Рикардо Мартинес де Ойос - Ricardo Martínez de Hoyos

Рикардо Мартинес в своей студии, картина Луиса Коррала Лейси

Рикардо Мартинес де Ойос (28 октября 1918 г. - 11 января 2009 г.) Мексиканский художник известен своей образной работой над нереальной атмосферой. Он был одним из нескольких детей из очень большой семьи, которые отметились в своей области, наряду с Оливерио в скульптуре и Хорхе в действии. Его работы выставлялись в разных частях света, участвовали в коллективных турах по мексиканскому искусству. По отдельности он выставлялся в основном в Мексике, включая такие важные места, как Museo de Arte Moderno и Palacio de Bellas Artes, посвященный памяти художника в 1994 году. После его смерти в г. исторический центр Мехико.

Жизнь

Мартинес родился на Калле де Мадрид, недалеко от Пасео де ла Реформа в Мехико.[1][2] Он был тринадцатым из шестнадцати детей, рожденных Нестером Мартинесом Пералесом из Нуэво-Леон и Елена де Ойос де ла Гарс из Коауила. Некоторые из его братьев стали известными: Оливеро в скульптуре, Энрико и Омеро в архитектуре, а Хорхе стал известным актером.[3][4]

В 1925 году он начал свое образование в начальной школе Альберто Корреа, но три года спустя семья переехала жить в Сан-Антонио, штат Техас, где у его матери были родственники. Семья оставалась в течение четырех лет, вернувшись в Мексику в 1932 году из-за Великая депрессия .[3][5] Этот опыт заставил Мартинеса бегло выучить английский язык и побудил его любить работы авторов. Джейн Остин, Чарльз Диккенс, Герман Мелвилл, Уильям Фолкнер, Джон Дос Пассос и Уолт Уитмен .[3][4] Он вернулся в школу в Мексике, посещал среднюю школу Ориентасьон в 1935 году, а затем окончил Escuela Nacional Preparatoria в 1938 году. В 1939 году он основал группу под названием Amigos de la Conservación de los Frescos de Хосе Клементе Ороско в средней школе, чтобы защитить школьные фрески от вандализма.[4] Чтобы доставить удовольствие своим родителям, Мартинес затем отправился изучать право в Universidad Nacional Autónoma de México но бросил учебу через несколько месяцев, чтобы заняться живописью.[2] Затем он зарегистрировался, чтобы войти в Академия Сан-Карлоса, но длился всего день, так как ему не нравились его нормы и ценности.[5]

Мартинес начал рисовать в раннем детстве. С 1934 по 1935 год его старший брат Оливеро был нанят скульптором для работы над Памятник Революции. Рикардо сопровождал его, создавая рисунки, которые Оливеро затем с гордостью показывал своим коллегам.[4][5] Оливерио обучил основам живописи Рикардо, который написал свою первую картину в 1939 году. Вскоре после этого Оливеро умер от болезни.[2][5] За исключением курса в Galería de Arte Mexicano, Мартинес - художник-самоучка, использующий в качестве руководства книги по искусству с работами европейских и мексиканских мастеров, включая книгу 1934 года на английском языке под названием «Материалы художника. Макс Дорнер ” .[2][3][5]

Мартинес имел репутацию замкнутого и скромного, даже замкнутого человека, что он отрицал.[1][6] Однако, несмотря на это, у Мартинеса было много друзей и связей не только в мире искусства, но и в политике. Находясь в гостях у брата на проекте Monumento, он познакомился со скульптором. Франсиско Суньига а позже он встретил Хуан Сориано через галеристку Инес Амор, которая заявила, что все разговоры в этой дружбе вел Сориано.[2][4] Его основные политические связи были через двух однокурсников из юридического факультета. Луис Эчеверриа и Хосе Лопес Портильо, оба из которых стали президентами Мексики. Оба также поддержали решение Мартинеса заняться живописью. Эчеверрия дал ему деньги из тех, кому суждено было купить костюм, чтобы Мартинес мог купить свои первые масла. Когда Мартинесу понадобилась основа для измельчения пигментов, Лопес Портильо разобрал французское бюро из дома своей семьи, чтобы подарить мраморную столешницу. Мартин сохранил эту вершину до конца своей жизни.[5] Однако, несмотря на эту крепкую дружбу с ними, Мартинес никогда не посещал Лос-Пинос, резиденция президента Мексики.[1]

