Портрет Жака Найрала - Portrait of Jacques Nayral

Портрет Жака Найрала
Альберт Глез, 1911, Портрет Жака Найраля, холст, масло, 161,9 x 114 см, Тейт Модерн, Лондон.jpg
ХудожникАльберт Глейзес
Год1911
СерединаМасло на холсте
Размеры162 см × 114 см (63,8 × 44,9 дюйма)
Место расположенияТейт Модерн, Лондон

Портрет Жака Найрала (также известен как Портрет Жака Найрала) - большая картина маслом, созданная в 1911 году французским художником, теоретиком и писателем. Альберт Глейзес (1881–1953). Он был выставлен в Париже на выставке Осенний салон 1911 г. (№ 609), Салон де ла Section d'Or, 1912 (№ 38), воспроизведен в Du "Cubisme" написано Жан Метцингер и Альберта Глейза в 1912 году, первый и единственный манифест о Кубизм. Метцингер в 1911 году описал живопись Глейза как «великий портрет». Портрет Жака Найрала, одно из первых крупных кубистских произведений Глейза,[1] в то время как все еще "читаемый" в образный или же репрезентативный смысла, иллюстрирует мобильную, динамическую фрагментацию формы, характерную для Кубизм в начале 1911 года. Очень сложный в теории и на практике, этот аспект одновременность вскоре станет отождествляться с практикой Section d'Or. Здесь Глейз применяет эти техники радикальным, личным и последовательным образом.[2]

Жак Найрал (псевдоним Жозефа Уота) был молодым поэтом-модернистом, драматургом, издателем и иногда спортивным писателем.[3] который разделял с Глейзом страсть к теориям Анри Бергсон. Он был другом Глейзеса и женился на его сестре Мирей в 1912 году. Глейз начал работу над своим портретом в 1910 году. Слияние и взаимосвязь между натурщиком и фоном картины отражают представления Бергсона об одновременности опыта. Это было авангард работы, подобные этому широко выставленному портрету, вызвали общественный протест против кубизма. «Его масштаб перекликается с масштабными картинами официальных выставок, а стиль ниспровергает эту традицию». (Тейт Модерн)[4]

Приобретенная в 1979 году, картина находится в постоянной коллекции музея. Тейт Модерн в Лондон.

Описание

Портрет Жака Найрала Это картина маслом на холсте размером 162 x 114 см (63,8 на 44,9 дюйма) с надписью «Альберт Глейз 1911» (внизу справа). Работа над этой работой началась в 1910 году, а полный портрет был завершен в конце лета или в начале осени 1911 года.[5] Работа представляет старого друга Глейза, Жака Найрала; молодой писатель-драматург, который через два года женится на Мирей Глез.

Найрал был сторонником синтетических социальных идей Abbaye, главный редактор издательства Figuière и непосредственно отвечает за публикацию Du «Cubisme» а также для Аполлинера Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques и прогнозируемая серия Tous les Arts. Фон Портрет Жака Найрала изображает сад Глейзеса на авеню Гамбетта, 24 в Курбевуа,[6] западный Banlieue Парижа. Стилистически картина соответствует направлению, заложенному в незаконченном портрете мадам. Барзун », весна 1911 г. (Дэниел Роббинс, 1964)[3][7][8]

Страница из журнала Фантазия, 15 октября 1911 г. Портрет Жака Найрала Альберта Глейзеса и Le goter (Время чая) Жан Метцингер

Страница из журнала Фантазия, 15 октября 1911 г., особенности Портрет Жака Найрала Альберта Глейзеса (1911) и Le goter (Время чая) Джин Метцингер, на фоне изображений неопознанных моделей, мужчины со скрещенными коленями и книгой на коленях, женщины (одетой), держащей ложку и чашку чая, словно натурщики. Комментарий Ролан Доржелес сильно иронично, с заголовком, читающим Ce que disent les cubes ... (Что говорят кубики ...).[9][10]

Жан Метцингер, Le goter (Время чая), 1911 г., 75,9 х 70,2 см, Художественный музей Филадельфии. Выставлялся в Осеннем салоне 1911 года. Андре Салмон назвал эту картину «Мона Лиза в кубизме»

Сложные формы, которые определяли картины Метцингера того периода, служат для предложить лежащие в основе образы (например, обнаженная натура, лошадь, танцор, кафе-концерт), а не определять образы; пробуждение собственной творческой интуиции зрителя для расшифровки «целостного образа». Это также означало, наоборот, что творческая интуиция художника будет пробуждена. Художнику больше не нужно было тщательно определять или воспроизводить сюжет картины. Художник стал во многом свободным, свободный, чтобы разместить линии, формы, формы и цвета на холсте в соответствии со своей творческой интуицией.

