Le Chemin, Paysage à Meudon - Le Chemin, Paysage à Meudon
Le Chemin, Paysage à Meudon | |
---|---|
Художник | Альберт Глейзес |
Год | 1911 |
Середина | Масло на холсте |
Размеры | 146,4 см × 114,4 см (57,6 × 45 дюймов) |
Le Chemin, Paysage à Meudon также известный как Paysage avec персонаж, холст, масло, написанный в 1911 году художником, теоретиком и писателем. Альберт Глейзес. Работа выставлялась на Салон независимых весной 1911 года в Париже; Les Indépendants, Musée moderne de Bruxelles, 1911 год; Галереи Далмау, Exposicio d'art Cubista, Барселона, 1912 год; Галерея Ла Боэти, Салон де ла Section d'Or, 1912.[1] Картина воспроизведена в журнале. Le Siècle (1912) в статье под названием Enquête sur le Cubisme, пользователя Olivier Hourcade.[2]
Le Chemin был идентифицирован Гектор Феличиано как разграбленный нацистами из дома коллекционера Альфонс Канн в течение Вторая Мировая Война. Он был возвращен наследникам Альфонса Канна в июле 1997 года и выставлен на публичные аукционы в Нью-Йорке (1999) и Лондоне (2010) соответственно.
Описание
Le Chemin, Paysage à Meudon картина маслом на холсте размером 146,4 x 114,4 см (57,6 на 45 дюймов), подписанная и датированная «Альберт Глейз 1911» (внизу справа); снова подписал и озаглавил «Alb Gleizes Paysage» (на реверсе). Эта работа, написанная в начале 1911 года, представляет собой человеческую фигуру, идущую по холмистому ландшафту с деревьями, домами или виллами, мостом через Сена река и город с церковью (возможно, Paroisse de Saint-Cloud) на «горизонте», что соответствует элементам города в юго-западном пригороде Парижа, Meudon.
Термин «кубизм» был впервые использован в июне 1911 г. Гийом Аполлинер, говоря в контексте выставки «Независимые» в Брюсселе, на которой были представлены работы Глейзеса и других авторов. Роберт Делоне, Фернан Леже, и Анри Ле Фоконье. Летом Глейз поддерживал тесный контакт с Жан Метцингер, который недавно переехал в Медон. Глейз тоже жил и работал в западных пригородах Парижа (ля Banlieue уэст), Авеню Гамбетта 24, Курбевуа.[3] Семья Глейзов переехала на авеню Гамбетта в 1887 году.[4] Оба художника были недовольны традиционным механизмом перспективы. У них были долгие разговоры о природе формы и восприятия. Они согласились с тем, что традиционная живопись дает статичное и неполное представление о предмете, пережитом в жизни. Вещи, заключили они, на самом деле динамичны, движутся, наблюдаются под разными углами и могут быть зафиксированы в последовательные моменты времени.[4]
Кубизм
Paysage à MeudonСамая большая картина Глейзеса на сегодняшний день является основным произведением «родаж» (термин, использованный самим Глейзом) с Жаном Метцингером. В его Кубизм в тени войны: авангард и политика в Париже, 1905-1914 гг., Дэвид Коттингтон пишет о Paysage à Meudon:
- «Классическая арматура и клавдиевский образ картины Глейза наложены на узор плоскостей и граней, которые фрагментируют, объединяют перспективы и усложняют отношения между пространствами и объемами, но мало что делают, чтобы нарушить традиционную пространственную рецессию».[5]
Как в произведениях Метцингера и в отличие от произведений Пабло Пикассо или же Жорж Брак того же периода Глейз не интересовался выравниванием всей поверхности, объединением фона и переднего плана до такой степени, что вся пространственная глубина резкости была отброшена. Тем не менее, Глейз использовал фрагментацию формы, множественные перспективные виды (т.е. мобильные и динамические, а не статические и с одной точки зрения) наряду с линейными и плоскими структурными качествами. Глейзеса Les Baigneuses (Купальщицы) следующего года использует ту же концепцию множественной перспективы, но не за счет освобождения пространственной глубины. Хотя теоретически этот аспект весьма сложен, одновременность на самом деле стали бы довольно часто использоваться в практике Section d'Or группа. Глейз применил эти методы в "радикально, индивидуально и последовательно" (Коттингтон, 1998).[5]
В предисловии к своему каталогу для журнала Independants de Bruxelles 1911 г.[6] Гийом Аполлинер написал об этой картине под названием Le Chemin:
"Il est sorti un art simple et noble, expressif et mesuré, пылкий à la recherche de la beauté et tout prêt à aborder ces vastes sujets que les peintre d'hier n'osaient Entreprenendre".