После того, как он начал свою художественную карьеру, он основал свою первую студию в доме своей семьи в 1940 году. В 1943 году он переехал в новую студию в Колония Анзурес, став соседом и другом. Федерико Канту. Свою последнюю студию он построил на Calle de Etna, где жил и работал до конца своей жизни.[2][4]

В 1969 году он путешествовал по Европе, посетив Англию, Нидерланды, Бельгию, Францию, Италию и Испанию, посетив музеи.[1][4] Еще одно из его влияний, доиспанская скульптура, было представлено в его доме коллекцией из 300 артефактов.[7]

Мартинес познакомился со своей женой Зариной Лейси в Facultad de Filosofía y Letras Национального автономного университета Мексики, и они поженились в 1949 году. У пары было двое детей, Пабло, ныне глава Фонда Рикадо Мартинеса, и Зарина, которая живет в Париже.[6][7]

Мартинес умер от остановки сердца и дыхания, когда был госпитализирован с пневмонией в возрасте девяноста лет.[1]

Карьера

Мартинес начал свою художественную карьеру в 1940 году и работал до самой смерти, оставив ряд незавершенных работ.[3] Его работы выставлялись в различных местах Мексики, а также за рубежом.[2] Большинство его индивидуальных выставок проходили в Мехико, другие - в США и Бразилии.[7] Его первая выставка была организована в Гвадалахаре в 1944 году Марией Асунсоло, известной сторонницей искусства.[1][5] Выйдя на рынок Мехико, Мартинес собрал серию масел, темпер и рисунков для Galería de Arte Mexicano, режиссер Инес Амор.[5] Затем он часто показывал с этой галереей в начале своей карьеры (1944, 1945, 1947, 1950, 1951, 1952, 1954, 1955, 1958, 1964). Центр изящных искусств Колорадо-Спрингс (1948-1949) вместе с Галерией мексиканского искусства в Мехико (1956), Современниками в Нью-Йорке (1959, 1960, 1961, 1964), Художественный музей Феникса (1966), Галерея Sindin в Нью-Йорке (1976) и Club de Banqueros de México в Мехико (2000),[4] а также престижные показы в Museo de Arte Moderno в 1969 и 1974 годах и Palacio de Bellas Artes в 1984 и 1994 годах.[3][5] Выставка 1994 года была антологией его работ, а также национальным событием в честь художника.[7] Его работы занимали видное место на коллективных выставках мексиканского искусства в таких странах, как США, Гватемала, Швеция, Перу, Великобритания, Аргентина, Япония, Италия, Нидерланды, Франция, Дания, Польша и Сальвадор.[7] Одной из крупных коллективных выставок была выставка «Шедевры мексиканского искусства», которая посетила Соединенные Штаты и Европу с 1961 по 1963 год.[3]

Его работы можно найти в государственных и частных коллекциях по всему миру.[2] В Мексике его работы являются частью коллекций Museo de Arte Moderno, Банкомер Фонд, Галерея современного искусства и Национальный автономный университет Мексики.[7] Одна зарубежная коллекция работ - это коллекция Ватикана, подаренная Папа Павел IV к тому времени президент Мексики Эчеверрия.[5]

Помимо живописи, Мартинес иллюстрировал книги, в основном своих друзей-писателей. К ним относятся Muerte sin fin от Хосе Горостиза, Хунта де сомбрас Альфонсо Рейес, Poemas mexicanos Автор: Франсиско Хинер де лос Риос, Эпиграма Америкосы. Автор Энрике Диес Канедо, Juego de pobres пользователем Хосе Бонифас Нуньо и Педро Парамо к Хуан Рульфо .[3][5] Его работа была опубликована в тридцати четырех книгах до и после его смерти.[4] Он создал декорации для танцевальной пьесы «Xochipili Macuilxoxohitl» Карлоса Чавеса в 1948 году, когда он начал преподавать уроки живописи в Центре изящных искусств в Колорадо-Спринг. Затем он преподавал в Сан-Диего, а затем вернулся в Мехико, считая художников, таких как Люсинда Уррусти, Сьюзан Соллинз, и Херардо Лопес Бонилья среди его учеников.[3][4]

