Вальдемар Шёландер - Waldemar Sjölander
Вальдемар Шёландер | |
|---|---|
 Вальдемар Шёландер. | |
| Родившийся | 6 января 1908 г. Гетеборг, Швеция |
| Умер | 18 марта 1988 г. (в возрасте 80 лет) Мехико, Мексика |
| Национальность | Мексиканский |
| Известен | живопись, эстамп, скульптура |
Густав Вальдемар Сьеландер Джонсон[1] (р. 6 января 1908 г. - г. 18 марта 1988 г.) Шведский живописец, гравер и скульптор, который большую часть своей карьеры Мексика. Он иммигрировал в страну сразу после Вторая Мировая Война, утвердившись как художник в родном Швеция. Его карьера включала индивидуальные выставки на таких площадках, как Palacio de Bellas Artes в Мексике и Konstakademin в Швеции, его работы хранятся в музеях Мексики и Европы.
Жизнь
Шёландер родился 6 января 1908 года в г. Гетеборг, Швеция, сын инженера и изобретателя замков для сейфов.[2][3] В детстве он учился в Свободной школе изящных искусств у Альберта Эда и в Художественная школа Валанда с Тор Бьёрстрем. Он также путешествовал со своим отцом по делам, что позволило ему учиться в других частях Европы, таких как Дания, Норвегия и Франция. В 20-е годы, будучи подростком, он путешествовал моряком, традиционным для юношей страны. За это десятилетие он посетил Веракрус и другие залив порты Мексики в разное время.[3][4]
Его поездки в Мексику произвели на него впечатление, и к концу 1930-х годов он решил иммигрировать в страну, но Вторая мировая война отложила его планы. Во время этой войны он стал офицером кавалерийского полка вдоль границы Швеции с Финляндия В свободное время изучает испанский по старому учебнику грамматики.[3][4]
Сьеландер стал одним из многих художников, иммигрировавших в Мексику в 20 веке. После того, как он покинул свою страну в конце войны, он сначала отправился в Куба, где он пробыл год.[2] В 1947 году он снова прибыл в Веракрус. Его привлекала Мексика как своего рода «тропический рай», относительно незатронутый пороками цивилизации, а также свободный от долгих зим Швеции.[3][4] Стремясь исследовать свой новый дом, путешествовать по стране, в Мехико, Гвадалахара, Теуантепек, Хучитан и Сан-Блас за два года создал более 200 картин и еще много рисунков. Особенно его впечатлили пейзажи в Оахака, но в конце концов обосновался в Мехико.[3][4]
Сьеландер умерла в Мехико 18 марта 1988 года в возрасте 80 лет.[3]
Карьера
Sjölander начал свою артистическую карьеру в Швеции. Он начал создавать гравюры, особенно литография в середине 1940-х, и чтобы выжить, часто приходилось красить кафе и другие торговые заведения.[2][3] В 1944 году у него была индивидуальная выставка в Художественной галерее Олсена, затем в Галерее современного искусства в 1945 и 1946 годах. Эти выставки сделали его признанным художником в его родной стране.[3]
Прибыв в Мексику, Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско помог художнику устроить свою первую индивидуальную выставку в Мексике в тогдашнем Национальном музее пластических искусств (Museo Nacional de Artes Plásticas). Instituto Nacional de Bellas Artes в 1948 году, затем в 1950 году, когда его работа получила положительные отзывы.[3][4] Другие важные индивидуальные выставки включают в себя еще одну в том же музее в 1960 году, Palacio de Bellas Artes в 1965 и 1969 годах, Salón de la Plástica Mexicana в 1957, 1958 и 1967, галерее Мер-Куп в Мехико в 1966 и 1968 годах и Konstakademie в Швеции в 1961 году. Он также участвовал в многочисленных коллективных выставках в Мексике и таких странах, как Япония, Франция, Венгрия и Куба.[3][4] Многие из них проводились раз в два года, такие как Ежегодный салон красоты и грабадо в Мехико в 1958 году, Международная биеннале живописи, скульптуры и гравюры в 1960 году, различные биеннале скульптуры Национального института изящных искусств в 1960-х годах, Международная биеннале скульптуры. Печатная биеннале в Токио в 1960 и 1972 годах и Сан-Паулу Биеннале в 1961 и 1972 годах. В 1982 году был избран в отборочную комиссию Триеннале скульптуры.[2][3]
