Мексиканские ремесла и народное искусство - Mexican handcrafts and folk art

Ollas a la venta en Huejutla, Идальго
Ремесленный рынок в Вилла дель Карбон.

Мексиканские ремесла и народное искусство представляет собой сложную коллекцию предметов, изготовленных из различных материалов и предназначенных для утилитарных, декоративных или иных целей. Некоторые из предметов, производимых вручную в этой стране, включают керамику, настенные ковры, вазы, мебель, текстиль и многое другое.[1] В Мексика оба ремесла, созданные для утилитарных целей, и народное искусство вместе известны как «артесания», так как оба имеют схожую историю и оба являются важной частью национальной идентичности Мексики. Мексиканские традиции artesanía - это смесь местных и европейских технологий и дизайна. Это смешение, называемое «метис »Был особенно подчеркнут политической, интеллектуальной и артистической элитой Мексики в начале 20 века после Мексиканская революция свергнутый Порфирио Диас Президентство во французском стиле, ориентированное на модернизацию.[2] Сегодня мексиканская артесания экспортируется и является одной из причин, по которой страна привлекает туристов.[3] Однако конкуренция со стороны произведенных продуктов и имитаций из таких стран, как Китай вызвали проблемы у мастеров Мексики.[1][4]

Определение мексиканского народного искусства и ремесел

Продажа поделок из дерева и волокна на муниципальный рынок в Пацкуаро.
Куклы из картонерия от Проект Мисс Люпита.

Мексиканские ремесла и народное искусство - это сложная коллекция предметов, сделанных из различных материалов и предназначенных для утилитарных, декоративных или других целей, таких как настенные ковры, вазы и т. Д. игрушки и предметы, созданные для торжеств, праздников и религиозных обрядов.[1] Эти виды искусства и ремесла на мексиканском испанском языке собирательно называются «artesanía». Этот термин был изобретен в испанском языке в 20-м веке, чтобы отличать товары, изготовленные традиционными методами, от товаров, изготовленных методами промышленных / сборочных линий. Это слово также используется для продвижения традиционных продуктов среди туристов и как источник мексиканской национальной идентичности.[5] Основа мексиканской артесании - ремесла многих доиспанские культуры внутри страны, но 500 лет европейского влияния превратили ее в смесь двух, уникальную для Мексики. Большинство произведенных здесь произведений искусства демонстрируют как европейские, так и местные влияния в ремесле, дизайне или и том и другом.[1]

Artesanía можно определить как предметы, созданные обычными людьми с использованием традиционных методов, хорошо обоснованных в прошлом. Большинство ремесленников не проходят обучение своему ремеслу в школе, а скорее изучают его через формальное или неформальное ученичество. Термин «простые люди» для Мексики обычно применяется к людям из сельских районов, а также к тем, кто не принадлежит к высшим и средним классам.[1]

Для Мексики artesanía сильно привязана к национальной идентичности, а также к самобытности коренных народов, и эта идея часто разыгрывается в фильмах и на телевидении в стране.[1][6] С начала 20 века и до наших дней мексиканское народное искусство вдохновляло известных художников, таких как Фрида Кало, Диего Ривера, Руфино Тамайо, Хосе Клементе Ороско, Фернандес Ледеза, Луис Нисидзава и много других.[2] Мигель Коваррубиас и Сальвадор Ново определил настоящую мексиканскую артесанию как смесь европейских и местных традиций с предметами, производимыми для внутреннего потребления, в основном для мексиканского среднего класса. Это определение лучше всего применимо к производству гончарных изделий, изделий из кожи, тканей и игрушек. Это определение основано в эпоху ранней пост-мексиканской революции, когда художники и интеллектуалы были озабочены созданием местной идентичности для Мексики, которая вращалась вокруг концепции «метисов» или смеси европейских и коренных народов. Об этом даже думали некоторые из его сторонников, такие как Доктор Атл, что любое изменение в artesanía Мексики приведет к деградации ее и идентичности, которую они представляют.[7]

Керамика с местным орнаментом

Большая часть произведенного в Мексике artesanía - это обычные вещи, сделанные для повседневного использования, но они по-прежнему считаются художественными, потому что большинство из них содержат декоративные детали и / или окрашены в яркие цвета в эстетических целях.[1] Смелое использование цветов в ремеслах и других конструкциях восходит к доиспанским временам. Пирамиды, храмы, фрески, ткани и религиозные предметы были окрашены или окрашены в охристо-красный, ярко-зеленый, жженый оранжевый, различные желтые и бирюзовые цвета. К ним будут присоединяться другие цвета, представленные европейскими и азиатскими контактами, но всегда в жирных тонах.[8] Даже изготовление красок связано с историей ремесленного производства. Красный пигмент с доиспанских времен производился из кошениль жучок, который измельчают, сушат и измельчают в порошок для смешивания с жидкой основой.[9]

