Жорж Брак - Georges Braque
Жорж Брак | |
---|---|
Жорж Брак, 1908 г., фотография опубликована в Гелетт Берджесс, "Дикие люди Парижа", Архитектурный рекорд, Май 1910 г. | |
Родившийся | Аржантей, Валь-д'Уаз, Франция | 13 мая 1882 г.
Умер | 31 августа 1963 г. Париж, Франция | (81 год)
Место отдыха | L'église Saint-Valery, Варенжевиль-сюр-Мер, Нормандия |
Национальность | Французский |
Известен | Картина, Рисунок, Скульптура, Печать |
Движение | Кубизм, Фовизм |
Покровитель (ы) | Фернан Мурло |
Жорж Брак (/брɑːk,брæk/ Бюстгальтер (H) K, Французский:[ʒɔʁʒ bʁak]; 13 мая 1882 г. - 31 августа 1963 г.) был крупным событием 20-го века. Французский художник, коллажист, рисовальщик, гравер и скульптор. Его самый важный вклад в История искусства были в его союзе с Фовизм с 1905 г. и роль, которую он сыграл в развитии Кубизм. Работа Брака между 1908 и 1912 годами тесно связана с работой его коллеги. Пабло Пикассо. Их соответствующие кубистские работы были неотличимы в течение многих лет, но тихая природа Брака была частично затмевается славой и дурной славой Пикассо.[1]
Ранние годы
Жорж Брак родился 13 мая 1882 г. в г. Аржантей, Валь-д'Уаз. Он вырос в Гавр и обучен быть маляр и декоратор как его отец и дед. Тем не менее, он также изучал художественную живопись по вечерам в École des Beaux-Arts в Гавре, примерно с 1897 по 1899 год. В Париже он учился у декоратора и получил сертификат в 1902 году. В следующем году он поступил в Академию Гумбера, также в Париже, и рисовал там до 1904 года. что он встретил Мари Лорансен и Фрэнсис Пикабиа.[1]
Фовизм
Самые ранние работы Брака были импрессионистический, но увидев работы, выставленные художественной группой, известной как "Фов «(Звери) в 1905 году он принял стиль фовизма. Фовисты, группа, в которую входили Анри Матисс и Андре Дерен среди прочего, использовались яркие цвета для выражения эмоциональной реакции. Брак наиболее тесно сотрудничал с художниками Рауль Дюфи и Отон Фриес, который разделял родной город Брака Гавр, чтобы развить несколько более сдержанный фовистский стиль. В 1906 году Брак отправился с Фризом в L'Estaque, к Антверпен, и домой в Гавр, чтобы рисовать.[1]
В мае 1907 года он успешно выставил работы в стиле фов в Салон независимых. В том же году стиль Брака начал медленную эволюцию, поскольку на него повлияли Поль Сезанн который умер в 1906 году и чьи работы были впервые выставлены в Париже на крупномасштабной музейной ретроспективе в сентябре 1907 года. Ретроспектива Сезанна 1907 года в музее Осенний салон сильно повлиял на авангард художники Парижа, что привело к появлению кубизма.
Кубизм
Картины Брака 1908–1912 гг. Отразили его новый интерес к геометрии и синхронности. перспектива. Он провел интенсивное исследование эффектов света и перспективы, а также технических средств, которые художники используют для изображения этих эффектов, что, казалось, поставило под сомнение самые стандартные художественные условности. Например, в своих деревенских сценах Брак часто приводил архитектурную структуру к геометрической форме, приближенной к кубу, но при этом отображал ее затенение так, чтобы она выглядела как плоской, так и трехмерной, фрагментируя изображение. Он показал это на картине Дома в l'Estaque.
Начиная с 1909 года Брак начал тесное сотрудничество с Пабло Пикассо кто разрабатывал аналогичный прото-кубист стиль живописи. В то время Пабло Пикассо находился под влиянием Гоген, Сезанн, Африканские маски и Иберийская скульптура в то время как Брак интересовался главным образом развитием идей Сезанна о множественности точек зрения. «Сравнение работ Пикассо и Брака в 1908 году показывает, что его встреча с Пикассо скорее ускорила и активизировала исследование идей Сезанна, а не отвлекла его мысли».[3] Основным предметом Брака являются обычные предметы, которые он знал практически всегда. Пикассо празднует оживление, а Брак - созерцание.[4] Таким образом, изобретение кубизма было совместным усилием Пикассо и Брака, тогдашних жителей Монмартр, Париж. Эти художники были главными новаторами стиля. После встречи в октябре или ноябре 1907 г.[5] Брак и Пикассо, в частности, начали работать над развитием кубизма в 1908 году. Оба художника создавали картины монохроматического цвета и сложные узоры граненой формы, которые теперь называются Аналитический кубизм.
