Альфредо Рамос Мартинес - Alfredo Ramos Martínez
Альфредо Рамос Мартинес | |
|---|---|
 Альфредо Рамос Мартинес в Лос-Анджелесе, 1941 год. На заднем плане рисунок к неисполненной фреске. Лос-Чаррос-дель-Пуэбло. © Исследовательский проект Альфредо Мартинеса. | |
| Родился | 12 ноября 1871 г. Монтеррей, Нуэво-Леон, Мексика |
| Умер | 8 ноября 1946 г. Лос-Анджелес |
| Национальность | Мексиканский |
| Образование | Academia Nacional de Bellas Artes, Мехико |
| Известен | Картина, Фреска, Фрески, Рисование, Акварель, Печать |
Известная работа | Фрески Маргарет Фаулер (1945; незаконченный), Колледж Скриппса, Клермонт, Калифорния |
| Движение | Модернизм, Мексиканский мурализм, Фигуративное искусство, Портретная живопись, Импрессионизм |
| Награды | Большой крест ордена Леопольда (Бельгия), 1923 г. |
| Покровитель (ы) | Фиби Херст, (Сан-Франциско); Уильям Алансон Брайан (Лос-Анджелес); Гарольд Грив (Лос-Анджелес); Альберт М. Бендер (Сан-Франциско) |
Альфредо Рамос Мартинес (12 ноября 1871 г. - 8 ноября 1946 г.) художник, художник-монументалист, и педагог, которые жили и работали в Мексике, Париже и Лос-Анджелесе. Многие считают его отцом Мексиканский модернизм Рамос Мартинес известен прежде всего своими безмятежными и чуткими картинами традиционных мексиканских людей и сцен. Как известный Никарагуанский поэт Рубен Дарио писал: «Рамос Мартинес - один из тех, кто пишет стихи; он не копирует, он интерпретирует; он понимает, как выразить горе рыбака и меланхолию деревни». [1]
Ранние годы 1880-1900 гг.
Рамос Мартинес родился в 1871 году в Монтеррей, Нуэво-Леон, девятый ребенок Хакобо Рамоса и его жены Луизы Мартинес.[2] Его отец был успешным торговцем ювелирными изделиями, тонкими тканями, серебром, вышитыми костюмами и сарапами ручной работы из Сальтильо. Все члены семьи Рамоса Мартинеса были вовлечены в бизнес своего отца, и ожидалось, что художник тоже однажды пополнит ряды «благородного купца». Однако очевидный талант и инстинкты Рамоса Мартинеса подтолкнули его к карьере в искусстве; выбор, который в конечном итоге поддержала его семья.
В возрасте девяти лет один из рисунков Рамоса Мартинеса, портрет губернатора Монтеррея, был отправлен на выставку в г. Сан Антонио, Техас, и выиграл первый приз. Часть этой премии включала стипендию для обучения в самой престижной художественной школе во всей Мексике, Academia Nacional de Bellas Artes (Академия изящных искусств) в Мехико.[3] Таким образом, вся семья Рамоса Мартинеса переехала в Койоакан, небольшой городок на окраине Мехико.
С раннего возраста Рамос Мартинес был признан чрезвычайно талантливым. В студенческие годы он предпочитал акварель и он получил множество наград за свои достижения. Хотя он находил методы обучения в Академии репрессивными и противоречащими его более эмоциональным пленэр импульсов, Рамос Мартинес создал значительный объем работ, которые он смог продать, еще будучи студентом.[4] Какими бы отрадными ни были его достижения в юности, новости из Франции и примеры великолепия Импрессионист и Постимпрессионист художники убедили молодого художника в том, что ему нужно быть в Европе, чтобы продолжить образование и определить свою карьеру. Хотя его семья отнюдь не была бедной, у нее не было средств для поддержки европейской мечты Рамоса Мартинеса.
В высшей степени удачи, Фиби Херст присутствовал на ужине в Мехико для президента Мексики, Порфирио Диас, на котором были представлены коврики, разработанные и расписанные молодым Рамосом Мартинесом. Херст была настолько впечатлена декором, что попросила художника встретиться с ним и посмотреть другие образцы его работ. После их встречи она не только купила все акварели Рамоса Мартинеса, но и согласилась оказать финансовую поддержку продолжению учебы художника в Париже.[5]
Париж 1901-1910 гг.
