Корделия Уруэта - Cordelia Urueta

Корделия Уруэта Сьерра (род. 16 сентября 1908 г. (г.Койоакан ) - d. 3 ноября 1995 г.Мехико )) был Мексиканский художник наиболее известна своим использованием цвета и абстракции, но до сих пор часто упоминает человеческую форму. Она родилась в интеллектуальной и артистической семье, связанной с художником. Давид Альфаро Сикейрос и педагог Хусто Сьерра. Ее отец, писатель и дипломат Хесус Уруэта Сикейрос умерла, когда ей было одиннадцать лет, после чего ее здоровье сильно ухудшилось. Она начала рисовать, когда была ребенком, в основном портреты с Доктор Атл замечая ее талант. У нее не было обширного формального образования, но она стала учителем рисования, познакомившись с рядом современных мексиканских художников, включая своего мужа. Густаво Монтойя. Проведя время в Париже и Нью-Йорке, она навсегда вернулась в Мексику в 1950 году, чтобы посвятить себя живописи, широко выставляясь в Мексике и за рубежом, в основном в 1950-х и 1960-х годах. Ей предложили Premio Nacional de Arte но отверг его.

Жизнь

Корделия Уруэта родилась 16 сентября 1908 года в Койоакане (тогда отдельно от Мехико) в семье интеллектуалов, художников, дипломатов и кинематографистов.[1] Ее отцом был Хесус Уруэта Сикейрос, искусствовед из Revista Moderna, который также был оратором и дипломатом.[2][3]

Ее матерью была Тарсила Сьерра, дочь журналиста Сантьяго Сьерра и племянница педагога Хусто Сьерра, который был наставником Корделии.[2][3] Она приходилась двоюродной сестрой Давиду Альфаро Сикейросу. Ее сестра Маргарита Уруэта позже станет известным драматургом.[4]

Она выросла в Мексиканская революция и ее отец активно участвовал в усилиях по объединению различных фракций, борющихся за власть после свержения Порфирио Диас, занимал ряд политических постов, а также писал.[2] Дом ее детства был также домом для журнала Revista Moderna, и ее внимание привлекли отпечатки на журналах, а также на многих книгах в семейной библиотеке. У ее отца также была коллекция копий европейской скульптуры.[2]

Уруэта не помнила, когда начала рисовать, но в основном это было копирование искусства, которое она видела в книгах, с работами Тициано быть ее любимым.[2] В молодости ее исключили из школы за то, что она рисовала одетых монахинь на лицевой стороне газеты и обнаженных на спине. Затем ее отец нанял для нее лучшего учителя рисования, которого он мог найти.[5] Через своего отца она знала доктора Атла, которого она назвала дядей Мурильо, который первым распознал ее талант, увидев некоторые из ее портретов.[2][5]

В 1919 году семья переехала в г. Буэнос айрес после того, как ее отец получил дипломатический пост, но вернулся после того, как ее отец умер в декабре 1920 года, когда Корделии было всего одиннадцать лет. Вернувшись в Мексику, она очень долго оплакивала своего отца, мало ела и беспокоила врачей, которые предписывали долгие прогулки. Семья вернулась в Мексику намного беднее, живя в небольшом доме с некоторыми удобствами. Это и ее долгий траур по отцу серьезно сказались на ее здоровье, вызвав неконтролируемое анемия. Врачи прописали ей ходьбу Пасео де ла Реформа к Аламеда Централ .[2][5]

В 1920-е годы художник Альфредо Рамос Мартинес начала Escuela de Pintura de Aire Libre в Чурубуско, где она училась. Она предпочитала рисовать, часто портреты слуг и своих друзей. Уруэта сказала, что время, проведенное в школе, было важным, поскольку она научила ее ценить националистические темы, а также темы, связанные с мексиканским народом. Это также научило ее, что искусство - это настоящее призвание, а не просто хобби.[2]

Ее здоровье оставалось плохим, и в 1929 году мать отвезла ее в Нью-Йорк, чтобы навестить родственницу.[5] Там она встретила поэта Хосе Хуан Таблада, дальний родственник, который познакомил ее с Альма Рид, владелец художественной галереи Delfic Studios и известный популяризатор мексиканского искусства.[3] Рид пригласил Уруэту принять участие в коллективной выставке вместе с Хосе Клементе Ороско и Руфино Тамайо, но после этого ее здоровье заставило ее временно уйти из живописи.[1][3] Однако Ороско положительно оценил ее работу.[5]

В 1932 году она вернулась в изобразительное искусство преподавателем изобразительного искусства с Secretaría de Educación Pública .[1] Через SEP она начала встречаться с рядом выдающихся мексиканских художников, включая Леопольдо Мендес, Хуан Сориано, Карлос Мерида, Мария Искьердо, Франсиско Гамбоа и Пастор Веласкес .[2] Поскольку у нее не было серьезной академической подготовки, она использовала свои связи, чтобы учиться, особенно у Густаво Монтойи, который учился в Академия Сан-Карлоса .[5] В мастерской пастора Веласкеса ей разрешили нарисовать модели, которые он использовал.[3] Она снимала студию вместе с Монтойей и двумя другими художниками, несмотря на то, что это создавало у нее проблемы с семьей.[2][3]