Мотивы дизайна могут варьироваться от чисто коренных до в основном европейских, с добавлением некоторых других элементов. Преобладают геометрические рисунки, которые наиболее напрямую связаны с доиспанским прошлым Мексики и / или предметами, созданными остальными общинами коренных народов страны.[10] Природные мотивы так же популярны, если не больше, чем геометрические узоры как в доиспанского, так и в европейском дизайне. Особенно они распространены в обоях и керамике.[11] Мексиканская артесания также показывает влияние других культур, кроме европейских. Пуэбла знаменитая Керамика Талавера представляет собой смесь китайского, арабского, испанского и местного дизайнерского влияния. Лакированная мебель была неизвестна в Мексике до Манильские галеоны сюда привозили изделия из лакированного дерева, которые копировали местные мастера.[12]

Многие мексиканские ремесла считаются "Барокко "Стиль, с таким определением, как" декоративный стиль, характеризующийся использованием, а иногда и злоупотреблением орнаментами, в которых преобладает изогнутая линия ". Это результат испанского Платереско и Churrigueresque стили, использовавшиеся в колониальные периоды, а также, возможно, из некоторых богато украшенных доиспанских традиций.[12]

История

Поделки из пальмового волокна в Накажука, Табаско.
Фреска доиспанского рынка во дворце правительства штата Tlaxcala.

К концу пред-Завоевание эра Ацтеки впитали многие ремесла и традиции ремесел из Тольтеки, Mixtecs, Сапотеки и майя. В некоторых его произведениях Эрнан Кортес описывает множество товаров ручной работы, доступных в Теночтитлан Рынки, такие как текстиль, перьевые изделия, контейнеры из тыкв и предметы из драгоценных металлов.[1] Бернардино де Саагун описывает различные предметы, сделанные из Maguey растений, разнообразия гончарных изделий, а также о привилегированном месте, которое ремесленники занимали в местной социальной иерархии.[2]

В самом раннем колониальном периоде местный класс ремесленников подвергался преследованиям и был почти уничтожен, поскольку многие из используемых ими конструкций и методов были связаны с доиспанской религиозной практикой, которую испанцы хотели заменить христианством.[2] И наоборот, новые ремесла и новые ремесленные техники были привнесены из Европы и часто преподавались коренным народам и метисам в миссиях.[1]

Ремесла, пережившие завоевание, такие как гончарное дело, были обогащены новыми методами из Европы. В Мексику также были привезены новые ремесла, такие как изготовление седел, которые были натурализованы местными мастерами с использованием элементов местного дизайна. Однако ремесла, которые не соответствовали европейскому образу жизни или вкусам, например мозаика из перьев, как правило, исчезали.[1]

Одним из примечательных случаев восстановления ремесел в ранний колониальный период является работа Васко де Кирога. Кирога прибыл к недавно завоеванным Мичоакан провинция после Нуньо Бельтран де Гусман убил многих местных Purépechans погубили много урожая и подорвали экономику. Он начал устранять ущерб, накормив голодных, основав школы и больницы и восстановив экономику. Он работал над восстановлением ремесел, которые существовали ранее, часто вводя новые методы, и основал новые ремесла. Чтобы избежать конкуренции за одни и те же ограниченные рынки, он призвал каждую деревню специализироваться на одном конкретном ремесле или продукте. Ему удалось вернуть к работе многих местных мастеров.[13] Кирога был первым, кто систематически сочетал местные и испанские ремесленные приемы, а также организацию труда.[2] Васко де Кирога до сих пор почитается в штате Мичоакан, особенно Озеро Пацкуаро регион, а государство хорошо известно как производитель ремесел.[13]

Со временем эти ремесла изменились, поскольку в большинстве из них доминировали метисы или представители смешанного коренного и европейского происхождения. Однако высшие классы и государственные органы жестко контролировали производство.[2]

Ближе к концу колониального периода другой член духовенства активно продвигал ремесла как способ помочь тем, кто занимал более низкое социальное положение в Мексике. В 1803 г. Мигель Идальго и Костилья поселился в качестве приходского священника Долорес, Гуанахуато. Передав большую часть своих религиозных обязанностей викарию, Идальго посвятил себя коммерции, интеллектуальным занятиям и гуманитарной деятельности.[14] Он проводил много времени за изучением литературы, научных работ, выращивание винограда, повышение тутовые шелкопряды.[15][16] Он использовал полученные знания для содействия экономической деятельности бедных и сельских жителей своего района. Он основал фабрики по производству кирпича и глиняной посуды и обучил коренных жителей обработке кожи.[15][16] Он также продвигал пчеловодство.[16] Он был заинтересован в продвижении коммерческой деятельности по использованию природных ресурсов этого района для помощи бедным.[17] Его целью было сделать индейцев и метисов более самостоятельными. Однако эти действия нарушали политику, направленную на защиту сельского хозяйства и промышленности на испанском полуострове, и Идальго было приказано остановить их. Отношение испанской власти к крестьянам и низшим классам могло бы стать одним из факторов, подтолкнувших Идальго к началу Мексиканская война за независимость с его знаменитым Грито де Долорес.[18] Усилия Идальго основали Майолика керамика промышленность в Гуанахуато государственный.[2]

Чаша Талавера 16 или 17 века в Museo de Arte Popular, Мехико.