Глейзеса Протокубист работа под названием L'Arbre (Дерево) выставлялась в 1910 г. Салон независимых в Париже была отправной точкой для Paysage à Meudon. Заметно далек от произведений Пикассо или Брака, Paysage à Meudon стилистически намного ближе к Метцингеру, Ле Фоконье, Леже и Делоне. Интерпретация Глейзом пространства в виде последовательности планов и простых геометрических линий происходит непосредственно от учения Поль Сезанн. Эти же эстетические увлечения объединили нескольких художников, которые сформировали группу и провели встречи в Пюто, в резиденции Дюшана. Для их первого публичного выступления как группы - Salon de la Section d'Or 1912 года - Глейз решил представить этот пейзаж 1911 года (№ 39 каталога) вместе с Les Baigneuses и монументальный Le Dépiquage des Moissons (обмолот урожая) оба 1912 года.[7]
В своих примечаниях к лоту продажи 1999 года Christie's пишет:
- В 1911 году Альберт Глейзес был на пике своих творческих способностей, и «Пейсейдж Медон» - одна из самых знаменитых картин художника. [...] В данной работе Глейз сохранил традиционное чувство перспективы и использовал точку схода на дороге и дома на заднем плане. Происходит логическое уменьшение формы, и в этом отношении кубизм Глейза сохранил свое исключительное видение навязывания субъекту чувства веса и объемных отношений.[8]
В своих примечаниях к лоту к продаже 2010 года Christie's пишет:
- Ле Шемин (Медон) - большая и важная картина, созданная Альбертом Глезом летом 1911 года в разгар его новой дружбы и сотрудничества с коллегой-кубистом Жаном Метцингером. Одна из его крупнейших и самых амбициозных картин этого периода, созданная в прямом ответе на вдохновение Метцингера, была выставлена Глейзесом на новаторской выставке так называемых «Салонов кубистов», Робера Делоне, Фернана Леже, Анри Ле Фоконье. и Глез в Салоне независимых в июне 1911 года.[9] С его призматическим кубизмом, смещением нескольких точек зрения и целостной интеграцией пейзажа и фигуры, сосредоточенной вокруг этого путешествия одиноких фигур по тропинке в лесу и через сердце картины, эта работа представляет собой радикальное расширение кубизма Глейза в полностью новый интегрированный и одновременный стиль композиции.[9]
Салон независимых, в котором Ле Шемин (Медон) Выставка проходила с 21 апреля по 13 июня весной 1911 года; так что картина Глейза не могла быть написана «летом 1911 года», как указано в примечаниях к каталогу Christie's.
История
Альфонс Канн восхищались его необыкновенным вкусом и острым глазом. Перед войной в его коллекции было не менее тридцати пяти картин художника. Пикассо, в дополнение ко многим другим художникам, таким как Брак, Клее, Матисс, Мане, Курбе, Ренуар. Paysage à Meudon был среди примерно 130 работ, которые были украдены из коллекции Канн немецкой оккупационной армией в 1940 году. Восстановлены Национальные музеи реабилитации. Paysage à Meudon в 1949 г. и впоследствии попал в коллекцию Musée National d'Art Moderne, Париж. 11 июля 1997 года Национальный музей современного искусства вернул Глейзес Paysage à Meudon, украдено нацистскими оккупантами во время Второй мировой войны - наследникам коллекционера Альфонса Канна.[8]
Дидье Шульман, куратор Центр Жоржа Помпиду подтвердил возвращение картины Франсуа Вариену, внучатому племяннику Альфонса Канна. Картина Глейза была одним из 2000 предметов, возвращенных во Францию из Германии после войны. Если произведение оставалось невостребованным, оно временно передавалось в музеи. Эти произведения искусства известны как Национальный музей восстановления (ЯМР). Франсуа Варин узнал о картине Глейза из книги, написанной в 1997 году журналистом. Гектор Феличиано, Затерянный музей, в котором прослеживается судьба многих произведений, конфискованных нацистами.[10][11]
Фелисиано нашел Глейзеса Пейзаж исследуя свою книгу. Картина значилась в документах Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR), ветвь нацистского правительства, которая контролировала конфискацию произведений искусства во Франции. Феличиано сказал, что после ограбления картины нацисты доставили ее в Galerie nationale du Jeu de Paume в Париже, где хранились конфискованные произведения искусства.[11]