Содержание и форма

Похожая концепция лежит в основе портрета Альберта Глейзеса его друга, писателя-неосимволиста Жозефа Уота, псевдонима Жак Найраль, который в 1912 году женился на Мирей Глез, сестре Альберта Глез.[10] Наряду с Метцингером Время чая, Глейз Портрет Жака Найрала, написанная в том же году, иллюстрирует идеи и мнения, сформулированные между 1910 и 1911 годами, которые вскоре будут систематизированы в Du "Cubisme"; написана в 1912 году Метцингером и Глезом в рамках подготовки Салона де ла Section d'Or, состоявшаяся в октябре. Du "Cubisme", опубликованный Эженом Фигуиром, близким соратником друзей Глейза Жака Найраля и Александр Мерсеро, была попыткой собрать воедино все прогрессивные тенденции.[11]

По словам Глейзеса, и содержание, и форма в этой картине были результатом ассоциаций разума, когда он завершал работу с объем памяти; то, что сыграет решающую роль в творчестве других кубистов, таких как Фернан Леже, Роберт Делоне и Фрэнсис Пикабиа.[12][13] В большей степени, чем «объективный» взгляд на реальный мир, Жак Нейраль ценил субъективный опыт и выражение. Он и другие писатели-символисты приняли антирационалиста и антипозитивист мировоззрение, согласующееся с концепциями, подчеркивающими кубистскую философию. Интерес Найрала к философии привел его к переписке с Анри Бергсон, кого-то, кто мог бы сильно вдохновить и Метцингера, и Глейза. Связанный с этим интерес Найрала к авангардному искусству привел его к покупке большого холста Метцингера 1912 года под названием La Femme au Cheval, также известный как Женщина с лошадью (Государственный музей искусства, Копенгаген). Связь Найрала с Глейзом побудила его написать предисловие к выставке кубистов в Галереи Далмау в Барселоне (апрель – май 2012 г.)[12]

Писатели-неосимволисты Жак Найраль и Анри-Мартен Барзун связанный с Единодушное движение в поэзии. В качестве помощника редактора Фигуэра Найраль выбрал Du "Cubisme" и Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques в рамках проектируемого сериала об искусстве. Эти писатели и другие Символисты более ценное выражение и субъективный опыт над объективным взглядом на физический мир.[12]

Поль Сезанн техника проходв бергсоновском смысле, кубисты использовали его для стимуляции предчувствия, осознания динамизм формы. «Между смелыми скульптурными рельефами, - писали Глейзес и Метцингер, - давайте бросим тонкие стержни, которые не определяют, но предполагают. Определенные формы должны оставаться неявными, чтобы сознание зрителя было выбранным местом их конкретного рождения. Мы также умудряемся вырезать большими успокаивающими поверхностями любую область, где активность преувеличена из-за чрезмерных прилеганий.[12][14]

Альберт Глейзес, 1911 г., Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage с персоналом Холст, масло, 146,4 × 114,4. Выставлялся в Салоне Независимых, Париж, 1911, Салон Независимых, Брюссель, 1911, Галерия Х. Далмау, Барселона, 1912 год, Galerie La Boétie, Salon de La Section d'Or, 1912 год, украденный нацистскими оккупантами из дома коллекционера Альфонса Канна во время Второй мировой войны, возвращен законным владельцам в 1997 году.

