Generación de la Ruptura - Generación de la Ruptura

Renacimiento, автор: Густаво Ариас Муруэта.

Generación de la Ruptura (Отколовшееся поколение) - это имя, данное искусствоведом Тереза ​​дель Конде[1] поколению мексиканских художников против установленного Мексиканская школа живописи, чаще называемая мексиканским мурализмом почтовый Вторая Мировая Война. Все началось с критики Хосе Луис Куэвас в начале 1950-х годов последовали другие, считавшие, что устоявшееся искусство стало догматическим, шаблонным и националистическим, а художники слишком почтительно относились к правительству. Это новое поколение художников не было привязано к определенному художественному стилю, но больше интересовалось личными, а не социальными проблемами и находилось под влиянием ряда международных тенденций в искусстве, таких как Абстрактный экспрессионизм. Ранняя реакция на них была сильной и негативной, но к концу 1950-х им удалось продемонстрировать свое искусство на основных площадках Мексики. Generación de la Ruptura оказал влияние на другие виды искусства в Мексике, такие как литература, но не положил конец производству фресок в Мексике с социальными и националистическими целями.

Мексиканский мурализм как антецедент

С 1920-х до начала 1950-х годов доминирующим стилем живописи был то, что академически известно как Escuela Mexicana de la Pintura (Мексиканская школа живописи), также известная как «мексиканский мурализм». Мексиканский мурализм возник в результате слияния идеалов мексиканских художников и необходимости поста. Мексиканская революция правительство продвигать свои идеи.[2][3] Социальные идеалы преследовали цель прославления метисов Мексики.[2] Основными представителями этого движения были Давид Альфаро Сикейрос, Хосе Клементе Ороско и Диего Ривера.[2]

Возвышение Generación de la Ruptura

Чиво (Козел ) к Франсиско Толедо

Несмотря на сопротивление устоявшихся художественных и официальных кругов, молодое поколение послевоенной эпохи продолжало бросать вызов существующему положению вещей. Они назвали себя "Ховен Эскуэла де Пинтура Мексикана" (Молодая школа мексиканской живописи), но в конце концов название «Generación de la Ruptura» (Поколение отколовшихся) прижилось.[4] Ранние выставки их искусства по большей части игнорировались культурными властями, что мешало этим художникам заниматься своим искусством.[5] Художники Руптуры были разнородной группой, объединенной не одним художественным движением, а только убеждением, что «мурализм» исчерпал себя.[4] «Руптура» критиковала старый мексиканский мурализм как шовинистический, догматический, манихейский, придерживающийся старых формул, упрощенный и слишком почтительный по отношению к правительству. Для художников «Руптуры» мурализм превратился в националистический культ.[6]

Исторически сложилось так, что развитие искусства в Мексике всегда было связано с Европой, начиная с Испанское завоевание Империи ацтеков. Многие художники старой школы муралистов учились и работали в Европе до того, как начали свою карьеру в Мексике, и то же самое верно и для многих из них. "Generación de la Ruptura" художники. Последнее поколение находилось под влиянием различных тогда еще новых европейских движений, таких как абстрактный экспрессионизм и Кубизм которые выросли из социальных движений и философий середины 20 века в Европе и Соединенных Штатах.[5][7] Таким образом, «Руптура» художники отказались от национализма в пользу интернационализма и универсализма. Мануэль Фельгерес говорит, что цель "Generación de la Ruptura" на самом деле не в том, чтобы «отбросить» мексиканское искусство, а скорее в универсализации мексиканского искусства.[5]

Тем не менее, правительство Мексики контролировало многие места, где можно было продвигать искусство, и это было прямо осуждено постановлением. Partido Revolucionario Institucional партия.[4][8] И только в конце 1950-х - 1960-х годах эти художники начали выставлять свое искусство на крупных площадках, таких как Museo de Arte Moderno и Palacio de Bellas Artes.[5]

