Гильермо Меза (художник) - Guillermo Meza (artist)

Гильермо Меза (11 сентября 1917 г. - 2 октября 1997 г.) Мексиканский художник, известный своими маслами, изображающими фантастический фон и часто искаженные человеческие фигуры, в основном с обличениями общества. Он родился в Tlaxcalteca Отец из коренных народов был небогат, но его родители интересовались искусством, историей и литературой. Меза проявлял интерес к искусству и музыке в юности, изучая живопись с Сантос Балмори. Позже он подошел Диего Ривера чтобы найти ученичество, но вместо этого художник рекомендовал его в престижную галерею Galería de Arte Mexicana, которая помогла ему развиваться как художнику, а также продвигала его работы в течение двадцати лет. Меза получил различные награды за свою работу в течение своей карьеры, а также получил членство в Salón de la Plástica Mexicana.

Жизнь

Меза был сыном Милитон Меса Гарсиа, коренного жителя тлашкальтека, и Соледад Альварес Молина.[1][2] вырос в Колония Перальвилло район Мехико.[3]

Его отец был портным, и, несмотря на их скромные средства, он и его жена интересовались культурой, покупая книги и журналы по таким темам, как живопись, музыка, история и литература.[3] Меза проявлял интерес к рисованию и музыке с раннего возраста, начиная с рисования, когда ему было восемь лет. С двенадцати до девятнадцати лет он изучал музыку на нескольких инструментах в Escuela Popular de Música José Austri.[1][3]

Он получил формальное образование только в девятом классе из-за семейных финансов, а затем работал с отцом. Однако он также работал с иллюстрацией журналов и в свободное время копировал классические рисунки, такие как Венера Милосская и Ника Самофракийская, что помогло ему научиться изображать человеческое тело и эмоции, которые оно может выражать.[3]

В 1933 году он поступил в Escuela Noctora de Arte para Trabajadores Num 1, изучая гравюру с Франсиско Диас де Леон и рисование с Сантосом Балмори.[3][4]

Балмори пригласил Мезу работать ассистентом над фресками, которые ему было поручено рисовать. Морелия, Мичоакан. На заработанные деньги Меза посещал Escuela España-México, школу, созданную для размещения и обучения 500 испанских детей, бежавших из страны. гражданская война в Испании .[1][4] Там он познакомился с Хосефой Сандес, более известной как Пепита, и пара поженилась в 1947 году, у них родилось четверо детей - Каролина, Федерико, Магдалена и Алехандро.[1] Пепита умерла в 1968 году в доме пары в Контрерас район Мехико, в результате чего Меза на время полностью прекратил рисовать.[1][4]

Меза умерла в возрасте 80 лет от внутреннего кровотечения и сердечной недостаточности, осложнения диабета. Тело было похоронено в Panteón Jardin в Мехико.[2][5]

Карьера

Когда Меза вернулся из Морелии в Мехико, он был в затруднительном финансовом положении, что вынудило его работать портным, слесарем или ретушером фотографий.[4] Затем он отправился к Диего Ривере, чтобы попросить о каком-то ученичестве. Вместо этого Ривера попросил показать работы Мезы, даже пошел в дом молодежи, чтобы увидеть всю коллекцию. Впечатленный, Ривера сказал ему, что ему не нужно ученичество, и вместо этого написал рекомендательное письмо к Инес Амор, владелец престижной галереи Galería de Arte Mexicano.[3][4]

С 1940-х по 1960-е годы эта галерея занималась продажей его работ и продвигала их на различных выставках как в Мексике, так и за рубежом. Амор также признал талант Мезы и уделил молодому художнику особое внимание. Взяв его в качестве клиента, она отказалась брать свои обычные тридцать процентов комиссионных с его продаж, пока Меза не станет экономически стабильным. Она также наняла секретарем жену Мезы. Галерея также помогла Мезе профессионально развиваться, позволив ему увидеть работы Руфино Тамайо, и познакомиться с такими людьми, как Игорь Стравинский, Леон Фелипе, Карлос Чавес, Сильвестр Ревуэльтас, Ксавье Вильяуррутия, Хосе Клементе Ороско, Давид Альфаро Сикейрос, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Андре Бретон и Генри Мур среди многих других известных людей.[3][4]

Персональные выставки Мезы в течение его карьеры включали выставки Галерии, а также различные музеи, в том числе Museo de Arte Moderno.[4] Коллективные выставки включали участие в выставке Arte Mexicano в Нью-Йорке в 1940 году, в том же году, когда он представил Эль cargador на Международной выставке сюрреализма.[2]

Его работы находятся в коллекциях в основном в Мексике и США.[4] К ним относятся коллекции Instituto Nacional de Bellas Artes, то Banco Nacional de México, Club de Industriales, Excélsior офисы, музей Монтеррей, музей современного искусства в Нью-Йорке, Художественный музей университет Мичигана, то Музей современного искусства Сан-Франциско, то Художественный институт Чикаго, Художественная галерея Стэндфордский Университет, то Художественный музей Филадельфии, Фонд Томаса Гилкриза из Оклахомы и Музей искусств Понсе на Университет Пуэрто-Рико.[3]