После Мексиканская война за независимость цехи ремесленников, которые регулировали производство в колониальный период, были упразднены. Поскольку каждый мог называть себя мастером, качество продукции сильно ухудшалось, особенно в гончарном деле.[19] иностранные продукты свободно поступали в страну, и индустриализация начала набирать обороты. Чтобы остановить социально-экономический упадок ремесленников, были основаны братства, кооперативы и профессиональные организации. Однако художники из числа коренных народов, как правило, не вступали в эти ассоциации и оставались в рамках своих социально-экономических организаций.[20]

Статус местных ремесел оставался ненадежным и еще более обесценился во время того, что сейчас известно как Порфирато, или долгое правление президента Порфирио Диаса с 1880-х по 1910 год. французского стиля и модернизации.[2][7]

Порфирато закончилась мексиканской революцией. Ближе к концу революции со стороны художников, интеллектуалов и политиков появилось желание определить и продвигать национальную мексиканскую идентичность. Часть этих усилий была направлена ​​на традиции ремесел Мексики. Ряд мексиканских интеллектуалов и художников, включая доктора Атла и Адольфо Бест Маугард, увлекались народным творчеством. Убежденные в его важности, они начали писать на эту тему, и с тех пор было опубликовано множество книг по этой теме.[6] Президент Альваро Обрегон был заинтересован в продвижении мексиканских ремесел за пределами Мексики. Группе ученых и художников, интересующихся народным искусством, было поручено сформировать первые коллекции из них для всеобщего обозрения. В эту группу вошли Херардо Мурильо, Хавьер Герреро, Икса Фариас, Роберто Монтенегро и Габриэль Фернандес Ледесма.[2]

Предметы из местного мрамора в Визарроне, Керетаро.

Столетие окончания мексиканской войны за независимость в 1821 году послужило толчком для проведения двух крупных выставок мексиканского народного искусства, одна в Мехико, а другая в Лос-Анджелесе. Они были придуманы Роберто Монтенегро и Хорхе Энсизо с помощью Ксавьера Герреро, Адольфо Беста Маугарда и Херардо Мурильо или доктора Атла. В это время д-р Атл опубликовал двухтомный труд под названием «Las artes populares de México» (Народное искусство Мексики), который стал авторитетным в этой области. Этот опрос включал обсуждения гончарных изделий, глиняных изделий из обожженной глины, игрушек, изделий из серебра, золота, мозаики из перьев, плетеных изделий, текстиля, деревянных предметов, народных религиозных картин, называемых ex-votos или retablos а также другие выражения народного искусства, такие как театр, поэзия и гравюра.[7]

В 1920-х годах дома высшего класса все еще были в основном обставлены в европейском стиле, а средний и нижний классы украшали свои дома такими ремеслами, как серапс из Оахака.[7] В течение 1920-х и 1930-х годов мексиканские художники и ученые, такие как Диего Ривера, Адольфо Бест Моугарт и Фрида Кало продвигала мексиканские народные искусства и ремесла, а также иностранцев, таких как Франциска Тор и Уильям Спрэтлинг.[2] Диего Ривера и Фрида Кало поощряли связь мексиканской идентичности с местными ремеслами, а Фрида выбрала местное платье в качестве своего образа.[1][21]

Народное искусство оказало значительное влияние на изобразительное искусство Мексики в течение этих десятилетий, что можно увидеть в картинах Фриды Кало, Мария Искьердо, Роберто Монтенегро и другие. Одно особое влияние оказало использование жирных цветов. Артесания изображалась как массовое явление с целью пропаганды мексиканской национальной идентичности.[7] Несмотря на поддержку артесании многими представителями мексиканской элиты, иностранными коллекционерами, критиками и галеристами в первые десятилетия 20 века, сами произведения искусства никогда не считались настоящим искусством. Они считались образцами местной интуиции, гения и традиций, но не индивидуального таланта. На протяжении большей части 20-го века о мексиканском ремесле в основном говорили его коллективное значение, особенно отождествляя его с различными этническими группами. Эта анонимность гарантировала, что такие выражения будут несколько уступать «истинному искусству», а его создатели называли ремесленниками, а не художниками.[7]

Барро негро (черная глина) и майоликовая керамика в Сан-Бартоло-Койотепек, Оахака.

С 1920 по 1950 год Мексика была третьим по величине производителем изделий ручной работы после Японии и Китая при поддержке, описанной выше. Однако эта поддержка не привела к увеличению музейных коллекций или более высокой оценке произведенных работ.[7][20] Некоторым ремеслам не выгодно ассоциироваться с новым мифом о мексиканской идентичности. В частности, это восковое ремесло, поскольку оно в основном связано с католическими религиозными предметами и мотивами. Сегодня лишь горстка людей все еще работает с воском, и, по сути, это ремесло в Мексике мертво. Прославление ремесел и национальных икон, архетипов и прототипов в первой половине ХХ века имело некоторые негативные последствия. Некоторые изображения, такие как Китайская Поблана, сельские пейзажи, Чаррос и т.д., стали почти повсеместно появляться на изделиях, которые изготавливали ремесленники. Поощрение мексиканской артесании было принято иностранцами раньше, чем самими мексиканцами. Очень мало примеров ремесел начала 20 века сохранилось, и большинство лучших коллекций находятся в руках Северной Америки или Европы.[7]