Динамизм формы заключается в разворачивающейся реакции обеих сторон. художник и зритель количественным и качественным свойствам кубистского искусства. Метцингера La Femme au Cheval (Женщина с лошадью) (1911-12) - показано в Du "Cubisme" и принадлежит поэту Жаку Найралу - построена в соответствии с этими принципами. Взаимодействие объемов, линий и плоскостей было «абстрагировано» от предмета и распространено по всей композиции. Эти сложные геометрические формы служат для того, чтобы «предлагать» лежащие в основе образы, а не «определять» предмет, позволяя установить единство изображения с помощью «творческой интуиции» зрителя.[12]

В этом портрете Глейзеса интересовали «эквивалентности, отголоски, взаимопроникновения [emboîtements], ритмические соответствия с окружающими элементами - местностью, деревьями, домами».[5] Он был счастлив написать портрет Найрала, потому что его лицо хорошо соответствовало твердым, граненым архитектурным качествам, которые он искал.[5]

В отличие от статической природы одноточечная перспектива, в его портрете Найрала, как в Le Chemin, Paysage à Meudon (1911), Глейз упрощает, пронизывает объемы, соединяет пейзаж с моделью, чтобы сформировать однородную картину. Хотя объемы указывают в разных направлениях, а объект виден под разными углами («множественная перспектива»), наблюдатель по-прежнему видит всю поверхность холста, сохраняя единство.[5]

Нейрал попросил Глейзеса написать его портрет в 1910 году. Художник выполнил эту задачу в течение нескольких месяцев и завершился в 1911 году. Для Глейзеса этот портрет во многом похож на портрет Метцингера.Le goter (Время чая), представленные концепции, которые позже были систематизированы в Du "Cubisme". В своих автобиографических заметках Глейз предполагает, что теория интуиции, изложенная в этом тексте, могла быть высказана еще в 1910 году (во время Протокубист фаза).[12][15]

Глез на Найрал

Я был на грани рисования Портрет Жака Найрала. Он должен был стать моим зятем и был одним из самых отзывчивых людей, которых я когда-либо встречал. Странный парень, немного удивительный при первой встрече - одновременно тревожный из-за его резкого использования иронии, а также привлекательный из-за щедрости, делавшей его уязвимым, как ребенок. В первый раз я встретил его у президента Бонжана.[16] дом в Вильпрё-ле-Клэ, недалеко от Версаля, во время ужина, на котором собрался комитет этой «Виллы Медичи Либре»[17] который, как я уже сказал, был основан Александром Мерсеро. С тех пор мы часто виделись и стали друзьями. [...]

Однажды он попросил меня сделать его портрет. Я с радостью согласился, тем более что его голова и вся его личность [personne] показались мне идеальными моделями для подчеркивания пластических элементов, которые я пытался разработать. Его лицо с четко очерченными поверхностями, которые составляли страстное взаимодействие граней, его волосы темными массами, легкими волнами выступающими на его висках, его твердое тело - сразу подсказали мне эквиваленты, отголоски [спусков], взаимопроникновения, ритмические соответствия с окружающими элементами, полями, деревьями, домами. Поэтому я предложил нарисовать его в моем саду, где я легко нашел среду, которая очень подходила для моей модели.

Чтобы подготовить этот портрет, я провел целую серию этюдов. Рисунки и отмывки китайской тушью. Я проанализировал архитектуру головы в увеличениях монументальных размеров, в два или три раза превышающих натуральный размер, я сделал определенное количество рисунков рук, я изучил организацию и общий эффект, объемы и отношения формальных элементов между собой. . Наконец, я свел цвет к гармонии черного и серого, поддерживаемой несколькими вспышками светло-красного цвета, которые создают контраст, одновременно нарушая и поддерживая взаимодействие гармоничных цветовых отношений. Найрал приходил в студию регулярно, я, естественно, работал непосредственно над ним, но чаще всего работа заключалась в дружеской беседе, в прогулках по саду, во время которых я изучал его, наблюдая, какова его естественная походка, а что есть. его обычные жесты, прежде всего вооружающие мою память существенными характеристиками, пытающиеся отделить его истинное подобие от скопления деталей и живописных излишеств, которые всегда мешают постоянной реальности существа. Портрет выполнен без обращения к модели, он был закончен за несколько недель до Automne и я решил показать это ... если жюри захочет это принять, так как я еще не был членом. (Альберт Глез)[18]

Курвебой, ок. 1900 год, авеню Гамбетта и Казерн. Портрет Жака Найрала был написан здесь, где Глейзес и его семья жили с 1887 года.

