Пьер Боннар - Pierre Bonnard

Пьер Боннар
Тет де Боннар (Портретная фотография Пьера Боннара), 1899, Музей Орсе, restaurée.jpg
Портретная фотография Пьера Боннара, 1899 г., Музей Орсе.
Родился(1867-10-03)3 октября 1867 г.
Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, Франция
Умер23 января 1947 г.(1947-01-23) (79 лет)
La Route de Serra Capeou, Ле Канне, французская Ривьера, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенХудожник
Известная работа
  • Terrasse à Vernon
  • La Femme aux Deux Fauteuils
ДвижениеПост Импрессионизм, Les Nabis, Интимизм

Пьер Боннар (Французский:[bɔnaʁ]; 3 октября 1867 г. - 23 января 1947 г.) был французским художником, иллюстратором и гравер, особенно известный стилизованными декоративными качествами своих картин и смелым использованием цвета.[1] Он был одним из основателей Постимпрессионист группа авангард художники Les Nabis,[2] и его ранние работы находились под сильным влиянием работ Поль Гоген, и отпечатки Хокусай и другие японские художники. Он был ведущей фигурой на этапе перехода от импрессионизма к модернизму. Он писал пейзажи, городские сцены, портреты и интимные домашние сцены, где фон, цвета и стиль живописи обычно преобладали над предметом.[3][4]

ранняя жизнь и образование

Сцена из казармы Пьера Боннара (вероятно, около 1890 г.). Его первый Наби картина, сувенир его краткой военной службы

Пьер Боннар родился в Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine 3 октября 1867 года. Его мать, Элизабет Мерцдорф, была из Эльзас. Его отец, Эжен Боннар, был из Дофине, и был высокопоставленным чиновником во французском министерстве войны. У него были брат Чарльз и сестра Андре, которые в 1890 году вышли замуж за композитора. Клод Террасс.[5]

Он получил образование в лицее Луи-ле-Гран и лицее Карла Великого в Ванве. Он проявил талант к рисованию и акварели, а также карикатуры. Он часто рисовал в садах загородного дома своих родителей в Гран-Лемпе, недалеко от Кот-Сен-Андре в Дофине. Он также проявлял большой интерес к литературе.[6] Он получил степень бакалавра по классике и, чтобы удовлетворить своего отца, между 1886 и 1887 годами получил степень бакалавра. лицензия в юриспруденции и начал заниматься адвокатской практикой с 1888 года.[7][8]

Пока он изучал право, он также посещал художественные классы в Академия Жюлиана в Париже.[9][10] В Академии Жюльена он встретил своих будущих друзей и коллег-художников, Поль Серюзье, Морис Дени, Габриэль Ибельс и Пол Рэнсон.[11]

В 1888 г. Боннар был принят в École des Beaux-Arts, где он встретился Эдуард Вюйар и Кер Ксавье Руссель. Он также продал свое первое коммерческое произведение искусства, дизайн плаката для французского шампанского, который помог ему убедить свою семью в том, что он может зарабатывать на жизнь как художник. Он основал свою первую студию на улице Лешапеле и начал свою карьеру художника.[11]

Личная жизнь

Пьер Боннар, Автопортрет, c. 1889 г.

С 1893 года и до ее смерти Боннар жил с Март де Мелиньи (1869–1942), и она была образцом для многих его картин, в том числе многих обнаженных. Ее имя при рождении было Мария Бурсен, но она изменила его до встречи с Боннаром. Они поженились в 1925 году. За годы до свадьбы у Боннара были любовные связи с двумя другими женщинами, которые также служили моделями для некоторых из его картин, Рене Моншати (партнерша американского художника) Гарри Лахманн ) и Люсьен Дюпюи де Френель, женой врача; Было высказано предположение, что Боннар мог быть отцом второго сына Люсьен. Рене Моншати покончила жизнь самоубийством вскоре после свадьбы Боннара и де Мелиньи.[12]

