Мигель Конде - Miguel Condé

Мигель Конде
Родившийся (1939-05-31) 31 мая 1939 г. (возраст 81)
Питтсбург, Пенсильвания, Соединенные Штаты
НациональностьМексиканский
ОбразованиеАтелье 17 с Стэнли Уильям Хейтер
ИзвестенКартина, гравюра, Рисование, книжное искусство
ДвижениеОбразный экспрессионизм
НаградыСтипендия Макдауэлла (1966)
Guggenheim Fellowship (1974)

Мигель Конде (1939 г.р.) Мексиканский образный художник рисовальщик, и производитель печати. В соответствии с Радио Франции, он «один из важнейших современных мастеров в области гравировка."[1] Работы Конде находятся в важных музейных коллекциях по всему миру; он регулярно выставляется как на государственных, так и на частных площадках, и он получил множество международных наград и наград.

Ранние годы

Мигель Конде родился в Питтсбург, Пенсильвания, Сальвадору Конде Альваресу, мексиканскому художнику, и Виктории Вайнер, американской поэтессе. Он вырос в доме своего отца в Мексике. Хотя дом не был традиционным художником ателье, это было место, где Сальвадор рисовал и рисовал, и которое Мигель счел «очень привлекательным местом, потому что все стены были выкрашены в странный оттенок зеленого, и оно было полно всякой всячины. папье-маше скелеты. Это было волшебное место, где можно было придумывать самые разные истории ».[2] Молодой Конде разделил свое время между Мексикой и США до 1948 года, когда он переехал в Нью-Йорк со своей матерью. Он присутствовал P.S. 6 и Walden School, оба в Манхэттен, который окончил в 1956 году.

Карьера

[Мои картины] - это повествование, которое можно передать как на сцене, так и на холсте, возможно, даже на пленке. Конечно, окончательное повествование - это наши жизни, как мы их ведем.[2]

–Мигель Конде

В 1956 году в возрасте 17 лет Конде снял студию в Нью-Йорке и начал учиться. анатомия с известным американским художником и анатомом Стивеном Роджерсом Пеком, автором классического руководства Атлас анатомии человека для художника. Он также посещал курсы, преподаваемые Гарвард Профессор истории искусств и куратор Миллард Мейс, в Художественный музей Фогг. Конде вернулся в Мексику в 1959 году и поселился в Тепостлан, популярное туристическое направление рядом Мехико. В 1963 году он был удостоен стипендии французского правительства (Bourse d’Etudes Libres), поэтому он переехал в Париж где он учился с Стэнли Уильям Хейтер в его Ателье 17.[3]

В 1966 году Конде вернулся в Соединенные Штаты и вскоре после этого стал преподавателем рисования и рисования. смешанная техника в аспирантуре Университет Айовы Школа искусств. В Айова-Сити он познакомился и подружился с американским художником и гравером аргентинского происхождения. Маурисио Ласански и влиятельный чилийский писатель Хосе Доносо. Конде стал Стипендиат Макдауэлла в 1966 году и полностью сосредоточился на своей работе в Изобразительное искусство. В 1968 году его персональная выставка открылась с одобрением критиков на престижной Galería de Arte Mexicano в Мехико. Позже в том же году Уильям Либрерман, куратор МоМА, приобрел два своих рисунка для постоянной коллекции Нью-Йоркский музей современного искусства.[4]

В 1969 году он отправился во Францию, а затем вместе с семьей переехал в Ситжес, Каталония, Испания.

В 1971 году Конде работал в Смитсоновский институт Мастерская печати в Барселона, что возродило его интерес к графика. Именно тогда он познакомился с известным испанским арт-дилером и издателем печати. Хуана Мордо который предложил ему свою первую выставку в Испании, которая состоялась в 1974 году. Художник в резиденции на Кливлендский институт искусств в Кливленд, Огайо, 1972 г. Выставка в Кливлендский художественный музей состоялся в следующем году.