Сам Найрал отметил этот совместный процесс в своем предисловии к выставке кубистов, проходившей в Галерея Далмау в Барселоне, апрель - май 1912 г. (второе проявление кубизма за пределами Парижа): «Вы видите портрет в пейзаже, - писал Найрал, - это просто воспроизведение некоторых линий, которые позволяют нашему глазу узнавать голову, одежду и т. д. деревья? Фотографии было бы достаточно ».[12] Найрал отвечает на вопрос: «мыслящий человек в гармонии с окружением, в соответствии с ними» должен «раскрыть гармонию всех этих форм жизни, которые являются мыслью этого человека, ароматом этого цветка, блеском это растение, вибрация этого света - вот задача художника ». По сути, напишите Antliff и Leighten в Кубизм и культура, "это синтетическое видение было продуктом Глейзеса сочувствующий реакция на выразительные действия и физиономические черты, которые он считал характерными для характера поэта. И форма, и содержание работы были результатом мысленных ассоциаций Глейзеса при работе по памяти.[12]

Незадолго до Осеннего салона 1911 года - Метцингер уже нанес последний мазок краски Время чая- Глезе опубликовал важную статью.[19] о Метцингере, в котором он утверждал, что «репрезентация» является фундаментальной, но что Метцингер намеревался «вписать целостный образ». Этот тотальный образ «объединил свидетельства восприятия с« новой истиной, рожденной из того, что его разум позволяет ему знать ». Такое «интеллектуальное» знание, как пишет историк искусства Кристофер Грин, «было накоплением всестороннего изучения вещей, и поэтому оно было передано посредством комбинации нескольких точек зрения в одном изображении». Он продолжает: «Этому скоплению фрагментированных аспектов могла бы придать« равновесие »геометрическая,« кубическая »структура.« Чаепитие »Метцингера, работа, которая привлекла большое внимание на Осеннем салоне 1911 года, похожа на графическую демонстрацию текста Gleizes несколько точек зрения игрового и твердая общей геометрической структуры (почти сетки) взять под контроль почти порнографический предмет:. «интеллект» подчиняет чувства «.[9]

Рассматривая кубистическую комнату Осеннего салона 1911 года в L'Intransigeant, Аполлинер писал о Глезе. Портрет Жака Найрала:

«Это очень хорошее подобие, но на этом впечатляющем полотне нет ни одной формы или цвета, которые не были бы изобретены художником. Этот портрет имеет грандиозный вид, который не должен ускользать от внимания знатоков ».[20]

Найрал погиб в бою в декабре 1914 года, в возрасте тридцати пяти лет, при нападении на немецкую траншею недалеко от Арраса.

Глейз впервые узнал о смерти своего зятя и друга, когда открыла открытку, на которой он написал: «Терпение, немного больше терпения, невозможно, чтобы эта война могла продлиться намного дольше ... тогда мы вернемся назад» на работу ... "вернулся с пометкой" диспару ". Глейз написал две работы под названием Жаку Найралю (Жак Найрал) в 1914 и 1917 годах как дань уважения писателю. Это личные портреты, которые символизируют очень личный памятник его ближайшему другу и ключевой фигуре, разделявшим надежды довоенного времени. Группа Пасси за новаторскую коллективную художественную программу.[3]

Критика

К 1911 году кубисты стали законной мишенью для критического презрения и сатирического остроумия. «Сегодня кубисты играют роль в искусстве, аналогичную той, которую так эффективно поддерживали на политической и социальной арене апостолы антимилитаризма и организованного саботажа», - писал критик Габриэль Морни в своей рецензии на Осенний салон 1911 года. Le Journal«так что бесчинства анархистов и саботажников французской живописи будут способствовать возрождению у художников и любителей, достойных этого имени, вкуса к истинному искусству и истинной красоте».[2]

Клод из Le Petit Parisien обвинил салонных кубистов в прибытие, Janneau для Гил Блас поставил под сомнение искренность кубистов и Тардье в Echo de Paris осудил «снобизм легковерных, которые аплодируют глупейшим вздорам искусства живописи, представляемым идиотам как наглость гения».[2]

