Педро Коронель - Pedro Coronel

Картина Коронеля

Педро Коронель (б. Херес, Сакатекас 25 марта 1922 г. - д. Мехико 23 мая 1985 г.) Мексиканский скульптор и художник, часть Generación de la Ruptura, привнося инновации в Мексиканское искусство в середине 20 века. Коронел обучался у артистов Мексиканский мурализм традиции, с влиянием художников, таких как Диего Ривера. Это влияние сохранилось с использованием доиспанских тем и цветов в его работах. Однако его художественная траектория привела его к более широкому использованию цвета и более абстрактных форм в его работах из-за влияния таких художников, как Руфино Тамайо. Его работы выставлялись и получили признание в Мексике, США и Европе. Незадолго до своей смерти он пожертвовал свою значительную личную коллекцию произведений искусства народу Мексики, которая была использована для открытия музея Педро Коронеля в город Сакатекас.

Жизнь

Педро Коронель родился 25 марта 1922 года в Хересе, Сакатекас, в семье, принадлежавшей к высшему среднему классу.[1][2] Его мать играла на скрипке, а отец - на кларнете и скрипке. По воскресеньям они собирались вместе и играли народную музыку. Самый младший из его братьев и сестер, Рафаэль, стал известным художником мавров, монахов и стариков.[2]

Педро был беспокойным ребенком, мечтателем и очень мятежным. Он не любил школу, часто пропускал занятия, чтобы закончить начальное образование по двенадцать лет. Вместо этого он предпочел пойти в карьер и наблюдайте, как рабочие вырезают из горы куски камня. Мальчиком он коллекционировал волчки, шарики и куклы. Позже это хобби превратилось в большую коллекцию произведений искусства из разных уголков мира.[2]

Его интерес к искусству привел его учиться в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" когда ему было всего тринадцать, когда в школе были такие учителя, как Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, Фрида Кало и Франсиско Суньига. Коронель наладил дружеские отношения с Риверой, Суньигой и Сантосом Балмори. Он начал с изучения скульптуры, но Сантос Балмори Влияние побудило его рисовать. Это привело его к пониманию использования цвета.[2]

Начав свою художественную карьеру, он посетил Париж в 1946 году, решив сделать его своим вторым домом в конце 1940-х - 1950-х годах, разделив годы на половину в Париже и половину в Мехико.[2] В 1960-х годах он был учителем в Ла-Эсмеральде, проживая в основном в Мексике, но часто путешествуя по Европе, Азии и США.[2][3] За это время он также работал с Матиас Гериц, Руфино Тамайо и Педро Фридеберг в отеле Camino Real в Мехико.[3]

Коронел был охарактеризован как сильный, а иногда и жестокий характер, а также резкий ответ. Однако его также характеризовали как честного и справедливого.[2] Он сказал: «Тот, кто не кричит, тот, кто не дрожит, не имеет права на жизнь». имея в виду «жизнь» в смысле чувства.[4] Он сказал, что боится смерти только потому, что это положит конец его картине. Некоторое время он был женат на Ампаро Давила, мексиканском писателе, но его давние восемнадцатилетние отношения были со второй женой, Реджан Лалонд.

За свою жизнь он собрал большую коллекцию доиспанского, африканского, азиатского, греко-римского и средневекового искусства, а также графического искусства, с более чем 1800 работами из разных мест и времен, включая римские, египетские и китайские произведения, а также произведения искусства и ремесла. из Африки, мексиканского колониального периода и работ Гойя, Пикассо, Миро и Шагала.[2][4] Эта коллекция была выставлена ​​незадолго до смерти Коронеля, и реакция общественности на нее побудила его подарить ее мексиканскому народу, и с 1986 года она является частью постоянной коллекции музея, названного в его честь в Сакатекас.[2]

Коронель умер 23 мая 1985 года в Мехико. В 1986 году его останки были перевезены в Сакатекас в соответствии с его завещанием, теперь они находятся в музее Педро Коронеля.[1][2]

