Ксавье Герреро - Xavier Guerrero

Ксавье Герреро
Ксавье Герреро и Франциска Морено.jpg
Ксавье Герреро и Франциска Морено. 1927 г.
Родившийся
Хавьер Герреро Сауседо Франсиско

(1896-12-01)1 декабря 1896 г.
Сан-Педро-де-лас-Колониас, Коауила
Умер29 июня 1974 г.(1974-06-29) (77 лет)
Мехико, Мексика, DF
НациональностьМексиканский
Род занятийПионер, художник
Супруг (а)Клара Порсет

Ксавье Герреро (3 декабря 1896 г., Сан-Педро-де-лас-Колониас, Коауила - 29 июня 1974 г., Мехико) был одним из пионеров Мексиканский мурализм движение в начале 20 века. Он учился живописи, работая со своим отцом, который работал в кладке и декорировании, и это свидетельствует о том, что его способности были в основном самоучками. В 1912 году он переехал в Гвадалахара и начал рисовать фрески, перейдя на Мехико в 1919 году, когда вот-вот началось движение мурализма. Большая часть его работ была в сотрудничестве или подчинена другим художникам, таким как Диего Ривера и Давид Альфаро Сикейрос, работая в Колледж Сан-Ильдефонсо, то Здание Secretaría de Educación Pública и Автономный университет Чапинго; однако большая часть его других работ была утеряна. Хотя он наиболее известен своими фресками, его более поздние работы на холсте считаются лучше.

Жизнь

Эль-Харабе Тапатио, созданный художником с Роберто Монтенегро.
Дверной проем в Музей света в Мехико, расписанный художником

Ксавьер Герреро родился в 1896 году под именем Хавьер Герреро Соседо Франсиско, используя вариант «Ксавье Герреро» в качестве своего профессионального имени.[1] Он родился в Сан-Педро-де-лас-Колониас, Коауила Toalul Guerrero и Marion Saucedo.[1][2]

Его отец был каменщиком, художником и декоратором, работал на гасиенды, вместе с Ксавье в раннем детстве участвовал в ремесле своего отца, изучая эстетику и техники живописи.[2][3] В детстве он научился смешивать краски, а также цемент и строительный раствор, с его способностью рисовать акварели узнал, когда он был очень молод.[3]

Уже известный своими акварельными работами, он переехал в Гвадалахару в 1912 году, где встретил художников, музыкантов, скульпторов и журналистов в месте под названием Centro Bohemio, одном из центров зарождения мексиканского движения мурализма. Жан Шарло был одним из его лучших друзей.[3][4] В 1920-е годы у него были отношения с фотографом. Тина Модотти портрет которого он написал в 1928 году.[2][5] Какое-то время он жил с Диего Ривера и Фрида Кало.[6]

Модотти познакомил Герреро с Сталинский думал, и он стал политически активным с коммунистическое движение.[1] Он на всю жизнь стал сторонником социалистической и коммунистической политики.[6] Он основал Эль-Мачете, публикация Коммунистическая партия Мексики вместе с Давид Альфаро Сикейрос в 1924 году они также основали профсоюз Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores.[6][7] Его работа в политике и журналистике позволила ему побывать в разных частях света, включая Советский союз, куда он отправился в 1927 году, чтобы посетить Ломоносовский университет.[2][6]

В 1950-х он познакомился и женился Кубинец дизайнер Клара Порсет, у которой была собственная профессиональная карьера, работая с такими архитекторами, как Хуан Сордо Мадалено, Луис Барраган, Марио Пани и Энрике дель Мораль.[1][6]

Последняя резиденция Герреро находилась на улице Калле дель Гипо в Сан-Анхель район Мехико.[2] Он умер в Мехико 29 июня 1974 года в возрасте 77 лет и был похоронен в Пантеоне Хардин.[1]

Карьера

Печать окна UNAM в Музее света, созданная художником с Хорхе Энсизо
Купол в Музее света расписан художником с Роберто Монтенегро

