Роберто Монтенегро - Roberto Montenegro
Роберто Монтенегро | |
|---|---|
 Древо жизни или же Древо науки, вид на Арбол-де-ла-Вида в бывшем монастыре Сан-Педро-и-Сан-Пабло | |
| Родившийся | Роберто Монтенегро Нерво 19 февраля 1885 г. |
| Умер | 13 октября 1968 г. (81 год) |
| Национальность | Мексиканский |
| Известен | Картина |
Роберто Монтенегро Нерво (19 февраля 1885 года в Гвадалахаре - 13 октября 1968 года в Мехико) был художником, художником-монументалистом и иллюстратором, который был одним из первых, кто участвовал в Мексиканский мурализм движение после Мексиканская революция. Его самые важные настенные работы были выполнены в бывшем Сан-Педро и монастырь Сан-Пабло но поскольку в его работах не было такой драматургии, как у других художников-монументалистов, таких как Диего Ривера, он потерял известность в этом начинании. Большая часть его карьеры посвящена иллюстрации и издательскому делу, портретной живописи и продвижению Мексиканские ремесла и народное искусство.
Жизнь
Роберто Монтенегро Нерво родился 19 февраля 1885 года в г. Гвадалахара.[1] Его родителями были полковник Игнасио Л. Монтенегро и Мария Нерво, тетя поэта. Амадо Нерво. У Черногории было четыре сестры: Розаура, Ана, Ева и Мария Евгения и один брат Артуро. Семья была одним из бенефициаров Порфирио Диас режим, уехавший в Соединенные Штаты, когда разразилась мексиканская революция в 1910 году. Они вернулись в середине 1920-х годов.[2] Мало что известно о детстве Черногории. Существует одна фотография, на которой он был подростком в парке с Хорхе Энсисо и Луис Кастильо Ледон. В интервью он говорил только об обычных вещах того времени, например, о том, как собирается купить выпечку и восхищается цветами и формами обычных вещей вокруг него.[2] Его образование началось в школе для мальчиков, где у него появился первый опыт рисования. Это привело к столкновениям с итальянским Феликс Бернарделли, у которого была школа живописи и музыки в Гвадалахаре и который познакомил Черногорию с Искусство модерн.[2][3]
Он прибыл в Мехико в 1903 году, отправленный отцом изучать архитектуру. Через своего двоюродного брата Амадо Нерво он смог познакомиться со многими представителями социальной элиты Мехико, включая Хосе Хуан Таблада, Мануэль де ла Парра и Хусто Сьерра.[4] С 1904 по 1906 год он изучал рисунок и историю в Академия Сан-Карлоса. Его учителя включали Леандро Исагирре, Херман Гедовиус и Альберто Фустер и его одноклассниками были Диего Ривера, Анхель Заррага, Франсиско Гойтия и Сатурнино Эрран.[1][5] Он познакомился с японским искусством, влияние которого можно увидеть в некоторых его иллюстрациях к Revista Moderna.[6] В 1906 году он и Диего Ривера стали финалистами шанса поехать в Европу. Решение было принято подбрасыванием монеты с выигрышем Черногории. Но Ривера уйдет через несколько месяцев.[1] Черногория была первой в Мадрид, учусь в Академия Сан-Фернандо под гравером Рикардо Бароха. Он стал фанатиком Музей Прадо изучение произведений Эль Греко, Гойя и Игнасио Сулоага и Забалета.[7]
С 1907 по 1910 год он был в Париже, где впервые встретился с Кубизм, встреча Пикассо, Жорж Брак и Хуан Грис .[3][6] Несмотря на это, в его творчестве не было периода кубизма.[5] Два года он учился в Париже в качестве ученика Колина Корстуоса и выставлял свои работы в городе. Он также побывал в Лондоне и Италии.[6] Он ненадолго вернулся в Мексику в 1910 году, но к 1913 году вернулся в Париж еще на шесть лет, обучаясь в École nationale supérieure des Beaux-Arts и сотрудничая с Рубен Дарио для журнала под названием Revista Mundial.[6] Когда Первая Мировая Война вспыхнул в 1914 году, он переехал в Барселона затем к Майорка в сопровождении художника по имени Гандара, где он рисовал и зарабатывал себе на жизнь рыбной ловлей.[3][6] Он также познакомился с художником Hermen Anglada Camarasa там.[8]