Карьера

В то время как Коронель начинал свою карьеру в качестве скульптора, он разделил свою карьеру между этим и живописью, и живопись стала более важной.[2] Большая часть его художественных работ произошла в период с 1949 по 1984 год, большая часть которых состоит из холстов и масел. мазонит а также скульптуры в оникс и песчаник.[5] В начале своей карьеры он работал в Париже с Виктор Браунер и скульптор Константин Брынкуши.[4] В 1954 году состоялась его первая выставка картин, которая вызвала интерес искусствоведов.[2] С тех пор и до конца своей карьеры он выставлял свои работы в Мексике, Франции, Италии, США и Бразилии.[1]

Его важные работы включают Toro mugiendo a la luna (1958), La lucha (1959), Los deshabitados, los hombres huecos, El sol es una flor (1967-1968), Año I Luna (1969), Alfar de sueños, Habitantes de amaneceres, Bodas solares, Camino de soles и Poética lunar.[1]

Признания за его работы включают Национальную премию в области живописи в 1959 году, премию Хосе Клементе Ороско (первое место за живопись и почетное упоминание в скульптуре), II Межамериканскую биеннале в Мексике в 1960 году, премию Salón de la Pintura Salón de la Plástica Mexicana в 1966 году и Premio Nacional de Arte в 1984 году.[1][2] Он был одним из основателей Salón de la Plástica Mexicana. В 1971 году Хустино Фернандес опубликовал о нем книгу под названием Pedro Coronel, pintor y escultor.[1] Штат Сакатекас назвал его любимым сыном (Hijo predilecto) в 1977 году.[3]

После его смерти его работы продолжают выставляться на различных площадках Мексики.[6] В 2005 г. Museo de Arte Moderno через тридцать лет после смерти у него была ретроспектива его работ, в основном масляная.[5][7] В 2009 году прошла выставка его графических работ в здании правительства штата Табаско в Вильяэрмоса.[6]

Артистизм

Педро Коронель классифицируется как часть Generación de la Ruptura. По мнению Сантоса Балмори, Коронель и Руфино Тамайо заново изобрели мексиканскую живопись от ее корней, найдя новый способ соединить прошлое с настоящим.[2] Темы, которые появляются в его работах, включают страхи человечества, а также страдания, боль и смерть. Однако есть работы, выражающие любовь, чувственность, эротизм и жизнь, такие как «Venus mexica» (1949), «la niña de la morena» (1940) и «La dama de las frutas» (1949).[3] Он начал свою карьеру в качестве скульптора, что повлияло на его живопись, добавив объем и солидность его изображениям.[4]

Хотя его целью в его творчестве была спонтанность и свобода выражения, на самом деле он следует по траектории, склоняющейся к абстракции.[2] Его работы были разделены на такие этапы, как натуралист, структуралист, лирический, хроматический и возрождение местных коренных тем.[1][3] Его ранние работы в основном образны. Эта работа создает поля сопоставления, идеалистические образы и конвергенцию реальности и фантазии. Его более поздние работы - это когда его стиль более индивидуален и установлен, фигуры уступают место формам и цвету.[3] С 1953 по 1957 год на его творчество оказали влияние Экспрессионизм с некоторым влиянием Пикассо на темы из повседневной жизни, такие как бутылки, стаканы или лампы. Известные работы этого периода включают Retrato de Mujer в 1953 году и Naturaleza Muerta в 1956 году.[2] На более позднем этапе проявляется интерес к аллегориям с мифическими персонажами. Эти картины включают «Адвенимиенто де Элла» и «Ла Луча» 1958 года, а также «Мухерес Хабитадас» 1960 года. После этого его картины стали более красочными с упрощенными линиями, как, например, «Лос-Фанточес Луминариос» в 1962 году и «Ринкон де Суэньо» в 1961 году. С 1962 по 1963 годы влияние от Руфино Тамайо можно увидеть в таких картинах, как Interno Mágico с 1963 года. С 1966 по 1975 год он работал, стал более абстрактным. Эти годы также охватывают большую часть его постановки. Эта более поздняя работа характеризуется использованием цвета до предела, но не перебором.[2] Такое использование цвета следует за использованием цвета его предшественником Руфино Тамайо, но новаторство Коронеля заключается в использовании интенсивных, более чистых цветов и гармонизации фона с формой, в отличие от других художников, в том числе его брата Рафаэля, где фон подчиняется окружающему. основная тема.[2] Два цвета, которые доминируют во многих его работах, - красный и желтый, которые, как правило, отражают меланхолию, страсть и одиночество.[3]