Ксавье Герреро - один из самых значимых художников штата Коауила но он относительно неизвестен даже в своем родном штате, поскольку он не достиг того уровня славы, который достигли многие его современники.[2][5] Однако он был одним из пионеров мексиканского движения мурализма вместе с Диего Риверой, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос.[2] В 1919 году он подписал петицию вместе с другими художниками с просьбой, чтобы президент Венустиано Карранса предоставить возможности для создания и продвижения мексиканского искусства незадолго до того, что считается официальным началом движения мексиканского мурализма. Хосе Васконселос.[2] Одна из причин его безвестности заключается в том, что большая часть его фресок исчезла, а крупнейшие сохранившиеся коллекции были найдены в Гвадалахаре и Автономном университете Чапинго в Штат Мексика.[5][6]

Он начал рисовать фрески в Гвадалахаре, как правило, на библейские темы, сельские пейзажи, аллегории и декоративные периметры.[3] Свою первую фреску он создал в 1912 году на здании в Халиско под названием Palacio de las Vacas, когда ему было всего шестнадцать лет.[4] С 1913 по 1914 год он создал фреску на потолке больницы Сан-Камило, изображающую воскресение Христа.[2] В 1919 году он переехал в Мехико, чтобы рисовать купол бывшего монастыря дель Кармен и исследовал доиспанские техники фресок.[3][4]

Другая причина его неизвестности заключается в том, что большая часть его работ была сделана в сотрудничестве с другими художниками или в подчинении им.[6] Он работал с Роберто Монтенегро в бывшем Монастырь Сан-Педро-и-Сан-Пабло на Эль-Арбол-де-ла-Вида панно и дизайн витражей Эль-Харабе-Тапатио и La Vendedora de Pericos.[1][7] Он также спроектировал витраж с печатью Universidad Nacional Autónoma de México в том же здании с Хорхе Энсисо.[1] В 1921 году Герреро встретил Диего Риверу и стал одним из художников, написавших Колледж Сан-Ильдефонсо здание, затем Escuela Nacional Preparatoria и Анфитеатро Боливар, в основном энкаустика.[3][7] При Ривере и Сикейросе он стал одним из художников здания Secretaría de Educación Pública вместе с Амадо де ла Куэва и Пабло О'Хиггинс.[5][6] Несмотря на подчиненное положение, именно он научил Риверу готовить стены для фресковой работы.[2][4] Он работал над произведениями Хосе Клементе Ороско, Карлос Мерида, Мигель Коваррубиас и Адольфо Бест Маугард.[3] С Габриэль Фернандес Ледесма он разработал вагонка сделано из Талавера плитка для панно под названием Зодиако в 1921 г.[1]

Большая часть его настенных работ была выполнена в Автономном университете Чапинго, сельскохозяйственном колледже с 1923 по 1927 год. фронтоны здания Парфенона, в то время как Ривера расписывал интерьер бывшей часовни школы. Фронтоны были расписаны аллегориями отношения человечества к плодам поля, которые также содержат коммунистические символы. Эти фрески были отреставрированы в 2006 году.[5][6] Он также сделал фреску из двадцати двух панелей в старом Доме директора, который был снесен в 1960-х годах. Эти панели были заранее перенесены, пять из них были выставлены на постоянную экспозицию в Национальном музее сельского хозяйства на территории кампуса, а остальные - по мере возможности. Instituto Nacional de Bellas Artes.[5] Всего у Чапинго двадцать три фресковых панно, один портрет маслом, один рисунок карандашом и его скульптурные рельефы.[6]

С 1930-х годов его карьера в основном была сосредоточена на холстах, которые, как считается, у него лучше, но не принесли ему признания его настенной живописи.[7] Однако с 1940 по 1942 год он работал с Дэвидом Сикейросом над фреской в Чильян, Чили называется Muerte al invasor в библиотеке Педро Агиерре Серда в Эскуэла Мексика. Он написал фрески под названием De México в Чили в вестибюле того же здания. Они отреставрировали в 2009 году, но были повреждены землетрясением в 2010 году.[7][8][9] Фрески Chillan стали главной достопримечательностью города.[1]

Более поздние фрески также включают Motivos mexicanos в доме Хосе Гуадалупе Зуно и El día y la noche в кинотеатре "Эрмита" в Такубая в 1950-е гг.[3][7] Он также написал фрески в резиденции в Гвадалахаре и в Club de la Unión de Mecánicos, но остались только фрагменты.[7]

Признания включают один главный приз, первое место на Международном конкурсе современного дизайна мебели, спонсором которого является музей современного искусства в Нью-Йорке. Его также приняли в члены Salón de la Plástica Mexicana.[1] У него была большая выставка в Museo de Arte Moderno в Мехико в 1972 году.[2] В 2002 году в штате Коауила прошла ретроспектива его работ под названием Entre Torreón y San Pedro, homenajo al maestro Xavier Guerrero.[3]