Черногория навсегда переехала в Мексику в 1921 году. У него был широкий круг друзей, включая писателей, журналистов, художников и политиков.[1]
Он умер в Пацкуаро 13 октября 1968 г.[1]
Карьера
Иллюстрация и публикации
На протяжении его жизни у Черногории были хорошие отношения с различными писателями, включая Хосе Хуан Таблада и Луис Г. Урбина работаю с Revista Moderna. Во Франции он сотрудничал с Le Temoin и в Мадриде с Рамон дель Валле-Инклан. В Мексике он сотрудничал с рядом авторов для публикации под названием Los Contemporáneos с 1928 по 1931 гг., включая Карлос Пеллисер, Хосе Горостиза и Сальвадор Ново.[9] Первое издание, с которым он работал, было Revista Moderna de MéxicoРежиссер Хесус Э. Валенсуэла.[6] Он начал, еще живя в Гвадалахаре, в шестнадцать лет, посылая виньетки и рисунки для иллюстраций. Он продолжал работать с ними после прибытия в Мехико до 1911 года.[2][3] У него был ряд публикаций в Европе. В 1910 году он опубликовал двадцать рисунков в альбоме под названием Винт Дессинс с прологом Анри де Ренье.[6][10] В 1917 году его иллюстрации были в детской версии Аладдина, опубликованной в Барселона.[6] В 1919 году он опубликовал книгу рисунков под названием Вацлав Нижинский: и интерпретация его работы в черно-белом и золотом цветах Роберта Монтенегро.[11] В 1933 году он опубликовал Pintura mexicana (1800–1860) посвященный живописцам Халиско. В 1950 году он опубликовал исследование алтарь называется Retablos de México.[12] В 1952 году он выпустил альбом из двадцати рисунков с прологом А. Альфонсо Рейес.[6]
Фрески
Первая фреска Черногории была сделана, когда он жил на Майорке, для Casino de la Palma.[8][11] Он был одним из первых участников зарождения Мексиканский мурализм движение, нанятый секретарем образования Хосе Васконселос и вернулся в Мексику в 1921 году.[3][5] Его самые важные фрески находятся в бывшем монастыре и школе г. Сан-Педро-и-Сан-Пабло, церковная часть которого сейчас является Museo de la Luz.[8] Первая фреска была сделана в 1922 году. Арбол-де-ла-Вида (Древо жизни), в котором говорится о происхождении и судьбе человека. Следующим был Фиеста-де-ла-Санта-Крус (Праздник Святого Креста), который изображает традиционный праздник строителей 3 мая, проводившийся в период с 1923 по 1924 год.[3] Это считается самой важной из фресок в этом здании.[11] Resurrección (Воскресение) было написано между 1931 и 1933 годами. Это геометрическая композиция с некоторым влиянием кубизма. В подъезде Сан-Педро-и-Сан-Пабло, Черногория нарисована Эль-Зодиако (Зодиак), которая осталась незавершенной в 1923 году. Он вернулся к ней в 1931 году, а закончил ее в 1933 году.[9] В дополнение к фрескам, Черногория создала два витража под влиянием мексиканской народной культуры, названной Харабе Тапатио (Танец Гвадалахара) и La Vendedora de Pericos (Продавец попугаев).[3] Работы над зданием натолкнулись на политические проблемы, в результате которых первоначальные планы были изменены. Во-первых, Васконселос настоял на том, чтобы Черногория изменила изображение Святой Себастьян, которая была частично обнаженной, андрогинной и указывала из лука и стрел на другую центральную фигуру, женщину, заявляя, что это не представляет революционных ценностей. В Фиеста де ла Крусизначально была фигура Васконселоса, окруженного женщинами и держащего флаг Universidad Nacional de México. Когда Васконселос впал в немилость, это изображение было закрашено и заменено изображением женщины.[11]
