Мексиканское искусство - Mexican art

Деталь фрески. Диего Ривера на Национальный дворец (Мексика)

Различные виды Изобразительное искусство развит в географической области, ныне известной как Мексика. Развитие этих искусств примерно следует история Мексики, разделенный на доиспанский Мезоамериканец эра колониальный период, с периодом после Мексиканская война за независимость, развитие мексиканской национальной идентичности через искусство в девятнадцатом веке и расцвет современного Мексиканское искусство после Мексиканская революция (1910-1920).

Мезоамериканское искусство - это искусство, созданное на территории, которая охватывает большую часть того, что сейчас является центральной и южной Мексикой, до Испанское завоевание Империи ацтеков За период около 3000 лет мексиканское искусство может быть ярким и красочным, это называется зашифрованным. В то время все влияние на производство произведений искусства было коренным, причем искусство было тесно связано с религией и правящим классом. Между искусством, архитектурой и письменностью практически не было различий. Испанское завоевание привело к 300-летнему испанскому колониальному правлению, и производство произведений искусства оставалось привязанным к религии - большая часть искусства была связана со строительством и украшением церквей, но светское искусство расширилось в восемнадцатом веке, особенно Casta картины, портреты и историческая живопись. Почти все произведенное искусство было в европейских традициях, художники поздней колониальной эпохи обучались в Академия Сан-Карлоса, но элементы коренных народов остались, начав непрерывный баланс между европейскими и местными традициями.[1]

После обретения независимости искусство оставалось в значительной степени европейским по стилю, но в основных произведениях появлялись местные темы, поскольку либеральная Мексика стремилась выделиться из своего испанского колониального прошлого. Это предпочтение местным элементам сохранялось и в первой половине 20-го века, когда Социальный реализм или мексиканское движение муралистов во главе с такими артистами, как Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско, и Фернандо Леаль, которые были по заказуМексиканская революция правительство, чтобы создать визуальное повествование о мексиканской истории и культуре.

Сила этого художественного движения была такова, что оно повлияло на недавно изобретенные технологии, такие как фотография и кино, и сильно продвинуло народное искусство и ремесла как часть идентичности Мексики. С 1950-х годов мексиканское искусство оторвалось от стиля монументалистов и стало более глобализированным, интегрируя элементы из Азии, с мексиканскими художниками и кинематографистами, оказавшими влияние на мировой арене.

Доколумбовое искусство

Смотрите также: Кодексы ацтеков и Изобразительное искусство коренных народов Америки
Картина пещера в Юкатан
Фреска майя на Бонампак, 8 век нашей эры.

Считается, что самые старые наскальные изображения американского континента, которым 7500 лет, были найдены в пещере на полуострове Нижняя Калифорния.[2]

Доиспанское искусство Мексики принадлежит к культурному региону, известному как Мезоамерика, что примерно соответствует центральной Мексике на Центральная Америка,[3] охватывающий три тысячи лет с 1500 г. до н.э. по 1500 г. н.э., в целом разделенный на три эпохи: доклассическую, классическую и постклассическую.[4] Первой доминирующей мезоамериканской культурой была культура Ольмеки, достигшего пика около 1200 г. до н. э. У ольмеков возникло многое из того, что связано с Мезоамерикой, например иероглифическое письмо, календарь, первые достижения астрономии, монументальная скульптура (Головы ольмеков ) и нефрит Работа.[5]

Они были предшественниками более поздних культур, таких как Теотиуакан, к северу от Мехико, Сапотеки в Оахаке и Майя на юге Мексики, Белиз и Гватемала. В то время как империи росли и падали, основные культурные основы Мезоамерики оставались неизменными до Испанское завоевание Империи ацтеков.[5] Сюда входили города с площадями, храмы, обычно построенные на пирамидальных основаниях, Мезоамериканские площадки для игры в мяч и наиболее распространенная космология.[3]

Женские фигурки из Культура тлатилько, 1250–800 гг. До н. Э.

В то время как формы искусства, такие как наскальные рисунки и наскальные рисунки, восходят к более ранним временам, известная история мексиканского искусства начинается с мезоамериканского искусства, созданного оседлыми культурами, которые построили города, а часто и доминионы.[4][5] Хотя искусство Мезоамерики более разнообразно и длится дольше, чем где-либо еще в Северной и Южной Америке, художественные стили демонстрируют ряд общих черт.[6][7]

В отличие от современного западного искусства, почти все мезоамериканское искусство было создано для удовлетворения религиозных или политических нужд, а не для искусства. Он сильно основан на природе, окружающей политической реальности и богах.[8] Октавио Пас утверждает, что «мезоамериканское искусство - это логика форм, линий и объемов, которая в то же время является космологией». Далее он заявляет, что такое внимание к пространству и времени сильно отличается от европейского натурализма, основанного на представлении человеческого тела. Даже простые конструкции, такие как ступенчатые лады на зданиях попадают в это представление пространства и времени, жизни и богов.[9]

Ацтек бирюзовый Змеиное нагрудное украшение. На британский музей.

Искусство выражалось в различных средах, таких как керамика, приятель бумага и архитектура.[7] Большая часть того, что известно о мезоамериканском искусстве, происходит от работ, посвященных каменным зданиям и керамике, в основном картин и рельефов.[6] Керамика датируется ранним мезоамериканским периодом. Вероятно, они начинались как сосуды для приготовления пищи и хранения, но затем были приспособлены для ритуальных и декоративных целей. Керамику украшали формовкой, царапанием, росписью и различными методами обжига.[8]

Бирюзовый маска, представляющая бога Тескатлипока, от британский музей.

Самыми ранними известными чисто художественными изделиями были небольшие керамические фигурки, появившиеся в Теуакан области около 1500 г. до н.э. и распространились на Веракрус, то Долина Мексики, Герреро, Оахака, Чьяпас и тихоокеанское побережье Гватемалы.[4] Самые ранние из них - в основном женские фигуры, вероятно, связанные с ритуалами плодородия из-за их часто слишком больших бедер и бедер, а также некоторые с младенцами на руках или грудными детьми. Когда появляются мужские фигуры, это чаще всего солдаты.[10] Производство этих керамических фигурок, которые позже будут включать животных и другие формы, оставалось важным видом искусства в течение 2000 лет. В ранний ольмекский период большинство из них были небольшими, но были изготовлены крупные керамические скульптуры размером до 55 см.[11][12]

После середины доклассического периода керамическая скульптура пришла в упадок в центре Мексики, за исключением Chupícuaro область, край. В районах майя искусство исчезает в конце доклассического периода, чтобы вновь появиться в классике, в основном в форме свистков и других музыкальных инструментов. В некоторых областях, например, в некоторых частях Веракруса, создание керамических фигур продолжалось непрерывно до испанского завоевания, но это было ручное ремесло, а не формальное искусство.[13]

Расписная керамическая тарелка из Калакмуль, С 600 по 800 гг. Н.э.

Мезоамериканская живопись встречается в различных проявлениях - от фресок до создания кодексы и роспись керамических предметов. Свидетельства существования живописи восходят, по крайней мере, к 1800 году до нашей эры, и продолжают существовать в той или иной форме до прихода испанцев в 16 веке.[14] Хотя это могло произойти раньше, самые ранние известные случаи художественной росписи монументальных зданий относятся к раннему классическому периоду, когда майя жили в Уахактун и Тикаль, И в Теотиуакан со стенами, окрашенными в разные цвета.[4]

Краски изготавливались из животных, растительных и минеральных пигментов и основ.[15] Большинство картин фокусируется на одной или нескольких человеческих фигурах, которые могут быть реалистичными или стилизованными, мужскими, женскими или бесполыми. Они могут быть обнаженными или богато одетыми, но социальный статус каждой фигуры определенным образом указан. Сцены часто изображают войну, жертвоприношения, роли богов или действия знати. Однако были обнаружены и некоторые общие сцены с простыми людьми.[16] Другие предметы включали богов, символы и животных.[15] Мезоамериканская живопись была двумерной, без каких-либо попыток создать иллюзию глубины. Однако часто изображается движение.[17]

Некерамическая скульптура в Мезоамерике началась с модификации костей животных, причем самой старой известной частью был череп животного из Tequixquiac это датируется периодом между 10 000 и 8 000 до н. э.[10] Большая часть скульптур Мезоамерики из камня; в то время как рельефные работы на зданиях являются наиболее доминирующими, была также выполнена отдельно стоящая скульптура. Отдельно стоящая трехмерная каменная скульптура началась с ольмеков, самым известным примером которых является гигантские каменные головы ольмеков. Это исчезло до конца мезоамериканского периода в пользу работы по оказанию помощи до позднего постклассического периода. Ацтеков.[18]

Диск с изображением богини Coyolxauhqui, 14-16 века, на Темпло Майор музей.

Большая часть каменной кладки в мезоамериканский период связана с монументальной архитектурой, которая, наряду с фресками, считалась неотъемлемой частью архитектуры, а не отдельной.[19] Монументальная архитектура началась с ольмеков на юге Веракрус и прибрежная зона Табаско в таких местах, как Сан-Лоренцо; большие храмы на основаниях пирамид все еще можно увидеть в таких местах, как Черногория, Чьяпа-де-Корсо и Ла Вента. Эта практика распространилась на Оахака область и Долина Мексики, появляясь в таких городах, как Монте-Альбан, Куикуилько и Теотиуакан.[4][20]

Головной убор Монтесумы. Это сейчас в Музей этнологии, Вена, и является источником спора между Австрия и Мексика, поскольку подобных вещей в Мексике не осталось.

Эти города имели ядро ​​из одной или нескольких площадей с храмами, дворцами и Мезоамериканские площадки для игры в мяч. Выравнивание этих структур было основано на сторонах света и астрономии для церемониальных целей, таких как фокусировка солнечных лучей во время весеннего равноденствия на скульптурном или нарисованном изображении. Обычно это было связано с календарными системами.[21] Рельефная скульптура и / или живопись создавались по мере возведения сооружений. К последнему доклассическому времени почти все монументальные сооружения в Мезоамерике имели обширные рельефные работы. Некоторые из лучших примеров этого - Монте-Альбан, Теотиуакан и Тула.[22]

Доиспанские рельефы в целом линейны по дизайну, встречаются низкие, средние и высокие рельефы. Хотя эту технику часто используют для повествовательных сцен в других частях света, мезоамериканские рельефы, как правило, сосредоточены на одной фигуре. В повествовательном смысле используются только временные рельефы, когда несколько рельефных стел помещаются вместе. Лучшая работа по оказанию помощи принадлежит майя, особенно Яшчилан.[23]

Письмо и искусство не отличались друг от друга, как в европейских культурах. Письмо считалось искусством, и искусство часто покрывали письмом.[9] Причина этого в том, что оба они стремились записать историю и интерпретацию реальности культурой. (salvatvolp14) Рукописи были написаны на бумаге или других материалах, похожих на книги, а затем упакованы в кодексы.[24] Искусство чтения и письма было строго предназначено для высших классов священников, поскольку эта способность была источником их власти над обществом.[14][17]

В пиктограммы или символы этой системы письма были более формальными и жесткими, чем изображения на фресках и других формах искусства, поскольку они считались в основном символическими, представляя формулы, связанные с астрономическими событиями, генеалогией и историческими событиями.[17] Большинство сохранившихся доиспанских кодексов относятся к позднему мезоамериканскому периоду и раннему колониальному периоду, так как многие из них избежали разрушения за всю историю. По этой причине об Империи ацтеков известно больше, чем о культурах майя.[15][24] Важный Кодексы ацтеков включить Борджиа Групп в основном религиозных произведений, некоторые из которых, вероятно, предшествуют завоеванию, Кодекс Борбоникус, Кодекс Мендосы, и поздно Флорентийский кодекс, который выполнен в европейском стиле, но выполнен мексиканскими художниками, вероятно, опираясь на более ранний материал, который сейчас утерян.

Важные музейные коллекции в Мексике включают коллекции Национальный музей антропологии и Музей Диего Риверы Анауакалли, оба в Мехико, а также провинциальные музеи.

Галерея

Колониальная эпоха, 1521–1821 гг.

Ранняя колониальная эпоха, криолло, художники из числа коренных народов и их влияние

Смотрите также: Готическая архитектура § Готика в колониальной Америке, Индохристианское искусство, и Нищенские монастыри в Мексике
Интерьер Цинцунцанского монастыря.

Поскольку Испанское завоевание Империи ацтеков Мексиканское искусство представляет собой постоянное и сложное взаимодействие между традициями Европы и местными взглядами.[6]

Фреска, на которой Кортес приветствует первых 12 человек. Францисканцы Мексики в старом монастырь из Озумба.

Строительство церкви После завоевания первые усилия испанцев были направлены на евангелизацию и связанную с этим задачу строительства церквей, для чего требовалась местная рабочая сила для основного строительства, но они, науа, разработали каменную кладку снаружи и украсили церковные интерьеры. Местных мастеров обучали европейским мотивам, рисункам и техникам, но очень ранние работы назывались Tequitqui (Науатль для "вассала"), включает такие элементы, как плоские грани и высокопрочный рельеф.[25][26] Испанские монахи, руководившие строительством, не были обученными архитекторами или инженерами. Они полагались на местных каменщиков и скульпторов при строительстве церквей и других христианских построек, часто в тех же местах, что и храмы и святыни традиционной религии. «Хотя некоторые индейцы жаловались на бремя, которое представляет собой такой труд, большинство общин считали большую и впечатляющую церковь отражением важности своего города и проявляли оправданную гордость за создание священного места для поклонения Богу».[27] Тот факт, что так много церквей колониальной эпохи пережили века, свидетельствует об их хорошем строительстве.

Первые монастыри, построенные в Мехико и его окрестностях, такие как монастыри на склонах Попокатепетля, имел эпоха Возрождения, Платереско, Готика или же Мавританский элементы или их комбинация. Они были относительно неукрашенными, при этом все усилия были направлены на высокие стены и крепостные сооружения для отражения атак.[28] Строительство более сложных церквей с большим количеством религиозных произведений искусства определило бы большую часть художественной продукции колониального периода. Большая часть произведений была связана с обучением и укреплением церковной доктрины, как и в Европе. Религиозное искусство послужило причиной господства Испании над коренными народами. Сегодня сооружения колониальной эпохи и другие сооружения существуют по всей стране, с концентрацией в центральных горных районах вокруг Мехико.[29]

В Месса св. Григория, перья на деревянной панели, старейшее датированное перо на христианскую тему. Сделано или для Диего Хуануцин, племянник и зять Монтесума II представить Папа Павел III, датированный 1539 г.