Решающий момент его развития пришелся на лето 1911 года.[6] когда Жорж Брак и Пабло Пикассо рисовали бок о бок в Céret во французских Пиренеях каждый художник создает картины, которые трудно, а иногда практически невозможно отличить от картин другого. В 1912 году начали экспериментировать с коллаж и Брак изобрел папье-колле техника.[7]
14 ноября 1908 г. французский искусствовед Луи Воксель, в своем обзоре выставки Жоржа Брака в Канвейлер Галерея назвала Брака смелым человеком, который презирает форму, «сводя все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам, кубам».[8]
Воксель 25 марта 1909 года использовал термин «причудливые кубики» (кубические причуды) после того, как увидел картину Брака в Салоне Независимых.[9]
Термин «кубизм», впервые произнесенный в 1911 году по отношению к художникам, выставлявшимся на выставке Салон независимых, быстро получил широкое распространение, но Пикассо и Брак изначально не приняли его. Историк искусства Эрнст Гомбрих описал кубизм как «наиболее радикальную попытку искоренить двусмысленность и навязать одно прочтение картины - рукотворной конструкции, цветного холста».[10] В Кубист стиль быстро распространился по Парижу, а затем и по Европе.
Продуктивное сотрудничество двух художников продолжалось, и они работали в тесном сотрудничестве до начала Первая Мировая Война в 1914 году, когда Брак поступил на службу во французскую армию. В мае 1915 года Брак получил тяжелую травму головы в бою при Забота и страдал временной слепотой.[11] Он был трепанированный, и требовал длительного периода восстановления.
То, что мы с Пикассо говорили друг другу в те годы, больше никогда не будет сказано, и даже если бы это было так, никто бы их больше не понял. Это было похоже на то, как будто их сковали на горе.
Позже работа
Брак возобновил живопись в конце 1916 года. Работая в одиночку, он начал смягчать резкую абстракцию кубизма. Он разработал более индивидуальный стиль, характеризующийся яркими цветами, текстурированными поверхностями и - после его переезда на побережье Нормандии - повторным появлением человеческой фигуры. Он нарисовал много натюрморт субъектов в течение этого времени, сохраняя свой акцент на структуре. Одним из примеров этого является его работа 1943 года. Синяя гитара, который висит в Мемориальный художественный музей Аллена.[14] Во время выздоровления он стал близким другом художника-кубиста. Хуан Грис.
Он продолжал работать до конца своей жизни, создав значительное количество картин, графики и скульптур. Брак, наряду с Матиссом, приписывают Пабло Пикассо Фернан Мурло, и большая часть литографии и книжные иллюстрации, которые он сам создал в 1940-50-е годы, были созданы в Mourlot Studios. В 1962 году Брак работал с мастером-гравером. Альдо Кроммелинк создать свою серию офортов и акватинтов под названием L’Ordre des Oiseaux (Орден птиц),[15] которого сопровождал поэт Сен-Джон Перс текст.[16]
Брак умер 31 августа 1963 года в Париже. Похоронен на кладбище церкви Святого Валерия в г. Varengeville-sur-Mer, Нормандия чьи окна он спроектировал. Работы Брака находятся в большинстве крупных музеев мира.
Стиль
Брак считал, что художник испытывает красоту «… с точки зрения объема, линий, массы, веса, и через эту красоту [он] интерпретирует [свое] субъективное впечатление ...»[17] Он описал «объекты, разбитые на фрагменты ... [как] способ приблизиться к объекту ... Фрагментация помогла мне установить пространство и движение в пространстве».[18] Он принял монохромный и нейтральная цветовая палитра в надежде, что такая палитра подчеркнет предмет.
Хотя Брак начал свою карьеру с живописи пейзажей, в 1908 году он вместе с Пикассо открыл для себя преимущества живописи. натюрморты вместо. Брак объяснил, что он «... начал сосредотачиваться на натюрмортах, потому что в натюрмортах у вас есть тактильное, я могу сказать, ручное пространство ... Это отвечало на то, что мне всегда приходилось касаться вещей, а не просто увидеть их ... В тактильном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее вас от объекта, тогда как в визуальном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее предметы друг от друга. Это то, что меня давно привело от пейзажа к натюрмортам »[19] Натюрморт тоже был доступнее, по сравнению с перспектива, чем пейзаж, и позволил художнику увидеть несколько перспектив объекта. Ранний интерес Брака к натюрмортам возродился в 1930-х годах.