Включены другие ранние фрески Америка Латина сделано в 1924 г. в библиотеке Ибероамериканский университет, который представляет собой аллегорию Латинской Америки в виде карты. La Historyia было сделано в 1926 году в Эскуэла Бенито Хуарес. Это формально оформленная картина с восточными фигурами. Черногория также расписала личные кабинеты Васконселоса в Secretaría de la Educación Pública и Hermeroteca (библиотека журналов) Национального университета.[3][5]
Несмотря на его ранний выход на мексиканскую сцену мурализма, он быстро потерял известность. В его работах не было драматического чутья Диего Риверы, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос, которые станут главными тремя фигурами в движении.[6][13] Черногория перешла к другим проектам, но в конце карьеры вернулась к выполнению некоторых работ по росписи и отделке зданий. В 1958 году он написал фриз под названием Аполо и лас мусас (Аполлон и музы) для театра Деголладо в Гвадалахаре; однако из-за плохой установки он рухнул в 1963 году.[12] В 1964 году он разработал мозаику для Casa de las Artesanía в Гвадалахаре под названием La muerte de la artesanías (Смерть ремесел) Он также написал фреску в Banco de Comercio с аллегорией под названием Industria, Comercio y Trabajo (Промышленность, торговля и работа).[6]
Холст
Некоторые из ранних выставок Черногории его холстов проходили в Мексике незадолго до начала Мексиканской революции. В Гвадалахаре он стал частью Círculo Artístico, основанной Доктор Атл который провел две выставки в 1911 и 1912 годах.[6] Когда разразилась война, он вернулся в Европу, живя на Майорке с 1914 по 1919 год. Здесь он работал над рыбной ловлей и другими сценами, вдохновленными обычаями этого района, выполненными в основном в стиле модерн.[8][11] Он несколько раз выставлял свои работы на Майорке и в Мадриде в 1918 и 1919 годах.[6] Когда он снова вернулся в Мексику, его первая выставка была в отеле Iturbide в исторический центр Мехико.[11] В 1948 году он написал работы для Отеля дель Прадо, которые разместили в баре, носящем его имя.[12] С 1950 года он начал делать портреты, чтобы обеспечить себе доход; то, что он сделал в 1920-х годах. Эти работы будут включать портреты художника. Хесус Рейес Феррейра, Долорес дель Рио, Густаво Баз Прада, Фрида Кало, Энрике Асунсоло, Элиас Нандино, Хенаро Эстрада, Хосе Рубен Ромеро, Карлос Чавес, Руфино Тамайо, Хесус Федерико Рейес Хероулс и Виктор Рауль Хайя де ла Торре.[8][12] Он также сделал четыре автопортрета, один из которых показывает себя в выпуклом зеркале.[3] Его поздние непортретные работы включали обнаженные мужчины, часто гомоэротические. К ним относятся Эль-Баньо, Скрипачка и Y así sucedió.[14] Другие важные части холста включают Oaxaqueña y alfareros, La Curandera, La mujer con el pescado, Селиста,Vida y muerte и La familia.[8]
Мексиканские ремесла и народное искусство
Одним из проектов, который Черногория сделала после своей первоначальной работы с фресками, было продвижение Мексиканские ремесла и народное искусство, который он получил признание во время путешествия по Мексике. К столетию конца Мексиканская война за независимость в 1921 году он организовал выставку этой работы вместе с доктором Атлом и Хорхе Энсизо, первую в своем роде, организованную с критическим чутьем.[5][15] В 1934 году он организовал и был первым директором музея народного искусства, расположенного в г. Palacio de Bellas Artes, которому он подарил ряд натюрмортов.[13] Его рекламная деятельность включала в себя открытие и продвижение народного художника XIX века Хосе Марии Эстрады, а также выставки в Мексике и за рубежом. В 1940 году он был куратором народного искусства на очень большой выставке в музей современного искусства в Нью-Йорке под названием «Двадцать веков мексиканского искусства».[5][13]