"Для немцев это было дегенеративное искусство поэтому они обменивали ее или продавали на те картины, которые им нравились ", - сказал Феличиано. Потому что нацисты считали Кубизм, Футуризм и Импрессионизм «дегенеративные» немецкие торговцы произведениями искусства могли недорого приобретать их или обменивать на менее ценные произведения, которых так желали нацисты.[11]
Франции Cour des Comptes, «сторожевой пёс» государственных расходов, которому поручено проводить финансовый и законодательный аудит государственных и частных учреждений, обвинил музеи в невыполнении их юридической обязанности по поиску владельцев или наследников произведений, в том числе картин Пабло Пикассо, Пьер Огюст Ренуар, Клод Моне, Поль Сезанн и скульптуры Огюст Роден. Пытаясь опровергнуть обвинения, французские власти выставили 900 MNR в пяти национальных музеях, в том числе Лувр и Центр Помпиду. Глейзеса Paysage à Meudon был среди них. Сеть государственных музеев объяснила, что немногие или никакие из имеющихся у них работ были украдены у евреев, но были проданы нацистам коллаборационистами-дилерами на парижском арт-рынке во время войны.[11] Однако такие произведения, как «Глейз», действительно были изъяты у евреев, депортированных в лагеря смерти или спасаясь от преследований, или проданы под принуждением по заниженным ценам.[11]
Фелисиано обвинил государственные музеи в бездействии, чтобы попытаться вернуть MNR их владельцам. Варину пришлось ждать год, чтобы восстановить работу после его первоначального требования, хотя документы, перечисляющие Глейз, хранились в архивах Министерства иностранных дел Франции.
"Это доказательство того, что музеи не делали своей работы 50 лет, - сказал Феличиано. «У них в руках были эти документы».[11]
Paysage près de Paris
Le Chemin была не единственной работой Глейза, разграбленной нацистами: Paysage près de Paris, также называемый Landschaft bei Paris и Paysage de Courbevoie, 1912 г., холст, масло размером 72,8 х 87,1 см, пропал в Ганновере с 1937 г. Эта работа внесена в список База данных Lost Art Internet.[12] Ранее находился в коллекции доктора Пауля Эриха Кюппса, Ганновер, Германия (первый директор Общество Кестнера картинная галерея) картина была конфискована немецкими Министерство народного просвещения и пропаганды (Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda, RMVP или Propagandaministerium) в Ганновере (1937) из Leihgabe im Landesmuseum Hannover, Beschlagnahme 1937, Gal. Бухгольц в Берлине и с тех пор пропал без вести.
Происхождение
- Альфонс Канн, Сен-Жермен-ан-Ле, конфискованный национал-социалистами в 1940 году.
- Депонировано в Национальном музее современного искусства в Париже L'Office des biens privés (Управление частной собственности; инвентарный номер RIP) в 1949 году.
- Передана наследникам Альфонса Канна в июле 1997 года.
- Christie's, Нью-Йорк, Рокфеллер Плаза, распродажа 9224, искусство 20 века (вечерняя распродажа), лот 516, 9 ноября 1999 г. Реализованная цена: 827 500 долларов.
- Christie's, Лондон, Кинг-Стрит, Распродажа 7857, Вечерние распродажи импрессионистов / модернов, лот 38, 23 июня 2010 г. Реализованная цена: 2 683 878 долларов, или 2 198 983 евро (рекорд публичных аукционов для работы Альберта Глейзеса)[9]
Литература
- Дж. Голдинг, Кубизм, Лондон, 1959, стр. 150.
- Б. Доривал, Парижская школа в Musée d'Art Moderne, Нью-Йорк, 1962, стр. 148 (показано). *П. Алиберт, Альберт Глейз, рождение и авенир кубизма, Saint-Etienne, 1982, pp. 13, 40 и 70 (показано).
- А. де ла Бомель и Н. Пуйон, ред., La collection du Musée National d'Art Moderne, Париж, 1986, стр. 247 и 248 (показано цветом, стр. 247).
- Х. Феличиано, Затерянный музей: нацистский заговор с целью украсть величайшие произведения искусства в мире, Нью-Йорк, 1997, стр. 225 (показано на стр. C15).
- А. Варичон, Альберт Глейзес: Резюме каталога, Париж, 1998, т. I, стр. 135, нет. 369 (показано в цвете).
- Д. Коттингтон, Кубизм в тени войны - авангард и политика в Париже, 1905-1914 гг., Нью-Хейвен и Лондон, 1998 г., стр. 112 (показано).
Выставлено
- Salon des Indépendants, Париж, набережная Орсе, апрель - июнь 1911 г., № 2613 (как Le chemin).