В период между войнами Брак продемонстрировал более свободный, более расслабленный стиль кубизма, усилив использование цвета и более свободную передачу объектов. Однако он по-прежнему оставался приверженцем кубистического метода одновременной перспективы и фрагментации. В отличие от Пикассо, который постоянно обновлял свой стиль живописи, создавая как репрезентативные, так и кубистические изображения, а также сюрреалист идеи в своем творчестве, Брак продолжил в стиле кубизма, создавая светящиеся потусторонние натюрморты и фигурные композиции. К моменту его смерти в 1963 году он считался одним из старейших государственных деятелей Школа Парижа, и из современное искусство.
2010 кража
20 мая 2010 г. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris сообщила о ночной краже пяти картин из его коллекции. Взятые картины были Le pigeon aux petits pois (Голубь с горошком) к Пабло Пикассо, La Pastorale к Анри Матисс, L'Olivier Près de l'Estaque (Оливковое дерево возле Estaque) Жоржа Брака, La Femme à l'Eventail (Женщина с веером) к Амедео Модильяни и Люстры Nature Morte aux (Натюрморт с люстрами) к Фернан Леже и были оценены в 100 миллионов евро ( 123 миллиона долларов США).[20][21] Окно было разбито и Кабельное телевидение На видеозаписи видно, как мужчина в маске берет картины.[20] Власти считают, что вор действовал в одиночку.[22] Мужчина осторожно вынул картины из рам, которые оставил.[23]
Галерея
Жорж Брак, 1908 год, Тарелка и блюдо с фруктамихолст, масло, 46 х 55 см, частное собрание
Жорж Брак, 1908 год, Cinq Bananes et deux poires (Пять бананов и две груши), холст, масло, 24 х 33 см, Musée National d'Art Moderne
Жорж Брак, 1908 год, Maisons à l'Estaque (Дома в l'Estaque ), холст, масло, 73 х 59,5 см, Художественный музей Берна
Жорж Брак, 1908–09, Блюдо с фруктамихолст, масло, 54 х 65 см, Moderna Museet, Стокгольм
Жорж Брак, 1909 г., Port en Normandie (Маленькая гавань в Нормандии), 81,1 x 80,5 см. Художественный институт Чикаго
Жорж Брак, 1909 г., Ла-Рош-Гийон, замок (Замок в Рош-Гийоне), холст, масло, 80 х 59,5 см, Moderna Museet, Стокгольм
Жорж Брак, 1909 г. (сентябрь), Скрипка и палитра (Violon et palette, Dans l'atelier), холст, масло, 91,7 х 42,8 см, Музей Соломона Р. Гуггенхайма
Жорж Брак, 1909–1910, Кувшин и скрипкаХолст, масло, 116,8 х 73,2 см, Художественный музей Базеля
Жорж Брак, 1910 г., Femme tenant une Mandoline, 92 х 73 см, Коллекции Баварской государственной живописи
Жорж Брак, 1910 г., Женский портрет, Женская фигура (Торс eny), холст, масло, 91 х 61 см, частное собрание
Жорж Брак, 1911 г., Nature morte (Натюрморт), Воспроизведено в Du "Cubisme", к Альберт Глейзес и Жан Метцингер, 1912
Жорж Брак, 1911 г., Nature Morte (Стол на пьедестале)Холст, масло, 116,5 х 81,5 см, Центр Жоржа Помпиду, Париж
Жорж Брак, 1911–12, Девушка с крестомхолст, масло, 55 х 43 см, Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, Техас
Жорж Брак, 1911–12, Мужчина с гитарой (рисунок, L’homme à la guitare)Холст, масло, 116,2 х 80,9 см (45,75 х 31,9 дюйма), музей современного искусства, Нью-Йорк
Жорж Брак, 1912 год, Скрипка: «Моцарт Кубелик»холст, масло, 45,7 х 61 см, Метрополитен-музей
Жорж Брак, 1913 г., Nature morte (Фруктовое блюдо, Туз треф)холст, масло, гуашь, уголь, 81 x 60 см (31,8 x 23,6 дюйма), Musée National d'Art Moderne, Центр Жоржа Помпиду, Париж
Жорж Брак, 1913 г., Femme à la guitare (Женщина с гитарой), масло, уголь, холст, 130 × 73 см, Musée National d'Art Moderne, Центр Помпиду, Париж
Жорж Брак, 1913–14, Натюрморт на столе (Duo pour Flute), холст, масло, 45,7 × 55,2 см, Lauder Cubist Collection, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Жорж Брак, 1914 г., Violon et verre (Скрипка и стакан), масло, уголь, наклеенная бумага, холст, овал, 116 х 81 см, Художественный музей Базеля
Жорж Брак, 1914 г., Человек с гитаройхолст, масло, 130 х 73 см, Musée National d'Art Moderne, Центр Жоржа Помпиду, Париж
Жорж Брак, 1918 г., Ром и гитара (Ром и гитара), холст, масло, 60 х 73 см, Colección Abelló, Мадрид
Смотрите также
Ссылки и источники
- Рекомендации
- ^ а б c "Жорж Брак | МоМА". Музей современного искусства.