Другая работа
Черногория также занимала ряд государственных постов. В 1921 году он руководил Departamento de Artes Plásticas, директором Departamento de Bellas Artes в 1934 году и директором Departamento de Enseñanza Artística по Secretaría de Educación Pública в 1936 г.[3][13] В 1946 году организовал областной краеведческий музей. Толука. Он стал главой Departamento de Arte Popular of Instituto Nacional de Bellas Artes в 1947 году. Однако после столкновения с директором INBA Карлосом Чавесом он оставил государственную службу.[12]
Другая работа включала в себя государственные наборы и дизайн.[6] Выполнил декорации для Театро де Улисес и участвовал в съемках фильма. Qué viva México!, от российского режиссера Сергей Эйзенштейн .[8] В 1948 году он украсил коктейль-бар Hotel del Prado.[6]
Артистизм
Черногория была художником, гравером, иллюстратором, а также работала в театре и декорациях.[3][6] Время, проведенное в Европе, дало ему возможность испытать различные влияния со стороны Символизм, Искусство модерн и Кубизм особенно из Обри Бердсли, Уильям Блейк и Рубен Дарио .[3][7] Тем не менее, большая часть эстетики также почерпнута из мексиканских ремесел и народного искусства, таких как традиционная одежда с юга Мексики и религиозные предметы.[5] В течение своей карьеры он чувствовал разрыв между классикой и модерном в живописи и имел тенденцию колебаться между ними, что вызвало определенную критику его искусства.[7] Черногория утверждала, что она «субреалистическая», а не Сюрреалист, и его картины часто смешивали два основных элемента: фольклор и фэнтези.[3][5] В его более поздних работах Черногория развивала абстрактный стиль, хотя он никогда не терял интереса к популярному, доиспанскому и колониальному искусству.[3]
Признание
В 1967 году он получил Premio Nacional de las Artes .[14]
На телевидении 2000-х UNAM снял документальный фильм о своей работе под названием Los murales perdidos de Roberto Montenegro (Утраченные фрески Роберто Монтенегро).[6]
Рекомендации
- ^ а б c d е Бальдерас, стр. 11
- ^ а б c d Бальдерас, стр. 25
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п "Роберто Монтенегро (мексиканец, 1885–1968)". Нью-Йорк: Музей современного искусства. Получено 5 августа, 2012.
- ^ Бальдерас, стр. 27
- ^ а б c d е ж грамм час Фернандес, Хустино (1952). Arte Moderno y Contemporaneo de Mexico [Современное и современное искусство Мексики] (на испанском). Мехико: Национальный автономный университет Мексики. С. 423–426.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q "Роберто Монтенегро, эль поэта дель пинсел" [Роберто Монтенегро, поэт кисти] (пресс-релиз) (на испанском языке). КОНАКУЛЬТА. 14 октября 2010 г.. Получено 5 августа, 2012.
- ^ а б c Бальдерас, стр. 12
- ^ а б c d е ж грамм «Realizó la Universidad de Rioja un estudio sobre Roberto Montenegro» [Университет Риохи завершает исследование Роберто Монтенегро]. NOTIMEX (на испанском). Мехико. 18 февраля 2009 г.
- ^ а б Бальдерас, стр. 15
- ^ Бальдерас, стр. 13
- ^ а б c d е ж Бальдерас, стр. 14
- ^ а б c d е Бальдерас, стр. 17
- ^ а б c d Бальдерас, стр. 16
- ^ а б Бальдерас, стр. 18
- ^ Бальдерас, стр. 14–16
Библиография
- Бальдерас, Эсперанса (2001). Роберто Монтенегро: la sensualidad repairada [Роберто Монтенегро: Обновленная чувственность] (на испанском). Мехико: Fondo Editoral de la Plástica Mexicana. ISBN 968-6658-35-1. OCLC 50208111.