Перо работа был высоко ценимым навыком в доиспанской центральной Мексике, который продолжался в раннюю колониальную эпоху. Испанцы были очарованы этим видом искусства, а местные рабочие из перьев (амантека) создавали религиозные изображения в этой среде, в основном небольшие «картины», а также религиозные облачения.[30][31]

Письма коренных народов Индейцы продолжали производство письменных рукописей в раннюю колониальную эпоху, особенно кодексы в районе науа центральной Мексики. Важная ранняя рукопись, заказанная для испанской короны, была Кодекс Мендосы, названный в честь первого вице-короля Мексики Дона Антонио де Мендоса, где изображена дань, доставленная правителю ацтеков из отдельных городов, а также даны описания норм поведения для простых людей. Гораздо более сложным проектом с использованием иллюстраций местных писцов является проект, в результате которого Флорентийский кодекс режиссер францисканец Бернардино де Саагун. Другие рукописи коренных народов колониальной эпохи включают Кодекс Уэсотцинко и Кодекс Осуна.

Важным типом рукописей раннего периода были живописные и текстовые истории испанского завоевания ацтеков с точки зрения коренных народов. Рано Лиенцо де Тласкала проиллюстрировал вклад тлашкальских союзников испанцев в поражение ацтекской империи, а также Эрнан Кортес и его культурный переводчик Донья Марина (Малинче ).

Картина Большинство художников науа, создающих это изобразительное искусство, анонимны. Исключением являются работы Хуана Герсона, ок. 1560 год украсил свод францисканской церкви в городе науа Текамачалко (штат Пуэбла) отдельными сценами из Ветхого Завета.[32]

В то время как колониальное искусство оставалось почти полностью европейским по стилю, с приглушенными цветами и без признаков движения - добавление местных элементов, которое началось с текитки продолжение. Они никогда не были центром работ, а лишь декоративные мотивы и наполнители, такие как местная листва, ананасы, кукуруза и т. Д. какао.[33] Многое из этого можно увидеть на порталах, а также на больших фресках, которые часто украшали интерьер церквей и стены монастырских территорий, закрытых для публики.[34]

Первые из мексиканских художников-колонистов были испанцами по происхождению, которые приехали в Мексику в разгар своей карьеры. Сюда входили нищие монахи, такие как Фрай Алонсо Лопес де Эррера. Позже большинство художников родились в Мексике, но обучались европейским техникам, часто по импортированным гравюрам. Эта зависимость от импортных копий означала, что мексиканские произведения сохранили стили после того, как вышли из моды в Европе.[6] В колониальный период художники работали в гильдиях, а не самостоятельно. У каждой гильдии были свои правила, предписания и предписания в технике, что не поощряло нововведений.[35]

Важные музейные коллекции включают коллекции Museo Soumaya и Национальный музей Сан-Карлос, оба в Мехико.

Галерея

Мексиканское барокко

Смотрите также: Международный музей барокко, Новое испанское барокко, Churrigueresque, и Azulejo
Хуан Родригес Хуарес (1675-1728), живописец. Автопортрет

Живопись барокко прочно утвердилась в Мексике к середине 17 века благодаря работам испанца Себастьяна Лопеса де Артеага. Примером его живописи является холст под названием Сомневаясь Томас с 1643 г. В этой работе Апостол Фома показано, как он вставляет палец в рану на боку Христа, чтобы подчеркнуть страдания Христа. Подпись ниже гласит: «Слово стало плотью» и является примером дидактической цели барокко.[34]

Одно из различий между мексиканскими художниками и их европейскими коллегами заключается в том, что они предпочитали реалистичную прямоту и ясность фантастическим цветам, вытянутым пропорциям и экстремальным пространственным отношениям. Целью было создать реалистичную сцену, частью которой зритель мог бы представить себя. Это был стиль, созданный Караваджо в Италии, которая стала популярной среди художников в Севилья, откуда приехали многие мигранты в Новую Испанию.[34] Точно так же отдельно стоящие скульптуры в стиле барокко имеют масштабы в натуральную величину, реалистичные оттенки кожи и имитацию одежды с золотой нитью с помощью техники, называемой эстофадо, нанесение краски на сусальное золото.[34]

Церковь Сан-Франциско Acatepec с плиткой Талавера в стиле барокко

Наиболее важным последующим влиянием на мексиканских и других художников Латинской Америки были работы фламандского художника. Питер Пауль Рубенс, известные по копиям, сделанным с гравюр и меццо-тинт техники. Его картины копировались и переделывались и стали эталоном как религиозного, так и светского искусства.[34] Позже картины в стиле барокко переместились с запрестольных пространств на колоссальные, отдельно стоящие полотна в церковных интерьерах. Одним из самых известных мексиканских художников такого рода был Кристобаль де Вильяльпандо. Его работы можно увидеть в ризница Собора Мехико, который был построен между 1684 и 1686 годами. Эти холсты были приклеены прямо к стенам с помощью арочных рам, чтобы придать им устойчивость, и помещены прямо под сводами потолка. Даже фрески XVI века обычно не были такими большими.[34] Еще одна работа Виллалпандо - купол Кафедральный собор Пуэблы в 1688 г. Он использовал технику кисти Рубенса и форму структуры, чтобы создать композицию из облаков с ангелами и святыми, из которых спускается голубь, символизирующий Святого Духа. Свет из окон купола символизирует Божью благодать.[34] Хуан Родригес Хуарес (1675–1728) и художник-мулат Хуан Корреа (1646–1716) были также выдающимися художниками эпохи барокко. Самый известный ученик Корреа, Хосе де Ибарра (1685–1756), тоже был смешанным.[нужна цитата ] Один из лучших художников Мексики, Мигель Кабрера (1695–1768), вероятно, был смешанной расой.[36]

Церковь произвела самые важные произведения семнадцатого века. Среди выдающихся художников были Бальтасар де Эчаве Ибия и его сын Балтасар Эчаве Риоха, также Луис Хуарес и его сын Хосе Хуарес, Хуан Корреа, Кристобаль де Вильяльпандо, Родриго де ла Пьедра, Антонио де Сантандер, Поло Бернардино, Хуан де Вильялобос, Хуан Сальгуэро и Хуан де Эррера. Хуан Корреа работал с 1671 по 1716 год и достиг большого престижа и репутации благодаря качеству своего дизайна и масштабу некоторых из его работ. Среди наиболее известных: «Апокалипсис в соборе Мексики», «Обращение Святой Марии Магдалины», ныне «Пинакотека Девственница», и «Санта-Катарина, Адам и Ева, изгнанные из рая», последняя расположена в Национальный музей вице-королевства из Тепоцотлан.[37]

Колониальное религиозное искусство спонсировалось церковными властями и частными покровителями. Спонсирование богатого убранства церквей было способом для богатых добиться престижа.[29] В 16, 17 и 18 веках Мехико был одним из самых богатых в мире, в основном за счет горнодобывающей промышленности и сельского хозяйства, и мог поддерживать большую арт-сцену.[38]

Галерея

  • В Лактасьон-де-Санто-Доминго, к Кристобаль де Вильяльпандо расписан ближе к концу 17 века.

  • Кристобаль де Вильяльпандо, Женщина Апокалипсиса (Mujer del Apocalipsis), 1686 г.

  • Кристобаль де Вильяльпандо, Святая роза, искушаемая дьяволом (Санта-роза тентада пор эль-демонио), ок. 1695/1697

  • Хуан Корреа Ла Паскуа де Мария, 1698.

  • Inmaculada del Apocalipsis, Pinacoteca de La Profesa, Мексика, автор: Хосе де Ибарра

  • Мексика, около 1720 г. Картины Холст, масло, Искусство Латинской Америки В настоящее время на всеобщее обозрение: Здание «Искусство Америки», этаж 4

  • Визит Мигеля Кабреры. 18-ый век. Новая Испания (Мексика). Холст, масло, Собрание музея Ароцены.

Дева Гваделупская

Начиная с семнадцатого века, Дева Гваделупская все больше и больше становился предметом изучения религиозных художников. Хуан Корреа и его ателье создало множество таких изображений. Все больше внимания уделялось точности изображения по отношению к оригиналу, и Корреа создал восковой шаблон, чтобы гарантировать, что каждая деталь была правильной. Гвадалупе стала центром патриотизма Криолло, ее вмешательство было вызвано в катастрофических событиях, а затем отображено в Изобразительное искусство.[39]

Галерея

Портретная живопись

Сор Хуана Инес де ла Крус к Мигель Кабрера 1750.

В Новой Испании, как и в остальной Новый мир, начиная с семнадцатого века, особенно в восемнадцатом веке, портрет стал важной частью художественного репертуара. В обществе, характеризующемся глубоким религиозным чувством, которое было проникнуто, неудивительно, что многие портреты отражали моральные добродетели и благочестие модели.[40]

В то время как большая часть произведений искусства заказывалась для церквей, заказывались и светские произведения. Портретная живопись была известна сравнительно рано в колониальный период, в основном наместников и архиепископов, а также завоевателей. Эрнан Кортес. Портреты королевских и церковных чиновников приблизительно соответствовали внешности натурщика и отображались в их официальных настройках. Они часто включали свои гербы. На портрете Кортеса в шестнадцатом веке победитель изображен с дубинкой, мечом и доспехами «символизируют политическую и военную мощь, но выброшенные перчатка, шлем и перчатка показывают, что его военная деятельность завершена».[41] Портреты наместников и священнослужителей часто изображались в богатой одежде и письменных принадлежностях, вместе с их гербами, указывающими на их родословную и высокое положение, а также в книгах и письменных принадлежностях. В Мексике есть несколько экземпляров королевских чиновников до восемнадцатого века, возможно, потому, что бунт 1696 года разрушил портретную галерею во дворце вице-короля.[42]

С конца XVII века портретная живопись местной элиты стала значительным жанром. Особенно важно то, что женщины впервые изображались, начиная с восемнадцатого века. Эти работы следовали европейским образцам, с символами ранга и титула, которые либо отображались без привязки к внешним частям, либо входили в другой элемент картин, такой как шторы.[34] Элитные женщины были одеты в богатые вышитые и украшенные платья, обычно из шелка и кружева, с драгоценностями и другими украшениями. Многие были нарисованы с веерами в руках. В отличие от своих коллег-мужчин в элитном обществе, демонстрирующих свой статус и авторитет, женские портреты были идеализированными образами женственности с символами женственности.[43] Подмножеством их жанра были портреты монахинь, когда они впервые исповедовали себя, одетых в изысканную одежду, соответствующую торжественному шагу, который они сделали при входе в монастырь. Ярким примером является Хосе де Альсибар Сора (сестры) Марии Игнасии де ла Сангре де Кристо, с церемониальной короной, вышитыми мантиями и другими принадлежностями. Посмертный портрет Сор Хуаны Инес де ла Крус, знаменитой в свое время Мигелем Кабрерой, в ее монастырской келье, окруженной книгами, отличается от портретов большинства монахинь, написанных с натуры или сразу после смерти. Есть также ряд посмертных портретов монахинь.

Существует множество семейных групповых портретов на религиозную религиозную тематику, призванных показать семейное благочестие, а также как способ продемонстрировать семейное богатство. Хосеп Антонио де Аяла был выдающимся художником, который известен картиной «Семья Долины у подножия горы». Богоматерь Лорето "(ок. 1769). Эта религиозная картина была заказана для детей семьи дель Валле в память о его родителях и характерна для живописи этого века.[44] Дева Лорето занимает центральное место в композиции, а чопорные фигуры членов семьи прекрасно одеты. Мужчины одеты в модную одежду той эпохи, а матриарх семьи носит вышитое и кружевное платье вместе с жемчугом. Дочери показаны по обычаю монахинь-концептуалистов, с Escudos de Monjas, религиозные картины носили на груди. Картина включена в информацию о ее поручении и родителях, а также о том, что она висела в часовне семейной гасиенды. Картина демонстрирует благочестие и богатство. Есть такие групповые картины с разными центральными религиозными деятелями.[45]

Два известных портретиста - братья конца семнадцатого и начала восемнадцатого века. Хуан Родригес Хуарес и Николас. Некоторые другие выдающиеся художники этого периода: Кристобаль де Вильяльпандо, Хуан Корреа, Хосе де Ибарра, Джозеф Мора, Франсиско Мартинес, Мигель Кабрера, Андрес Лопес и Николас Энрикес.

В 18 веке художники все чаще включали латинскую фразу пинксит Мексиканский (написано в Мексике) на произведениях, предназначенных для европейского рынка, в знак гордости за свои художественные традиции.[46]

Галерея

Исторические картины и другое светское искусство

Начиная с семнадцатого века художники начали создавать холсты и биомбо на исторические темы, включая завоевание Мексики и воображаемые сцены событий с участием мексиканского населения науа. Также важна историческая картина разрушения францисканской миссии Сан-Саба команчами. Хосе де Паес.

Картины достопримечательностей Мехико появились в начале семнадцатого века, самая известная из них - картина Кристобаль де Вильяльпандо площади Пласа-Майор в Мехико, ок. 1696 г., где показаны повреждения дворца вице-короля в результате кукурузного бунта 1692 г. На нем также изображен рынок Париан, где продавались предметы роскоши. Рынок Париана также был предметом по крайней мере еще одной картины.

Галерея

  • Историческая живопись времен испанского завоевания Теночтитлан, 17-го века

  • Освящение языческих храмов и первая месса в Мексике-Теночтитлан Автор: Хосе Вивар и Вальдеррама, ок. 1752. Холст, масло.

  • Крещение Иштлильшочитль Хосе Вивар-и-Вальдеррама, 18 век.

