Юлия Лопес - Julia López

"Джулия Лопес" перенаправляется сюда. Для британского депутата см. Джулия Лопес (политик).
Выставка работ Джулии Лопес в рамках выставки Seis Artistas, Un Sueño в Музее изящных искусств, Толука

Юлия Лопес самоучка Мексиканский художник чьи работы изображают дом ее детства в Коста-Чика, штат Герреро. Она родилась в небольшой фермерской деревне, но рано уехала в Акапулько и Мехико найти лучшую жизнь. В столице ее наняли натурщицей для художников на Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" и как таковой вошел в круг выдающихся художников того времени. Их влияние побудило ее рисовать и раскрашивать Карлос Ороско Ромеро отговаривать ее от формальных инструкций, чтобы не разрушить ее стиль. Она начала выставляться в 1958 году и с тех пор индивидуально и коллективно выставлялась в Мексике, США и Европе. Ее работа отмечена наградами и членством в Salón de la Plástica Mexicana.

Жизнь

Выставка работ Джулии Лопес в рамках выставки Seis Artistas, Un Sueño в Музее изящных искусств, Толука

Лопес родился в 1936 году в небольшой деревне недалеко от города Ометепек на побережье Коста-Чика в Герреро. Она была одной из восьми дочерей, рожденных от Африканский и Амузго наследие родителей.[1] Родители были фермерами, выращивающими хлопок, перец чили, табак, семена кунжута, бананы и другие культуры.[2]

Она заявила, что ей повезло, что у нее было такое детство, которое было бы невозможно в большом городе.[2] Тем не менее, она хотела большего в жизни и начала свое путешествие с того, что поехала в Ометепек, чтобы работать в отеле под названием Casa Verde, когда ей было всего тринадцать лет.[1][2] В 1951 году она переехала, на этот раз в Акапулько, где работала на кухне отеля. За это время она не ходила в школу, а сама научилась читать и выполнять основы математики.[1][3]

Ее последним переездом стал Мехико, где она сначала устроилась на работу моделированием свадебных и других официальных платьев.[2] Эта работа позволила ей познакомиться с рядом людей, особенно из Койоакан в том числе художник-монументалист, который познакомил ее с Фрида Кало в 1952 году. Она дала ей карточку, чтобы она представилась Антонио М. Руис, затем директор La Esmeralda. Ее профессионализм в работе позволил ей стать моделью для большинства известных художников середины 20 века, таких как Хосе Чавес Морадо, Владыка и даже Диего Ривера в Ла-Эсмеральде и в Академия Сан-Карлоса.[1][2][3]

При этом она внимательно прислушивалась к комментариям учителей ученикам и интегрировалась в это творческое сообщество.[1][2] Изначально она оставалась очень бедной вместе со своими друзьями-художниками, среди которых были Альберто Жиронелла, Эктор Хавьер, Лауро Лопес, Влади и Хосе Луис Куэвас, совместное проживание, питание и работа.[1] Она начала рисовать на старых обертках от хлеба, изображения святых, лошадей, морских коньков и другие знакомые элементы.[2] Она показала свои работы Карлосу Ороско Ромеро, который поддержал ее новаторский стиль и критиковал ее работы. Она предложила и обменялась, где она будет позировать, и он научит ее рисовать. Однако Ороско Ромеро убедил ее, что занятия лишат ее непосредственности.[1]

По мере развития артистической карьеры у нее родились три дочери. У нее также были девятилетние отношения с художником. Рафаэль Коронель, которого она воспитала его сына Хуана вместе с собственными детьми. Пара рассталась, но остались в хороших отношениях.[1]

В настоящее время она живет и работает в Мехико.[3]

Художественная карьера

Лопес развивала свою художественную карьеру, продолжая позировать, чтобы зарабатывать деньги на материалы.[1] Она начала выставляться в 1958 году, и с тех пор ее работы выставлялись в различных частях Мексики, США и Европы.[3] Основные выставки включают в себя Galería de Artes Visuales (1958, спонсор Ороско Ромеро, с положительными отзывами), Galería Los Petules в Халапа (1959), Galería Prisse (при поддержке различных художников, таких как Энрике Эчеверриа, Альберто Жиронелла и Эктор Ксавье ), Galería Mexicana de Arte в Мехико (1961, 1962), Salón de la Plástica Mexicana (1963, 1967, 1969, 1972), Далласский музей изящных искусств, то Мексиканский музей в Сан-Франциско Галерея изящного искусства Калифорнии, Культурный центр Мексики и Италии Андриано Оливетти (1980), Дворец Итурбиде (1981), Galería Misrachi (1985), Museo de Arte e Historia в Сьюдад-Хуарес (1985), Museo de Arte Moderno (1988), Palacio de Minería (1988), Officina d'Arte Accademia в Верона, Италия (1996) и Instituto Camões в Лиссабоне (2013).[1][2] Она регулярно выставляется в Galería Telento в Мехико и в Galería La siempre Habana в Куэрнавака.[3]Ее работы можно найти в собраниях более сорока музеев и галерей, но большая часть ее работ находится в частных коллекциях в Мексике и за рубежом.[3]

Ее работа была впервые отмечена призом за первое место на конкурсе, проводившемся в Salón de la Plástica Mexicana. Позже она получила премию New Vales от Калифорнийской галереи изящных искусств.[1] Она является членом мексиканского салона де ла Пластика.[4]

О ее жизни и творчестве написано три книги. Los colores mágicos de Julia López (1995), Фиори и Канти, Нелла Питтура ди Джулия Лопес (1996 г., на итальянском языке) и Dueña de la luz (1998).[1][3]

Артистизм

Опыт Лопес в La Esmeralda повлиял на ее темы, но развитие ее художественного стиля шло самоучкой. Она в возрасте Generación de la Ruptura но ее работа считается частью Мексиканский мурализм движение.[3]

Большая часть ее работ связана с ее взрослением, с темнокожими фигурами, почти всегда женскими, в цветочной одежде в тропической обстановке.[2][3] Ее работы были описаны как имеющие первобытное качество, а также возвеличивающие простые радости жизни.[1] Рафаэль Коронель заявил, что «ее работы не являются преднамеренными, они рождаются. Они отрицают символы, но переводят легенды ». Он также заявил, что пока Кало рисовала трагедию, Лопес рисует рай.[3]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Vision de México y sus Artistas (на испанском и английском языках). II. Мехико: Qualitas. 2001. С. 160–163. ISBN  968 5005 58 3.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я "Джулия Лопес. La modelo mulata que deslumbraba a pintores y escultores". Revista Bicentenario (на португальском). Мехико: Instituto Mora. Получено 14 ноября, 2013.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j "Лопес, Джулия" (на испанском). Мексика: культурный знак Герреро XXI, A.C. Получено 14 ноября, 2013.
  4. ^ "Lista de miembros". Salón de la Plástica Mexicana. Архивировано из оригинал 16 октября 2013 г.. Получено 25 сентября, 2013.