Хуан Грис - Juan Gris

Хуан Грис
Хуан Грис, 1922 год, фотография Ман Рэя, Париж. Желатиновое серебро print.jpg
Грис в 1922 году
(фотография сделана Ман Рэй, Париж)
Родившийся
Хосе Викториано Гонсалес-Перес

(1887-03-23)23 марта 1887 г.
Мадрид, Испания
Умер11 мая 1927 г.(1927-05-11) (в возрасте 40 лет)
Булонь-сюр-Сен, Париж, Франция
Национальностьиспанский
ИзвестенЖивопись, рисунок
ДвижениеКубизм
Супруг (а)Люси Белин

Хосе Викториано (Кармело Карлос) Гонсалес-Перес (23 марта 1887 - 11 мая 1927), более известный как Хуан Грис (Испанский:[ˈXwan ˈɡɾis]; Французский:[gʀi]), испанский художник, родившийся в Мадрид который большую часть своей жизни жил и работал во Франции. Тесно связан с новаторским художественным жанром Кубизм, его работы - одни из самых ярких в этом движении.

Жизнь

Грис родился в Мадрид позже изучал инженерное дело в Мадридской школе искусств и наук. Там с 1902 по 1904 год он размещал рисунки в местных периодических изданиях. С 1904 по 1905 год учился живописи у академического художника. Хосе Морено Карбонеро. В 1905 году Хосе Викториано Гонсалес принял более характерное имя Хуан Грис.[1]

В 1909 году Люси Белин (1891–1942) - жена Гриса - родила Жоржа Гонсалеса-Гриса (1909–2003), единственного ребенка художника. Трое жили в Бато-Лавуар, 13 Rue Ravignan, Paris, с 1909 по 1911 год. В 1912 году Гри встретил Шарлотту Огасту Фернанду Эрпен (1894–1983), также известную как Жозетта. В конце 1913 или начале 1914 года они жили вместе в Bateau-Lavoir до 1922 года. Жозетт Гри была второй компаньонкой Хуана Гриса и неофициальной женой.[2][3]

Карьера

Эль-1-де-Майо в Эль-Курсале. Иллюстрация опубликована в журнале ¡Алегрия! [es ], Мадрид 1907 г.

В 1906 году переехал в Париж и сдружился с поэтами. Гийом Аполлинер, Макс Джейкоб, и художники Анри Матисс, Жорж Брак, Фернан Леже и Жан Метцингер.[4][5] Он отправлял мрачные юмористические иллюстрации в такие журналы, как анархический сатирический журнал. L'Assiette au Beurre, а также Le Rire, Le Charivari, и Le Cri de Paris.[6] В Париже Грис последовал примеру Метцингера и другого друга и земляка, Пабло Пикассо.

Грис начал серьезно заниматься живописью в 1911 году (когда он оставил работу в качестве сатирического карикатуриста), развивая в это время свой личный кубистический стиль.[7] В Жизнь Пикассо, Джон Ричардсон пишет, что работа Жана Метцингера 1911 года, Le goter (Время чая), убедил Хуана Гриса в важности математики в живописи.[8] Gris впервые выставлялся на выставке 1912 г. Салон независимых (картина под названием Hommage à Pablo Picasso).[7]

«Он появляется в двух стилях, - пишет историк искусства Питер Брук, - в одном из них появляется сетка, которая явно напоминает Goûter и более поздних работ Метцингера в 1912 году ».[7] В другом, продолжает Брук, «сетка все еще присутствует, но линии не обозначены, и их непрерывность нарушена. Об их присутствии свидетельствует тяжелая, часто треугольная штриховка углов между ними ... Оба стиля отличаются от работы Пикассо и Брака за их ясное, рациональное и измеримое качество ».[7] Хотя Грис считал Пикассо учителем, Гертруда Стайн написал в Автобиография Алисы Б. Токлас что «Хуан Грис был единственным человеком, которого Пикассо хотел уйти».[9]

Портрет Пикассо, 1912 г., холст, масло. Художественный институт Чикаго

В 1912 году Грис выставлялся в Exposicío d'art Cubista, Галереи Далмау в Барселоне - первая заявленная групповая выставка кубизма в мире;[10][11] Галерея Der Sturm в Берлине; то Салон де ла Société Normande de Peinture Moderne в Руан; и Салон де ла Section d'Or в Париже. Грис в том же году подписал контракт, по которому Даниэль-Генри Канвейлер исключительные права на его работы.[12]