  • Разрушение миссии Сан-Саба в провинции Техас, ок. 1765. Хосе де Паес

  • Кристобаль де Вильяльпандо, Вид на Plaza Mayor в Мехико, 1695

  • Парийский (Эль Париан), ок. 1770

Каста живопись

Основная статья: Кастас § Картины Касты

Другой тип светского колониального жанра называется Casta картины, относящиеся к изображению расовой иерархии в расовом отношении в восемнадцатом веке Новая Испания. Некоторые, вероятно, были заказаны испанскими функционерами в качестве сувениров Мексики. Ряд художников той эпохи создали картины Каста, в том числе Мигель Кабрера, Хосе де Ибарра, Хуан Патрисио Морлет Руис, Франсиско Клапера, и Луис де Мена, но большинство картин Casta без подписи. Ибарра, Морлете и, возможно, Кабрера были представителями смешанной расы и родились за пределами Мехико.[48] Единственная известная картина Каста Мены связывает Деву Гваделупскую и систему Каста, а также изображения фруктов и овощей и сцены повседневной жизни в Мексике середины восемнадцатого века. Это один из наиболее воспроизводимых примеров картин casta, один из немногих, которые показывают систему casta на одном холсте, а не на 16 отдельных картинах. Он уникален тем, что объединяет чисто светский жанр живописи касты с изображением Девы Марии Гваделупской.[49] Производство этих картин прекратилось после заключения 1821 г. Мексиканская война за независимость, когда законные расовые категории были отвергнуты в независимой Мексике. Вплоть до 500-летия путешествия Колумба в 1492 году картины касты не представляли особого интереса даже для искусствоведов, но ученые начали систематически изучать их как жанр.[50][51] Набор картин Casta был включен в Педро Алонсо О'Кроули с Описание Королевства Новой Испании, опубликовано в переводе в 1972 году.[52] а затем были включены в первый крупный каталог картин Каста, опубликованный в 1989 году.[53]

Галерея

Биомбо или складные ширмы

Биомбо или складные ширмы стали популярными среди элиты в семнадцатом веке. Большие и предназначенные для демонстрации в общественных и частных комнатах элитных домов, они имели разнообразную тематику, начиная от картин исторических событий, реальных или воображаемых, аллегорических презентаций и сцен из повседневной жизни в Мексике. Мексика была перекрестком торговых путей в колониальный период, где товары из Азии и Европы смешивались с товарами местного производства. Это сближение наиболее очевидно в декоративном искусстве Новой Испании.[38] Среди высших классов было популярно иметь главную общественную комнату, называемую Салон де Эстрадо, покрытые ковриками и подушками, чтобы женщины могли откинуться в мавританском стиле. Табуреты, а позже стулья и диваны были добавлены для мужчин. Начиная с семнадцатого века, когда Манильский галеон регулярно отплывал из Филиппины в тихоокеанский порт Акапулько, складные ширмы или биомбо (с японского Byo-bu или «защита от ветра») были среди предметов роскоши, привезенных из Азии. Известно, что они были привезены к 1610 году и впоследствии были изготовлены мексиканскими художниками и ремесленниками в семнадцатом и восемнадцатом веках. Это была модная мексиканская элита самого высокого уровня, и некоторые из них были отправлены в Европу. По всей видимости, большинство из них было произведено в Мексике.

Хуан Корреа произвел несколько в конце семнадцатого века, одно из встреч 1519 г. Эрнан Кортес и Moctezuma, который мог бы изображать более современные события традиционного индийского танца (митоте) исполняется на празднике Corpus Christi, символизируя подчинение коренных народов испанскому правлению и христианству. Кортес представлен как «светский и религиозный герой», в то время как Монтесума на церемониальных носилках имеет «атрибуты римского императора», изображающие встречу равных.[54] Другой был аллегорическим под названием Четыре континента (ок. 1683 г.), показывая Европу, Америку, Азию и Африку с Европой и Азией в центре, а также Америку и Африку на обоих концах.[55][56] Самые ранние из этих мексиканских ширм имели восточный дизайн, но более поздние - европейские и мексиканские. Одним из примеров этого является экран анонимного художника с покорением Мексики с одной стороны и видом с воздуха на улицы и здания в центре Мехико, но без людей, с другой стороны, сейчас Музей Франца Майера.[38] Другой - местная сцена индийской свадьбы с Voladores («летуны») подвешены на веревках на ногах.

Галерея

  • Большой экран Дворца вице-королей Мексики, ок. 1676-1700, Мехико, Музей Америки.

  • А Биомбо экран с изображением испанского завоевания Мексики на Музей Франца Майера

  • Хуан Корреа, Гуманитарные науки и четыре элемента (Las artes liberales y los cuatro elementos). 1670

  • Складной экран с индийской свадьбой и Voladores, ок. 1690

  • Одна из экспозиций в музее Франца Майера в Мехико.

  • Одна из экспозиций в музее Франца Майера в Мехико.

Академия Сан-Карлоса

Основная статья: Академия Сан-Карлоса
Портрет Мануэль Толса, архитектор и директор Академия Сан-Карлоса к Рафаэль Симено и Самолеты, директор по живописи Академии

Последним созданным художественным учреждением колониальной эпохи был Академия Сан-Карлоса в 1783 г.[57] Хотя изображение святых потребовало большинства художественных усилий, оно не обошлось без политических последствий. Самым важным из них был рост культа Дева Гваделупская как американский, а не европейский святой, представитель особой идентичности.[58]

Корона способствовала созданию в Мексике Неоклассический стиль искусства и архитектуры, ставший популярным в Испании. Этот стиль был переосмыслением греко-римских ссылок, и его использование было способом укрепить европейское господство в колониях Испании. Один неоклассический художник из Академии в конце колониального периода был Мануэль Толса. Он сначала преподавал скульптуру в Академия Сан-Карлоса а затем стал его вторым директором. Толса разработал ряд Неоклассические здания в Мексике, но его самая известная работа - конный статус короля Карла IV в бронзе, отлитой в 1803 году и первоначально помещенной в Zócalo. По состоянию на 2011 год его можно увидеть на Museo Nacional de Arte.[57]

К концу 18 века испанские колонии становились культурно независимыми от Испании, включая ее искусство. Академия учреждена Испанская корона восстановить контроль над художественным выражением и распространяемыми сообщениями. В этой школе работали испанские художники по каждой из основных дисциплин, первым директором был Антонио Хиль.[57] Школа стала домом для ряда гипсовых слепков классических статуй из Академия изящных искусств Сан-Фернандо в Испании, привезен туда в учебных целях. Эти слепки выставлены в центральном дворике Академии.[59] Академия Сан-Карлоса дожила до Мексики после обретения независимости.

Список колониальных мексиканских художников

Основная статья: Список мексиканских художников § Художники

Независимость до начала мексиканской революции 1821–1910 гг.

Смотрите также: Museo Nacional de Arte

Ранняя эпоха после обретения независимости до середины девятнадцатого века

Герой Независимости, отец Хосе Мария Морелос, нарисованный с натуры, художник неизвестен, вероятно, не имеет академического образования. ок. 1812 г.
В Мексиканский флаг в течение большей части девятнадцатого века. Флаг с орлом в золотой короне был разработан Агустин де Итурбиде, император Мексики 1821–22.

Художники эпохи независимости Мексики (1810–1821 гг.) Создали произведения, изображающие героев повстанцев. Портрет светского клирика Хосе Мария Морелос в его военной форме был расписан неизвестным художником, традиционно считающимся коренным.[60] Портрет типичен для портретов конца восемнадцатого века, с элементами обрамления, формальной подписью и новыми элементами, являющимися иконографией зарождающегося мексиканского национализма, включая орла на вершине кактуса, который стал центральным изображением мексиканского флага.[61] Морелос был предметом заказанной статуи с Педро Патиньо Икстолинке, который учился в Академии Сан-Карлоса и оставался важным скульптором в эпоху независимости.[62]

Академия Сан-Карлоса оставалась центром академической живописи и самым престижным художественным учреждением в Мексике до тех пор, пока Мексиканская война за независимость, во время которого он был закрыт.[63] Несмотря на связь с испанской короной и европейскими традициями живописи, Академия была вновь открыта новым правительством после того, как Мексика получила полную независимость в 1821 году. Ее бывшие испанские преподаватели и студенты либо погибли во время войны, либо вернулись в Испанию, но когда она открылась вновь, она привлекла лучшие студенты-искусствоведы страны и продолжали подчеркивать классические европейские традиции до начала 20 века.[63][64] Академия была переименована в Национальную академию Сан-Карлоса. Новое правительство продолжало отдавать предпочтение Неоклассический как он считает Барокко символ колониализма. Неоклассический стиль продолжал пользоваться популярностью во время правления Максимилиан I хотя президент Бенито Хуарес поддерживал его только неохотно, считая его европейскую ориентацию пережитком колониализма.[59]

Тлахуиколе (1852), Tlaxcala.

Несмотря на то, что неоклассицизм ассоциировался с европейским господством, он оставался одобренным мексиканским правительством после обретения независимости и использовался в крупных правительственных комиссиях в конце века. Однако в картинах и скульптурах появились коренные темы. Одна из фигур коренных народов, изображенная в неоклассическом стиле, - это Тлахуиколь, выполненная художником Каталонский художник Мануэль Вилар в 1851 г.

Такой сдвиг в предпочтительном предмете объясняется двумя причинами. Первая заключалась в том, что мексиканское общество очерняло колониальную культуру - коренное прошлое считалось более истинно мексиканским.[38] Другим фактором было всемирное движение художников против общества, которое началось примерно в 1830 году. В Мексике это анти-истеблишментное настроение было направлено против Академии Сан-Карлоса и ее европейского направления.[65]

В первой половине XIX века Романтичный Стиль живописи был введен в Мексику и остальную часть Латинской Америки иностранными путешественниками, заинтересованными в новой независимой стране. Один из них был Баварский художник Иоганн Мориц Ругендас, который жил в стране с 1831 по 1834 год. Он писал сцены с динамичной композицией и яркими цветами в соответствии с романтическим стилем, ища яркие, возвышенные и красивые образы в Мексике, а также в других регионах Латинской Америки. Однако большая часть работ Ругендаса - это эскизы к крупным полотнам, многие из которых так и не были выполнены. Другие включают англичанина Дэниел Эгертон, писавший пейзажи в традициях британского романтизма, и немецкий Карл Небель, которые в первую очередь создали литографии различных социальных и этнических групп населения страны.[66]

Многие местные художники в то время последовали примеру европейских художников-романтиков в их желании задокументировать различные культуры Мексики. Этих художников называли костюмеры, слово происходит от костюм (обычай). Стили этих художников не всегда были строго романтическими, включая и другие стили. Большинство из этих художников были из высших слоев общества и получили образование в Европе. В то время как европейские художники рассматривали предметы как экзотику, костюмеры имели более националистическое представление о своих странах. Один из этих художников был Агустин Арриета из Пуэблы, который применял реалистичные техники к сценам из своего родного города, запечатлев его ярко раскрашенную плитку и керамику. Его сцены часто связаны с повседневной жизнью, например, с женщинами, работающими на кухне, и с изображением чернокожих и афро-мексиканских продавцов.[67]

Галерея

Хосе Мария Веласко, Эль-Валье-де-Мексико.

В середине-конце 19 века латиноамериканские академии начали отходить от суровых Неоклассицизм к "академический реализм Идеализированные и упрощенные изображения стали более реалистичными с акцентом на деталях. Сцены в этом стиле чаще всего были портретами высших классов, библейскими сценами и сражениями, особенно периода Независимости. Когда Академия Сан-Карлоса была вновь открыта после После непродолжительного закрытия в 1843 году новый факультет испанского и итальянского языков продвигал этот реалистический стиль. Несмотря на государственную поддержку и националистические темы, местные художники, как правило, предпочитали европейцев.[68]

«Добрый самаритянин» (1838) Пелегри Клаве.

Одним из самых важных художников Мексики в середине 19 века был каталонский художник. Пелегри Клаве, который писал пейзажи, но был наиболее известен своими изображениями интеллектуальной элиты Мехико. Художники-реалисты также пытались изобразить ацтекскую культуру и людей, изобразив обстановку, населенную коренными народами, с использованием живых моделей и костюмов коренных народов, основанных на кодексах эпохи завоевания. Один из них был Феликс Парра, чьи изображения завоевания сопереживают страданиям коренных жителей. В 1869 году Хосе Обрегон написал Открытие Пульке; он строил свои изображения архитектуры на Mixtec кодексов, но искажали храмы как место для престола.[68]

Считается, что искусство XIX века после обретения независимости пришло в упадок, особенно в конце XIX - начале XX века, во время режима Порфирио Диас (1876–1911). Хотя в то время живопись, скульптура и декоративно-прикладное искусство часто ограничивались подражанием европейским стилям,[69] появление молодых художников, таких как Диего Ривера и Сатурнино Эрран, повысили внимание к работам на мексиканскую тематику. Это означало, что после военной фазы Мексиканская революция В 1920-х годах мексиканские художники добились огромных успехов в формировании крепкого художественного национализма.

В этом веке есть примеры фресок, таких как фольклорный стиль, созданных между 1855 и 1867 годами в Ла-Барка, Халиско.[70]

Основные моменты в это время: Пелегрин Клаве, Хуан Кордеро, Фелипе Сантьяго Гутьеррес и Хосе Агустин Арриета. В Мексике в 1846 году он был нанят, чтобы руководить Пелегрином Клаве при открытии Академии Сан-Карлоса, организации, из которой он продвигал исторические и ландшафтные темы с проевропейским видением.[71]

Галерея

Памятники и скульптура

Основная статья: Скульптура в Мексике
Смотрите также: Памятник Революции, Конная статуя Карла IV Испании, Памятник а ля Виктория дель 5 де Майо, Трибуна Монументальная, и Памятник Ласаро Карденасу

Во второй половине XIX века памятники историческим событиям были воздвигнуты во многих мексиканских городах, особенно в столице. Одним из первых был памятник Христофору Колумбу, на широком Пасео де ла Реформа, по заказу Антонио Эскандон, который заработал состояние на строительстве железной дороги Мехико-Веракрус. Escandón «решил ознаменовать эпоху железной дороги в Мексике памятником столь же эпохальному событию - Открытию Нового Света».[72] Вовремя Порфириато (1876-1910) Пасео-де-ла-Реформа стала ключевым местом для демонстрации статуй мексиканских героев, с дорожным движением (Glorietas) занимая особое почетное место.[73] В 1887 г. Порфирио Диас заказал статую последнего императора ацтеков, Cuauhtémoc, которые можно увидеть на Пасео де ла Реформа. Куаутемок изображен в плаще, похожем на тогу, с украшенным перьями головным убором, похожим на этрусского или троянского воина, а не на ацтекского императора. Основание имеет элементы, напоминающие архитектуру Митлы и римлян. Эта база содержит бронзовые пластины, изображающие сцены испанского завоевания, но с акцентом на фигурки коренных народов.[64] Скромный обелиск в память Niños Héroes, кадеты, которые погибли, защищая свой пост во время захвата Мехико США во время Мексикано-американская война (1847), был построен в 1884 году. Гораздо более крупный был построен в середине двадцатого века у входа в парк Чапультепек. Пожалуй, самый известный памятник эпохи - это Монумент Независимости, часто называемый «Ангелом независимости» за его крылатую победу. Он был построен к столетию независимости в 1910 году и открыт Порфирио Диас во время гуляний в сентябре 1910 г.