Приезд Рамоса Мартинеса в Париж в 1900 году совпал с дальнейшим развитием Постимпрессионист движение. Он смог воочию увидеть работу Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Анри Матисс, Клод Моне, Жорж Сёра и Одилон Редон.[6] Кроме того, ежемесячная стипендия Херста в размере 500 франков в сочетании с беглым французским Рамосом Мартинесом обеспечила ему комфортный образ жизни и возможность путешествовать по Европе.
Находясь в Париже, Рамос Мартинес посещал различные художественные и литературные салоны и познакомился с модернист Никарагуанский поэт, Рубен Дарио. Дарио и Рамос Мартинес стали близкими друзьями, что обеспечило включение Рамоса Мартинеса в круг весьма необычных людей. Bon Vivants такие как Айседора Дункан, Поль Верлен, Элеонора Дузе, Реми де Гурмон и Анна Павлова.[4]
Дарио подробно писал о живописных и литературных идеях, которые определяли творческий потенциал обоих художников в те годы.[5] Оба приехали в Бельгию и Голландию для изучения произведений Рембрандт и Ван Гог. Работы художника этого периода сильно подвержены влиянию мрачных тональностей Голландский небо и море.
Кроме того, это было в Бретань, что Рамос Мартинес начал рисовать и рисовать в газетах, материале, который он использовал для превосходного эффекта в течение его лет в Калифорния. Когда художник обнаружил, что у него закончилась бумага для рисования, он спросил у консьержа в гостинице, где он останавливался во время праздничных выходных, есть ли у него бумага, подходящая для рисования. Джентльмен в изобилии предложил ему выброшенные газеты.[3]
В 1905 году Рамос Мартинес начал участвовать в ежегодном Осенний салон в Париже, пожалуй, самый важный из всех салоны той эпохи.[7] Через год после его первой выставки его картина Le Printemps награжден Золотой медалью.[6]
Однако после этого великого признания Херст решил, что она больше не будет выплачивать ему ежемесячную стипендию, и Рамос Мартинес начал борьбу за то, чтобы заработать себе на жизнь как художник.[8]
Рамос Мартинес выставлялся в ряде галерей Парижа. Один из ведущих искусствоведов того времени, Камилла Маклер писал, что работы Рамоса Мартинеса были в одном классе с лучшими Импрессионист пейзажи выставлены в Париже.[1] Хотя продажи его работ продолжались и Рамос Мартинес достиг определенной степени комфорта как «парижанин», в 1909 году он почувствовал сильное желание вернуться домой в Мексику.
Мексика 1910-1929 гг.
К тому времени, когда Рамос Мартинес прибыл в начале 1910 года, Мексика была страной в смятении.[7] В Мексиканская революция началось всерьез, и 30-летнее правление президента Порфирио Диас находился на грани краха из-за давления политических реформ Франсиско И. Мадеро. Через год после отставки президента в 1911 году студенты-художники Национальной академии объявили забастовку в знак протеста против «эстетической диктатуры» Академии. Они потребовали создания «Свободной академии» и предложили Рамоса Мартинеса директором.[4] Прославленный как выдающийся выпускник, добросовестный европейский успех и сочувствующий делу студентов, Рамос Мартинес стал сначала помощником директора, а к 1913 году директором Академии.
Теперь, будучи директором, он смог открыть первую из своих Школы под открытым небом живописи.[6] На примере Импрессионистов и Постимпрессионисты Имея в виду и укрепленные его чувством первенства личного видения художника, школы под открытым небом Рамоса Мартинеса пересмотрели природу художественного обучения в Мексике.[4]
Первая школа была открыта в Санта-Аните. Истапалапа район Мехико с начальным классом 10 студентов, в том числе Давид Альфаро Сикейрос и Федерико Канту, которые впоследствии сами по себе стали успешными художниками. К 1914 году Рамос Мартинес ушел с поста директора Академии, но открыл еще одну школу под открытым небом в Койоакан. В том же году работы его учеников были представлены на «Выставке произведений государственных и художественных школ» в Павильоне Испании и были встречены чрезвычайно положительным откликом.[5]
Политическая ситуация в Мексике оставалась чрезвычайно нестабильной в течение следующего десятилетия, и к 1920 году Рамос Мартинес был восстановлен в должности директора Академии. Несмотря на всю политику, школы под открытым небом процветали, и Рамос Мартинес был признан настоящим новатором в мире мексиканского искусства и часто назывался «Отцом современного мексиканского искусства». Цитировать Рамон Альва де ла Канал в «Los acaparadores de murales», «... истинная сила современной мексиканской живописи не была Диего Ривера; это был Альфредо Рамос Мартинес ".