Анри Гильбо, анализируя Независимых 1911 г. Les Hommes du jour описывал картины Метцингера, Леже и других как «гротескные, нелепые, призванные сбить с толку - кажется, буржуазию», картины, «чьи кубы, конусы и пирамиды складываются в кучу, рушатся и ... заставляют вас смеяться».[2]

Воксель, возможно, больше, чем его коллеги-критики, предавался остроумным издевательствам над салонными кубистами: «Но, по правде говоря, какую честь мы оказываем этим двуногим параллелепипедам, их люкубациям, кубам, суккубам и инкубам». Воксель был настроен более чем скептически. Его уровень комфорта был уже превзойден работами 1907 года. Матисс и Дерен, который он считал опасным, «неопределенная схематизация, запрещающая рельеф и объемы во имя не знаю, какой принцип изобразительной абстракции».[2]

Его беспокойство усилилось в 1909 году, когда работы Ле Фоконье, Делоне, Глейза и Метцингера стали объединяющей силой. Он осудил «холодную расточительность ряда мистификаторов» и спросил: «Неужели они принимают нас за дураков? Неужели они сами себя обманули? Это головоломка, которую вряд ли стоит решать. Пусть М. Метцингер танцует за Пикассо, или Дереном, или Брэком [sic] ... пусть М. Хербин грубо оскверняет чистый холст - это их ошибки. Мы к ним не присоединимся ...[2]

Осенний салон 1911 года

Обложка каталога 1911 г. Осенний салон, Париж

В комнатах 7 и 8 Осеннего салона 1911 года, проходившего с 1 октября по 8 ноября в Большом дворце в Париже, были выставлены работы Глейза, Портрет Жака Найрала и La Chasse. Метцингер выставлен Le goter (Время чая). Также присутствовали Анри Ле Фоконье, Фернан Леже, Роджер де ла Френэ, Андре Лот, Жак Вийон, Марсель Дюшан, Франтишек Купка, Фрэнсис Пикабиа и Скульпторы-кубисты Александр Архипенко, Джозеф Чаки. Результатом стал публичный скандал, который вторично привлек внимание публики к кубизму. Первой была организованная группа кубистов в Salle 41 Салона независимых (Париж) 1911 года с Метцингером, Делоне, Ле Фоконье и Леже.

Автор Портрет Жака Найрала Позднее писал о выставке, последовавшей за печально известным Salon des Indépendants 1911 года:

В Осеннем салоне того же 1911 года ярость вспыхнула снова, такая же жестокая, как и в случае с Независимыми. Я помню эту комнату 8 в Гран-Пале в день открытия. Люди были сбиты вместе, кричали, смеялись, кричали нам головы. А что мы повесили? Метцингер - его прекрасное полотно под названием Le Goter; Леже - его мрачный Nus dans un Paysage; Ле Фоконье, пейзажи Савойи; Я «Ла Шасс» и «Портрет Жака Найраля». Каким же это теперь кажется далеким! Но я все еще вижу, как толпа собирается в дверях комнаты, толкая тех, кто уже был в нее втиснут, желая попасть внутрь, чтобы своими глазами увидеть монстров, которыми мы были.

Зимний сезон в Париже извлек из этого выгоду, чтобы добавить немного остроты к его удовольствиям. В то время как газеты били тревогу, чтобы предупредить людей об опасности, и пока к властям обращались с призывом что-то с этим сделать, авторы песен, сатирики и другие люди остроумия и духа вызвали огромное удовольствие среди праздных классов, играя со словом «куб», обнаружив, что это очень подходящий способ вызвать смех, который, как мы все знаем, является основной характеристикой, которая отличает человека от животных (Альберт Глейзес, 1925).[21]

Гийом Аполлинер в 1914 г.