Сначала Грис писал в стиле Аналитический кубизм, термин, который он сам позже придумал,[13] но после 1913 года он начал свое обращение в Синтетический кубизм, из которых он стал стойким переводчиком, широко использующим папье-колле или же, коллаж. В отличие от Пикассо и Брака, кубистские работы которых были практически монохромный Грис рисовал яркими гармоничными красками в смелых, новых сочетаниях в манере своего друга Матисса. Грис выставлялся с художниками Группа Пюто в салоне де ля Section d'Or в 1912 г.[14] Его предпочтение ясности и порядка повлияло на Пурист стиль Амеде Озенфант и Шарль Эдуард Жаннере (Ле Корбюзье ) и сделал Гриса важным образцом послевоенного времени »вернуться к порядку " движение.[15] В 1915 году его написал друг, Амедео Модильяни. В ноябре 1917 года он создал одну из своих немногих скульптур - полихромную штукатурку. Арлекин.[16][17]

Хрустальный кубизм

Основная статья: Хрустальный кубизм
Хуан Грис, сентябрь 1916 г., Женщина с мандолиной по Коро (Женщина на мандолине, д'апре Коро), холст, масло, 92 х 60 см, Художественный музей Базеля
Хуан Грис, 1915 год, Натюрморт перед открытым окном, площадь РавиньянХолст, масло, 115,9 х 88,9 см, Художественный музей Филадельфии

Работы Гриса с конца 1916 по 1917 год демонстрируют большее упрощение геометрической структуры, стирание границ между объектами и обстановкой, между предметом и фоном. Наклонные перекрывающиеся плоские конструкции, отклоняющиеся от равновесия, лучше всего можно увидеть на Женщина с мандолиной по Коро (Сентябрь 1916 г.) и в его эпилоге Портрет Жозетт Грис (Октябрь 1916 г .; Музей королевы Софии ).[18]

Четкие геометрические рамки, лежащие в основе этих работ, по-видимому, контролируют более тонкие элементы композиций; составляющие компоненты, включая маленькие плоскости граней, становятся частью единого целого. Хотя Грис определенно планировал представление выбранной им темы, абстрактная арматура служит отправной точкой.[18]

Геометрическая структура периода Кристалла Хуана Гриса ощутима уже в Натюрморт перед открытым окном, площадь Равиньян (Июнь 1915 г .; Художественный музей Филадельфии ). Перекрывающаяся элементарная планарная структура композиции служит основой для выравнивания отдельных элементов на объединяющей поверхности, предсказывая форму грядущих событий.

В 1919 и особенно в 1920 году художники и критики начали активно писать об этом «синтетическом» подходе и отстаивать его важность в общей схеме передового кубизма.[18]

Дизайнер и теоретик

В 1924 году оформил балет. наборы и костюмы для Сергей Дягилев и знаменитый Русские балеты.[19]

Грис сформулировал большинство своих эстетических теорий в 1924 и 1925 годах. Он прочитал свою окончательную лекцию, Des possibleilités de la peinture, на Сорбонна в 1924 г.[4] Основные выставки Gris проходили в Galerie Simon в Париже и Galerie Flechtheim в Париже. Берлин в 1923 г. и в Galerie Flechtheim в Дюссельдорф в 1925 г.[20]

Смерть

Хуан Грис, Nature morte à la nappe à carreaux (Натюрморт с клетчатой ​​скатертью), 1915 г., холст, масло, 116,5 х 89,3 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

После октября 1925 года Грис часто болел приступами уремия и сердечные проблемы. Он умер от почечная недостаточность[21] в Булонь-сюр-Сен (Париж) 11 мая 1927 года в возрасте 40 лет, оставив жену Жозетту и сына Жоржа.

Арт-рынок

Наивысшая аукционная цена работы Гриса составляет 57,1 миллиона долларов (34,8 миллиона фунтов стерлингов) за его картину 1915 года. Nature morte à la nappe à carreaux (Натюрморт со скатертью в клетку).[22] Это превзошло предыдущие рекорды в 20,8 миллиона долларов для его натюрморта 1915 года. Livre, pipe et verres, 28,6 миллиона долларов за произведение 1913 года Виолон и гитара [23] и 31,8 млн. долл. США для Стол музыканта, теперь в Встретились. [24]

Избранные работы

  • Скрипка, висящая на стене (Le violon accroché), (1913). Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк[25]
  • Груши и виноград на столе, (осень 1913 г.). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.[26][27]
  • Бутылка рома и газета (Bouteille de rhum et journal), (Июнь 1914 г.). Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк[25]
  • Вишня (Les Cerises), (1915). Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк[25]
  • Блюдо с фруктами на клетчатой ​​скатерти (Compotier et nappe à carreaux), (Ноябрь 1917 г.). Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк[25]