Ближе к середине века мексиканские коренные жители смогли оценить свои собственные ремесла, отчасти из-за популярности фильмов Эмилио «Эль Индио» Фернандес и Габриэль Фигероа. В конце концов, даже дома в эксклюзивном Ломас де Чапультепек район Мехико будет иметь некоторый оттенок «lo mexicano» (мексиканца) в их декоре.[7] В конце 1940 г. губернатор Штат Мексика Исидро Фабела создал первый музей мексиканского народного искусства и ремесел в Толука. Позже президент Мексики Мигель Алеман Вальдес открыл Национальный музей народного искусства и промышленности, назначив куратором Фернандо Гамбоа. Гамбоа с большим успехом организовал выставку в Европе.[2] Адольфо Лопес Матеос создал фонд для продвижения мексиканского декоративно-прикладного искусства под названием Banco Nacional de Fomento Cooperativo, который был преобразован в нынешний Fondo Nacional para el Fomento de la Artesanías (FONART) Луис Эчеверриа. Различные штаты организовали аналогичные структуры поддержки, в том числе Casas de Artesanías, которые являются государственным магазином по продаже товаров ручной работы. Частная инициатива Banamex поддерживает большое количество художников и устраивает экспозиции, где можно увидеть и купить одни из лучших ремесел.[2]

Huichol маска из бисера в процессе
Предметы из барро, Macuspana, Табаско.

В 1940 году Primer Congreso Indigenista Interamericano прошел в Пацкуаро, что привело к созданию Мексиканского института индигениста. В 1950-х годах этот институт вместе с INAH создал Patronato de las Artes e Industrias Populares, сыгравший важную роль в защите и продвижении мексиканских ремесел. В течение того же десятилетия были проведены первые социально-экономические исследования этих ремесленных традиций с целью разработки экономической политики в их отношении. В 1969 году в Мехико состоялся первый конгресс Consejo Nacional de Artesanía, который привел к созданию Consejo Nacional par alas Artesanias с магазином под названием Palacio de las Artesanías. Позже были созданы Генеральное управление народного искусства и Национальный фонд развития искусства. Позднее они будут заменены Генеральным директором народной культуры, а в рамках этой организации находится Департамент артесаний. Затем была создана Junta de Fomento de Artesanos, издающая журнал под названием Semanario Artístico. Для продвижения продуктов мексиканского производства группа организовала Juntas Patrióticas, цель которой - исключительное потребление только членами народного искусства и ремесел из Мексики.[20] Многие из этих организаций имеют признания, награды и мероприятия, связанные с артесанией, включая национальную премию Premio Nacional de Arte Popular (Национальная премия в области народного искусства).[7]

С ростом интеллектуального и официального институционального интереса к artesanía также снизился интерес среди населения Мексики. Во многом это было связано с ростом среднего класса в Мексике в период с 1950 по 1980 год, который отдавал предпочтение предметам массового производства и желал быть частью прогрессивной национальной культуры, а не местной традиционной. К концу этого периода artesanía считалась не чем иным, как коллекцией диковинок. Дешевые подделки мексиканских ремесел, особенно связанных с религией, начали поступать на мексиканские рынки из Северной Америки и Азии, а затем стали поступать в китч, например, изображения Христа с оптическими иллюзиями, чтобы он выглядел так, как будто он моргает. Настоящие народные образы, такие как Exvotos больше не делались или делались для туристов или коллекционеров, не как истинное религиозное выражение.[7]

Интерес ко второй половине 20-го века будет сосредоточен среди ученых, коллекционеров / «экспертов» и туристов.[6][7] Среди самих ремесленников с 1970-х годов наблюдается определенное движение к тому, чтобы отказаться от традиции анонимности и признать индивидуальные таланты художников. В том числе Роберто Руис, специализирующийся на изделиях из кости, и Тереза ​​Нава, которая делает это. макеты, Теодоро Торрес, который делает ведущие фигуры, и многое другое. В каждом из этих случаев индивидуальные таланты художников являются частью ценности произведенных работ.[7]

Индустрия туризма и иностранный интерес в настоящее время являются неотъемлемой частью сохранения мексиканской традиции артесании. Однако массовое производство имитаций часто продают туристам.[7]

Экспорт

Рынок ремесел / сувениров в г. Janitzio Остров, Мичоакан

Мексиканская артесания продается иностранцам двумя способами. Первый - для туристов, поскольку мексиканские изделия ручной работы являются частью того, что делает страну привлекательной для иностранных гостей.[22] Второй - через экспорт. Мексиканская артесания широко продается за пределами Мексики, особенно через Интернет.[3] Однако не существует единой маркетинговой организации или корпорации, занимающейся экспортом мексиканской артесании в целом. Экспорт в основном осуществляется за счет инвестиций в определенные ремесла отдельными людьми, а не за счет широкомасштабного продвижения мексиканских ремесел в целом.[22]