В своем обзоре Осеннего салона 1911 года, опубликованном в L'Intransigeant, написанном скорее как контратака в защиту кубизма, Гийом Аполлинер выразил свое мнение о записях Метцингера и Глейзеса:

Воображение Метцингера подарило нам в этом году два изящных холста тонов и рисунков, свидетельствующих, по крайней мере, о великой культуре ... Его искусство теперь принадлежит ему. Он избавился от влияний, и его палитра отличается изысканным богатством. Глейз показывает нам две стороны своего большого таланта: изобретательность и наблюдательность. Возьмем пример Портрет Жака Найрала, есть хорошее сходство, но в этой впечатляющей картине нет ни одной формы или цвета, которые не были бы изобретены художником. У портрета грандиозный внешний вид, который не должен ускользать от внимания знатоков. Этот портрет прикрывает [revêt] грандиозный облик, который не должен ускользать от ценителей ... Пора юным живописцам обратиться к возвышенному в своем искусстве. La Chasse, по Глейзес, хорошо составлен, красивого цвета и поет [песнопение].[4][20]

Роджер Аллард отметил, что широкая публика, просмотревшая работы Метцингера, Глейза и Ле Фоконье в Осеннем салоне 1910 года, нашла «деформацию линий» менее юмористической, чем «деформацию цвета», за исключением человеческого лица.[22] Кристофер Грин пишет, что «деформации линий», допускаемые мобильной перспективой в голове Метцингера. Время чая и Жак Нейрал Глейзеса «казались неуверенными историками кубизма. В 1911 году, будучи ключевой областью сходства и непохожести, они больше всего вызывали смех». Грин продолжает: «Это был более широкий контекст решения Гриса на Indépendants 1912 года дебютировать с Посвящение Пабло Пикассо, который был портретом, и чтобы сделать это с портретом, который отвечал портретам Пикассо 1910 года через посредство Метцингера Время чая.[22]

Аполлинер взял Пикассо на открытие выставки в 1911 году, чтобы увидеть кубистические работы в залах 7 и 8.[23] Примерно во время этой выставки Глейз при посредничестве Аполлинера встречает Пикассо и впервые видит работы Пикассо и Брака. Он дает свою реакцию в эссе, опубликованном в другом недолго просуществовавшем литературном журнале Abbaye, La Revue Indépendante. Он считает, что Пикассо и Брак, несмотря на огромную ценность их работ, занимаются «импрессионизмом формы», то есть создают видимость формальной конструкции, не основанной ни на каком четко понятном принципе.[11]

Через Осенний салон Глейз также вступает в отношения с братьями Дюшаном, Жаком Вийоном (1875-1963), Раймоном Дюшаном-Вийоном (1876-1918) и Марселем Дюшаном (1887-1968). Студии Жака Вийона и Раймона Дюшана-Вийона по адресу 7, rue Lemaître, вместе со студией Глейза в Курбевуа становятся постоянным местом встреч группы кубистов, которая вскоре стала известна как группа Puteaux, или Section d'Or.[11]

Осматривая Осенний салон 1911 года, Хантли Картер в Новый век пишет, что «искусство не является аксессуаром к жизни; это сама жизнь, доведенная до величайших высот личного выражения». Картер продолжает:

Это было в Осеннем салоне, среди ритмистов, я нашел желаемое ощущение. Буйное рвение и энергия их региона, состоящего из двух удаленных комнат, были полной противоположностью морга, через который мне пришлось пройти, чтобы добраться до него. Хотя он отмечен крайностями, он явно был отправной точкой нового движения в живописи, возможно, самого замечательного в наше время. Он показал не только то, что художники начинают осознавать единство искусства и жизни, но и то, что некоторые из них открыли Жизнь основана на ритмической жизненной силе, и в основе всего лежит совершенный ритм, который их продолжает и объединяет. Сознательно или бессознательно многие ищут идеальный ритм и тем самым достигают свободы или широты выражения, недостижимой за несколько веков живописи. (Хантли Картер, 1911)[24][25]

Происхождение

  • Жозеф Уот (Жак Найраль)
  • Мадам Жозеф Уот
  • Комендант Жорж Уо, Ла Флеш
  • Продано мадам Жорж Уот на Sotheby's, Лондон, 5 декабря 1979 года, лот 92, воспроизведен в цвете.
  • Галерея Тейт Модерн, куплена на Sotheby's (Grant-in-Aid) в 1979 г.