Ранняя карьера - Наби

Боннар получил давление с другого направления, чтобы он продолжил рисовать. Хотя он получил лицензию на занятие адвокатской практикой в ​​1888 году, он провалил экзамен для внесения в официальный реестр адвокатов.[13] Искусство было его единственным выходом. После летних каникул он присоединился к своим друзьям из Академии Жюльена, чтобы сформировать Les Nabis, неформальная группа художников с разными стилями и философиями, но с общими художественными амбициями. В то время Боннар, как он позже писал, совершенно не знал ни художников-импрессионистов, ни Гогена, ни других новых художников.[13] Его друг Поль Серюзье показал ему картину на деревянной коробке для сигар, которую он сделал после посещения Поль Гоген в Пон-Авене, используя, как Гоген, пятна чистого цвета. В 1890 году Денис, в возрасте двадцати лет, формализовал доктрину: «картина - это просто« плоскость поверхности, покрытая цветами, собранными в определенном порядке ».[14]

Некоторые из Наби придерживались очень религиозных, философских или мистических подходов к своим картинам, но Боннар оставался более жизнерадостным и неидеологичным. Художник-писатель Орельен Лунье-По, который делил студию на улице Пигаль, 28 с Боннаром и Вюйяром, позже писал: «Пьер Боннар был среди нас юмористом; его беззаботная веселость и юмор выражались в его постановках, декоративный дух которых всегда сохранял некую сатиру, от которой потом отошел ».[15]

В 1891 г. он познакомился Тулуз-Лотрек а в декабре 1891 г. показал свои работы на ежегодной выставке Société des Artistes Indépendants. В том же году Боннар начал сотрудничество с La Revue Blanche, за что он и Эдуард Вюйар разработан фронтиспис[16] В марте 1891 года его работы были выставлены вместе с работами других Наби в Le Barc de Boutteville.[11]

Стиль японской графики оказал большое влияние на Боннара. В 1893 году большая экспозиция произведений Утамаро и Хиросигэ проходил в галерее Дюрана-Руэля, и в его работах начало проявляться японское влияние, особенно использование нескольких точек зрения и использование смелых геометрических узоров в одежде, таких как клетчатые блузки. Из-за его страсти к японскому искусству его прозвище среди Наби стало Le Nabi le trés japonard.[11]

Он уделял все большее внимание декоративному искусству, проектированию мебели, тканей, вееров и других предметов. Он продолжал разрабатывать плакаты для France-Champagne, которые привлекли к нему аудиторию за пределами мира искусства. В 1892 году он начал производить литографии и написал две свои ранние известные работы: Le Corsage a carreaux и La Partie de Croquet. Он также сделал серию иллюстраций к нотным книгам своего зятя, Клод Террасс.

В 1894 году он повернул в новом направлении и создал серию картин, изображающих сцены из жизни Парижа. В его городских сценах в центре внимания были здания и даже животные; лица редко были видны. Он также сделал свой первый портрет своей будущей жены Марты, на которой женился в 1925 году.[11] В 1895 году он стал одним из первых участников движения Искусство модерн, проектируя витраж, называемый Материнство, для Тиффани.[11]

В 1895 году у него была первая индивидуальная выставка картин, плакатов и литографий в галерее Дюран-Рюэль. Он также иллюстрировал роман, Мари, от Питер Нансен, опубликовано сериалом в La Revue Blanche. В следующем году он участвовал в групповой выставке Наби в галерее Амбуаза Воллара. В 1899 году он принял участие в другой крупной выставке произведений Наби.[11]

  • Женщина с собакой (1891). Блуза в клетку была вдохновлена ​​японскими принтами.

  • Клетчатая Блуза (1892), портрет его сестры Андре Террас с ее кошкой

  • Парад (1892), одна из нескольких красочных картин парижских уличных артистов.