- Независимые Брюссельские острова, VIII Салон Annuel du Cercle d'art Les Indépendants, Musée moderne de Bruxelles, 10 июня - 3 июля 1911 г., Place A. Stews, Delaunay, Gleises, Léger, Le Fauconnier, no. 88 (как Le chemin).
- Galeries J. Dalmau, Выставка кубиста, Барселона, 20 апреля – 10 мая 1912 г., вып. 16.
- Salon de La Section d'Or, Париж, Galerie La Boétie, октябрь 1912 г., № 39. * Городская картинная галерея, Autour du Cubisme, Лондон, Галерея Тейт и Бирмингем, июль – сентябрь 1956 г., № 7.
- Институт современного искусства, Картины из Национального музея современного искусства, Октябрь 1957 - апрель 1958, вып. 17 (показано); эта выставка позже отправилась в Колумбус, штат Огайо, в Галерею изящных искусств; Питтсбург, Институт Карнеги и Миннеаполис, Центр искусств Уокера.
- Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Альберт Глез, 1881–1953, ретроспективная выставка, Сентябрь - октябрь 1964 г., вып. 23 (показано); эта выставка позже побывала в Париже, Национальном музее современного искусства, декабрь 1964 - январь 1965, no. 9 и Дортмунд, Museum am Ostwall, март - апрель 1965 г., № 9 (под названием «Paysage, Meudon»).
- Выставочный зал, L'Abbaye Créteil, Créteil, октябрь 1971 г., № 35.
- Палаццо Реале, Boccioni e il suo tempo, Милан, декабрь 1973 г. - февраль 1974 г., вып. 147 (показано).
- Ателье Поль Сезанн, Страницы Сезанниен: Альберт Глез, Экс-ан-Прованс, август – октябрь 1986 г.
- Национальная галерея Шотландии, Моне - Матиссу: Пейзаж во Франции, 1874-1914, Эдинбург, август – октябрь 1994 г., стр. 37, 161 и 191, ном. 124 и 252 (цветные рисунки на стр. 84; цветные рисунки на стр. 160).
- Музей Пикассо, Альберт Глейзес: Эль кубизм в величии, Барселона, март - август 2001 г., вып. 31; Позже эта выставка побывала в Лионе, Musée des Beaux-Arts, сентябрь - декабрь 2001 г. (иллюстрировано на стр. 44, озаглавлено «Le Chemin, Meudon»).
Рекомендации
- ^ Сайт Rose-Valland, Национальный музей восстановления
- ^ Le Siècle, № 27808, 11 марта 1912 г., стр. 4 (Repris de L’Action, 10 марта 1912; введение d'Olivier Hourcade, «Enquête sur le Cubisme», Le Siècle, № 27794, 26 février 1912, стр. 3)
- ^ Заявка на участие в выставке Armory Show на картину Альберта Глейза La Femme aux Phlox. Бумаги семьи Уолта Куна и отчеты Оружейной выставки, Архив американского искусства, Смитсоновский институт. В документе указан адрес Глейзеса
- ^ а б Питер Брук, Альберт Глейзес, Хронология его жизни, 1881-1953 гг.
- ^ а б Дэвид Коттингтон,Кубизм в тени войны: авангард и политика в Париже, 1905-1914 гг., Издательство Йельского университета, 1998 г.
- ^ Предисловие, Каталог 8th Annuel du Cercle d'art Les Indépendants, Musée moderne de Bruxelles, 10 июня - 3 июля 1911 г.
- ^ Коллекция, Национальный музей современного искусства, Издание Центра Помпиду, Париж, 1986, ISBN 2-85850-292-7, стр. 247, 248
- ^ а б Christie's, Нью-Йорк, Рокфеллер Плаза, Распродажа 9224, Искусство XX века (вечерняя распродажа), 9 ноября 1999 г.
- ^ а б c Christie's, Лондон, Кинг-Стрит, Распродажа 7857, Вечерняя распродажа импрессионистов / модерн, лот 38, 23 июня 2010 г. Примечания к лоту
- ^ Гектор Феличиано, Затерянный музей, нацистский заговор с целью украсть величайшие произведения искусства в мире, п. 215; Нью-Йорк, Basic Books, 1997, ISBN 978-0-465-04194-7
- ^ а б c d е ж Франция возвращает произведения искусства, украденные нацистами, владельцу, Reuters, 14 июля 1997 г.
- ^ База данных Lost Art Internet, Альберт Глез, Paysage près de paris, Paysage de Courbevoie, 1912