К этому поколению художников относятся мексиканцы и иммигранты, многие из которых были беженцами от Второй мировой войны. Наряду с Хосе Луисом Куэвасом к ним относятся Франсиско Корсас, Фернандо Гарсиа Понсе, Роджер фон Гюнтен, Эдмундо Акино, Франсиско Толедо, Артуро Ривера, Леонора Кэррингтон, Альберто Жиронелла, Рикардо Мартинес, Арнальдо Коэн, Лилия Каррильо, Владыка, Мануэль Фельгерес, Гастон Гонсалес Сезар,[9][циркулярная ссылка ] Майра Ландау, Жилберто Асевес Наварро, Густаво Ариас Муруэта, Луис Лопес Лоза, Луис Алмейда, Пегги Эспиноза, Адольфо Фалькон, Эфраин Эрреро, Рафаэль Лопес Кастро, Бернардо Рекамье и Пабло Рульфо. Из художников Руптуры иностранного происхождения наиболее важными были Висенте Рохо из Каталония которые изменили мексиканскую графику.[5][7]

Влияние движения

Движение имело влияние и в других областях, таких как литература, с такими авторами, как Октавио Пас, Карлос Фуэнтес, Хуан Гарсиа Понсе и Хорхе Ибаргуенгойтия.[5] С 1950-х годов традиция мурализма пошла на убыль, но не закончилась. Хотя большая часть настенной живописи в Мексике все еще имеет определенную националистическую цель, стилистические элементы из Руптуры были интегрированы.[10]

Члены

Скульптура "Пуэрта дель Тиемпо" в Автономном университете Метрополитана
Торрес де Сателит, вид с Анилло Периферико к Матиас Гериц
Эль Торо

Выдающиеся члены движения: Хосе Луис Куэвас, Висенте Рохо Алмазан, Франсиско Корсас, Роджер фон Гунтен, Альберто Жиронелла, Влади, Хуан Сориано, Лилия Каррильо, Арнальдо Коэн, Педро Коронель, Энрике Эчеверриа, Мануэль Фельгесенси, Фернандриан Носреси. , Габриэль Рамирес, Казуя Сакаи и Густаво Ариас Муруэта. Среди художников, которые были предшественниками этого поколения или сочувствовали ему, были Карлос Мерида, Руфино Тамайо, Гюнтер Герцо, Матиас Гериц, Мира Ландау, Вольфганг Паален. Кроме того, литературный деятель Хуан Гарсиа Понсе был защитником движения.[нужна цитата ]

Хосе Луис Куэвас считается ведущим художником «Руптура» (Отрыв), поскольку он был одним из первых и очень откровенных критиков соцреалистической эстетики мексиканской традиции монументалистов.[10][11] Его основные критические замечания сосредоточены на том, как «муралисты» изображают мексиканский социальный состав и образ жизни и насколько их работы на самом деле находились под влиянием тогдашнего правительственного патронажа.[10][12] Его противодействие статус-кво и его агрессивный художественный стиль вызвали крайнюю реакцию на его работу и его собственную личность, в том числе яростные общественные протесты по поводу его работы, письменные оскорбления, личные угрозы и даже автоматическое нападение на его дом.[10][12] Это принесло ему прозвище "ужасный ребенок" ("Плохой мальчик") мексиканского изобразительного искусства[13][14]

Скульптура в честь беатификации Хуан де Палафокс-и-Мендоса в Пуэбла.

Педро Коронель родился в Сакатекасе и прославился в 1950-х годах. Его картины были основаны на человеческих фигурах, пейзажах или объектах с геометрической и красочной подачей.

Гюнтер Герцо был абстрактным художником геометрической вставкой. Все его картины представляют собой большие цветные плоскости с геометрическими формами. Его картины были очень эмоциональными.

Влади - псевдоним русского художника, жившего в Куэрнаваке, Мексика. Он создал новую технику рисования - импасто. Эта техника заключается в нанесении больших шариков краски поверх другой, чтобы создать иллюзию глубины.

Ремедиос Варо был сюрреалистом, а не абстрактным художником. Картина, которую она создала, была основана на ее диких галлюцинациях.

Альберто Жиронелла был новатором своего времени. Его работа была настолько характерна для него, что был создан новый стиль, названный сборкой.[нужна цитата ] Этот стиль заключался в создании работы с другими партиями. Он работал с испанской темой из-за своего прошлого.

Матиас Гериц родился в Германии и, хотя он признан архитектором и скульптором, учился в Баухаусе, его вдохновляют рисунки и рисунки других художников. Его проекты известны, такие как «Дорога дружбы к Олимпийским играм в Мексике», прошедшая в 1968 году, «Большая Медведица» во Дворце спорта и «Башни-спутники» в Мексике.