Галерея

20 век

Смотрите также: Museo de Arte Moderno, Музей Фриды Кало, и Museo Mural Диего Ривера

Академия Сан-Карлоса продолжала пропагандировать классическое обучение в европейском стиле до 1913 года. В этом году академия была частично интегрирована с Национальный автономный университет Мексики (UNAM). В период с 1929 по 1950-е гг. Архитектурная программа академии была выделена как отдел университета; программы по живописи, скульптуре и гравюре были переименованы в Национальную школу выразительных искусств, ныне Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP). Оба переехали на юг города в середине 20 века, чтобы Ciudad Universitaria и Xochimilco соответственно, оставив только некоторые программы магистратуры по изящным искусствам в первоначальном здании академии в исторический центр. ENAP остается одним из основных центров обучения мексиканских художников.[59]

Мексиканский мурализм и революционное искусство

Дальнейшая информация: Мексиканский мурализм
Смотрите также: Колледж Сан-Ильдефонсо
Часть Alegoría a la Virgen de Guadalupe к Фермин Ревуэльтас расположен в одной из стен Колледж Сан-Ильдефонсо.

В то время как в XIX веке появился сдвиг в сторону более коренных и мексиканских тем, Мексиканская революция с 1910 по 1920 год оказал драматическое влияние на мексиканское искусство.[59][63] Конфликт привел к возникновению Национальной революционной партии (переименованной в Partido Revolucionario Institucional ), который вывел страну в социалистическом направлении. Правительство стало союзником многих интеллектуалов и художников в Мехико.[33][38] и заказал фрески для общественных зданий, чтобы усилить его политические послания, в том числе те, которые подчеркивают мексиканские, а не европейские темы. Они не были созданы для популярных или коммерческих вкусов; однако признание они получили не только в Мексике, но и в США.[74] «Великие мексиканские художники-монументалисты после революции разработали с помощью росписи фрески концепцию« паблик-арта », искусства, которое должно было быть увидено массами в крупных общественных зданиях того времени, и его нельзя было легко купить и перевезти в другое место. , как с станковой живописью ».[75]

"La fiesta del Señor de Chalma" на одной из стен колледжа Сан-Ильдефонсо, автор Фернандо Леаль

Это произведение искусства в сочетании с государственной пропагандой известно как мексиканская модернистская школа или мексиканское движение муралистов, и оно изменило определение искусства в Мексике.[76] Октавио Пас дает Хосе Васконселос Это заслуга начала движения муралистов в Мексике, когда в 1921 году самые известные художники наняли его для украшения стен общественных зданий. Комиссии были политически мотивированы - они стремились прославить Мексиканская революция и пересмотреть определение мексиканского народа буквально «лицом к лицу» с его коренным и испанским прошлым.[77]

Древо жизни или же Древо науки нарисованный Роберто Монтенегро в Колледж Сан-Педро-и-Сан-Пабло (Музей света)

Первые из этих картин были заказаны в Сан-Ильдефонсо сделано Фернандо Леалем, Фермин Ревуэльтас, Давид Альфаро Сикейрос, и Диего Ривера. Первая настоящая фреска в здании была произведена Жан Шарло. Однако при изготовлении этих фресок были допущены технические ошибки: некоторые из них начали пузыриться и были покрыты воском для сохранности.[78] Роберто Монтенегро нарисовал бывшая церковь и монастырь Сан-Педро-и-Сан-Пабло, но роспись в церкви была написана в темпера и начал отслаиваться. На территории монастыря Черногория нарисовала Праздник Святого Креста, на котором изображен Васконселос как защитник муралистов. Позже Васконселос был отключен, и на нем нарисовали фигуру женщины.[79]

Деталь фрески "Gente y paisaje de Michoacán" во Паласио-де-Гобьерно в Мичоакан (1962).

Первым главным действующим лицом в производстве современных фресок в Мексике был Доктор Атл. Доктор Атл родился "Джерард Мурильо" в Гвадалахара в 1875 году. Он изменил свое имя, чтобы идентифицировать себя как мексиканец. Атл работал над продвижением Народное искусство и ремесла Мексики. Хотя он добился определенного успеха в качестве художника в Гвадалахаре, его радикальные идеи против академических кругов и правительства побудили его переехать в более либеральный Мехико. В 1910 году, за несколько месяцев до начала Мексиканская революция Атл нарисовал первую современную фреску в Мексике. Он научил крупных художников следовать за ним, в том числе тех, кто стал доминировать в мексиканской настенной живописи.[69]

Движение художников-монументалистов достигло своего пика в 1930-х годах с четырьмя главными действующими лицами: Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско, и Фернандо Леаль. Это наиболее изученная часть истории искусства Мексики.[33][38][80] Все они были художниками, обученными классическим европейским техникам, и многие из их ранних работ представляют собой имитацию модных тогда европейских стилей живописи, некоторые из которых были адаптированы к мексиканской тематике.[6][76] Политическая ситуация в Мексике с 1920-х по 1950-е годы и влияние доктора Атла побудили этих художников порвать с европейскими традициями, используя смелые изображения коренных народов, много цветов и изображения человеческой деятельности, особенно масс, в отличие от торжественных и отстраненное искусство Европы.[33]

Из предпочтительных материалов обычно исключались традиционные полотна и церковные портики, а вместо этого были большие, тогда еще не украшенные стены правительственных зданий Мексики. Основной целью многих из этих картин было прославление доиспанского прошлого Мексики как определение мексиканской идентичности.[33] Они добились успеха как в Мексике, так и в Соединенных Штатах, что принесло им славу и богатство, а также мексиканских и американских студентов.[74]

Фреска Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central в Мехико, где Ривера и Фрида Кало стоят рядом с Ла Калавера Катрина.

Эти художники-монументалисты возродили технику фрески для своих росписей, хотя Сикейрос перешел к промышленным методам и материалам, таким как нанесение пироксилин, коммерческая эмаль для самолетов и автомобилей.[33] Одна из первых работ Риверы по росписи украшала внутренний двор Министерства образования серией танцующих техуан (уроженцев Теуантепек на юге Мексики). В этот четырехлетний проект были включены и другие современные темы коренных народов, и в конечном итоге он включил 124 фрески, которые простирались на три этажа и два городских квартала в длину.[33] В Рынок Абелардо Родригеса был написан в 1933 году учениками Диего Риверы, одним из которых был Исаму Ногучи.[81]

Другой важной фигурой этого периода времени был Фрида Кало, жена Диего Риверы. Хотя она рисовала холсты вместо фресок, она по-прежнему считается частью мексиканской модернистской школы, поскольку ее работы подчеркивали мексиканскую народную культуру и цвета.[33][82] Автопортреты Кало в 1930-40-е годы резко контрастировали с роскошными фресками, которые художники, подобные ее мужу, создавали в то время. Пострадав в автокатастрофе в начале своей подростковой жизни, она начала оспаривать одержимость Мексики женским телом. Ее портреты, преднамеренно маленькие, обращались к широкому кругу тем, которые в то время не рассматривались в основном мире искусства. К ним относятся материнство, домашнее насилие и мужской эгоизм.

На ее картинах никогда не было предметов в роскошных украшениях или модной одежде, как на картинах художников-монументалистов. Вместо этого она редко наряжалась, а когда были аксессуары, это придавало им гораздо большее значение. Она также изображала себя в очень сюрреалистических, тревожных сценариях, как в Две Фриды где она изображает две версии себя: одну с разбитым сердцем, а другую со здоровым, вливающую разбитое сердце «обнадеживающей» кровью. или больницу Генри Форда, где она изображает себя сделавшей аборт и борьбу, которую она пережила в реальной жизни. смириться с этим.

Хотя она была женой Диего Риверы, ее автопортреты оставались довольно скрытыми от глаз общественности вплоть до ее кончины в 1954 году. Популярность ее искусства возросла, и многие считают ее одной из первых и самых влиятельных феминисток. художники 20 века.[83]

Галерея

Другие художественные выражения 1920–1950 гг.

Смотрите также: Museo Casa Chihuahua
Мексика де Хой Руфино Тамайо на первом этаже Palacio de Bellas Artes

Первым, кто порвал с националистическим и политическим тоном муралистического движения, был Руфино Тамайо. По этой причине его впервые оценили за пределами Мексики.[84] Тамайо был современником Риверы, Сикейроса и Ороско и обучался в Национальной школе изящных искусств. Как и они, он исследовал мексиканскую идентичность в своих работах после мексиканской революции. Однако он отверг политический соцреализм, популяризированный тремя другими художниками, и был отвергнут новым истеблишментом.[85]

Он уехал в Нью-Йорк в 1926 году, где успех позволил ему выставиться в родной Мексике. Его отсутствие поддержки послереволюционного правительства было спорным. Из-за этого он в основном оставался в Нью-Йорке, продолжая свой успех там, а затем в Европе. Его соперничество с тремя основными мексиканскими художниками-монументалистами продолжалось как в Мексике, так и на международном уровне в течение 1950-х годов. Даже запоздалое почитание «Четвертых великих» было спорным.[85]

Несмотря на сохранение активной национальной художественной сцены, мексиканские художники после периода монументалистов с трудом смогли выйти на международный рынок искусства. Одна из причин этого заключается в том, что в Северной и Южной Америке Мехико был заменен Нью-Йорком в качестве центра художественного сообщества, особенно для меценатства.[86] В Мексике государственная поддержка искусства в 20-м веке (до 2000 года доминировала партия PRI) означала, что религиозные темы и критика правительства фактически подвергались цензуре. Это было в основном пассивным, так как правительство давало гранты художникам, которые соответствовали их требованиям.[87]В 1940-х годах Вольфганг Паален опубликовал чрезвычайно влиятельные ДИН журнал в Мехико, который сосредоточился на переходном движении от сюрреализма к абстрактному экспрессионизму. Фумико Накашима японский художник живет в Мексике, в основном работая над сюрреалистическими произведениями акварели.

В 1953 г. Museo Experimental El Eco (в Мехико) открылся; это было создано Матиас Гериц.

Движение разрыва

Дальнейшая информация: Generación de la Ruptura
Фреска и скульптура часов. Мануэль Фелгуэрес в Universidad La Salle, Центральный кампус.

Первым крупным движением после художников-монументалистов было Разрывное движение, который начался в 1950-х и 1960-х годах такими художниками, как Хосе Луис Куэвас, Жилберто Наварро, Рафаэль Коронель, Альфредо Касанеда и скульптор Хуан Сориано. Они отвергли соцреализм и национализм и включили сюрреализм, визуальные парадоксы и элементы стилей живописи Старого Света.[82][88] Этот перерыв означал, что более поздние мексиканские художники, как правило, не находились под влиянием мурализма или мексиканского народного искусства.[82]

Хосе Луис Куэвас создал автопортреты, в которых воссоздал сцены из известных картин испанских художников, таких как Диего Веласкес, Франсиско де Гойя, и Пикассо. Как и Кало до него, он рисовал себя, но вместо того, чтобы быть сосредоточенным, его образ часто находится сбоку, как наблюдатель. Цель заключалась в том, чтобы подчеркнуть трансформацию полученной визуальной культуры.[89]

Другой важной фигурой в этот период был швейцарско-мексиканский Гюнтер Герццо, но его работа была «жестким вариантом»[Эта цитата требует цитирования ] абстрактного экспрессионизма, основанного на четко определенных геометрических формах и цветах, с эффектом, который делает их похожими на низкий рельеф. Его работы представляли собой смесь европейской абстракции и латиноамериканских влияний, в том числе мезоамериканских.[89][90] в акварель поле мы можем различить Эдгардо Коглан и Игнасио Барриос которые не были связаны с определенным художественным движением, но были не менее важны.

Олимпийские игры в Мехико (1968 г.) и позже

"Разработано Матиас Гериц, серия скульптур ... [выложена] «Маршрут Дружбы» (Рута-де-ла-Амистад ) в рамках празднования Олимпиады ... В оспаривании санкционированной правительством художественной выставки для Олимпийских игр, группа различных, независимых художников-визуалов организует контрпрезентацию под названием Salón Independiente, или же Независимый салон; выставка знаменует собой ключевое событие в сопротивлении художников контролируемой государством культурной политике. Эта демонстрация антиправительственных усилий художников также будет выражена в росписи в поддержку протестов студенческого движения; работа стала известна как Фреска Эфимеро (или же Эфемерная фреска)" в UNAM ".[91]

Третий Независимый салон состоялся в 1970 году. В 1976 году »Фернандо Гамбоа возглавляет организацию выставки абстрактного искусства под названием El Geometrismo Mexicano Una Tendencia Actual".[92]

«В попытке переоценить ... мексиканское искусство после 1968 года Музей науки и искусства при УНАМ» организовал в 2007 году выставку La Era de la Discrepancia. Искусство и культура визуализации в Мексике, 1968–1997 гг.[93]

В 1990 году выставка Мексика: Esplendor de Treinta Siglos, начал свое мировое турне в Метрополитен-музей в Нью-Йорке.

Неоэкспрессионизм

Скульптура «Сиамеса» работы Хосе Луиса Куэваса.

С 1960-х по 1980-е гг. Неоэкспрессионист искусство было представлено в Мексике Мануэль Фелгуэрес, Тереза ​​Сито, Алехандро Пинатадо и Ян Хендрикс.[88][94]

Швейцарско-немецкий художник, Матиас Гериц, в 1950-х годах создал общественные скульптуры, в том числе Торрес Сателит в Ciudad Satélite. В 1960-х он стал центральным звеном в развитии абстрактного и другого современного искусства наряду с Хосе Луис Куэвас и Педро Фридеберг.[95]

Неомексиканство

В середине 1980-х следующим крупным движением в Мексике был Neomexicanismo, слегка сюрреалистический, несколько китчевый и постмодернистский вариант соцреализма, ориентированный на популярную культуру, а не на историю.[33] Название неомексиканство изначально использовался критиками, чтобы принизить движение.[нужна цитата ] Работы не обязательно были фресками: они использовали другие средства, такие как коллаж, и часто пародировали и аллегоризировали культурные иконы, средства массовой информации, религию и другие аспекты мексиканской культуры. Это поколение художников интересовалось традиционными мексиканскими ценностями и исследовало их корни, часто подвергая их сомнению или ниспровергая. Другой общей темой была мексиканская культура в условиях глобализации.[96]

Постмодерн

Искусство с 1990-х годов по настоящее время примерно классифицируется как постмодерн, хотя этот термин использовался для описания работ, созданных до 1990-х годов. Основные артисты, связанные с этим лейблом, включают Бетсаби Ромеро,[97] Моника Кастильо, Франсиско Лариос,[82] Марта Чапа и Диего Толедо.[88]

Успех мексиканских художников демонстрируется их включением в галереи Нью-Йорка, Лондона и других городов. Цюрих.[98]

Художественные коллекции и галереи

Анхель Заррага - Подношение по обету Святой Себастьян.