Хотя Рамос Мартинес вложил большую часть своей энергии в преподавание и создание своих школ под открытым небом, он также продолжил свою собственную работу в качестве художника. В 1923 году он был награжден Королем Большим крестом ордена Леопольда. Альберт I Бельгии в знак признания его вклада в изобразительное искусство.[9]
В 1928 году Рамос Мартинес женился на Марии де Соди Ромеро из Оахака. Их дочь Мария родилась годом позже, страдая от тяжелой болезни костей. Рамос Мартинес ушел с поста директора Академии и обратился за лечением от болезни дочери. Семья сначала отправилась в Клиника Майо в Рочестер, Миннесота, и в конце концов поселилась в более мягком климате Лос-Анджелеса, где Мария находилась под опекой доктора Джона А. Уилсона.
Калифорния 1930-1946 гг.
Рамосу Мартинесу, переехавшему в Лос-Анджелес в 1929 году, предложил выставку Уильям Алансон Брайан, директор Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) в Экспозиционный парк. Затем последовал ряд последующих выставок, и Мартинес приобрел сильных поклонников в Голливуд сообщество.
Warner Brothers арт-директор и декоратор интерьера к звездам Гарольд Грив приобрел ряд работ художника и продвигал его работы среди клиентов. Известные режиссеры Эрнст Любич и Альфред Хичкок, художник по костюмам Эдит Хед, сценарист Джо Сверлинг, и актеры Чарльз Лотон, Гэри Купер, Джеймс Стюарт, и Беула Бонди среди прочих были коллекционеры.
Рамос Мартинес также с большим успехом выставлялся в Сан Диего на Галерея изящных искусств из Бальбоа Парк И в Сан-Франциско на Калифорнийский дворец Почетного легиона. Именно там праздновали Залив меценат Альберт М. Бендер впервые увидел работы Рамоса Мартинеса. Бендер стал другом художника на всю жизнь и приобрел множество работ для своей личной коллекции. Кроме того, он купил и подарил работы Рамоса Мартинеса нескольким учреждениям Сан-Франциско, включая Почетный легион, то Музей искусств Сан-Франциско, то Калифорнийское историческое общество, и Миллс Колледж.
В дополнение к его владению всеми традиционными медиа, включая Рисование, гравюра, акварель, и станковая живопись, Рамос Мартинес был чрезвычайно опытным художник-монументалист кто преуспел в технически сложном искусстве традиционного фресковая живопись. Хотя некоторые его фрески были уничтожены, в том числе в отеле Chapman Park Hotel в Лос-Анджелесе (рядом со знаменитым Ресторан Браун Дерби ) и Нормальной школе для учителей (Escuela Normal) в Мехико, сохранилось несколько важных примеров. К ним относятся часовня на кладбище Санта-Барбара (1934 г.); кафе La Avenida, Коронадо, Калифорния (1938) (позже восстановлен и переехал в Публичная библиотека Коронадо ); и незавершенный проект фрески, Продавцы цветов в Сад Маргарет Фаулер в Колледж Скриппса, Клермонт, Калифорния (1945). В Фреска Скриппса был заказан Колледжем по настоянию Millard Sheets, всеми любимый калифорнийский художник и давний поклонник Рамоса Мартинеса. Еще одна фреска, одна из самых значительных работ Рамоса Мартинеса, La Guelaguetza, названный в честь древнего Оахакан праздник изобилия Земли, заказанный в 1933 году сценаристом Джо Сверлинг для его Беверли Хиллс Главная. Оказавшись в безвестности на долгие годы, его спасли перед сносом резиденции в 1990 году.