Один из примеров - небольшие предприятия и кооперативы, привлекающие иностранные инвестиции и возможности продавать свои товары за границу. Один такой кооператив, возглавляемый Нурит Альварес Кравиото, в Идальго Штат состоит из сельской бедноты, многие из которых отправили мужчин на работу в Соединенные Штаты, и бывших заключенных, которые не могут найти работу. Им потребовались инвестиции в размере почти 10 000 долларов США для строительства мастерских и покупки оборудования. Им не удалось получить деньги из федеральных источников Идальго или Мексики. Однако их дело было достаточно хорошо известно, что государственный политик упомянул о них секретарю посольства Японии в Мексике. Кооператив сделал предложение посольству Японии, которое согласилось профинансировать кооператив. Ожидается, что эти усилия приведут к возможности экспортировать продукцию кооператива в Японию.[23]

Другая община в Идальго, называемая Акшикиуикстла, изготавливает церемониальные маски из резного дерева. Скульптор Хавьер Астора нашел общину и купил им маски. Их маски оказались в галерее Biddingtons в Нью-Йорке, где они продавали по цене до 350 долларов за штуку по сравнению с 250 песо (примерно 25 долларов), за которые они обычно продавались.[23]

Сохраняя традицию

Человек, украшающий кожу сшиванием

Как и в прошлом, большинство продуктов ручной работы, производимых в Мексике, по-прежнему используются внутри страны в повседневной семейной жизни, особенно такие предметы, как одежда, кухонная утварь и тому подобное, а также церемониальные и религиозные предметы. Многое из того, что в мире известно как мексиканское ремесло, было продвинуто в 1920-х годах и считается роскошным, например керамика Талавера.[24] В производстве многих из этих продуктов сохранились традиции. Только пять процентов мастеров Мексики успешно применяют инновационные методы в производстве, дизайне и продвижении. 65% продолжают делать свои поделки, практически не отличаясь от своих предков, а 30% находятся где-то посередине.[25]

Керамогранит с современным дизайном волн в Museo de Arte Popular в Мехико

Существует множество организаций и государственных программ, помогающих мастерам и продвигающих производство артании. Во многих художественных школах Мексики есть классы по определенным ремеслам и Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura имеет ремесленную школу.[3] В Пуэбла, художники, такие как Хуан Сориано, Висенте Рохо Алмазан, Хавьер Марин, Густаво Перес, Магали Лара и Франсиско Толедо были приглашены, чтобы помочь изменить дизайн производимой там керамики (но не технологии производства), что они сделали, добавив человеческие формы, животных и другие предметы к традиционным изображениям цветов и изогнутым узорам.[26]

Вмешательство художников в процесс дизайна подвергается критике со стороны таких экспертов, как антрополог Виктория Новело, которая утверждает, что многие из этих художников «вмешиваются» в процесс ремесла, внедряя идеи, даже если они не занимаются изучением культурных традиций, лежащих в основе этих ремесел. Она также утверждает, что многие дизайнеры с высшим образованием считают, что инновационный дизайн может помочь ремесленнику выбраться из бедности, не зная, почему ремесленник вообще беден.[24]

Несмотря на организации и учреждения, большинство мексиканских ремесленников бедны, не имея доступа к качественным материалам или дизайну из-за отсутствия культурных знаний.[20] Ремесленники также должны конкурировать с товарами, производимыми на крупных фабриках.[1] и копии мексиканской артесании, импортированные из таких мест, как Китай.[4] Это снижает цены, а время, необходимое для изготовления настоящей артесании, ставит мексиканских мастеров в невыгодное экономическое положение. Это одна из причин, по которой молодое поколение меньше интересуется ремесленными традициями.[22][26]

Виды народных промыслов и ремесел в Мексике

Раковины Talavera с традиционным дизайном

Ремесла в Мексике широко варьируются в зависимости от используемых материалов, методов и предпочтительных стилей.[3] Самым распространенным из ремесел Мексики является керамика / гончарные изделия. Керамика считалась одним из высших видов искусства во времена Империя ацтеков, со знанием дела изготовления керамики, которое, как говорят, пришло от бога Кецалькоатль сам. Доиспанская керамика была сделана путем наматывания глины в круг, затем вверх по сторонам, затем соскабливания и формовки свернутой работы до тех пор, пока спирали больше не могли быть обнаружены. Испанцы представили гончарный круг и новые техники глазирования.[27] Глазурованная керамика майолика была представлена ​​испанцами. Пуэбла особенно известна своей разновидностью майолики, которая называется Талавера. Отличительной особенностью этого города является то, что многие кухни и здания украшены замысловатой плиткой Талавера.[28] Плитка - это разновидность керамической посуды, которая широко использовалась в Мексике колониальной эпохи. Эти плитки сначала были обожжены при низкой температуре, затем вручную расписаны замысловатыми узорами, а затем обожжены при высокой температуре для застывания глазури. Они все еще производятся, но большинство декоративных плиток, используемых в Мексике, производятся на заводе.[29] Неглазурованная керамика все еще изготавливается, но, как правило, используется только в декоративных целях и копирует образцы доиспанских культур.[28]

Серебряный кувшин с птичьей ручкой в ​​Museo de Arte Popular, Мехико
Дальнейшая информация: Традиционная обработка металла в Мексике