В то время как член Generación of the Ruptura, большая часть его работ имеет доиспанские темы и цвета, которые были знаками мексиканских художников-монументалистов.[7] Работы в этом направлении включают «Нинья де ла морена», «Серия апостолов» и «Эль регресо де Кецалькоатль» (Возвращение Кецалькоатля), более поздняя работа, которая является полуабстрактной.[1][3] Его работа была описана как содержащая элемент насилия, подобный тому, что было в древних Мезоамериканское искусство.[3]

Museo Pedro Coronel

Пожертвование Коронеля своей личной коллекции произведений искусства перед его смертью привело к созданию Музея Педро Коронеля, открытого в 1985 году президентом. Мигель де ла Мадрид в городе Сакатекас.[1] Он расположен в бывшем здании Real Colegio y Seminario de San Luis Gonzada, бывшем Иезуит школа, основанная в 1616 году. Позже ею руководил Доминиканцы в 1785 году как Colegio de la Purísima Concepción. С 19 века по 1962 год это была тюрьма. В 1983 году он был отремонтирован для использования в качестве музея.[8] Музей Педро Коронеля спонсирует художественный конкурс на его имя под названием Pedro Coronel Biennal, спонсируемый государством Сакатекас вместе с КОНАКУЛЬТА и Instituto Nacional de Bellas Artes .[3] Однако, несмотря на существование музея, увидеть работы художника на публике непросто.[7] В 2010 году Фонд Мигеля Алемана подписал с учреждением соглашение о сохранении и популяризации работ художника.[9]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я Enciclopedia de México. 4. Международная инвестиционная корпорация Sabeca. 2000. с. 1838 г. ISBN  1-56409-043-4.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Элизонда, Люпина Лаура, изд. (2001). Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1951–2000 [Видение Мексики и ее художников ХХ век 1951-2000 гг.] (на испанском). II. Qualitas Compaía de Seguros SA de CV. С. 47–51. ISBN  968-5005-59-1.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j "Rendirán solemne homenaje a Pedro Coronel en su natal Zacatecas. Su obra es revalorada a 23 años de su fallecimiento" [воздаст торжественное почтение Педро Коронелю в его доме в Сакатекасе]. NOTIMEX (на испанском). Мехико. 22 мая 2008 г.
  4. ^ а б c d "Grandes maestros del Siglo 20 / Pedro Coronel: Espiritu telurico" [Великие мастера 20 века / Педро Коронель теллурический дух]. Эль-Норте (на испанском). Монтеррей. 9 февраля 2003 г. с. 3.
  5. ^ а б "Retrospectiva de Pedro Coronel" [ретроспектива Педро Коронеля]. Эль Универсал (на испанском). Мехико. 14 августа 2005 г.
  6. ^ а б "Destacan obras del pintor Pedro Coronel en muestra montada en Tabasco" [Работы художника Педро Коронеля выделяются на выставке в Табаско]. NOTIMEX (на испанском). Мехико. 22 мая 2009 года.
  7. ^ а б c "Funde dos escuelas la obra de Coronel" [Работа Коронеля основывает две школы]. Реформа (на испанском). Мехико. 1 апреля 2005 г. с. 1.
  8. ^ "Museo Pedro Coronel" [Музей Педро Коронеля]. Sistema de Información Cultural (на испанском). Мексика: КОНАКУЛЬТА. Получено 29 октября, 2012.
  9. ^ "Firman acuerdo para rescatar y difundir legado de Pedro Coronel" [Подписано соглашение о спасении и популяризации наследия Педро Коронеля]. NOTIMEX (на испанском). Мехико. 1 декабря 2010 г.