  • Две собаки на безлюдной улице (1894), холст, масло, Национальная художественная галерея

  • Омнибус (1895)

  • Танцоры (1896)

Поздние годы (1900–1938)

Утро в Париже (1912), Эрмитаж

На протяжении начала 20-го века, когда художественные стили появлялись и исчезали с головокружительной скоростью, Боннар продолжал уточнять и пересматривать свой личный стиль, исследовал новые предметы и средства массовой информации, но сохранял отличительные черты своей работы. Работая в своей студии на 65 rue de Douai в Париже, он представил картины в Салоне Независимых в 1900 году, а также сделал 109 литографий для Параллель, сборник стихов Верлен.[17] Он также принял участие в выставке с другими Наби в галерее Bernheim Jeaune. Он представил девять картин в Салоне Независимых в 1901 году. В 1905 году он создал серию обнаженных фигур и портретов, а в 1906 году провел персональную выставку в галерее Bernheim-Jeune. В 1908 г. иллюстрировал сборник стихов А. Октав Мирбо, и совершил свое первое продолжительное пребывание на юге Франции, в доме художника Manguin в Сен-Тропе. в 1909 г., а в 1911 г. началась серия декоративных панно, получившая название Méditerranée, для мецената России Иван Морозов.[18]

В годы Первой мировой войны Боннар сосредоточился на обнаженной натуре и портретах, а в 1916 году завершил серию больших композиций, в том числе La Pastorale, Méditterranée, La Paradis Terreste и Paysage de Ville. Его репутация во французском художественном истеблишменте была надежной; в 1918 году он был выбран вместе с Ренуар, как почетный президент Ассоциации молодых французских художников.[18]

В 1920-х годах он создал иллюстрации к книге Андре Жид (1924) и еще один Клод Анет (1923). В 1923 году он выставлял свои работы на Осеннем салоне, а в 1924 году был удостоен ретроспективы 68 его работ в Galerie Druet. В 1925 году он приобрел виллу в г. Канны.[18]

Последние годы и смерть (1939–1947)

В 1938 году его работы и Вюйара были представлены на выставке в Художественный институт Чикаго. Начало Второй мировой войны в сентябре 1939 года вынудило Боннара покинуть Париж на юг Франции, где он оставался до конца войны. Во время немецкой оккупации он отказался написать официальный портрет лидера французских коллаборационистов. Марешал Петен, но согласился написать религиозную картину Saint Francis de Sales, с лицом своего друга Vuillard, который умер двумя годами ранее.[19]

Он закончил свою последнюю картину, Миндальное дерево в цвету, за неделю до его смерти в его коттедже на Ла-Рут-де-Серра-Капу, недалеко от Ле Канне, на французская Ривьера, в 1947 году. музей современного искусства в Нью-Йорке организовала посмертную ретроспективу работ Боннара в 1948 году, хотя изначально она планировалась как празднование 80-летия художника.

Японизм

Набережная няни, декоративная ширма, показывающая процессию экипажей с медсестрами и детьми (1897 г.), Национальная галерея Виктории. Как и на японских экранах, действие читается справа налево.

Японское искусство сыграло важную роль в творчестве Боннара. Первоначально он смог увидеть работы благодаря Парижской галерее Зигфрид Бинг. Бинг привез из Японии работы Хокусая и других японских печатников и опубликовал ежемесячный художественный журнал. Le Japon Artistiqueв период с мая 1888 по апрель 1891 года, на котором были представлены цветные иллюстрации 1891 года. В 1890 году Бинг организовал важную выставку из семисот гравюр, привезенных им из Японии, и подарил Лувру произведения японского искусства.[20]

Боннар особенно использовал образец японского искусства в серии картин четырех женщин в садах, написанных в 1890–91 и ныне находящихся в Музее д'Орсе. Он использовал формат под названием какемоно, с узким вертикальным полотном. Женские формы сведены к силуэтам, приплюснуты, в картине нет глубины. Лица женщин почти не показаны; узоры костюмов и листва за ними доминируют на картинах. Украшение костюмов и задний план практически закрывают лица. Он часто изображал женщин в клетчатых блузках - дизайн, который, по его словам, обнаружил в китайских гравюрах.[20]

Среди его самых известных работ японцы какемоно формат - четыре картины Женщины в саду (1890-91). Первоначально задуманный как единый экран, он решил разделить его на четыре отдельные декоративные панели. В японском стиле картинам совершенно не хватает глубины; и лица отворачиваются от зрителя. В картинах полностью преобладают цвета и смелые узоры костюмов и фонов. Модели - его сестра Андре и двоюродная сестра Берта Шедин.[21]

  • Расписная ширма с журавлем, утками, фазаном, бамбуком и папоротником (1889 г.)