Первой наградой Мартинеса за его работу была премия Рауля Бейлера в 1967 году, за которой последовала премия Моиньо Сантиста на конкурсе Биеннале в Сан-Паулу в 1971 г.[3][4] Его назвали членом Salón de la Plástica Mexicana [8] В 1993 г. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes назвал его Заслуженным артистом, и его большая ретроспектива прошла во Дворце изящных искусств в 1994 году.[2][4] В 2008 году мексиканская столица наградила его медалью Сьюдад-де-Мексико и присвоила ему звание выдающегося гражданина.[1][3] После его смерти была проведена ретроспектива его работ в Museo de la Ciudad de México в 2012 году, в том же году, когда Культурный центр Рикардо Мартинеса был основан в бывшем кинотеатре Variedades на Авенида Хуарес в историческом центре Мехико.[3][7]

Артистизм

Мартинес был фигуративным художником, который вобрал в себя различные художественные тенденции, существовавшие при его жизни, но не был их последователем.[3]

Поскольку Мартинес был требователен к себе и не стремился начать показ своих работ, ему потребовалось время, чтобы развить свои методы в цвете и композиции, что придало своим ранним работам зрелость.[5] Эти работы были натюрморты, пейзажи и изображения коренных жителей и детей, часто с элементами национализма.[3][5] Это показывает влияние Мексиканский мурализм в основном через его связи с Хуаном Сориано, Хесус Герреро Гальван а позже Федерико Канту.[2][5]

Однако Мартинес никогда не копировал стиль художников-монументалистов и рано начал экспериментировать с различными техниками, такими как темпера, гуашь и акварель, а также стилистические элементы из сюрреализма и ненорративные фигуративные работы.[2][3] Это переместило его в разряд Generación de la Ruptura хотя он никогда открыто не выступал против работы мексиканского движения мурализма.[5]

Его работы с 1940-х по 1950-е годы демонстрируют влияние сюрреализм. К концу 1960-х его работы характеризовались включением нереальной атмосферы, состоящей из взаимодействия концентраций света и цвета.[3] Его фигуры показывают влияние доиспанского искусства, особенно фигур, упрощая их и придавая им скульптурное качество.[5][7] Эти фигуры часто были негабаритными или чувственными обнаженными.[1]

Годы живописных исследований европейских мастеров дали ему значительное техническое мастерство и знание пространства, в котором большие монохромные или бихромные зоны придали его форме монументальное ощущение, с объемами, взаимодействующими со светом и тенью в абстрактной манере.[2] В некоторых работах кажется, что свет исходит из фона, а в других свет используется для освещения лиц и подчеркивания возвышенных эмоций.[5]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Веселые мастера Mac (12 января 2009 г.). "Falleció Ricardo Martínez, pintor inspirado en el pasado prehispánico". Мехико: Ла-Хорнада. Получено 8 августа, 2013.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Гильермо Товар де Тереза ​​(1996). Репертуар художников Мексики: пластическое и декоративное искусство. II. Мехико: Grupo Financiero Bancomer. п. 314. ISBN  968 6258 56 6.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п "La obra de Ricardo Martínez llega al Museo de la Ciuda". Мехико: Эль-Экономиста. 13 июня 2011 г.. Получено 8 августа, 2013.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л "Cronología". Мехико: Фонд Рикардо Мартинеса. Получено 8 августа, 2013.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Vision de México y sus Artistas. II. Мехико: Qualitas. 2001. С. 252–255. ISBN  968 5005 58 3.
  6. ^ а б "Рикардо Мартинес, pintor que reporta casi la formación del espíritu". Мехико: Правительство Мехико. 13 января 2011 г. Архивировано с оригинал 8 августа 2013 г.. Получено 8 августа, 2013.
  7. ^ а б c d е ж грамм час Карлос Поль (14 июня 2011 г.). "Abrirán en 2012 el Centro Cultural Ricardo Martínez en la capital". Мехико: Ла-Хорнада. п. 4. Получено 8 августа, 2013.
  8. ^ "Lista de miembros" [Список участников] (на испанском языке). Мехико: Мексиканский Салон де ла Пластика. Архивировано из оригинал 16 октября 2013 г.. Получено 7 августа, 2013.