Художественная критика

Октавио Меркадо сказал в 2012 году, что деятельность художественной критики все еще можно найти в специализированных журналах и общенациональных газетах; кроме того, новое поколение искусствоведов включает Даниэла Вольф, Ана Елена Маллет, Габриэлла Гомес-Монт, и Пабло Хельгера.[101] (До этого в 2004 году делались заявления о том, что из-за нехватки местных письменных работ о мексиканском искусстве, символике и тенденциях современное мексиканское искусство, показываемое за границей, было неправильно обозначено или плохо описано, поскольку иностранные учреждения недостаточно понимают и не ценят политические и социальные обстоятельства за фигурами.[102])

Мексиканские художники 20 века

Основная статья: Список мексиканских художников

Самые известные художники с международной репутацией

Другие примечания

Кубики Хавьер Марин
Выставка в Старый колледж Сан-Ильдефонсо.

21-го века

Смотрите также: Музей Руфино Тамайо, Мехико; Colección Jumex; и Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey
Мексиканский художник создает эфемерное произведение уличное искусство мелом на улицах исторического центра Мехико.

Как и во многих других частях мира, Мексика приняла некоторые современные методы, например, благодаря существованию уличных художников, изображающих популярные картины Мексики на протяжении всей истории или оригинального содержания.

Современные мексиканские визуальные художники

Современная интерпретация портрета Сор Хуана мексиканского художника Маурисио Гарсиа Вега.

Некоторые из художников этого века:

Народное искусство и ремесла

Основные статьи: Мексиканские ремесла и народное искусство, Мексиканская керамика, Папель пикадо, и Традиционные мексиканские игрушки ручной работы
Смотрите также: Museo de Arte Popular и Музей Франца Майера
Фреска "Pensamiento y alma huichol" (мысль и душа huichol) автора Сантос-де-ла-Торре (1997), расположенный на станции Palais-Royal Musée du Louvre в Париж. Была первой мексиканской работой, выставленной на музей Лувр в Париже.
Экс-голосование живопись начала 1920-х годов в честь Богоматерь Сан-Хуан-де-лос-Лагос.

Мексиканские ремесла и народное искусство, называется artesanía в Мексике - это сложная категория предметов, сделанных вручную или в небольших мастерских для утилитарных, декоративных или других целей. К ним относятся керамика, настенные ковры, некоторые виды картин и текстиль.[106] Как и более формальные виды искусства, артесания имеет как коренные, так и европейские корни и считается ценной частью этнического наследия Мексики.[107]

Эта связь между искусством и культурной самобытностью была наиболее прочно укреплена политической, интеллектуальной и художественной элитой страны в первой половине 20-го века, после мексиканской революции.[107] Художники, такие как Диего Ривера, Руфино Тамайо, и Фрида Кало использовали artesanía как вдохновение для ряда своих фресок и других работ.[107] В отличие от изящных искусств, артесания создается простыми людьми и представителями коренных народов, которые осваивают свое ремесло в рамках формального или неформального ученичества.[106] Связь artesanía и мексиканской идентичности продолжается через телевидение, фильмы и продвижение туризма.[108]

Ла Калавера Катрина а цинк травление мексиканской гравер, иллюстратор мультфильмов и литограф Хосе Гуадалупе Посада.

Большая часть произведенного в Мексике artesanía состоит из обычных вещей, предназначенных для повседневного использования. Они считаются художественными, потому что содержат декоративные детали или окрашены в яркие цвета, или и то, и другое.[106] Смелое использование цветов в ремеслах и других конструкциях восходит к доиспанским временам. К ним присоединились другие цвета, представленные европейскими и азиатскими связями, всегда в ярких тонах.[109]

Мотивы дизайна варьируются от чисто коренных до в основном европейских, с добавлением других элементов. Преобладают геометрические узоры, связанные с доиспанским прошлым Мексики, и предметы, созданные остающимися чисто коренными общинами страны.[110] Природные мотивы популярны, возможно, даже больше, чем геометрические узоры, как в доиспанских, так и в европейских образцах. Особенно они распространены в обоях и керамике.[111]

Одно из лучших ремесел Мексики - Керамика Талавера произведено в Пуэбла.[38] В нем сочетаются элементы китайского, арабского, испанского и местного дизайна.[112] Самыми известными народными картинами являются бывший голос или же ретабло вотивные картины. Это небольшие памятные картины или другие произведения искусства, созданные верующим в честь вмешательства святого или другого лица. Нетренированный стиль живописи ex-voto был усвоен в середине 20-го века Кало, который считал их наиболее аутентичным выражением латиноамериканского искусства.[113]

Кинотеатр

Основная статья: Кино Мексики
Культовый образ Панчо Вилла вовремя Мексиканская революция Рекламный ролик, сделанный фотографом Mutual Film Corporation Джоном Дэвидсоном Уиланом, январь 1914 года.[114]

Кинематография приехал в Мексику во время Мексиканская революция из США и Франции. Первоначально он использовался для документирования сражений войны. Революционный генерал Панчо Вилла Сам снимался в некоторых немых фильмах. В 2003 г. HBO транслировать И Панчо Вилья в главной роли в роли самого себя с Антонио Бандерасом в роли Виллы; фильм фокусируется на создании фильма Жизнь генерала Виллы. Вилла сознательно использовал кино для формирования своего общественного имиджа.[115]

Первый звуковой фильм в Мексике был снят в 1931 году под названием Desde Santa. Первый жанр мексиканских фильмов появился между 1920 и 1940 годами и назывался ранчеро.[116]

Мексика дважды удостаивалась высшей награды на Каннский кинофестиваль, выиграв Гран-при международного фестиваля фильмов за Мария Канделария в 1946 г. и Золотая пальмовая ветвь в 1961 г. для Виридиана, больше, чем в любой другой латиноамериканской стране.

Пока Золотой век кино Мексики рассматривается как 1940-е и 1950-е годы, два фильма с середины до конца 1930-х годов, Allá en el Rancho Grande (1936) и Вилла Vámonos con Pancho (1935), установили стандарты этой эпохи тематически, эстетически и идеологически. В этих фильмах были изображены архетипические звездные фигуры и символы, основанные на широкой национальной мифологии. Некоторые из мифов по Карлос Монсивайс, включает участников семейных мелодрам, мужских Чаррос фильмов о ранчеро, роковая женщина (часто играет Мария Феликс и Долорес дель Рио ), коренные народы Эмилио Фернандес фильмы, и Cantinflas с Пеладито (городской злодей).[117]

Настройки часто ранчо, поля битвы революция, и кабаре. Фильмы о мексиканской революции посвящены первому свержению Порфирио Диас правительство, а не борьба между различными фракциями впоследствии. Они также имели тенденцию сосредотачиваться на сельских темах как «мексиканских», хотя население все больше было городским.[117]

Cineteca Nacional (Национальная фильмотека). учреждение, посвященное сохранению, каталогизации, выставка и распространение кино в Мексике.

В тот период у Мексики было два преимущества в кинопроизводстве. Первое было поколением талантливых актеров и режиссеров. Среди них были такие актеры, как Мария Феликс, Хорхе Негрете, Педро Армендарис, Педро Инфанте, Cantinflas, и такие директора, как Эмилио "Эль Индио" Фернандес и кинематографист Габриэль Фигероа. Многие из этих стартов имели успех в Соединенных Штатах и ​​на Каннский кинофестиваль .[116][118] На углу Ла Бреа и Голливудский бульвар, есть скульптура четырех женщин, которые представляют четыре столпа киноиндустрии, одна из которых - мексиканская актриса. Долорес дель Рио .[116] Габриэль Фигероа известен своей черно-белой операторской работой, в целом резкой и экспрессионистской, с простым, но сложным движением камеры.[119] Вторым преимуществом было то, что Мексика не принимала активного участия в Вторая мировая война, и поэтому имел больший запас целлулоида для пленок, который затем также использовался для бомб.[116]

В 1930-х годах правительство заинтересовалось этой отраслью, чтобы продвигать культурные и политические ценности. Большая часть производства во время Золотого века финансировалась за счет государственных и частных средств, и в конечном итоге правительство взяло на себя большую роль. В 1942 году Banco Cinematográfico финансировал почти всю отрасль, а к 1947 году перешел под контроль правительства. Это дало правительству широкие права на цензуру, решая, какие проекты финансировать.[117] В то время как правящая Институциональная революционная партия (PRI) подвергала фильмы цензуре в 1940-х и 1950-х годах, она была не такой репрессивной, как в других испаноязычных странах, но сыграла важную роль в том, как изображались правительство и культура Мексики.[117][119]

Золотой век закончился в конце 1950-х, когда в 1960-е преобладали плохо сделанные имитации голливудских вестернов и комедий. Эти фильмы все чаще снимались на открытом воздухе, а в популярных фильмах снимались звезды из Lucha Libre. Производство художественных и экспериментальных фильмов в Мексике берет свое начало в один и тот же период, который начал приносить плоды в 1970-х годах.[116][119] Директор Поль Ледюк появился в 1970-х, специализируясь на фильмах без диалогов. Его первый крупный успех был с Рид: Повстанческая Мексика (1971), за которым следует биография Фрида Кало называется Фрида (1984). Он самый политический из современных мексиканских режиссеров. В 1990-х он снимал Латино-бар (1991) и Доллар Мамбо (1993). Его немые фильмы обычно не имели коммерческого успеха.[119]

Amores Perros выиграл 11 Ариэль Награды и 2001 Премия BAFTA за лучший фильм не на английском языке.

В конце 20 века главным поборником мексиканского художественного кино был Артуро Рипштейн мл.. Его карьера началась со спагетти-вестерна. Tiempo de morir в 1965 году и кого некоторые считают преемником Луис Бунюэль который работал в Мексике в 1940-х годах. Некоторые из его классических фильмов включают Эль-Кастильо-де-ла-Пюреса (1973), Пределы греха Лугара (1977) и Ла-рейна-де-ла-нош (1994), исследуя такие темы, как семейные узы и даже гомосексуализм, имея дело с жестокостью, иронией и трагедией.[119]Государственная цензура была относительно слабой в 1960-х и начале 1970-х годов, но вернулась в конце 1970-х и 1980-х годах, монополизировав производство и распространение.[116]

Лицо фавна из Лабиринт Пана выставлен на выставке Fantasy: Worlds of Myth and Magic, Experience Music Project / Зал славы научной фантастики, Сиэтл. Лабиринт Фавна в мексиканско-испанском 2006 году темная фантазия драма фильм.

Еще одним фактором было то, что многие мексиканские кинопроизводители были захвачены голливудскими производственными компаниями в 1980-х годах, вытеснив местное производство.[119] Качество фильмов настолько ухудшилось, что в некоторые из этих лет[который? ] Премия Мексики "Ариэль" был отстранен из-за отсутствия подходящих кандидатов.[116] Популярное кинопроизводство уменьшилось, но сектор искусства вырос, иногда создавая работы вне поля зрения цензоров, таких как Хорхе Фонс '1989 фильм Рохо Аманесер на Резня в Тлателолко 1968 года. Фильм был запрещен правительством, но получил поддержку в Мексике и за рубежом. Фильм был показан, хотя и не очень широко.[требуется дальнейшее объяснение ] Это было началом большей редакционной свободы для кинематографистов в Мексике.[119]

22 Tepeji Street, Colonia Roma - дом, где снимали фильм Рома был снят. Рома стал первым мексиканцем, выигравшим Лучший фильм на иностранном языке на церемонии вручения премии Оскар.

Начиная с 1990-х годов, мексиканское кино начало возвращаться, в основном за счет совместного производства с иностранными компаниями. Одной из причин международного интереса к мексиканскому кинематографу стал бешеный успех фильма 1992 года. Como Agua Para Шоколад (Как вода для шоколада).[116][119] В 1993 году этот фильм стал самым кассовым фильмом на иностранном языке в истории США и был показан в 34 странах.[118] С тех пор мексиканский фильм разделился на два жанра. Те, которые предназначены для более внутренней аудитории, имеют тенденцию быть более личными и более двусмысленно политическими, такими как Пуэбло-де-Мадера, La Vida Conjugal, и Анхель де Фуэго. Те, кто ориентирован на международную аудиторию, имеют более стереотипные мексиканские образы и включают Sólo con Tu Pareja, La Invencion de Cronos вместе с Como Agua para Chocolate.[118][119]

Новое поколение успешных режиссеров Мексики включает Алехандро Гонсалес Иньярриту, Гильермо дель Торо, и Альфонсо Куарон известный как «Три друга кино». Фильмы этого режиссера включают фильм Куарона Сила тяжести, дель Торо Форма воды и Иньярриту Birdman. Профессионалы кино в начале 21 века, как правило, говорят на двух языках (испанский и английский) и могут лучше участвовать в мировом рынке фильмов, чем их предшественники.[116]

Фотография в Мексике

Смотрите также: es: Museo Nacional de la Fotografía (Мексика) и Museo Archivo de la Fotografía
Фотография Максимилиан и Шарлотта - Мексика, 1857 г. Неизвестный фотограф.

Фотография пришла в Мексику в виде дагерротип примерно через шесть месяцев после его открытия, и он быстро распространился. Первоначально его использовали для портретов богатых (из-за дороговизны), а также для съемки пейзажей и доиспанских руин.[120][121] Еще одним относительно распространенным типом ранних фотографических портретов были портреты недавно умерших детей, называемые маленькие ангелы, которые сохранились до первой половины 20 века. Этот обычай произошел от католической традиции празднования немедленного принятия мертвого ребенка на небеса в обход чистилища. Эта фотография заменила практику рисования и другого изображения их, поскольку это считалось «счастливым событием».[122] Формальные портреты были наиболее распространенной формой коммерческой фотографии до конца 19 века.[121]

Фотография моста Метлак с поездом 1903 г., Гильермо Кало, фотограф.