- ^ «Интерпол объявил глобальную тревогу о похищенных произведениях искусства - CNN.com». www.cnn.com.
- ^ Фрай 1966, стр. 71.
- ^ Перл, Джед (26 октября 2011 г.). «Актуальность неактуальности». Новая Республика. Получено 2011-10-28.
- ^ Пикассо П., Рубин В. С. и Флюгель Дж. (1980). Пабло Пикассо, ретроспектива. Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 0-87070-528-8 п. 99,
- ^ "Соломон_Р._Музей Гуггенхайма". Архивировано из оригинал 10 февраля 2013 г.
- ^ Купер, Филип. Кубизм. Лондон: Phaidon, 1995, стр. 14. ISBN 0714832502
- ^ "Гил Блас / реж. А. Дюмон". Галлика. 14 ноября 1908 г.
- ^ Луи Воксель, Le Salon des Indépendants, Гил Блас, 25 марта 1909 г., Галлика (BnF)
- ^ Эрнст Гомбрих (1960) Искусство и иллюзия, как указано в Маршалл Маклюэн (1964) Понимание СМИ, стр.12 «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-10-11. Получено 2007-09-04.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ Oxford Art Online, "Жорж Брак"
- ^ Бергер, Джон. 1972. Взгляд вещей: избранные очерки и статьи. Penguin Books, Ltd. ISBN 0-14-021316-3
- ^ Хаффингтон, Арианна С. 1988. Пикассо: Создатель и разрушитель. Саймон и Шустер. ISBN 978-0-7861-0642-4 п. 93
- ^ «Мемориальный художественный музей Аллена» (PDF).
- ^ Граймс, Уильям (29 января 2009 г.). «Альдо Кроммелинк, мастер-типограф выдающихся художников, умер в возрасте 77 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 2012-05-27.
- ^ Меллби, Джули Л. (30 ноября 2011 г.). "L'ordre des oiseaux". Основные моменты из коллекции графического искусства, Библиотека Принстонского университета. Получено 2012-05-27.
- ^ Mullins 1968, стр. 34.
- ^ Mullins 1968, стр. 55.
- ^ Mullins 1968, стр. 41.
- ^ а б Хьюедж, Тим (20 мая 2010 г.). «Вор крадет картины во время ограбления произведений искусства в Париже». Sky News. Архивировано из оригинал 26 августа 2010 г.. Получено 20 мая 2010.
- ^ Джонс, Сэм (20 мая 2010 г.). «Шедевры Пикассо и Матисса украдены из парижского музея». Хранитель. Получено 20 мая 2010.
- ^ «Матисс, Пикассо и другие шедевры украдены из парижского музея». Франция 24. 20 мая 2010 года. Получено 20 мая 2010.
- ^ Бремнер, Чарльз (20 мая 2010 г.). «Вор в маске крадет шедевры стоимостью 500 миллионов евро из парижского музея». Времена. Получено 20 мая 2010.
- Источники
- Ороско, Мигель (2018) "Полное собрание гравюр Жоржа Брака. Каталог raisonné ". Academia.edu
- Фрай, Эдвард Ф. (1966). «Кубизм 1907–1908: счет ранних очевидцев». Бюллетень Искусства 48: 71–73.
- Маллинз, Эдвин (1968). Искусство Жоржа Брака. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc.
- Музей Соломона Р. Гуггенхайма
- Пикассо П., Рубин В. С. и Флюгель Дж. (1980). Пабло Пикассо, ретроспектива. Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 0-87070-528-8
внешняя ссылка
- Жорж Брак на музей современного искусства
- Артциклопедия - Ссылки на работы и информацию Брака
- Жорж Брак работает на сайте Insecula.com
- Site du ministère de la culture et de la communication
- Жорж Брак в американских государственных коллекциях, на сайте Французской переписи скульптуры.
- Жорж Брак, L'Esprit nouveau: revue internationale d'esthétique, 1920. Галлика, Национальная библиотека Франции