В 1974 году Конде был удостоен награды Guggenheim Fellowship посредством Мемориальный фонд Гуггенхайма. В 1976 г. Мигель Конде: картины и рисунки выставка была организована Совет по искусству Шотландии и проходил в Эдинбург, Шотландия. В 1977 году Конде участвовал в Documenta 6 в Касселе, Германия.[5] В 1978 году выставка Мигель Конде: Люкс Гуггенхайм проходил в Biblioteca Nacional de España в Мадриде. В 1980 году его пригласили и приняли участие в Peintres-Graveurs Français выставка на Национальная библиотека Франции в Париже.

В 1983 г. Министерство культуры Испании организовал обширную ретроспективную выставку Мигель Конде: 20 дней до грабада в зале Пикассо Национальной библиотеки Испании в Мадрид. В обзоре графических работ Конде, представленных там, искусствовед и плодовитый писатель Фернандо Хуичи высказал мнение, что именно «бумага - уже забытая в абсурдной иерархии жанров - как в рисунке, так и в гравюре, где Конде находит наибольшую свободу, где он выражается с облегчить его особый словарный запас образов ... "[6] Еще одна ретроспектива художника, Мигель Конде: пинтурас, гуаш, дибухо, открыт в Музей изящных искусств Бильбао позже в том же году.[7]

В 1993 году Конде встретил Датский родился в Мадриде, типограф и издатель Дэн Бенвенисте, который впоследствии стал его типографом и со временем стал сотрудником в графических проектах.[8] В том же году Ediciones Eegee-3 опубликовал 19 гравюры напечатанный Дэном Бенвенистом и представил их на Fundación Carlos de Amberes в Мадриде.

В 1998 году масштабная инсталляция Большие форматы открыт в Centro Cultural del Conde Duque в Мадрид, Испания. Признанная критиками выставка была спонсирована Городской совет Мадрида и получил много внимания средств массовой информации. Обсуждая его работы с искусствоведом влиятельного испанского Эль-Паис, Конде сказал: "Мои персонажи вымышленные и происходят из фэнтези, но они не сюрреалистический. Я всегда рисую образно, и каждый должен интерпретировать каждую работу для себя ... В живописи трактовка отличается от рисунка, она более плотная и более восприимчивая к сложным ситуациям. В живописи преобладают жесты, мазки и материал, и я стараюсь сосредоточиться на персонаже, не добавляя пейзажи или архитектуру ».[9] В 1999 году коллекция последних картин Конде была выставлена ​​на выставке Sales San Fernando in Севилья, Испания. Обе выставки были приурочены к 25-летию постоянного переезда Конде в Испанию.[10]

Затем последовали многочисленные выставки как в частных, так и в общественных местах,[11][12] более поздние из них состоятся в 2011 году в Museo del Grabado Español Contemporáneo в Марбелья, Испания[13] и Музей Гойи в Castres, Франция.[14] Обзор одной из таких выставок, J.M. Martí Font, Париж бюро начальник для Эль-Паис,[15] процитировал выдающегося искусствоведа и автора Мария Луиза Боррас, который написал, что Конде "упивается восстановлением предметов современности, соответствующих Сервантес или же Кеведо, сцены и персонажи, вызывающие эстетику позднего Средний возраст несмотря на то, что они оказываются на грани времени и истории. В его композициях, все более сложных и дотошных, постепенно сливаются воедино абсурдное и загадочное, Гойя Черная ирония, Bosch С фантасмагории, Брейгель Отталкивание и текучесть, и Дюрер Виртуозный рисунок ".[16] Аналогичное мнение было выражено искусствоведом Фернандо Хуичи, который в 1983 году заметил, что «мир, который населяет творения Конде, мир его сокровенных увлечений, всегда поддерживает Брейгелевский вкус."[6]

В 2012 году Мигель Конде был показан в Майкл Пеппиатт книга Интервью с художниками 1966 - 2012 гг., опубликованный Издательство Йельского университета, у таких послевоенных и современных мастеров, как Френсис Бэкон, Balthus, Генри Мур, Диего Джакометти, Жан Дюбюффе, Шон Скалли, и Антони Тапиес, назвать несколько.[17]

Личная жизнь

Мигель Конде женился на Кароле Шизель в Мексике в 1960 году. У них двое детей: сын Амадео, родившийся в г. Париж в 1964 году и дочь Каэтана Мария дель Пилар, родившаяся в Айова-Сити в 1969 году. Они делят свое время между Мадрид и Ситжес, Испания, где Конде работает и обслуживает студии.