Металлообработка в Мезоамерике, особенно в области серебра, золота и меди, была очень развита, когда прибыли испанцы. Золото инкрустировалось медью, а металлы ковались до тонкости бумаги и отливались методом выплавляемого воска. Производились некоторые медные и железные инструменты, но в доиспанских металлических изделиях преобладали украшения и украшения. Испанцы представили новые техники, такие как филигранный работа, где крошечные металлические нити нанизываются вместе, чтобы сделать украшения.[30] В колониальный период коренным народам было запрещено работать с драгоценными металлами. Сегодня древние образцы возрождены Таско центр серебряного дела. Серебряные изделия в настоящее время являются одним из основных экспортных товаров Мексики.[31] Медная работа особенно распространен в Мичоакане. Традиционный чеканный медный предмет - это большой сосуд, в котором топится свиной жир или карамелизируется сахар для изготовления конфет. Каждый год в течение августа Санта-Клара-дель-Кобре проводит медный фестиваль.[32]

Женщина майя ткает на ткацком станке

Много разных волокна скручены, связаны узлами и вплетены в ткани и предметы. Материалы включают тростник, тростник, нить, пластиковую веревку и веревку, а также многое другое. Исторически волокна окрашивались с использованием пигменты, созданные из растений и животных. Синтетические красители заменили натуральные для многих мастеров, но все еще есть некоторые, особенно в штате Оахака, которые все еще используют традиционные красители.[33] Тканые материалы в Мексике начали с плетения плетений и циновок. Агава была важным источником волокон и нитей и до сих пор используется для изготовления ниток и бумаги. Также использовался хлопок, пряденный в нить отдельно или в сочетании с перьями или мехом животных, чтобы обеспечить тепло. Очень традиционные мексиканские женщины до сих пор прядут свои собственные нитки, которые сделаны из хлопка или шерсти и могут быть очень тонкими или очень грубыми.[34] Текстиль имеет долгую историю. Яркие вышитые рисунки на женской одежде позволяют определить племя, возраст и семейное положение ее обладательницы. Тканый текстиль был известен доиспанским культурам за сотни лет до прихода испанцев с использованием ремешка на спине. ткацкий станок крепится между деревом и спиной ткача. Испанцы представили ткацкий станок с ножным приводом, который может изготавливать более крупные куски ткани.[21]

Ткачество это ремесло, которым занимаются мужчины, женщины и дети в Мексике, и практически каждое имеющееся волокно перерабатывается в утилитарные предметы, такие как салфетки, корзины, шляпы и сумки. Многие из используемых материалов остаются в их естественном цвете, но некоторые могут быть окрашены в яркие цвета. Кроме того, начинают использоваться пластиковые волокна.[35]

Вырезать бумажный баннер для Dia de Muertos с Мол Поблано тема

Бумага производится и используется для изготовления поделок в Мексике. Изготовление бумаги - это искусство, восходящее к доиспанским временам. В основном используется кора двух деревьев, кора Morus или семейства шелковичных для белой бумаги, а фикус или семейство инжира для более темных сортов. Традиционно кору разрезали и соскребали мужчины, но саму бумагу делали женщины. Процесс начинается с промывания коры, а затем ее кипячения с золой. Затем его ополаскивают и взбивают, пока волокна не срастутся, а затем сушат на солнце. Бандеролы, или вырезанные из бумаги баннеры, вывешиваются на улицах для особых случаев.[36]

Кожевенное дело в Мексике тесно связан с традициями чарро / вакеро, или ковбоя, с упором на создание седел, ремней и ботинок. Однако кожгалантерею можно также увидеть в чехлах для сидений, например, на обставленных стульях и в абажурах. Кожаные изделия традиционно декорируются плавными узорами трудоемким методом штампа и инструмента, окрашиваются краской или лаком.[37]

Продажа паркетной мебели в Икскатеопан де Куаутемок, Герреро государственный

Дворцы и благородные дома ацтеков были богато украшены. мебель. Из целых кусков древесины можно было вырезать скамейки, столы и другие предметы. Мебель была инкрустирована золотом, а часть покрыта шкурами животных.[38] Вид шеллака или лака существовал в доиспанской Мексике и использовался во многих керамических изделиях. В Мендосинский кодекс упоминает его как своего рода водостойкое масло, извлеченное из червя по имени «топор» и смешанное с маслом колючего мака или семян мексиканского шалфея и пигментами, в результате чего получилась краска.[12] После завоевания испанцы потребовали мебель в европейском стиле, которую обычно изготавливали местные мастера. Поскольку колониальная Мексика была воротами Испании в Азию, восточные техники, такие как паркет и другие виды инкрустации, также стали распространены.[38] Штат Мичоакан является крупным производителем мебели ручной работы, которую можно просто покрыть лаком, морилкой или покрасить в яркие цвета.[39]

Украшенный череп из сахара ко Дню мертвых

Церемониальные предметы производятся в каждом регионе страны во всех формах, размерах и цветах, единственная цель которых - праздновать святых и праздники и почтить память умерших.[6] Один из главных праздников артесании - День мертвых. Предметы создаются для украшения домов и создания «офрендов» (алтарей умершим), таких как черепа из конфет, украшенные скелеты, многие из которых одеты, чтобы имитировать такие профессии, как доктора.[40] Большое количество цветов и других растений для украшения офрендов и могил.[41] Существует также специальная полированная черная керамика, которая используется для предметов, связанных с Днем мертвых.[28] Еще один важный праздник для поделок - это Рождество, когда распродажа пиньяты пик и богато украшенные рождественские вертепы сооружаются в домах. За Вербное воскресенье, из пальмовых листьев сплетены замысловатые кресты. В некоторых местах Мексики во время Страстная неделя, большой папье-маше чучела из Иуда Искариот ритуально сжигаются. В дни праздников святых покровителей вырезанные из бумаги знамена развешивают над дорогами и вешают в окна.[41]