Альфредо Рамос Мартинес неожиданно умер в возрасте 73 лет 8 ноября 1946 года в Лос-Анджелесе. Он был похоронен в Кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния. На момент смерти Рамос Мартинес был работает над серией фресок под названием "Продавцы цветов " в Колледж Скриппса.[10] Незавершенные росписи сохранились как дань памяти художнику.[11]
Недавняя история
После смерти художника галерея Dalzell Hatfield в Лос-Анджелесе продолжала демонстрировать его картины и рисунки. Мария Соди де Рамос Мартинес, вдова художника, позаботилась о том, чтобы Рамос Мартинес участвовал в многочисленных выставках галереи. До своей смерти в 1985 году она была главным поборником работы своего покойного мужа.
В 1991 г. Луи Стерн представил первую крупную ретроспективу творчества художника после его смерти. Выставка «Альфредо Рамос Мартинес (1872–1946)» была представлена в галереях Луи Стерна в Беверли Хиллс с 1 октября 1991 года по 6 января 1992 года. Эта выставка стала основой монументальной выставки Рамоса Мартинеса «Альфредо Рамос Мартинес (1871–1946), Une Visión Retrospectiva» в знаменитом Мехико Museo Nacional de Arte (MUNAL) в апреле 1992 г.
Эти две выставки стали краеугольными камнями пересмотра работ Рамоса Мартинеса и последующего развития вторичного рынка этих работ. Как и в случае с другими крупными мексиканскими модернистами, коренные народы были основными предметами в зрелых произведениях Рамоса Мартинеса. В последние годы некоторые из этих картин получили высокую цену на международном рынке искусства. Его картина 1938 года Цветы Мексики принес более 4 миллионов долларов в Кристи, Нью-Йорк в мае 2007 года.
Исследовательский проект Альфредо Рамоса Мартинеса
Луи Стерн изящных искусств начал общественное объединение с мексиканскими модернистами Альфредо Рамос Мартинес в 1991 году с ретроспективной выставкой работ художника, который жил в Лос-Анджелесе с 1929 года до своей смерти в 1946 году. В сотрудничестве с его дочерью Марией Мартинес Болстер и историком искусства Маргаритой Ньето галерея впоследствии учредила Альфредо Рамос Мартинес Исследовательский проект, направленный на «защиту наследия художника и продвижение понимания и признательности художника, которого многие считают отцом мексиканского современного искусства». Исследовательский проект опубликовал монографию Альфредо Рамос Мартинес и модернизм, написанные Маргаритой Ньето и Луи Стерн в 2009 году, и в настоящее время составляет сводный каталог картин и фресок художника.[12]
Смотрите также
использованная литература
- ^ а б Мария Соди де Рамос Мартинес, "Пэрис" Альфредо Рамос Мартинес, перевод Берта де Лекуона, Фонд Мартинеса, 1949.
- ^ Мария Соди де Рамос Мартинес, «Первые годы» Альфредо Рамос Мартинес, перевод Берта де Лекуона, Фонд Мартинеса, 1949.
- ^ а б Жан Стерн, «Альфредо Рамос Мартинес» включен в Альфредо Рамос Мартинес, Louis Stern Galleries, октябрь 1991 г.
- ^ а б c d Брук Уоринг, «Мартинес и возрождение Мексики» Ежеквартальный обзор North American, Vol. 240, декабрь 1935 г.
- ^ а б c Маргарита Ньето и Луи Стерн, «Мексика», Альфредо Рамос Мартинес и Модернизмо, Исследовательский проект Альфредо Рамоса Мартинеса, 2010 г.
- ^ а б c Джордж Рафаэль Смолл, Альфредо Рамос Мартинес, его жизнь и искусство, F&J Publishing Corp, 1975.
- ^ а б Маргарита Ньето, «Игра в обстоятельства», вошла в Альфредо Рамос Мартинес, Louis Stern Galleries, октябрь 1991 г.
- ^ Маргарита Ньето и Луи Стерн, «Пэрис», Альфредо Рамос Мартинес и Модернизмо, Исследовательский проект Альфредо Рамоса Мартинеса, 2010 г.
- ^ Вирджиния Стюарт, «Альфредо Рамос Мартинес», 45 современных мексиканских художников, Stanford University Press, 1951.
- ^ Ежедневный ArtFixx, "Синко де Майо - А. Р. Мартинес Проверено 3 июля 2009 г.
- ^ Колледж Скриппса: Путеводитель по кампусу Скриппса: Мемориальный сад Маргарет Фаулер Проверено 2 июля 2009 г.
- ^ Альфредо Рамос Мартинес http://www.alfredoramosmartinez.com/