Выставки

  • Осенний салон, Париж, октябрь – ноябрь 1911 г. (609)
  • Салон «La Section d'Or», Galerie La Boëtie, Париж, октябрь 1912 г. (38)
  • Les Maîtres de l'Art Indépendant 1895–1937, Пти-Пале, Париж, июнь – октябрь 1937 г. (Залы 28, 17)
  • Le Cubisme (1907–1914), Национальный музей современного искусства, Париж, январь – апрель 1953 г. (64)
  • II Биеннале, Сан-Паулу, декабрь 1953 - февраль 1954 (кубистический зал 16)
  • Альберт Глейзес 1881–1953, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, сентябрь – ноябрь 1964 г. (11, респ.)
  • Musée National d'Art Moderne, Париж, декабрь 1964 - январь 1965 (11, респ.)
  • Museum am Ostwall, Дортмунд, март – апрель 1965 г. (11 января) Галерея Тейт Модерн
  • Cubisti Cubismo, Complesso del Vittoriano, Рим, 8 марта - 23 июня 2013 г.
  • Le Cubisme, 17 октября 2018 - 25 февраля 2019, Галерея 1, Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж. Художественный музей Базеля, 31 марта - 5 августа 2019 г.[26]

Литература

  • Гийом Аполлинер в L'Intransigeant, 10 октября 1911 г.
  • Фантазио, 15 октября 1911 года, Альберт Глез, Портрет Жака Найрала, Жан Метцингер, Ле Гутер, Время чая, 1911
  • Жак Найрал [псевдо. Жака Юо], Préface, Exposició d'art cubista, Galeries J. Dalmau, Барселона, 20 апреля - 10 мая 1912 г., стр. 1-7, проиллюстрировано в предисловии
  • Альберт Глейзес и Жан Метцингер, Du "Cubisme", опубликовано Эженом Фигуиром, Париж, 1912 г., переведено на английский и русский языки в 1913 г.
  • Гийом Аполлинер, Le Petit Bleu, 20 марта 1912 г. (ср. Chroniques d'Art, 1960, стр. 230).
  • Гийом Аполлинер, Méditations esthétiques. Les peintres cubistes (Художники-кубисты) Издание Figuière, Париж, 1913 г.
  • Альбер Глез, «Эпопея» в Le Rouge et le Noir, Октябрь 1929 г., стр. 64, респ.
  • Бонфанте, Э. и Равенна, J. ​​Arte Cubista con "les Méditations esthétiques sur la Peinture" Гийома Аполлинера, Венеция, 1945, вып. LVIII.
  • Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, Каталог-Путеводитель, Париж, 1961.
  • Роббинс, Дэниел, Альберт Глейз 1881 - 1953, ретроспективная выставка, Опубликовано Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музей ам Оствалл, Дортмунд, 1964 (каталог № 31).
  • Джоан А. Спирс (редактор), Искусство на аукционе: год на Sotheby Parke Bernet 1979–80, 1980, с. 114 в цвете; Галерея Тейт 1978–80, стр. 50 в цвете
  • Галерея Тейт 1978-80: иллюстрированный каталог приобретений, Лондон 1981
  • Варишон, Анна, Альбер Глейзес - Резюме каталога, Том 1, Париж, Somogy éditions d'art / Fondation Albert Gleizes, 1998, ISBN  2-85056-286-6.
  • Марк Антлифф, Патрисия Ди Лейтен, Кубизм и культура, Темза и Гудзон, 2001 г.