Игрушки в мексиканском традиционном стиле на продажу в Оахаке

Мексиканский ручной работы игрушки в основном представляют собой миниатюрные изображения вещей в жизни, таких как птицы, мебель, русалки, коррида сцены, тележки и многое другое, сделанные из подручных материалов, таких как камыш, дерево, ткань, глина и свинец. В основном они были сделаны для детей мексиканских низов. Их считают художественными не из-за оригинальности, а из-за изобретательности создания чего-то особенного практически из ничего. Эти игрушки, большинство из которых дошло до наших дней, относятся к XIX и началу XX века, и они все больше ценятся коллекционерами, но вызывают пренебрежение среди мексиканского населения в целом. С 1950-х годов, под влиянием фильмов и телевидения, большинство детей перестали хотеть эти типы игрушек для массовых товаров, производимых за границей и основанных на том, что они видят в СМИ. Большинство игрушек, продаваемых сейчас туристам, представляют собой дешевые имитации того, что раньше было обычным явлением.[7]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л «Мексиканские народные искусства». Архивировано из оригинал на 2010-03-12. Получено 2009-11-28.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Помар, Мария Тереза ​​(ноябрь – декабрь 1999 г.). "Centenaria presencia de las artesanías" [100 лет декоративно-прикладного искусства] (на испанском языке) (33). Мехико: Мексика-ан-эль-Тьемпо. Получено 2009-11-28.
  3. ^ а б c d "La belleza y originalidad de la artesania mexicana" [Красота и оригинальность мексиканского декоративно-прикладного искусства] (на испанском языке). Архивировано из оригинал на 2010-03-10. Получено 2009-11-28.
  4. ^ а б "Peligra artesanía por piratería china" [Искусство и ремесла в опасности из-за китайских подделок]. Terra (на испанском). Мехико. Нотимез. 2005-11-17. Получено 2009-11-28.
  5. ^ Новело Оппенгейм, Виктория. "Los Estudios Sobre Artesanos, Artesanías y Arte Popular" [Исследования ремесленников, ремесел и народного искусства] (PDF) (на испанском). Мексика: Diccionario Temático CIESAS. Архивировано из оригинал (pdf) на 2011-07-22. Получено 2009-11-28.
  6. ^ а б c d Итурбе, Мерседес (1996). Итурбе, Мерседес (ред.). Эстетика и поэзия народного искусства в Belleza y Poesía en el arte popular mexicano (на испанском и английском языках). Керетаро, QRO: CVS Publicaciones. С. 223–234. ISBN  968-7377-14-3.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Монсивайс, Карлос (1996). Итурбе, Мерседес (ред.). Invisible, Eternally Re-discovered and Everlasting Folk Art: A historical revisión in Belleza y Poesía en el arte popular mexicano (на испанском и английском языках). Querétaro,QRO: CVS Publicaciones. pp. 235–244. ISBN  968-7377-14-3.
  8. ^ Aprahamian, Peter (2000). Mexican Style:Creative ideas for enhancing your space. New York: Universe Publishing. стр.11–12. ISBN  978-0-7893-0402-5.
  9. ^ Aprahamian, Peter (2000). Mexican Style:Creative ideas for enhancing your space. New York: Universe Publishing. п.18. ISBN  978-0-7893-0402-5.
  10. ^ Aprahamian, Peter (2000). Mexican Style:Creative ideas for enhancing your space. New York: Universe Publishing. п.31. ISBN  978-0-7893-0402-5.
  11. ^ Aprahamian, Peter (2000). Mexican Style:Creative ideas for enhancing your space. New York: Universe Publishing. п.36. ISBN  978-0-7893-0402-5.
  12. ^ а б c del Paso, Fernando (1996). Iturbe, Mercedes (ed.). Form and Color in the Manual Arts of Mexico in Belleza y Poesía en el arte popular mexicano (на испанском и английском языках). Querétaro,QRO: CVS Publicaciones. С. 245–256. ISBN  968-7377-14-3.
  13. ^ а б Boyd, Mildred. "The Crafts of Michoacan". Получено 2009-11-28.
  14. ^ Так, Джим. "MIGUEL HIDALGO: THE FATHER WHO FATHERED A COUNTRY(1753 - 1811)". Получено 27 ноября 2008.
  15. ^ а б Vazquez-Gomez, Juana (1997). Dictionary of Mexican Rulers, 1325-1997. Westport, CT, USA: Greenwood Publishing Group, Incorporated. ISBN  978-0-313-30049-3.
  16. ^ а б c Sosa, Francisco (1985). Biografias de Mexicanos Distinguidos-Miguel Hidalgo (на испанском). 472. Мехико: редакция Porrua SA. стр.288–292. ISBN  968-452-050-6.