Хотя он наиболее известен своими холстами, он также работал над другими проектами. В 1951 году он сделал пять панно для Instituto Mexicano del Seguro Social в 1951 и 1958 годах он написал акриловую фреску на дереве под названием Los cuatro elementos для Club de Industriales.[3] Он также работал над декорациями и костюмами для различных театральных представлений и кино, начиная с пьесы «Счетная машина». Элмер Райс и Academia Mexicana de Danza в 1947 году и театральная группа La Linterna Mágica под руководством Игнасио Ретеса в 1948 году.[5] За этим последовала дальнейшая работа с танцевальной академией, а также фильм 1971 года Mictlán Рауля Камффера и выступления 1972 года K.P.H. Балет Россаны Филомарино в Мексике и Италии. В 1977 году он также выполнил эту работу для Ballet Trío Алехандро Мезы и Королевского балета Dens Norske Opera из Осло.[2][3][4]

Первой наградой Мезы за его работу была премия Дома Шеринга-Кальбаума в г. Берлин за сюжет и рисунки, которые он создал для фильма в 1940 году. В 1949 году он занял второе место на конкурсе, спонсируемом газетой Excélsior, под названием la ciudad de México Interceptada por sus pintores. В 1953 и 1954 годах занял первое место на соревнованиях «Зимний салон» с Salón de la Plástica Mexicana, который предоставил ему членство. В 1961 году он получил почетное упоминание на Токийской биеннале.[3][4]

Артистизм

Меза начал с рисования, полностью исследуя эту среду, прежде чем рисовать в гуашь. Он не полностью посвятил себя маслам до 1939 года. Хотя утверждалось, что Меза был самоучкой, известно, что он в течение значительного периода времени учился у Сантоса Балмори.[3]

При жизни его эстетические интересы варьировались от экспрессионизм, Дадаизм и пост-дадаизм, а затем сюрреализм .[2] Его ранние работы были в экспрессионистском стиле, с символикой разрыва и осуждения общества. Затем он экспериментировал с техниками дадаизма, которые уступили место анархизму, ищущему «чистую свободу».[1] Однако это уступило место сюрреализму как менее экстремальному выражению, поскольку он стал поклонником Андре Бретона, а также Зигмунд Фрейд,[1] называя себя «аполитичным сюрреалистом» с элементами реализма, делающими его работы не буквальными или гнетущими символическими.[4]

Темы его работ были сосредоточены на фантазиях, религии и мифах, особенно на коренных мексиканских мыслях в его более поздних работах.[2] Фон - это почти чистая фантазия, как в инопланетных мирах, с фигурами, которые обычно более медитативны, чем рациональны. Его человеческие фигуры часто имеют деформации или изменения в конечностях, например, переходящие в листву или языки огня, а иногда и в загадочные вогнутости, вызывающие ужас. Это привело к тому, что его образы стали сравнивать с образами поэзии Уильям Блейк и картины Франсиско Гойта.[3] Однако его работы никогда не доходили до крайностей деформации, как у Сальвадора Дали.[1] Его фантазия была направлена ​​на осуждение зла общества, с рефлексивными темами, которые могли быть ранеными и болезненными.[3]

Его более поздние работы отмечены влиянием коренных традиций Мексики, особенно традиции его отца Тлашкальтека, что привело к своего рода сюрреализму, основанному на местной магии и космическом видении, а не на европейском.[1][4] Этот сдвиг произошел не только из-за его происхождения (оба его родителя были «Курандерос Или шаманские целители), но также и отождествление с борьбой маргинализированных коренных жителей Мексики.[1][3]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Энрике Салазар Х. "Гильермо Меза, сюрреалист" [Гильерно Меза, художник-сюрреалист] (на испанском языке). Мехико: журнал Mexico Desconocido. Получено 16 августа, 2013.
  2. ^ а б c d е ж Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Сокровища ЗАГСа Salon de la Plástica Mexiana] (на испанском). Мексика: Gobierno del Distrito Federal y CONACULTA. 2012. С. 138–139.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Vision de México y sus Artistas. я. Мехико: Qualitas. 2001. С. 248–251. ISBN  968 5005 58 3.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Гильермо Товар де Тереза ​​(1996). Репертуар художников Мексики: пластическое и декоративное искусство. II. Мехико: Grupo Financiero Bancomer. п. 348. ISBN  968 6258 56 6.
  5. ^ а б "1917: Nace el pintor mexicano Гильермо Меза" [1917: родился мексиканский художник Гильермо Меза] (на испанском языке). Торреон, Мексика: Эль-Сигло-де-Торреон. 11 сентября 2012 г.. Получено 16 августа, 2013.