В 1938 году она использовала связи своей семьи, чтобы получить пост канцлера в посольстве Мексики в Париже. Готовясь к поездке, Монтойя сделал ей предложение. Она согласилась при условии, что он будет сопровождать ее. В Париже они встретили Давида Альфаро Сикиероса, двоюродного брата, и провели время с ним и другими артистами в кафе города. Их пребывание там способствовало художественному развитию обоих.[5] Незадолго до Вторая Мировая Война Когда началось, сотрудники посольства Парижа были эвакуированы, а Уруэта и Монтойя переведены в консульство Нью-Йорка. Там Уруэта заинтересовался творчеством Пикассо и Брак.[1][5]

Она навсегда вернулась в Мексику, чтобы заниматься рисованием профессионально, достигнув своего пика в конце 1950-х - 1960-х годах. С того времени и до самой смерти у нее был широкий круг друзей-интеллектуалов и художников, в том числе Елена Понятовская, Карлос Фуэнтес, Хуан Сориано, Луис Барраган, Ксавье Вильяррутия, Мария Искьердо, Альфредо Зальце и Даниэль Косио Вильегас .[5]

В 1965 году они с Монтойей развелись после двадцати шести лет брака, что сильно ее расстроило.[5]

Она умерла 3 ноября 1995 года в возрасте 87 лет после продолжительной болезни и была похоронена в Пантеон-Хардин в Мехико.[3][4]

Карьера

Она была художником, учителем, дипломатом и промоутером искусства, а также одним из основателей Salón de la Plástica Mexicana .[4] Она работала учителем рисования с 1932 года, пока в 1938 году не уехала жить в Париж.[2][3]Ее карьера в искусстве приостановилась до 1950 года, когда она и ее муж вернулись в Мексику, и она посвятила себя живописи и выставкам. Впервые она выступила с Salón de la Plástica Mexicana в 1950 году. Друг семьи и сторонник доктор Атл написал введение к каталогу этого мероприятия.[1][5] С 1950-х по 1960-е годы она неоднократно демонстрировала свои работы в Мексике и за рубежом, в том числе во Франции, Иерусалиме, Скандинавия, Перу, Гондурас, Япония и Нью-Йорк.[1][4][5] В 1967 году у нее была большая индивидуальная выставка в Galería de Arte Mexicano, за которой последовала выставка в Museo de Arte Moderno в 1970 году, где также была проведена ретроспектива ее работ в 1985 году.[1][5]

Ее лучшими работами считаются работы конца 1950-х - начала 1960-х годов, выигравшие такие биеннале, как Interamericana de Pintura и VI Bienal in Сан-Паулу, Бразилия в 1961 г.[4] Она была отмеченным художником в книге «Cien años de la pintura Mexicana» в 1967 году, а ее работы появились в других книгах, таких как Engranaje, Las Muertes, Forma ancetrales, Antagonismo, En la calle, Tierra quemada и Petroleo, в основном между 1975 и 1981 г.[4] Она отвергла Premio Nacional de Arte, аргументируя это тем, что слово «дань уважения» стало оскорбительным.[3]

Ее работы находятся в постоянной коллекции Museo de Arte Moderno в Мехико.[4]

Артистизм

Хотя она не была интегрирована в художественную сцену Мексики, ее работы в основном вписываются в доминирующую в то время мексиканскую школу живописи, особенно ее ранние работы, часто ориентированные на портреты.[1][2] Ее художественное развитие заключалось в стремлении найти свой собственный стиль, и ей удалось создать ряд новинок, таких как фигуры, которые со временем исчезли, уступив значение текстуре и цвету.[5]

Она чувствовала, что использование цвета лучше всего выражает ее эмоции, а ее работы лучше всего известны использованием цвета, который считается одним из «великих мастеров колористики Мексики».[1][5] Ее более поздние работы стали более абстрактными, но с частыми ссылками на человеческую форму, демонстрируя влияние Тамайо.[1][3] Ее называли «Великой дамой абстрактного искусства».[3]

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j Siglo XX: Grandes maestro mexicanos [ХХ век: великие мексиканские мастера] (на испанском). Монтеррей, Мексика: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. 2004. С. 355–356. ISBN  968 6623 56 6.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л Гарсиа Барраган, Элиза (1990). Корделия Уруэта и эль колор [Корделия Уруэта и цвет] (на испанском). Мехико: UNAM. С. 2–21. ISBN  968-837-682-5.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [Сокровища записи актов гражданского состояния Salón de la Plástica Mexicana] (на испанском). Мексика: Правительство Мехико и КОНАКУЛЬТА. 2012. с. 216.
  4. ^ а б c d е ж г «Муэре Корделия Уруэта» [Корделия Уруэта умирает]. Реформа (на испанском). Мехико. 4 ноября 1995 г. с. 3.
  5. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о Элизонда, Люпина Лаура, изд. (2001). Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1901-1950 [Видение Мексики и ее художников ХХ век 1901-1950] (на испанском). я. Мехико: Qualitas Compaía de Seguros SA de CV. С. 200–203. ISBN  968-5005-58-3.