  • Женщины в саду (1890-91), на японском какемоно стиль, Musée d'Orsay

  • Крашеный экран; семья Боннар в саду (1896 г.), Старая национальная галерея

Графика

Боннар писал: «Notre génération a toujours cherché les rapports de l'art avec la vie» (Наше поколение всегда искало связи между искусством и жизнью).[22] Боннар и другие Наби были особенно заинтересованы в интеграции своего искусства в популярные формы, такие как плакаты, обложки журналов и иллюстрации, гравюры в книгах, а также в обычные предметы домашнего обихода в виде фресок, раскрашенных ширм, тканей, гобеленов. , мебель, стекло и посуда.[23]

В начале своей карьеры Боннар разработал очень популярные плакаты для французской фирмы по производству шампанского, которые привлекли к нему внимание широкой общественности. Позже он создал множество наборов гравюр, иллюстрирующих работы авторов-авангардистов его времени.

  • Плакат Пьера Боннара для французского шампанского (1891 г.), сделавший его известным за пределами мира искусства.

  • Постер для обзора Бланш, Метрополитен-музей также издается в Les Maîtres de l'Affiche

  • Les Parisiens, литография (1893)

  • Иллюстрация к учебнику музыки его зятя, композитора Клод Террасс (1893)

Метод

Столовая в деревне (1913), холст, масло, Институт искусств Миннеаполиса

Боннар известен своим интенсивным использованием цвета, особенно в областях, построенных с помощью небольших следов кисти и близких значений. Его часто сложные композиции - обычно освещенные солнцем интерьеры и сады, населенные друзьями и членами семьи - одновременно повествовательны и автобиографичны. Любовь Боннара к изображению интимных сцен повседневной жизни привела к тому, что его стали называть "Интимист "; его жена Марта постоянно присутствовала на нем в течение нескольких десятилетий.[24] Ее видят сидящей за кухонным столом с остатками еды; или обнаженной, как в серии картин, где она откидывается в ванне. Он также написал несколько автопортреты, пейзажи, уличные сцены и многие натюрморты, на котором обычно изображались цветы и фрукты.

Боннар рисовал не с натуры, а скорее рисовал свой объект - иногда тоже фотографировал - и делал пометки о цветах. Затем он нарисовал холст в своей студии по своим заметкам.[25] «У меня все мои предметы под рукой, - сказал он, - я возвращаюсь и смотрю на них. Я делаю заметки. Затем я иду домой. И прежде чем я начну рисовать, я размышляю, я мечтаю».[26]

Он работал одновременно над множеством полотен, которые наклеил на стены своей небольшой студии. Таким образом он мог более свободно определять форму картины; «Меня бы беспокоило, если бы мои холсты были натянуты на раму. Я никогда не знаю заранее, какие размеры я собираюсь выбрать».[27]

Критический прием и наследие

Иллюстрация к стихотворению Поль Верлен, (1900)

Клод Роджер-Маркс заметил, что он «ловит мимолетные позы, крадет бессознательные жесты, кристаллизует самые преходящие выражения».[24]

Хотя Боннар избегал общественного внимания, его работы хорошо продавались при его жизни. На момент его смерти его репутация уже была затмена последующими авангард события в мире искусства; рассматривая ретроспективу работ Боннара в Париже в 1947 году, Кристиан Зервос оценивал художника с точки зрения его отношения к импрессионизму и находил его очень нуждающимся. «В творчестве Боннара, - писал он, - импрессионизм становится безвкусным и приходит в упадок».[28] В ответ Анри Матисс написал: «Я утверждаю, что Боннар - великий художник для нашего времени и, естественно, для потомков».[29]

Боннар был описан его собственным другом и историками как человек «тихого темперамента» и незаметно независимый человек. Его жизнь была относительно свободной от «напряжения и поворотов неблагоприятных обстоятельств». Было высказано предположение, что: «Подобно Домье, чья жизнь не знала безмятежности, Боннар за шестьдесят лет своей деятельности создал произведение, которое следует ровной линии развития».[30]