Майра Ландау (родился 5 декабря 1926 г.) - художник и живописец, занимающийся исследованиями в области искусства и первым, кто начал рисовать на необработанном полотне. Несмотря на то, что она родилась в Бухаресте, Румыния, она в основном известна своей работой, проживая в Бразилии и Мексике. Она была замужем за Мигелем Саласом Анзуресом (главой отдела изящных искусств INBA), который сделал возможным другие способы художественного самовыражения, а не только традиционное и официальное искусство.

Густаво Ариас Муруэта - мексиканский художник, занимающийся масляной живописью, гравюрой и рисунком. Ариас Муруэта сотрудничал с другими художниками в создании коллективной фрески для поддержки требований студентов во время восстания 1968 года в Мексике. Роспись была выполнена на самодельных гофрированных цинковых листах, покрывающих руины памятника Мигелю Алеману Вальдесу.

Висенте Рохо Алмазан родился в Барселоне в 1932 году. В 1949 году он приехал в Мексику, где изучал живопись и типографику и более сорока лет выполнял обширную работу в качестве художника, скульптора, графического дизайнера и сценографа. Он также сотрудничал в создании издателей, культурных приложений и других приложений. В 1991 году он получил Национальную премию Мексики в области искусства и дизайна.

Рекомендации

  1. ^ Тереза ​​дель Конде, «La aparición de la Ruptura», en Un siglo de arte mexicano 1900-2000, Italia, CNCA, INBA, Landucci Editores, 1999, стр. 187-212.
  2. ^ а б c Джон Юджин Кенни (2006). Движение фрески чикано на юго-западе: популистское паблик-арт и политическая активность чикано (Кандидат наук). Университет Нового Орлеана. OCLC  3253092.
  3. ^ Луз Елена Майнеро дель Кастильо (2012). "Эль мурализм и мексиканская революция" [Мурализм как мексиканская революция] (на испанском языке). Мексика: Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México. Архивировано из оригинал 14 мая 2012 г.. Получено 27 июня, 2012.
  4. ^ а б c "El Movimiento Muralista Mexicano La Decadencia" [Мексиканское движение муралистов - упадок] (на испанском языке). Мехико: журнал «Искусство и история». Архивировано из оригинал на 2012-12-09. Получено 19 октября, 2012.
  5. ^ а б c d е ж "Felguérez dice que su generación no es de ruptura, sino de apertura universal" [Фельгерес говорит, что его поколение возникло не из разрыва, а из всеобщего открытия]. Эль-информадор (на испанском). Гвадалахара. 8 марта 2012 г.. Получено 19 октября, 2012.
  6. ^ Гренье, Ивон (2006). «Политика искусства и литературы в Латинской Америке». Канадский журнал исследований Латинской Америки и Карибского бассейна. 31 (62): 245–258.
  7. ^ а б Роберто Гарсиа Бонилья. "Arte entre dos continentes" [Искусство между двумя континентами] (PDF). Revista de la Universidad (на испанском). Мехико: UNAM. Получено 19 октября, 2012.
  8. ^ Вирджиния Баутиста (9 марта 2012 г.). "La amistad reúne a generación de la Ruptura" [Дружба воссоединяет Generación de la Ruptura]. Excélsior (на испанском). Мехико. Получено 19 октября, 2012.
  9. ^ es: Generación de la Ruptura
  10. ^ а б c d Родригес, Хуан (15 сентября 1995 г.). «Хосе Луис Куэвас: un viaje hacia el interior» [Хосе Луис Куэвас: путешествие во внутренние районы]. La Opinión (на испанском). Лос-Анджелес. п. 8E.
  11. ^ Гутьеррес, Лаура Г. (2010). Исполнение Mexicanidad: Vendidas y Cabareteras на транснациональной сцене. Остин, Техас, США: Техасский университет Press. п. 157. ISBN  978-0-292-72208-8.
  12. ^ а б "Хосе Луис Куэвас". Лобби цифрового искусства Государственного университета Сан-Хосе. Архивировано из оригинал на 2012-12-01. Получено 2 июня, 2012.
  13. ^ "Rendirán homenaje al Artista plástico José Luis Cuevas" [Отдаст дань уважения прекрасному художнику Хосе Луису Куэвасу]. Эль Универсал (на испанском). Мехико. 23 февраля 2012 г.. Получено 2 июня, 2012.
  14. ^ "Museo José Luis Cuevas". Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 30 января 2013 г.. Получено 2 июня, 2012.