дальнейшее чтение

Рекомендации

  1. ^ Дэниел Роббинс, MoMA, From Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  2. ^ а б c d е ж Дэвид Коттингтон, Кубизм в тени войны: авангард и политика в Париже, 1905-1914 гг., Издательство Йельского университета, 1998 г.
  3. ^ а б c Дэниел Роббинс, 1964 год, Альберт Глейз 1881 - 1953, ретроспективная выставка, Опубликовано Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Musée National d'Art Moderne, Париж, Museum am Ostwall, Дортмунд
  4. ^ а б Тейт, Лондон, Альберт Глейз, Портрет Жака Найрала, 1911
  5. ^ а б c d Питер Брук, Альберт Глейз: За и против двадцатого века, Нью-Хейвен и Лондон, Издательство Йельского университета, 2001 г. ISBN  0-300-08964-3
  6. ^ Заявка на участие в выставке Armory Show на картину Альберта Глейза La Femme aux Phlox. Бумаги семьи Уолта Куна и отчеты Оружейной выставки, Архив американского искусства, Смитсоновский институт. В документе указан адрес Глейзеса
  7. ^ Жак Барзун сидит перед Альбертом Глезом Портрет его матери мадам Х. М. Барзун
  8. ^ Жак Барзун (около 2000 г.). Позади мистера Барзуна находится портрет мадам Х. М. Барзун работы Альберта Глейза (1911).
  9. ^ а б Кристофер Грин, Искусство во Франции: 1900-1940 гг., Издательство Йельского университета, 2000 г.
  10. ^ а б Kubisme.info, Альберт Глейзес и Жан Метцингер
  11. ^ а б c Питер Брук, Альберт Глейзес, Хронология его жизни, 1881-1953 гг.
  12. ^ а б c d е ж грамм час Марк Антлифф, Патрисия Ди Лейтен, Кубизм и культура, Темза и Гудзон, 2001 г.
  13. ^ Альберт Глейзес и Жан Метцингер, Du "Cubisme", Paris, Figuière, 1912 (опубликовано на английском и русском языках в 1913 году, новое издание вышло в 1947 году)
  14. ^ Искусство в теории 1900-1990, Антология меняющихся идей, Под редакцией Чарльза Харрисона и Пола Вуда, Blackwell Publishers Inc.
  15. ^ Жан Метцингер, Note sur la peinture (Заметка о живописи), Пан, Париж, октябрь – ноябрь 1910 г., стр. 649–51, перепечатано в журнале Edward Frym Cubism, Лондон, 1966.
  16. ^ Жорж Бонжан (1848-1918). Мировой судья и реформатор пенитенциарной системы. Его отец был Луи Бернар Бонжан, Председатель Кассационного суда (Верховного апелляционного суда),
  17. ^ Вилла Médicis Libre была основана под патронатом Фонда Жоржа Бонжана в Вильпре, на западе Парижа, и предлагала художникам недорогое жилье. Андре Лот и Рауль Дюфи останавливался там в 1910 году.
  18. ^ Альберт Глейзес, Сувениры: Le Cubisme, 1908-1914 гг., Cahiers Albert Gleises, Association des Amis d'Albert Gleises, Lyon, 1957. Переиздано, Association des Amis d'Albert Gleises, Ampuis, 1997
  19. ^ Альберт Глейзес, L'Art et ses, представители. Жан Метцингер, Revue Indépendante, Париж, сентябрь 1911 г., стр. 161–172.
  20. ^ а б Гийом Аполлинер, Le Salon d'Automne, L'Intransigeant, Numéro 11409, 10 октября 1911 г., стр. 2. Галлика, Национальная библиотека Франции
  21. ^ Альберт Глейзес, Эпос, от неподвижной формы к подвижной форме, предисловие Питера Брука. Первая версия этого текста была написана в ответ на приглашение Баухауза в 1925 году. Снова опубликована в Кубизм, 1928. Французская версия была опубликована, как L'Epopée (Эпос), в журнале Le Rouge et le Noir, 1929
  22. ^ а б Кристофер Грин, Кристиан Деруэ, Карин фон Мор, Хуан Грис: [каталог выставки], 1992, Лондон и Оттерло, стр. 160
  23. ^ Kubisme.info Осенний салон 1911
  24. ^ Хантли Картер, Письма из-за границы, постэкспрессионисты, Нью Эйдж, еженедельный обзор политики, литературы и искусства, Новая серия, Том. 9. № 26, Лондон: The New Age Press, Ltd., четверг, 26 октября 1911 г. с. 617
  25. ^ Хантли Картер, Новый дух в драме и искусстве, Новый дух в живописи, Нью-Йорк, Лондон: М. Кеннерли, 1913 г.
  26. ^ Le Cubisme, Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж, 17 октября 2018 г. - 25 февраля 2019 г. Kunstmuseum Basel, 31 марта - 5 августа 2019 г.
  27. ^ Le Petit Parisien, Les peintres et sculpteurs qui servent aux armées, Sur la ligne de feu, 4 мая 2015 г., Национальная библиотека Франции.

внешняя ссылка