), и Ночь я (1963).

Он также создавал религиозные произведения. Его тщательно расписанное произведение из семи панелей Семь Таинств находится в его поместной церкви в Виндзор, Вермонт. Ужин (1963)[15] изображает чернокожего мужчину, молящегося над буханкой хлеба перед двумя белыми мужчинами, легко узнаваемого как современное обновление Тайной вечери. Девушка молится (1977), Орант (1977), Любители (1982),[16] и Объятия II (1984) воодушевляют своим изображением подлинной духовной связи. Сопоставление эмоций на этих четырех изображениях свидетельствует о серьезности духовности и любви к Тукеру.

Первой выставкой Тукера была выставка «Четырнадцать американцев» в музей современного искусства в 1946 г. В 1974 г. Музеи изящных искусств Сан-Франциско организовал ретроспективу «Джордж Тукер. Картины, 1947–1973». В 1989 году в галерее Марш на Ричмондский университет провела выставку, посвященную Тукеру. В Галерея американского искусства Аддисон, то Музей Национальной Академии, Пенсильванская академия изящных искусств, то Музей искусств Колумбуса, а Музей американского искусства Уитни все проводимые выставки посвящены Джорджу Тукеру. Галерея DC Moore представляет его поместье.

Томас Х. Гарвер, написавший монография о работах Джорджа Тукера написал: «Эти впечатляющие картины останутся в общественном сознании. Каждый может сказать:« Да, я был в той безликой ситуации », даже если он просто стоит в очереди, чтобы подать заявку на водительские права."[5] Его работы особенно впечатляют, потому что они настолько просты и связаны с повседневными переживаниями, что зритель вынужден более критически осознавать их существование.

Художественный стиль

В конце 1940-х и 1950-х годах работа Тукера была широко оценена, но выпала из внимания, когда Абстрактный экспрессионизм приобрел популярность. В течение нескольких десятилетий Тукер рисовал почти без признания, создавая от одной до трех картин в год.[2] В 1980-х годах он был вновь открыт и прославлен как один из самых уникальных и загадочных американских художников 20-го века.

Его художественная теория очевидна в цитате: «Я на самом деле не думаю, что я творец. Я чувствую, что я пассивный сосуд, рецептор или переводчик ... Самое захватывающее в живописи - это открытие».[5] Он методично смешивал краски вручную, используя воду, яичный желток и порошкообразный пигмент. Каждая картина была не только тщательно выполнена, но и глубоко интеллектуально продумана. Темпера - это быстро сохнущий, утомительный метод рисования, который трудно изменить после нанесения, и этот преднамеренный метод соответствовал характеру и художественной теории Тукера. Тукер проводил от четырех до шести часов интенсивной сосредоточенности каждый день, шесть дней в неделю, в течение примерно четырех месяцев, настраивая каждую деталь, медленно и сознательно создавая цвет и размер.[2]

Хотя темы его работ просты, общее влияние каждой неоднозначно и загадочно. Его работы часто раскрывают жуткие ситуации в механическом, отчужденном и враждебном обществе. Эти сцены наложены мифическим подтекстом, поэтически улавливая ощущения страха и беспокойства. Представленные лица обобщены и лишены деталей, с лицами, похожими на маски. В них часто сочетаются сексуальные и расовые черты, поэтому они кажутся скорее символами людей, чем настоящими уникальными человеческими личностями. Они кажутся подавленными своим окружением и одеждой, неспособными контролировать свое существование.

Темы его работ включают любовь, смерть, секс, горе, старение, отчуждение и религиозную веру.[17] Он посвятил множество картин одной теме, исследуя множество возможных вариаций, чтобы полностью выразить передаваемые сложные идеи.[2] Тукер вырос в богатой семье, и его работа отражает как его привилегию, так и его сочувствие к тем, у кого меньше.[3]