Боннар был описан как «наиболее своеобразный из всех великих художников двадцатого века», и необычные точки зрения его композиций опираются не столько на традиционные способы живописной структуры, сколько на сладострастные цвета, поэтические аллюзии и визуальное остроумие.[31] Установлен как покойный практикующий Импрессионизм в начале 20-го века, с тех пор он был известен своим уникальным использованием цвета и сложными образами.[27] «Боннар излучает не только цвета», - пишет Роберта Смит, «есть еще и накал смешанных эмоций, втертый в гладкость, окутанный хроматической вуалью и усиленный неожиданными пространственными загадками и неуловимыми, непростыми фигурами».[32]

В 1998 году прошли две крупные выставки работ Боннара: с февраля по май в Галерея Тейт в Лондоне, а с июня по октябрь в музей современного искусства в Нью-Йорке. В 2009 году выставка «Пьер Боннар: Поздние интерьеры» была показана в Метрополитен-музее.[31] Рецензирование выставки для журнала Новая Республика, Джед Перл написал:

«Боннар - наиболее своеобразный художник из всех великих художников двадцатого века. Его поддерживают не традиционные идеи живописной структуры и порядка, а скорее уникальное сочетание визуального вкуса, психологической проницательности и поэтического чувства. это можно охарактеризовать как перцептивное остроумие - инстинкт к тому, что будет работать в картине. Почти всегда он осознает именно ту точку, в которой его сладострастие может выйти из-под контроля, где ему нужно ввести ироническую ноту. Остроумие Боннара есть все, что нужно сделать. с эксцентричностью своих композиций. Ему забавно загнать фигуру в угол или заставить кошку смотреть на зрителя. Его метафорические капризы имеют комический оттенок, как когда он превращает фигуру в узор на обоях. ... И когда он представляет корзину с фруктами как груду изумрудов, рубинов и бриллиантов, он делает это с размахом фокусника, вытаскивающего кролика из шляпы ».[31]

В 2016 г. Почетный легион В Сан-Франциско прошла выставка «Пьер Боннар: Живопись Аркадии», на которой было представлено более 70 работ, охватывающих весь творческий путь художника.[33]

Рекордная цена Боннара на публичных торгах была за Terrasse à Vernon, продан Кристи в 2011 году за 8 485 287 евро (7 014 200 фунтов стерлингов).[34]

В 2014 году картина La Femme aux Deux Fauteuils (Женщина с двумя креслами), оценочной стоимостью около 600000 евро (497000 фунтов стерлингов), украденная в Лондоне в 1970 году, была обнаружена в Италии. Картина вместе с работой Поль Гоген известный как Фрукты на столе с маленькой собачкой был куплен сотрудником Fiat в 1975 году на распродаже железной дороги за 45 000 лир (около 32 фунтов стерлингов).[35]

Член Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии 2 июля 1936 года.[36]

Боннар широко используется в романе, получившем Букеровскую премию 2005 года, Море от Джон Бэнвилл. В романе главный герой и историк искусства Макс Морден пишет книгу о Боннаре и повсюду обсуждает жизнь и творчество художника.