Артистизм

На протяжении своей карьеры Герреро занимался холстом, графикой и росписью. В то время как его фрески являются его наиболее известными, его работы на холсте считаются лучшими, и он добился большего успеха с ними при жизни.[3][7] В то время его фрески считались «слабыми», но его более поздние работы на холсте демонстрируют большую изысканность в его технике. Его самая значительная работа на холсте - автопортрет 1947 года, в котором преобладает кроваво-красный цвет.[7] Несмотря на это, Ривера считал его мастером техники росписи на открытом воздухе и Жан Шарло назвал его «мастером во всем, что связано с лазанием и росписью домов и стен», поскольку он обучал обоих художников технике росписи и подготовки стен.[4]

На его настенные работы впервые повлияло его детство, связанное с каменной кладкой и декором, и оно имеет народные качества. Считается, что его работы стирают грань между изобразительным искусством, народным творчеством и ремеслами.[2] Есть свидетельства того, что большая часть его навыков рисования была самоучкой.[2] Его работа с фресками была в основном связана с движением мексиканского мурализма, хотя его путешествия позволили ему увидеть другие стили живописи, он придерживался реализма, который развивался в Мексике.[2] Его фрески включают историю, страдания, труд и чаяния мексиканского народа.[3] Как и многие художники-монументалисты, он думал об искусстве как о средстве социальной трансформации, чтобы освободить угнетенные классы, но он действительно находил отчуждением большую часть открытого политического характера движения.[1][7]

Темы Герреро были более философскими. По мнению Герреро, человек и природа взаимодействуют магическим и поэтическим образом. Его предметы в основном состояли из изображений природы, таких как пейзажи, цветы и фрукты. Даже когда он изображал человеческое тело, обычно оно было окружено растениями и животными. Его работы были описаны как пантеистические и мифические в том, что люди не в центре, особенно в его холстах, а элементы природы обладают антропоморфными качествами. По этой причине он был описан как преемник доколумбового искусства Мексики. Это качество отличает его творчество от современников.[2]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Сокровища записи актов гражданского состояния Salón de la Plástica Mexicana] (на испанском). Мексика: Правительство Мехико и КОНАКУЛЬТА. 2012. С. 96–97.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Марио Эррера (13 июня 1998 г.). "Марио Эррера / Ксавье Герреро: un gran pintor coahuilense olvidado" [Марио Эррера / Ксавье Герреро: забытый великий художник Коауилы]. Палабра (на испанском). Сальтильо, Мексика. п. 5.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k "Ксавье Герреро / El misticismo laico con vigor creativo" [Ксавье Герреро / Мирский мистицизм с творческой энергией]. Эль-Сигло-де-Торреон (на испанском). Торреон, Мексика. 10 сентября 2002 г.. Получено 19 августа, 2012.
  4. ^ а б c d е Гильермо Товар де Тереза ​​(1996). Репертуар художников Мексики: пластическое и декоративное искусство. II. Мехико: Grupo Financiero Bancomer. п. 116. ISBN  968 6258 56 6.
  5. ^ а б c d е ж Леопольдо Валос (11 августа 2005 г.). "Rescatan frontones de Xavier Guerrero" [Спасательные фронтоны Ксавьера Герреро]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 37.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j Леопольдо Валос (20 февраля 2007 г.). "Atrapa olvido a muralista" [Муралист в забвении]. Реформа (на испанском). Мехико. п. 14.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j Arte Moderno y Contemporaneo de Mexico [Современное и современное искусство Мексики] (на испанском). Мексика: Национальный автономный университет Мексики. 1952. С. 426–427.
  8. ^ "Restauran en Chile murales mexicanos" [Реставрация мексиканских фресок в Чили]. Реформа (на испанском). Мехико. 22 ноября 2009 г. с. 4.
  9. ^ "El terremoto dañó tres obras de muralistas mexicanos expuestas en Chile: CHILE-TERREMOTO / ARTE" [Землетрясение повредило три работы мексиканских художников-монументалистов в Чили: Chile-earthquake / arte]. Служба новостей EFE (на испанском). Мадрид. 5 марта 2010 г. с. 4.