Личная жизнь

Тукер и его партнер, художник Уильям Р. Кристофер, переехали в дом, который построили в Хартленд, Вермонт в 1960 году. Они участвовали в Движение за гражданские права и участвовал в одном из Сельма к Монтгомери марши в 1965 г.[1] Он преподавал в Лига студентов-художников Нью-Йорка с 1965 по 1968 гг.[3] Он провел зимы в Малага, Испания. Через несколько лет после смерти Кристофера в 1973 году Тукер обратился в католицизм. Его вера была очень важна для него, так как он был очень вовлечен в свою поместную церковь. Тукер умер в возрасте 90 лет в своем доме в Хартленде, штат Вермонт, из-за почечной недостаточности.[5]

дальнейшее чтение

  • для просмотра галереи его работ: http://avax.news/educative/Artworks_by_George_Tooker.html или же https://landlordrocknyc.wordpress.com/tag/the-ward/
  • Джордж Тукер. Галерея Дэвида Танкла, Лос-Анджелес, 1980. Текст Мерри А. Фореста; ISBN  0-936680-00-8
  • Джордж Тукер. Томас Гарвер 1985 Имаго: креативный директорАрнольд Сколник
  • Джордж Тукер, Реальность повторяется как сон 1920-2011 (каталог выставки), DC Moore Gallery, 2012
  • Джордж Тукер (каталог выставки), DC Moore Gallery, 2000
  • Джордж Тукер (каталог выставки), DC Moore Gallery, 1998
  • Документы Джорджа Тукера, 1932-1973 гг., Архив американского искусства, Смитсоновский институт
  • «Джордж Тукер» Роберта Коццолино, Маршалла Н. Прайса и М. Мелиссы Вулф. Merrell Publishers Ltd. 2008, Лондон и Нью-Йорк [каталог выставки "Джордж Тукер: ретроспектива", 2008-2009 гг.]

Рекомендации

  1. ^ а б выставка-E.com. "Джордж Тукер - Художники - Галерея Д. К. Мура". www.dcmooregallery.com. Получено 2016-05-04.
  2. ^ а б c d е ж грамм Гарвер, Томас Х. (1992). Джордж Тукер. Нью-Йорк: Chameleon Books, Inc. ISBN  9781566400695.
  3. ^ а б c d "Джордж Тукер - Биография". www.rogallery.com. Получено 2016-05-06.
  4. ^ Джонсон, Кен. «Зловещие образы современности в мистической интерпретации». Нью-Йорк Таймс, 10 октября 2008 г., с. C33 (L). https://www.nytimes.com/2008/10/10/arts/design/10took.html. Доступ 5 октября 2019 г.
  5. ^ а б c d Граймс, Уильям (29 марта 2011 г.). «Джордж Тукер, художник, отражающий современные тревоги, умер в возрасте 90 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2016-05-06.
  6. ^ "Национальная медаль искусств | NEA". www.arts.gov. Получено 2016-05-11.
  7. ^ Шоу, искусство повсюду в США - очень большое искусство. "Галерея искусств". arteverywhereus.org. Получено 2018-03-30.
  8. ^ «Зал ожидания». Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2018-03-30.
  9. ^ "Терминал Джорджа Тукера". Мое любимое искусство. Архивировано из оригинал на 2017-09-24. Получено 2018-03-30.
  10. ^ «Супермаркет Джорджа Тукера». Куриатор. Получено 2018-03-30.
  11. ^ "Окно XI Джорджа Тукера в артнете". www.artnet.com. Получено 2018-03-30.
  12. ^ "Джордж Тукер - Художники - Галерея Д. К. Мура". www.dcmooregallery.com. Получено 2018-03-30.
  13. ^ "Вечеринка в саду Джорджа Тукера". www.artnet.com. Получено 2018-03-30.
  14. ^ "ДАЙВЕРЫ от Джорджа Тукера". www.artnet.com. Получено 2018-03-30.
  15. ^ "Ужин Джорджа Тукера". www.artnet.com. Получено 2018-03-30.
  16. ^ "Объятия II Джорджа Тукера в артнете". www.artnet.com. Получено 2018-03-30.
  17. ^ Граймс, Уильям (29 марта 2011 г.). «Джордж Тукер, художник, отражающий современные тревоги, умер в возрасте 90 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-10-18.

внешняя ссылка