Смотрите также

Ссылки и источники

использованная литература

  1. ^ Британская энциклопедия онлайн
  2. ^ Grove Art Online
  3. ^ Коллекция Филлипса
  4. ^ Когебал, Гай, Боннар, п. 8
  5. ^ Когеваль, Гай, Боннар (2015), стр. 148
  6. ^ Когеваль, Гай, Боннар (2015), стр. 8
  7. ^ Когеваль, Гай, Боннар (2015) стр. 8
  8. ^ "Пьер Боннар | Французский художник". Британская энциклопедия. Получено 18 апреля 2016.
  9. ^ abcgallery.com
  10. ^ ugeniodavenezia.eu
  11. ^ а б c d е ж г Когеваль, Гай, Боннар (2015) стр. 148
  12. ^ Серрано, В. (2019). Тот, кто поет, не всегда счастлив. В каталоге выставки галереи Тейт «Пьер Боннар: цвет памяти», стр. 34–39.
  13. ^ а б Cogeval (2015), стр. 9
  14. ^ Cogeval (2015), стр. 10
  15. ^ Цитируется по Cogeval (2015), p. 11
  16. ^ Бродская, 42
  17. ^ Cogeval (2015), стр.148
  18. ^ а б c Cogeval (2015), стр. 149
  19. ^ Cogenal (2015), стр. 136–137)
  20. ^ а б Лакамбр, Женевьева, La déferlante japonaise , опубликовано в Les Nabis et le décor, Beaux Arts Editions (март 2019 г.), стр. 38–40.
  21. ^ Бетар, Дафна, Prophètes d; un art total, Les Nabis et le décor, Издания Beaux Arts, стр. 18 (март 2019)
  22. ^ Цитируется у Флуке, Софи, L'Art Nouveau, du sol au plafond п. 42, Les Nabis et le decor, Издательство Beaux Arts Éditions (2019)
  23. ^ Флуке, Софи, L'Art Nouveau, du sol au plafond п. 42, Les Nabis et le decor, Издательство Beaux Arts Éditions (2019)
  24. ^ а б Грэм-Диксон, Эндрю (24 августа 2003 г.). «ИТП 175: Открытое окно Пьера Боннара ". Sunday Telegraph.
  25. ^ Каулинг и Манди, 1990, стр. 38.
  26. ^ Искусство, Музей Смит-колледжа; Дэвис, Джон; Лешко, Ярослав (2000). Музей искусств колледжа Смита: европейская и американская живопись и скульптура, 1760-1960 гг.. Гудзон-Хиллз. п. 28. ISBN  9781555951948.
  27. ^ а б Амори, 4
  28. ^ Бродская, 14
  29. ^ Бродская, 16
  30. ^ Стэнтон Л. Кэтлин, «Столовая Пьера Боннара в деревне», Бюллетень Института искусств Миннеаполиса 44, No. 6, ноябрь 1955 г., стр. 43-49
  31. ^ а б c Перл, Джед (1 апреля 2009 г.). «Сложное блаженство». Новая Республика. Получено 4 апреля 2014.
  32. ^ Смит
  33. ^ "Пьер Боннар: Живопись Аркадии". Почетный легион. Получено 18 апреля 2016.
  34. ^ "Un tableau de Gauguin retiré des enchères à londres" (На французском). Lapresse.ca. Получено 29 марта 2015.
  35. ^ Лиззи Дэвис в Риме. «Украденные картины висели на стене итальянского фабричного рабочего почти 40 лет | Искусство и дизайн». theguardian.com. Получено 3 апреля 2014.
  36. ^ Index biographique des members et associés de l'Académie Royale de Belgique (1769-2005). п. 33

Источники

  • Амори, Дита, изд. (2009). Пьер Боннар: Поздние натюрморты и интерьеры. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-14889-3
  • Бродская, Наталия (2011). Боннар. Parkstone International. ISBN  1780420943
  • Когеваль, Гай (2015). Боннар. Париж: Хазан, Малакофф. ISBN  978-2-7541-08-36-2
  • Каулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической почве: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910-1930 гг.. Лондон: Галерея Тейт. ISBN  1-85437-043-X
  • Фреш-Тори, Клэр и Перукки-Петри, Урсула, изд .: Die Nabis: Propheten der Moderne, Кунстхаус Цюрих и Большой дворец, Париж и Престель, Мюнхен 1993 ISBN  3-7913-1969-8
  • Хайман, Тимоти (1998). Боннар. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-20310-1
  • Айвз, Колта Феллер; Джамбруни, Хелен Эмери; Ньюман, Саша М (1989). Пьер Боннар: графика. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN  0-87099-566-9.
  • Смит, Роберта. Боннар в конце жизни, в поисках света, Нью-Йорк Таймс, 29 января 2009 г.
  • Тернер, Элизабет Хаттон (2002). Пьер Боннар: Рано и поздно. Лондон: Филлип Уилсон. ISBN  978-0-85667-556-0
  • Уитфилд, Сара; Элдерфилд, Джон (1998). Боннар. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-8109-4021-3

внешние ссылки