Современная фотография в Мексике зародилась не как вид искусства, а как документация, связанная с периодическими изданиями и государственными проектами. Он датируется Порфирио Диас период правления или Порфириато, с конца 19 века по 1910 год.[123][124] Фотография порфировской эпохи была в значительной степени склонна к презентации модернизации страны для остального мира с Мехико в качестве культурного экспоната. Это изображение было основано на европейском стиле с некоторыми местными элементами для отличия.[125]

Стилизованные изображения коренных жителей времен Порфирато в основном были выполнены Ибаньесом и Сора в костюмбриста стиль живописи, который был популярен за пределами Мексики.[121] Один из важнейших фотографов Порфириато был Гильермо Кало, урожденная Вильгельм.[121] Кало основал свою собственную студию в первом десятилетии 1900-х годов и был нанят предприятиями и правительством для документирования архитектуры, интерьеров, пейзажей и фабрик.[126] Другой фотограф немецкого происхождения был Хьюго Бреме, работающая одновременно с Кало. Эти двое явно не ладили, возможно, потому, что они были соперниками в создании изображений зданий колониальной эпохи.[127]

Стиль Кало отражал повествования того периода, фокусируясь исключительно на основных сооружениях и событиях и избегая обычных людей, редко позволяя людям появляться на его фотографиях.[128] Он избегал тем, которые намекали на политическую нестабильность в стране в то время, таких как забастовки.[129] Одним из крупных проектов Кало был фотографический инвентарь архитектуры испанской колониальной церкви в Мексике (1910 г.), который состоял из двадцати пяти альбомов, спонсируемых федеральным правительством для документирования оставшейся колониальной архитектуры.[130] Фотография Кало использовалась, чтобы связать доиспанское и колониальное прошлое Мексики в их архитектуре с текущим прогрессом Мексики, как показано на его фотографиях промышленности и инфраструктуры.[131]

Сапатисты в Куэрнаваке, 1911 год. Хьюго Бреме, фотограф[132]

Еще одним пионером мексиканской фотографии был Агустин Виктор Касасола. Как и Кало, он начал свою карьеру в Порфирато, но его карьера была сосредоточена на фотографии для периодических изданий. Опять же, как и Кало, работы Касасолы до мексиканской революции были сосредоточены на бесспорных фотографиях, сфокусированных на жизни элиты. Вспышка гражданской войны заставила Касасола изменить выбор объекта. Он стал делать упор не только на портретах главных героев (таких как Вилла Франциско ) и общие батальные сцены, но на казни и мертвых. Он сосредоточился на людях, на лицах которых были выражены боль, доброта и покорность.[123]

Его работы за это время позволили собрать большую коллекцию фотографий, многие из которых знакомы мексиканцам, поскольку они были широко перепечатаны и повторно использованы, часто без упоминания Касасолы. После войны Касасола продолжал фотографировать простых людей, особенно мигрантов в Мехико в 1920-х и 1930-х годах. Его общие известные архивы составляют около полумиллиона изображений, многие из которых хранятся в бывшем монастыре Сан-Франциско в Пачука.[123]

Сцена из Decena Trágica, Февраль 1913 г., из Касасола Архив

Кало и Касасола считаются двумя наиболее важными фотографами, которые разработали среду в Мексике: Кало определил архитектурную фотографию, а Касасолас основал фотожурналистику. Ни один из них не считал себя художником - особенно Касасолас - который считал себя историком в Позитивист традиции, но фотографии обоих показывают внимание к деталям, освещению и размещению объектов для эмоционального или драматического эффекта.[133][134]

До конца ХХ века большая часть фотографии была связана с документацией. Однако сказались художественные тенденции как внутри страны, так и за ее пределами. В 1920-е годы преобладающим фотографическим стилем был Пикториализм, в которых изображения имели романтическое или сказочное качество благодаря использованию фильтров и других приемов. Американец Эдвард Вестон нарушил эту традицию, убрав эти эффекты для получения более реалистичных и детальных изображений.[123][135] Это вызвало раскол в мире фотографии между пикториалистами и реалистами как в Мексике, так и за ее пределами.[123]

Панчо Вилла (слева) «командир Северного дивизиона (Северный дивизион)», и Эмилиано Сапата "Эхерсито Либертадор дель Сур (Освободительная армия юга ) »в 1914 году. Вилла сидит в президентском кресле в Palacio Nacional. К Агустин Касасола.

Уэстон и его итальянский помощник Тина Модотти были в Мексике с 1923 по 1926 год, объединившись с мексиканскими фотографами-реалистами. Мануэль Альварес Браво а также художники-монументалисты, такие как Габриэль Фернандес Ледесма. Политические и социальные устремления этих фотографов совпадали с устремлениями муралистического движения и нового послереволюционного правительства.[123][133][136] Мариана Ямпольская родом из США, стал известным фотографом в Мексике. Фотография и другие виды искусства переместились на изображение местного наследия страны и прославление мексиканского простого народа.[133] В основном это было сделано для того, чтобы отвергнуть элитарные и в значительной степени европейские ценности Порфириато, наряду с растущим культурным влиянием Соединенных Штатов в пользу «аутентичной» и отчетливой мексиканской идентичности.[137] Другим было решение правительства использовать эти образы, а не все еще свежие воспоминания о битвах и зверствах Революции, чтобы продвигать себя.[138]

Женщина из Теуантепек (Мексика), фото Тина Модотти.

Мануэль Альварес Браво экспериментировал с абстракцией в своих фотографиях и сформировал свой собственный стиль, связанный с мексиканскими обрядами и обычаями. Он был активен с 1920-х до своей смерти в 1990-х. Как и другие художники 20-го века, он был озабочен уравновешиванием международных художественных тенденций с выражением мексиканской культуры и людей. Его фотографические техники были направлены на превращение обыденного в фантастическое. С конца 1930-х до 1970-х его фотография развивалась вместе с новыми технологиями, такими как цвет, с использованием тех же тем. В 1970-х он экспериментировал с обнаженными женщинами.[139]

Эти постреволюционные фотографы оказали влияние на последующие поколения, но акцент остался на документальной журналистике, особенно на газетной. По этой причине в центре внимания остались социальные вопросы. Это включало работу Начо Лопес и Гектор Гарсия, наиболее известные своими фотографиями студенческое восстание 1968 г..[121]

"Сокало" в Мехико в 1968 году.

В течение 1970-х годов слияние различных стилей сохранило социальную направленность.[121] В тот же период были созданы учреждения, которые посвятили себя продвижению фотографии и сохранению фотографий, такие как Centro de la Imagen, Fototeca Nacional del INAH, а публикация Луна Корнеа.[140]

Фотография в Мексике с конца 20-го века по-прежнему в основном ориентирована на фотожурналистику и другие виды документального кино. Франсиско Мата де Росас считается самым известным фотографом современной Мексики, в основном работающим с документальными фильмами.[согласно кому? ] Он опубликовал ряд книг, в том числе Мексика Теночтитлан и Тепито, Браво-эль-Баррио. Eniac Martínez специализируется на панорамах. Патрисия Ариджис работает с социальными темами, в основном иллюстрировав книги. Работы Херардо Монтиэля Клинта были описаны как «темный и темный мир», в котором основное внимание уделяется тревогам и насилию подростков.[140] Последнее поколение фотографов работает с новыми цифровыми технологиями. Один из них Хавьер Ороско кто специализируется на интерьерах.[121]

Однако чисто художественная фотография оказала влияние. В 2002 году фотовыставка Даниэла Росселл были представлены изображения мексиканских мультимиллионеров, позирующих в своих роскошных домах, заполненных дорогими картинами, охотничьими трофеями, хрустальными люстрами, золотыми обоями с ламэ и помощью по дому. Фотографии вызвали волну социальной критики и сплетен в таблоидах.[141]

Галерея

Смотрите также

дальнейшее чтение

Общие - латиноамериканское искусство

  • Адес, Рассвет. Искусство Латинской Америки: современная эпоха, 1820–1980 гг.. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 1989.
  • Баддели, Ориана и Фрейзер, Валери (1989). Подводя черту: искусство и культурная идентичность в современной Латинской Америке. Лондон: Verso. ISBN  0-86091-239-6.
  • Алькала, Луиза Елена и Джонатан Браун. Живопись в Латинской Америке: 1550–1820 гг.. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 2014.
  • Анреус, Алехандро, Диана Л. Линден и Джонатан Вайнберг, ред. Социальное и реальное: политическое искусство 1930-х годов в западном полушарии. Университетский парк: издательство Penn State University Press, 2006.
  • Бейли, Говен Александр. Искусство колониальной Латинской Америки. Нью-Йорк: Phaidon Press 2005.
  • Барниц, Жаклин. Искусство Латинской Америки ХХ века. Остин: Техасский университет Press 2001.
  • Крейвен, Дэвид. Искусство и революция в Латинской Америке, 1910–1990 гг.. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 2002.
  • Дин, Кэролин и Дана Лейбсон, «Гибридность и ее недовольство: рассмотрение визуальной культуры в колониальной испанской Америке», Колониальный латиноамериканский обзор, т. 12, № 1, 2003 г.
  • дельКонд, Тереза ​​(1996). Латиноамериканское искусство в ХХ веке. Лондон: Phaidon Press Limited. ISBN  0-7148-3980-9.
  • Донахью-Уоллес, Келли. Искусство и архитектура вице-короля Латинской Америки, 1521–1821 гг.. Альбукерке: Университет Нью-Мексико, 2008.
  • Фернандес, Хустино (1965). Мексиканское Искусство. Мексика Д.Ф .: Весенние книги.
  • Фрэнк, Патрик, изд. Чтения по латиноамериканскому современному искусству. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 2004.
  • Гольдман, Шифра М. Измерения Америки: искусство и социальные перемены в Латинской Америке и Соединенных Штатах. Чикаго: Издательство Чикагского университета 1994.
  • Латиноамериканские художники ХХ века. Нью-Йорк: МоМА 1992.
  • Латиноамериканский дух: искусство и художники в США. Нью-Йорк: Музей Бронкса 1989.
  • Рамирес, Мари Кармен и Эктор Олеа, ред. Перевернутые утопии: искусство авангарда в Латинской Америке. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 2004.
  • Рейес-Валерио, Константино. Arte Indocristiano, Escultura y pintura del siglo XVI в Мексике. Мехико: INAH Consejo Nacional para la Cultura y las Artes 2000.
  • Салливан, Эдвард. Латиноамериканское искусство. Лондон: Phaidon Press, 2000.
  • Тернер, Джейн, изд. Энциклопедия латиноамериканского и карибского искусства. Нью-Йорк: Словари Гроува 2000.

Общие - мексиканское искусство

  • Artes de México (1953 – настоящее время). Отдельные вопросы по определенным темам.
  • Музей современного искусства, Двадцать веков мексиканского искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства 1940.
  • Олесь, Джеймс. Искусство и архитектура в Мексике. Лондон: Темза и Гудзон, 2013.
  • Паз, Октавио (1987). Очерки мексиканского искусства. Хелен Лейн (переводчик). Нью-Йорк: Harcourt Brace and Company. ISBN  0-15-129063-6.
  • Росас, Хосе Луис, изд. (1982). Historia del Arte Mexicano [История мексиканского искусства] (на испанском). 1. Мехико: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV. ISBN  968-32-0199-7.
  • Росас, Хосе Луис, изд. (1982). Historia del Arte Mexicano [История мексиканского искусства] (на испанском). 2. Мехико: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV. ISBN  968-32-0220-9.
  • Росас, Хосе Луис, изд. (1982). Historia del Arte Mexicano [История мексиканского искусства] (на испанском). 3. Мехико: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV. ISBN  968-32-0221-7.
  • Росас, Хосе Луис, изд. (1982). Historia del Arte Mexicano [История мексиканского искусства] (на испанском). 4. Мехико: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV. ISBN  968-32-0222-5.
  • Росас, Хосе Луис, изд. (1982). Historia del Arte Mexicano [История мексиканского искусства] (на испанском). 5. Мехико: SALVAT Mexicana de Ediciones SA de CV. ISBN  968-32-0237-3.
  • Варгас Луго, Элиза. Estudio de pintura Colony Hispanoamericana. Мехико: UNAM 1992.
  • Завала, Адриана. Становление современностью, становление традицией: женщины, гендер и репрезентация в мексиканском искусстве. Государственный колледж: издательство Penn State University Press 2010.

Доиспанское искусство

  • Бун, Элизабет Хилл (2000). Истории в красном и черном: иллюстрированные истории ацтеков и микстеков. Остин, Техас: Техасский университет Press. п. 28. ISBN  978-0-292-70876-1.
  • Кляйн, Сесилия. «Визуальные искусства: Мезоамерика». Энциклопедия Мексики. Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 1539–1552.
  • Миллер, Мэри Эллен. Искусство Мезоамерики: от ольмеков до ацтеков. Лондон: Темза и Гудзон 2012.
  • Пасторы, Эстер. Доколумбовое искусство. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2006.
  • Пакстон, Меридет и Летисия Стейнс Цицерон, ред. Строительство силы и места в Мезоамерике: доиспанские картины трех регионов. Альбукерке: Университет Нью-Мексико, 2017. ISBN  978-0-8263-5906-3
  • Таунсенд, Ричард Ф. Государство и космос в искусстве Теночтитлана. Исследования доколумбового искусства и археологии 20. Вашингтон, округ Колумбия, Думбартон-Окс, 1979.

Искусство колониальной эпохи

  • Армелла де Аспе, Вирджиния и Мерседес Мид де Ангула. Живописное наследие Новой Испании: сокровища Пинакотеки Virreinal. Мехико: Fomento Cultural Banamex 1993.
  • Берк, Маркус. Pintura y escultura en Nueva España: El barroco. Мехико: Azabache 1992.
  • Берк, Маркус. Сокровища мексиканской колониальной живописи. Санта-Фе: Музей Нью-Мексико 1998.
  • Кастелло Ютурбиде, Тереза ​​и Марита Мартинес дель Рио де Редо. Biombos mexicanos. Мехико: Национальный институт истории и антропологии (INAH), 1970.
  • Грузинский, Серж. «Колониальные индийские карты в Мексике шестнадцатого века». В Res 13 (весна 1987 г.)
  • Эрнандес-Дуран, Раймонд. «Изобразительное искусство: семнадцатый век». Энциклопедия Мексики, Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, 1558–1568.
  • Кацев, Илона. Картины Касты: образы рас в Мексике восемнадцатого века. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2004.
  • Кацев, Илона, изд. Написано в Мексике, 1700-1790: Pinxit Mexici. Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 2017. ISBN  978-3-7913-5677-8
  • Кублер, Джордж. Мексиканская архитектура шестнадцатого века. 2 тт. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 1948.
  • Манди, Барбара Э. Карты Новой Испании: картография коренных народов и карты Relaciones Geográficas. Чикаго: Чикагский университет Press 1996.
  • Петерсон, Жанетт, Фрески райского сада Малиналько: утопия и империя в Мексике шестнадцатого века. Остин: Техасский университет Press 1993.
  • Пирс, Донна, изд. Изучение изображений нового мира. Денвер: Денверский музей искусств 2005.
  • Рейес-Валерио, Константино (2000). Arte Indocristiano, Escultura y pintura del siglo XVI в Мексике (на испанском). Мексика D.F .: Instituto Nacional de Antropología e Historia Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. ISBN  970-18-2499-7.
  • Робертсон, Дональд. Мексиканская рукописная живопись раннего колониального периода. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 1959.
  • Шреффлер, Майкл. «Изобразительное искусство: шестнадцатый век». Энциклопедия Мексики. Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 1553–1558.
  • Себастьян, Сантьяго. Iconografía e iconología del arte novohispano. Мехико: Azabache 1992.
  • Туссен, Мануэль. Колониальное искусство в Мексике, отредактированный и переведенный Элизабет Уайлдер Вейсманн. Остин: Техасский университет Press 1967.
  • Товар де Тереза, Гильермо. Pintura y escultura en Nueva España, 1557–1640. Мехико: Fundación Mexicana para la Educación Ambienttal and Radioprogramma de México 1992.
  • Виддифилд, Стейси Г. «Визуальные искусства: академическое искусство восемнадцатого и девятнадцатого веков». Энциклопедия Мексики. Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 1568–1576.