Галерея

Примечания

  1. ^ Грис 1998, стр. 124.
  2. ^ Джеффри Дэвид Шварц, Вид на Монмартр кубистами: стилистический и контекстуальный анализ изображений городского пейзажа Хуана Гриса, 1911-1912 гг., Университет Висконсин-Милуоки, декабрь 1914 г.
  3. ^ Кристофер Грин и др., Хуан Грис: Художественная галерея Уайтчепела, Лондон [18 сентября - 29 ноября 1992 г .; Staatsgalerie Stuttgart 18 декабря 1992 года - 14 февраля 1993 года; Рейксмузеум Креллер-Мюллер, Оттерло, 6 марта - 2 мая 1993 г., Издательство Йельского университета, 1992, стр. 302, ISBN  0300053746
  4. ^ а б Справочник, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Калифорнийский университет, 1983, стр. 26, 83
  5. ^ Метцингер, Жан, Le Cubisme était né, Сувениры, Chambéry, Editions Présence, 1972, стр. 48
  6. ^ Обзор печати, выпуски 18–20, Графический центр Пратта, Галереи Кеннеди, Мичиганский университет, 1984, стр. 69
  7. ^ а б c d "Питер Брук, О «кубизме» в контексте, в сети с 2012 г. ". Получено 19 сентября 2014.
  8. ^ Джон Ричардсон: Жизнь Пикассо, том II, 1907–1917, Художник современной жизни, Джонатан Кейп, Лондон, 1996, с. 211.
  9. ^ После смерти Гриса Штейн сказал Пикассо: «Ты никогда не осознавал его значение, потому что у тебя его не было», на что Пикассо ответил: «Ты очень хорошо знаешь, что я». Кауза, Мэри Энн (2005). Пабло Пикассо. Reaktion Книги. ISBN  1-86189-247-0. п. 66.
  10. ^ Марк Антлифф и Патриция Лейтен, Читатель кубизма, документы и критика, 1906-1914 гг., University of Chicago Press, 2008, стр. 293–295.
  11. ^ Commemoració del centenari del Cubisme в Барселоне. 1912-2012, Associació Catalana de Crítics d'Art - ACCA
  12. ^ "Коллекция Пегги Гуггенхайм, Люси Флинт-Голке, Томас М. Мессер, Справочник, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Абрамс, 1983 г. ". Интернет-архив. Получено 19 сентября 2014.
  13. ^ Честь, Х. и Дж. Флеминг, (2009) Всемирная история искусства. 7 изд. Лондон: Издательство Лоуренс Кинг, стр. 784. ISBN  9781856695848
  14. ^ Купер, Филип. Кубизм. Лондон: Phaidon, 1995, стр. 56. ISBN  0714832502
  15. ^ Каулинг и Манди, 1990, стр. 117.
  16. ^ Грис 1998, стр. 136.
  17. ^ админ (19 февраля 2014). «Скульптура». frenchsculpture.org. Получено 5 ноября 2018.
  18. ^ а б c Кристофер Грин, Кубизм и его враги, современные движения и реакция во французском искусстве 1916–1928 гг., Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13–47.
  19. ^ Роберт Крейг Хансен, Эскизы декораций и костюмов для Русских балетов, Выпуск 30 театральных и драматических исследований, UMI Research Press, 1 августа 1985 г., стр. 86, ISBN  0835716813
  20. ^ Хосе Пьер, Кубизм, Heron, 1969, стр. 135
  21. ^ Грин, Oxford Art Online: «Хуан Грис»
  22. ^ "Хуан Грис (1887–1927) | Морская природа à la nappe à carreaux | Аукцион импрессионистов и современного искусства | Christie's". Christies.com.cn. Получено 4 февраля 2014.
  23. ^ "Хуан Грис (1887–1927) | Аукцион импрессионистов и современного искусства | Christie's". Christies.com.cn. Получено 23 марта 2012.
  24. ^ «Приобретения месяца: август-сентябрь 2018». Журнал Apollo.
  25. ^ а б c d Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  26. ^ Хуан Грис, Груши и виноград на столе, осень 1913 года. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Проверено 5 апреля 2019 г.
  27. ^ Хуан Грис. Груши и виноград на столе (или же Натюрморт с грушами), (1913). (Работа в информации о выставках с 1947 г.). артдизайнкафе. Проверено 5 апреля 2019 г.

Рекомендации

внешняя ссылка