  17. ^ "I Parte: Miguel Hidalgo y Costilla (1753-1811)" (на испанском). Получено 27 ноября 2008.
  18. ^ Кирквуд, Бертон (2000). История Мексики. Westport, CT, USA: Greenwood Publishing Group, Incorporated. ISBN  978-0-313-30351-7.
  19. ^ Pomade, Rita (2006-01-01). «Талавера - земное наследие Мексики от Города Ангелов». MexConnect. Получено 2009-11-04.
  20. ^ а б c d Garduño, Eduardo (2009-05-23). "Arte popular y artesanías de México" [Popular art and crafts in Mexico] (in Spanish). Mexico: Direccion General de Culturas Populares. Получено 2009-11-28.
  21. ^ а б Aprahamian, Peter (2000). Mexican Style:Creative ideas for enhancing your space. New York: Universe Publishing. п.68. ISBN  978-0-7893-0402-5.
  22. ^ а б c Mendoza Lemus, Gustavo (2006-07-12). "Lamenta Moisés Alejandre indiferencia en México ante las artesanías" [Moises Alejandre laments the indifferende in Mexico for the arts and crafts.]. Эль-Порвенир (на испанском). Мехико. Архивировано из оригинал на 2010-03-23. Получено 2009-11-28.
  23. ^ а б Guillén, Guillermina (2004-06-20). "Artesanos mexicanos esperan donativo de Japón para exportar" [Mexican artisans hope for a donation from Japan in order to export]. Эль Универсал (на испанском). Мехико. Архивировано из оригинал на 2011-06-15. Получено 2009-11-28.
  24. ^ а б Montalván Colón, Eugenia. "El trabajo artesanal, aún anónimo" [Arts and crafts work, still anonymous] (in Spanish). Архивировано из оригинал на 2010-03-24. Получено 2009-11-28.
  25. ^ Hernández Girón, José de la Paz; María Luisa Domínguez Hernández; Magdaleno Caballero Caballero (2007). "Factores de innovación ennegocios de artesanía de México" [Innovation factors of arts and crafts in Mexico] (pdf). Gestión y Política Pública (на испанском). Mexico: CIDE. XVI (2): 353–379. Получено 2009-11-28.
  26. ^ а б "Hacen arte de talavera" [Making Talavera art]. Эль-Сигло-де-Торреон (на испанском). Торреон, Коауила. 2007-08-05. Получено 2009-11-04.
  27. ^ Aprahamian, Peter (2000). Mexican Style:Creative ideas for enhancing your space. New York: Universe Publishing. п.74. ISBN  978-0-7893-0402-5.
  28. ^ а б c Hossack, Karin (1999). Handmade Style Mexico. Сан-Франциско: Книги хроник. п. 6. ISBN  0-8118-2567-1.
  29. ^ Aprahamian, Peter (2000). Mexican Style:Creative ideas for enhancing your space. New York: Universe Publishing. п.50. ISBN  978-0-7893-0402-5.
  30. ^ Aprahamian, Peter (2000). Mexican Style:Creative ideas for enhancing your space. New York: Universe Publishing. п.58. ISBN  978-0-7893-0402-5.
  31. ^ Aprahamian, Peter (2000). Mexican Style:Creative ideas for enhancing your space. New York: Universe Publishing. п.60. ISBN  978-0-7893-0402-5.
  32. ^ Hossack, Karin (1999). Handmade Style Mexico. Сан-Франциско: Книги хроник. п. 24. ISBN  0-8118-2567-1.
  33. ^ Aprahamian, Peter (2000). Mexican Style:Creative ideas for enhancing your space. New York: Universe Publishing. п.64. ISBN  978-0-7893-0402-5.
  34. ^ Hossack, Karin (1999). Handmade Style Mexico. Сан-Франциско: Книги хроник. п. 8. ISBN  0-8118-2567-1.
  35. ^ Hossack, Karin (1999). Handmade Style Mexico. Сан-Франциско: Книги хроник. п. 20. ISBN  0-8118-2567-1.
  36. ^ Aprahamian, Peter (2000). Mexican Style:Creative ideas for enhancing your space. New York: Universe Publishing. п.70. ISBN  978-0-7893-0402-5.
  37. ^ Aprahamian, Peter (2000). Mexican Style:Creative ideas for enhancing your space. New York: Universe Publishing. п.73. ISBN  978-0-7893-0402-5.
  38. ^ а б Aprahamian, Peter (2000). Mexican Style:Creative ideas for enhancing your space. New York: Universe Publishing. п.111. ISBN  978-0-7893-0402-5.
  39. ^ Marquez, Carlos F. (2009-07-31). "Los muebles rústicos, elemento principal de la Feria Artesanal y del Textil Bordado" [Rustic furniture, principle element of the Artesanía and Embroidered Textiles Fair] (in Spanish). Morelia, Mexico: La Jornada de Michoacán. Получено 2009-11-28.
  40. ^ Aprahamian, Peter (2000). Mexican Style:Creative ideas for enhancing your space. New York: Universe Publishing. стр.46–47. ISBN  978-0-7893-0402-5.
  41. ^ а б Hossack, Karin (1999). Handmade Style Mexico. Сан-Франциско: Книги хроник. п. 9. ISBN  0-8118-2567-1.