Искусство девятнадцатого века

  • Фернандес, Хустино. Эль-арте дель Сигло XIX. Мехико: UNAM-IIE 1967.
  • Гарсиа Барраган, Элиза. Эль-пинтор Хуан Кордеро: Los días y las obras. Мехико: UNAM 1984.
  • Мориучи, Мей-Йен. Мексиканское Costumbrismo: раса, общество и идентичность в искусстве девятнадцатого века. Университетский парк: издательство Penn State University Press 2018.
  • Pintores mexicanos del siglo XIX. Мехико: музей Сан-Карлос. Национальный институт изящных искусств (INBA) 1985.
  • Рамирес, Фаусто. "Vertientes nacionalistas en el modernismo". В El nacionalismo y el arte mexicano. Мехико: UNAM 1986.
  • Родригес Прамполини, Ида. La crítica de arte en el siglo XIX. 3 тт. Мехико: UNAM 1964.
  • Родригес Прамполини, Ида. "La figura del indio en la pintura del siglo XIX, fondo ideológico", Arte, Sociedad e Ideología. 3 (октябрь-ноябрь 1977 г.).
  • Ромеро де Террерос, Мануэль. Catálogos de las Exposiciones de la Antigua Academia de San Carlos, 1850–1898 гг.. Мехико: UNAM-IIE 1963.
  • Сегре, Эрика. Пересекающиеся идентичности: стратегии визуализации в мексиканской культуре девятнадцатого и двадцатого веков. Нью-Йорк и Оксфорд: Berhahn Books 2007.
  • Урибе, Элоиза. Problemas de la producción escultórica en la ciudad de México, 1843–1847 гг.. Мехико: Ибероамериканский университет 1984.
  • Урибе, Элоиза, изд. Y todo .... por una nación, Historia social de la producción plástica de la ciudad Mexicana, 1761–1910. Мехико: INAH-SEP 1987.
  • Уиддифилд, Стейси Г. Воплощение национального в мексиканской живописи конца XIX века. Тусон: Университет Аризоны Press 1996.
  • Виддифилд, Стейси Г. «Визуальные искусства: академическое искусство восемнадцатого и девятнадцатого веков». Энциклопедия Мексики. Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 1568–1576.

Современное искусство

  • Алонсо, Ана Мария. «Соответствующее дискомфорта: метисы, гибридность и эстетика мексиканского национализма». Культурная антропология т. 19, нет. 4 (2004) 459-90.
  • Биллетер, Эрика, изд. Образы Мексики: вклад Мексики в искусство ХХ века. Франкфурт: Shirn Kunsthall Frankfurt 1997.
  • Коффи, Мэри. Как революционное искусство стало официальной культурой: фрески, музеи и мексиканское государство. Дарем: издательство Duke University Press 2012.
  • Эллиотт, Ингрид. «Изобразительное искусство: 1910–37, революционная традиция». Энциклопедия Мексики. Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 1576–1584.
  • Эммерих, Луис Карлос. 100 мексиканских пинторес / 100 мексиканских художников. Монтеррей: Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey 1993.
  • Феррер, Элизабет. По тропе отголоски: современное искусство в Мексике. Нью-Йорк: Независимые кураторы 1990.
  • Флорес, Татьяна. Революционный авангард Мексики: от Estridentismo до ¡30-30!. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 2013.
  • Фольгарайт, Леонард. Настенная живопись и социальная революция в Мексике, 1920–1940 гг.. Кембридж: Издательство Кембриджского университета 1998.
  • Галло, Рубен (2004). Новые тенденции в мексиканском искусстве: 1990-е годы. Гордонсвилл, Вирджиния: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-1-4039-6100-6.
  • Гарсиа Понсе, Хуан. Nueve Pintores Mexicanos. Мехико: Эра 1968 года,
  • Гилберт, Кортни. «Изобразительное искусство: 1920–45, искусство вне революционных традиций». Энциклопедия или Мексика. Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 1584–1590.
  • Хорошо, Карл и Джон В. Уолдроны, ред. Влияние нации: мексиканское искусство в эпоху глобализации. Филадельфия: издательство Temple University Press 2001.
  • Hurlburt, Laurance P. Мексиканские художники-муралисты в Соединенных Штатах. Альбукерке: Издательство Университета Нью-Мексико
  • Индих-Лопес, Анна. Мурализм без стен: Ривера, Ороско и Сикейрос в США, 1927–1940 гг.. Питтсбург: Университет Питтсбурга, 2009.
  • Итман, Джон, изд. Мексика и современная графика, революция в графическом искусстве, 1920-1950 гг.. Филадельфия: Художественный музей Филадельфии, 2006.
  • Олесь, Джеймс, изд. К югу от границы, Мексика в американском воображении, 1914–1947 гг.. Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета 1993.
  • Пикард, Чармейн. «Изобразительное искусство: 1945-96». Энциклопедия Мексики. Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 1590–1594.
  • Родригес, Антонио. История мексиканской настенной живописи. Лондон: Темза и Гудзон, 1969.
  • Сегре, Эрика. Пересекающиеся идентичности: стратегии визуализации в мексиканской культуре девятнадцатого и двадцатого веков. Нью-Йорк и Оксфорд: Berhahn Books 2007.
  • Салливан, Эдвард. Аспекты современной мексиканской живописи. Нью-Йорк: Общество Америки 1990.

Фотография

  • Бартра, Эли. «Женщины и портреты в Мексике». В «Мексиканской фотографии». Специальный выпуск, История фотографии 20, нет. 3 (1996) 220-25.
  • Кабрера Луна, Клаудиа, Майра Мендоса Авилес, Фридхельм Шимдт-Велле и Арнольд Спитта, ред. Уго Брем и мексиканская революция / Und die Mexikanische Revolution. Мехико и Германия: DAAD, INAH и SINAFO 2009.
  • Казанова, Роза и Адриана Концевик. Мексика: История фотографии: Избирательный каталог Национальной фототеке INAH. Мехико: INAH / RM 2007. ISBN  978-968-5208-75-8
  • Касасола, Густаво. Historia gráfica de la Revolución Mexicana. 4 тома. Мехико: Трилья, 1960.
  • Куэвас-Вольф, Кристина; Werckmeister, Отто Карл (1997). Культура коренных народов, левая политика и фотография в Мексике с 1921 по 1940 год. (Кандидатская диссертация). Северо-Западный университет. Документ 9814199.
  • Дебруаз, Оливье. Мексиканская сюита: История фотографии в Мексике. Перевод Стелла де Са Рего. Остин: Техасский университет Press 2001.
  • Феррер, Элизабет. Тень, рожденная землей: мексиканская фотография. Нью-Йорк: Издательство Вселенной 1993.
  • Фигарелла, Марьяна. Эдвард Уэстон и Тина Модотти в Мексике. Su Inserción dentro de las estrategias estéticas del arte posrevolucionario. Мехико: UNAM 2002.
  • Фольгарайт, Леонард. Увидеть Мексику Сфотографировано: работы Хорна, Касасолы, Модотти и Альвареса Браво. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета 2008.
  • Фрост, Сьюзен Туми. Вневременная Мексика: фотографии Уго Бреме. Остин: Техасский университет Press 2011.
  • Лернер, Джесси. Шок современности: криминальная фотография в Мехико. Мадрид: Тернер 2007.
  • Мраз, Джон. «Фотография». Энциклопедия Мексики. Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 1085–1090.
  • Мраз, Джон. В поисках Мексики: современная визуальная культура и национальная идентичность. Дарем: издательство Duke University Press 2009.
  • Мраз, Джон. Фотосъемка мексиканской революции: обязательства, свидетельства, иконы. Остин: Техасский университет Press 2012.
  • Олесь, Джеймс, изд. Лола Альварес Браво и фотография эпохи. Мехико: RM 2012.
  • Ортис Монастерио, Пабло. Мексика: революция и за ее пределами: фотографии Агустина Виктора Касасолы, 1900–1940 гг.. Нью-Йорк: Апертура 2003.
  • Tierra y Libertad! Фотографии Мексики 1900–1935 гг. Из архива Касасолы. Оксфорд: Музей современного искусства 1985.
  • Ямпольский, Марьяна. На грани времени: фотографии Мексики. Остин: Техасский университет Press 1998.
  • Зифф, Триша, изд. Между мирами: современная мексиканская фотография. Нью-Йорк: впечатления 1990.

Кинотеатр

  • де лос Рейес, Аурелио. «Кинофильмы: 1896-1930». Энциклопедия Мексики. Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 957–964.
  • Фейн, Сет. «Кино: 1930-60». Энциклопедия Мексики. Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 964–970.
  • Мистрон, Дебора. «Роль Панчо Вилья в мексиканском и американском кино». Исследования латиноамериканской популярной культуры 2:1-13 (1983).
  • Мора, Карл Дж. Мексиканское кино: размышления об обществе, 1896–1988 гг.. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press 1989.
  • Мора, Карл Дж. «Кинофильмы: 1960-96». Энциклопедия Мексики. Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 970–972.
  • Норьега, Чон А. и Стивен Риччи, ред. Мексиканский кинопроект. Лос-Анджелес: Архивы кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, 1994.
  • Пик, Зузана М. Создание образа мексиканской революции: кино и архив. Остин: Техасский университет Press 2010.
  • Рамирес Берг. Чарльз. Кино одиночества: критическое исследование мексиканского кино, 1967–1983 гг.. Остин: Техасский университет Press 1992.
  • Страйер, Кирстен; Лэнди, Марсия (2009). Руины и бунты: транснациональные течения в мексиканском кино (Кандидатская диссертация). Университет Питтсбурга. Дело 3400463.

Народное искусство и ремесло

  • Лопес, Рик. Ремесленная Мексика: интеллигенция, ремесленники и государство после революции. Дарем: издательство Duke University Press 2010.
  • Маккуэйд, Маргарет Коннорс. Талавера Поблана: четыре века мексиканской керамической традиции. Нью-Йорк 1999.