Награды и отличия

Избранные музейные коллекции

Избранные работы

Рекомендации

  1. ^ Мигель Конде, джентльмен дель грабадо Радио Франции Официальный сайт Радио Франции
  2. ^ а б Пеппиатт, Майкл. Мигель Конде: Пеле-Мель, 1972-2006 гг. стр. 23. Барселона: Edifici Miramar, 2007. ISBN  978-8489948587. Проверено 32 августа 2012 года.
  3. ^ Художники, работавшие в Ателье 17 (1950-1988)
  4. ^ Флорес, Оливер (15 октября 2010 г.). "Inspiración mediterránea" (PDF). Excélsior. Получено 31 августа 2012.
  5. ^ Документа 6 Список художников
  6. ^ а б Уичи, Фернандо (31 декабря 1983 г.). "Magia y evocación en los grabados de Miguel Condé". Эль-Паис. Получено 31 августа 2012.
  7. ^ Художник: Мигель Конде на Mudmedia
  8. ^ Se inaugura la Exposición El Canto del Grabado de Miguel Condé OBRA GRÁFICA 1977-2007 Marbella TV
  9. ^ Саманьего, Фернандо (5 декабря 1998 г.). "Miguel Condé expone sus personajes en grandes formatos". Эль-Паис. Получено 31 августа 2012.
  10. ^ Молина, Марго (5 февраля 1999 г.). "El pintor Miguel Condé Celebra con una muestra sus 25 años en España". Эль-Паис. Получено 31 августа 2012.
  11. ^ Мигель Конде: Пеле-Меле 1972-2006 ArtDaily Официальный сайт
  12. ^ Эль-Кант-дель-Грават Андорра Официальный веб-сайт
  13. ^ Эль-музей Грабадо, открытие выставки Мигеля Конде, «Эль-Канто-дель-Грабадо» Марбелья Официальный веб-сайт
  14. ^ "Кастр. Вернисаж в музее Гойи". La Dépêche du Midi. 16 марта 2011 г.. Получено 31 августа 2012.
  15. ^ Ж. М. Марти Фонт, шеф-повар парижского бюро повседневного испанского "El Pais" Освобождение Официальный веб-сайт
  16. ^ Марти Фонт, J.M. (10 июня 2012 г.). "Эль-рокамболеско Мигель Конде". Эль-Паис. Получено 31 августа 2012.
  17. ^ Стивенсон, Талита (31 марта 2012 г.). «Интервью с художниками, 1966–2012 Майкла Пеппиатта - рецензия». Хранитель. Получено 31 августа 2012.
  18. ^ Список художников В архиве 2009-05-26 на Wayback Machine Колония Макдауэлл Официальный веб-сайт
  19. ^ Список стипендиатов Гуггенхайма Guggenheim Fellowship Официальный веб-сайт
  20. ^ Список получателей награды Mapfre Официальный веб-сайт
  21. ^ Мигель Конде. Без названия музей современного искусства Официальный веб-сайт
  22. ^ Без названия Бруклинский музей Официальный веб-сайт
  23. ^ Мессершмитт Кливлендский художественный музей Официальный веб-сайт
  24. ^ Без названия (1972–1973) Музей искусств Университета Айовы Официальный веб-сайт
  25. ^ Sin título Colección MAPFRE Официальный веб-сайт
  26. ^ Без названия (пьющие) (1993) Коллекция произведений искусства Эссекса из Латинской Америки (ESCALA), Университет Эссекса Официальный веб-сайт
  27. ^ Sin título Biblioteca Nacional de España Официальный веб-сайт

Библиография

внешняя ссылка