Работы Шёландера можно найти в коллекции Национальный музей Швеции, то Стокгольмский музей современного искусства, то Музей Тессина в Париже Гётеборгский музей, то Museo de Arte Moderno, Дворец изящных искусств, Национальный музей Родезии и Casa de las Américas на Кубе.[2][3]
В дополнение к созданию произведений искусства, для которых он никогда не принимал помощи покровителя, Шёландер также преподавал в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" (1971-1985) и на Escuela Nacional de Artes Plásticas (1977-1985). В 1985 году он присоединился к Centro de Investigación y Experimentación Plástica.[3][4]
Работы Сьеландера были отмечены различными наградами в течение его жизни, в том числе орденом Рыцаря Первого класса из его родной страны, Швеции в 1959 году, членством в Орден Святого Михаила во Франции в 1960-х вместе с членством в Salón de la Plástica Mexicana. Он получил премию Xipe-Totec на Первой национальной биеннале скульптуры в 1962 году и первую премию за скульптуру от Salon de la Plástica Mexicana в 1971 году. Ретроспективы его работ включают одну во Дворце изящных искусств в 1985 году, одну из Instituto Nacional. де Bellas Artes в 1991 году и в Музей Долорес Ольмедо в 1998 г.[3][4]
Артистизм
Шеландер рисовал, лепил и печатал во время своей карьеры, разработав более 500 инструментов, которые он использовал.[3] В живописи он работал маслом, а в полиграфии - в травление, сухая точка, литография и монотипия .[2] Он создавал трехмерные работы вместе с рельефами (его специальность) из гипса, бронзы и дерева, причем дерево было его наиболее выразительным средством. Он часто получал свои материалы о своих поездках по Мексике, например, красное дерево из Веракруса.[3][4]
Работа художника, особенно его живопись, отличается использованием цвета. В Швеции он был членом группы под названием «Колористы Гетеборга» как художественного движения этой страны, которое экспериментировало с цветами, которые там раньше не использовались. Когда он прибыл в Мексику, природа и цвета, распространенные в Мексике, сильно отличались от его родной страны, и изменения в его искусстве начались почти сразу, хотя в обоих местах природа играла доминирующую роль.[2][3] В его более ранних работах использовались более смелые цвета, чем в более поздних работах, которые стали более тонкими и нежными.[3] Фернандо Гамбоа писал, что «его автономия заключается в его цвете, в богатых оттенках, которые никогда не разрушают поверхность картины; баланс и оригинальность его скульптур раскрывают уникальное решение формы и стиля.[4]
Большое количество его картин, рельефов и гравюр относятся к человеку и пейзажу, и лишь несколько портретов, например, портрет его жены Авроры в 1952 году. Его ранние работы были более образными, демонстрируя влияние со стороны Эдвард Мунк (кого он встретил в Осло ), Пабло Пикассо, Анри Матисс и Пьер Боннар и североевропейские Экспрессионизм, из-за его формального обучения. Хотя он был в возрасте Мексиканские художники-муралисты, в Мексике он стал частью следующих Generación de la Ruptura. Его работы постепенно становились менее образными. К концу 1950-х и началу 1960-х человеческая фигура начала разделяться, и к 1970-м и началу 1980-х его работа представляла собой скорее абстрактный анализ формы с силуэты.[3][4]
внешняя ссылка
- Вальдемар Шёландер в Иберо-американский институт (Фонд прусского культурного наследия ) каталог, Берлин
- Литература Вальдемара Шёландера и о нем в Немецкая национальная библиотека каталог
Рекомендации
- ^ Густав Вальдемар Шёландер
- ^ а б c d е ж грамм "Вальдемар Шоландер" (на испанском). Мехико: журнал Artes e Historia. Получено 23 октября, 2013.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s Мария Тереза Фавела (январь 2003 г.). "Вальдемар Сьоландер Эль Гран Колориста" (PDF). Дополнения (на испанском). Мексика: CENIDIAP. Получено 23 октября, 2013.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k Гильермо Товар де Тереза (1996). Репертуар художников Мексики: пластическое и декоративное искусство. III. Мехико: Grupo Financiero Bancomer. п. 294. ISBN 968 6258 56 6.