Рекомендации

  1. ^ Паз, 1987, с.301.
  2. ^ Descubierta en una cueva de México la pintura rupestre más Antigua de América / EL MUNDO В архиве 13 февраля 2009 г. Wayback Machine
  3. ^ а б Росас Том 1, стр.4.
  4. ^ а б c d е Росас Том 1, стр.11.
  5. ^ а б c Паз, 1987, с.38.
  6. ^ а б c d е Вер Флам, Джек (9 октября 1990 г.). «Мексиканское искусство за три тысячелетия». Wall Street Journal. Нью-Йорк. п. 20.
  7. ^ а б Росас Том 1, стр.9.
  8. ^ а б Росас Том 1, стр.12.
  9. ^ а б Паз, 1987, с.41.
  10. ^ а б Росас Том 2, с.5–6.
  11. ^ Росас Том 2, стр.2.
  12. ^ Росас Том 2, стр.6.
  13. ^ Росас Том 2, стр.6-7.
  14. ^ а б Росас Том 3, стр.2.
  15. ^ а б c Росас Том 3, стр.4.
  16. ^ Росас Том 3, стр.5.
  17. ^ а б c Росас Том 3, стр.7.
  18. ^ Росас Том 3, стр.12.
  19. ^ Росас Том 1, стр.15.
  20. ^ Росас Том 1, стр.18.
  21. ^ Росас Том 1, стр.20-23.
  22. ^ Росас Том 2, стр.5.
  23. ^ Росас Том 2, стр.4.
  24. ^ а б Бун 2000, стр. 28.
  25. ^ Росас Том 4, стр.34.
  26. ^ Экланд, Шарлотта. «Мексиканская колониальная архитектура». Мексиканская архитектура. Архивировано из оригинал 26 мая 2012 г.. Получено 29 ноября, 2011.
  27. ^ Ида Альтман, Сара Клайн, Хавьер Пескадор, Ранняя история Великой Мексики. Прентис Холл 2003, 119.
  28. ^ Росас Том 4, стр.17.
  29. ^ а б Росас Том 4, стр.3.
  30. ^ Михаэль Шрефлер, "Визуальные искусства: шестнадцатый век" в Энциклопедия Мексики, Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 1557.
  31. ^ Тереза ​​Кастелло Ютурбиде, Искусство перья в Мексике, Мексика: Fomento Cultural Banamex 1993.
  32. ^ Шрефлер, "Визуальные искусства", стр.1556.
  33. ^ а б c d е ж грамм час я Каммингс, Джо (1 января 1999 г.). "Диего, Фрида и мексиканская школа". Информационный бюллетень Mexconnect. ISSN  1028-9089. Получено 29 ноября, 2011.
  34. ^ а б c d е ж грамм час «Колониальное искусство». Латиноамериканское искусство. Британика. Получено 29 ноября, 2011.
  35. ^ Росас Том 4, стр.10.
  36. ^ Илона Кацев, «Доблестные стили: новая испанская живопись, 1700–1785» в Живопись в Латинской Америке, 1550–1820 гг., Луиза Елена Алькала и Джонатан Браун, ред. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2014 г., стр. 169.
  37. ^ Arte y cultura en la colonia В архиве 13 октября 2008 г. Wayback Machine
  38. ^ а б c d е ж грамм Уоррен, Дэвид Б. (апрель 2002 г.). «Журнал Антиквариат». Художественный журнал. 161 (4): 120–129.
  39. ^ Петерсон, Жанетт Фавро. Визуализация Гваделупе. Остин: Техасский университет Press 2014.
  40. ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2016-03-05. Получено 2014-10-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  41. ^ Донахью-Уоллес, стр. 204.
  42. ^ Донахью-Уоллес, Искусство и архитектура вице-королевства Латинской Америки, п. 201, 204.
  43. ^ Донахью-Уоллес, стр. 205
  44. ^ де Ромеро, Сумайя Слим; Гарсия, Минерва Моголлан; Аяла Кансеко, Ева Мария, ред. (2006). Seis Siglos de Arte, Cien Grandes Maestros de Romero. Fundacion Carso / Museo Soumaya. ISBN  9789687794303.
  45. ^ Донахью-Уоллес, стр. 207.
  46. ^ "Написано в Мексике, 1700–1790: Pinxit Mexici". www.metmuseum.org. Метрополитен-музей. Это выражение красноречиво выражает гордость художников за свои традиции и их связь с более крупными трансатлантическими тенденциями.
  47. ^ Донахью-Уоллес, стр. 204
  48. ^ Илона Кацев, «Доблестные стили: новая испанская живопись, 1700-85» в Живопись в Латинской Америке, 1550–1820 гг., Луиза Елена Алькала и Джонатан Браун. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2014 г., стр. 169.
  49. ^ Сара Клайн, «Гваделупа и Кастас: сила уникальной колониальной мексиканской живописи», Мексиканские исследования / Estudios Mexicanos, Vol. 31, выпуск 2, лето 2015 г., страницы 218–246.
  50. ^ Клайн, "Гваделупе и Кастас", стр. 221.
  51. ^ Илона Кацев. Картины Касты: образы рас в Мексике восемнадцатого века. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2004.
  52. ^ Описание Королевства Новой Испании старшего Дн. Педро Алонсо О'Кроули 1774. переведен и отредактирован Шоном Гэлвином. Дублин: Аллен Фиггис 1972.
  53. ^ Мария Консепсьон Гарсия Саис, Las castas mexicanas: un género pictórico americano. Милан: Оливетти, 1989.
  54. ^ Олесь, Искусство и архитектура в Мексике, п. 85.
  55. ^ Олесь, Искусство и архитектура в МексикеС. 80-81.
  56. ^ Донохью-Уоллес, Искусство и архитектура вице-королевства Латинской Америки, стр. 211-217.
  57. ^ а б c «Государственное искусство». Латиноамериканское искусство. Британика. Получено 29 ноября, 2011.
  58. ^ Росас, 1982, с.13.
  59. ^ а б c d Галиндо, Кармен; Галиндо, Магделена (2002). Исторический центр Мехико. Мехико: Ediciones Nueva Guia. стр.70–72. ISBN  968-5437-29-7.
  60. ^ Олесь, Искусство и архитектура в Мексике, п. 151.
  61. ^ Джеймс Олес, Мексиканское искусство и архитектура. Лондон: Thames & Hudson 2013, стр. 151-152.
  62. ^ Джеймс Олес, Искусство и архитектура в Мексике. Лондон: Темза и Гудзон, 2013, стр. 153-154.
  63. ^ а б c "Academia de San Carlos" (на испанском). Архивировано из оригинал 9 апреля 2009 г.. Получено 30 ноября, 2011.
  64. ^ а б «Неоклассицизм». Латиноамериканское искусство. Британика. Получено 29 ноября, 2011.
  65. ^ Паз, 1987, с.2.
  66. ^ «Иностранные путешественники». Латиноамериканское искусство. Британика. Получено 29 ноября, 2011.
  67. ^ "Костумбристас". Латиноамериканское искусство. Британика. Получено 29 ноября, 2011.
  68. ^ а б мертвая ссылка "Реализм". Латиноамериканское искусство. Британика. Получено 29 ноября, 2011.
  69. ^ а б Бертон, Тони (14 марта 2008 г.). «Доктор Атл и революция в искусстве Мексики». Информационный бюллетень Mexconnect. ISSN  1028-9089. Получено 29 ноября, 2011.
  70. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-10-30. Получено 2014-10-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  71. ^ "Пинтура". 2007-10-15. Архивировано из оригинал на 2007-10-15. Получено 2016-11-30.
  72. ^ Клаудиа Агостони, Памятники прогресса: модернизация и общественное здравоохранение в Мехико, 1876-1910 гг.. Университет Калгари Пресс, 2003 г., стр. 95.
  73. ^ Тененбаум, Барбара. "Уличная история: Пасео де ла Реформа и Порфирийское государство, 1876-1910 годы" в Ритуалы правления, ритуалы сопротивления. Общественные праздники и популярная культура в Мексике, ред. Уильям Х. Бизли, Шерил Инглиш Мартин и Уильям Э. Френч. Уилмингтон: научные ресурсы 1994.
  74. ^ а б Паз, 1987, с.24.
  75. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 24 мая 2010 г.. Получено 29 октября, 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  76. ^ а б Паз, 1987, с.298-299.
  77. ^ Паз, 1987, с.11.
  78. ^ Паз, 1987 с.12.
  79. ^ Паз, 1987, с.12-13.
  80. ^ Ли, Энтони (весна 1999 г.). «Мексиканские фрески и их значение». Художественный журнал. 58 (1): 114–115. Дои:10.2307/777901. JSTOR  777901.
  81. ^ Паз, 1987, с.16.
  82. ^ а б c d Годдард, Дэн Р. (20 мая 2004 г.). «enfoque; Художественное обновление; мексиканское искусство представлено в Blue Star и Instituto de Mexico». Conexion. Сан-Антонио, Техас. п. 20.
  83. ^ Мид, Тереза ​​(2016). История современной Латинской Америки. С. 192–193.
  84. ^ Паз, 1987, с.24-25.
  85. ^ а б Карлос Суарес Де Хесус (5 июля 2007 г.). «Мексиканский мастер». Майами Нью Таймс. Майами. Получено 30 ноября, 2011.
  86. ^ Паз, 1987, с.25.
  87. ^ а б Галло, 2004 с.11.
  88. ^ а б c Фахардо, Рене (10 сентября 2003 г.). «Miradas Del Arte Mexicano; современный взгляд на современное мексиканское искусство». La Voz Bilinguë. Денвер, Колорадо: 25.
  89. ^ а б «Тенденции 1950–1970 годов». Латиноамериканское искусство. Британика. Получено 29 ноября, 2011.
  90. ^ Медина, Куаутемок (3 апреля 2000 г.). "Opinion invitada / Гюнтер Герццо / Гюнтер Герцо: una violencia metaforica" ​​[Приглашенное мнение / Гюнтер Герцо: метафорическое насилие]. Фреска (на испанском). Гвадалахара, Мексика. п. 9.
  91. ^ Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: энциклопедия жизни в республике: том первый. п. XXV. ISBN  978-0-313-34948-5.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  92. ^ Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: энциклопедия жизни в республике: том первый. п. XXVI. ISBN  978-0-313-34948-5.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  93. ^ Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: энциклопедия жизни в республике: том первый. п. XXXIII. ISBN  978-0-313-34948-5.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  94. ^ Санчес, Летисия (11 июля 1997 г.). «Мануэль Фелгуэрес: La huella de su arte» [Мануэль Фелгуэрес: Знак его искусства]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 1.
  95. ^ "Матиас Гериц, немец-мексиканец (1915–1990)". Мехико: Галерея RO. Получено 30 ноября, 2011.
  96. ^ "¿Neomexicanismos? Ficciones identityitarias en el México de los ochenta" [Neomexicanismos? Фантастика идентичности в Мексике в восьмидесятые годы] (на испанском языке). Мехико: Museo de Arte Moderno. Архивировано из оригинал 19 октября 2011 г.. Получено 30 ноября, 2011.
  97. ^ Джонсон, Кен (28 июля 2000 г.). "ОБЗОР ИСКУССТВА; Бетсаби Ромеро". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк.
  98. ^ Галло, 2004 с.10.
  99. ^ Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: энциклопедия жизни в республике: том первый. п. ххх. ISBN  978-0-313-34948-5.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  100. ^ а б Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: энциклопедия жизни в республике: том первый. п. 51. ISBN  978-0-313-34948-5.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  101. ^ Алекс М. Сарагоса, Ана Паула Амбрози, Сильвия Д. Сарате, Алекс М. Сарагоса, редакторы (2012). Мексика сегодня: энциклопедия жизни в республике: том первый. п. 59. ISBN  978-0-313-34948-5.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  102. ^ Галло, 2004, с.13.
  103. ^ boart (23 декабря 2014 г.). "CANTU ART - FEDERICO CANT C 1907–1989". Архивировано из оригинал на 2014-12-23. Получено 2016-11-30.
  104. ^ "Ла Хорнада". Jornada.unam.mx. Получено 2016-11-30.
  105. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 30 октября 2014 г.. Получено 29 октября, 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  106. ^ а б c «Мексиканские народные искусства». Архивировано из оригинал на 2010-03-12. Получено 2009-11-28.
  107. ^ а б c Помар, Мария Тереза ​​(ноябрь – декабрь 1999 г.). "Centenaria presencia de las artesanías" [100 лет декоративно-прикладного искусства] (на испанском языке). Мехико: Мексика Desconocido. Получено 2009-11-28.[постоянная мертвая ссылка ]
  108. ^ Итурбе, Мерседес (1996). Итурбе, Мерседес (ред.). Эстетика и поэзия народного искусства в Belleza y Poesía en el arte popular mexicano (на испанском и английском языках). Керетаро, QRO: CVS Publicaciones. С. 223–234. ISBN  968-7377-14-3.
  109. ^ Апраамян, Питер (2000). Мексиканский стиль: креативные идеи для улучшения вашего пространства. Нью-Йорк: Издательство Вселенной. стр.11–12. ISBN  978-0-7893-0402-5.
  110. ^ Апраамян, Питер (2000). Мексиканский стиль: креативные идеи для улучшения вашего пространства. Нью-Йорк: Издательство Вселенной. п.31. ISBN  978-0-7893-0402-5.
  111. ^ Апраамян, Питер (2000). Мексиканский стиль: креативные идеи для улучшения вашего пространства. Нью-Йорк: Издательство Вселенной. п.36. ISBN  978-0-7893-0402-5.
  112. ^ дель Пасо, Фернандо (1996). Итурбе, Мерседес (ред.). Форма и цвет в ручном искусстве Мексики в Belleza y Poesía en el arte popular mexicano (на испанском и английском языках). Керетаро, QRO: CVS Publicaciones. С. 245–256. ISBN  968-7377-14-3.
  113. ^ «Тенденции 1970-настоящее время». Латиноамериканское искусство. Британика. Получено 29 ноября, 2011.
  114. ^ Джон Мраз, Фотографирование мексиканской революции, Остин: Техасский университет Press 2012, стр. 246-47. Инв. # 287647. Fondo Casasola. SINAFO-Fototeca Nacional de INAH.
  115. ^ Дебора Мистрон. «Роль Панчо Вилья в мексиканском и американском кино». Исследования латиноамериканской популярной культуры 2:1-13 (1983).
  116. ^ а б c d е ж грамм час я Труакс, Эйлин (29 января 2007 г.). "El Cine Mexicano Vuelve a Brillar" [Мексиканское кино снова сияет]. La Opinion (на испанском). Лос-Анджелес. стр. 1А, 16А.
  117. ^ а б c d Страйер, 2009 стр. 7-12.
  118. ^ а б c Макдональд, Кристина (1994). «Возрождение кино: мексиканские фильмы завораживают мировую публику». Бизнес Мексика. 4 (1): 60–61.
  119. ^ а б c d е ж грамм час я Кокс, Алекс (ноябрь 1995). «Дороги на юг: похвала мексиканскому кино». Комментарий к фильму. 31 (6): 26.
  120. ^ Мраз, Джон. «Фотография» в Энциклопедия Мексики. Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр.1085
  121. ^ а б c d е ж грамм Монрой Наср, Ребека. "Historia de la Fotografía en México" [История мексиканской фотографии] (на испанском языке). Мехико: Мексика Desconocido. Получено 30 ноября, 2011.
  122. ^ Марино, Даниэла (лето 1997 г.). «Молитва за спящего ребенка: Иконография похоронного ритуала маленьких ангелов в Мексике». Журнал американской культуры. 20 (2): 37–49. Дои:10.1111 / j.1542-734x.1997.2002_37.x.
  123. ^ а б c d е ж Помада, Рита (1 июня 2004 г.). «Наследие Агустина Виктора Касасолы (фотограф 1874–1938)». Mexconnect. ISSN  1028-9089. Получено 29 ноябрь 2011.
  124. ^ Куэвас-Вольф, 1997, стр.7.
  125. ^ Куэвас-Вольф, 1997, стр.24.
  126. ^ Куэвас-Вольф, 1997, с.35.
  127. ^ Де Са Рего, Стелла. "Хьюго Бреме, Создатель мифологий" в Вечная Мексика, п. 17.
  128. ^ Куэвас-Вольф, 1997, с.37.
  129. ^ Куэвас-Вольф, 1997, стр.26.
  130. ^ Куэвас-Вольф, 1997, с.25.
  131. ^ Куэвас-Вольф, 1997, стр.34.
  132. ^ Библиотека ДеГольера, Южный методистский университет
  133. ^ а б c Куэвас-Вольф, 1997, стр.9.
  134. ^ Куэвас-Вольф, 1997, с.18-25.
  135. ^ «Эдвард Уэстон: пионер-пикториалист». USA Today. 27 сентября 2003 г. С. 62–65 с.
  136. ^ Куэвас-Вольф, 1997, с.17-18.
  137. ^ Куэвас-Вольф, 1997, с.9-10.
  138. ^ Куэвас-Вольф, 1997, с.27.
  139. ^ Алонсо, Алехандро (13 июня 1997 г.). «Мануэль Альварес Браво: Мексика в изображениях» [Мануэль Альварес Браво: Мексика в изображениях]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 14.
  140. ^ а б Агилар Соса, Янет (20 мая 2009 г.). "Los 13 grandes de la fotografía mexicana" [13 великих мексиканских фотографов]. Эль Универсал (на испанском). Мехико. Получено 30 ноября, 2011.
  141. ^ Галло, 2004, с.47.
  142. ^ Главный архив Насьона, Мехико, Фотоархив Диас, Дельгадо и Гарсия.
  143. ^ Фотография Антонио Гомеша Дельгадо Эль-Негро, Архив Касасола, Мексика

внешняя ссылка