Соня Делоне - Sonia Delaunay

Соня Делоне
Соня Делоне портретная фотография.jpg
Соня Терк, около 1912 г.
Родившийся
Сара Ильинична Стерн

(1885-11-14)14 ноября 1885 г.
Градызк, Полтавская губерния (Настоящее время Украина ), Российская империя
Умер5 декабря 1979 г.(1979-12-05) (94 года)
Париж, Франция
НациональностьУкраинский, французский
ИзвестенКартина
ДвижениеОрфизм

Соня Делоне (14 ноября 1885 г. - 5 декабря 1979 г.) была украинско-французской художницей, большую часть своей трудовой жизни провела в Париж. Она официально обучалась в России и Германии, а затем переехала во Францию ​​и расширила свою практику, включив текстиль, моду и сценографию. Она соучредила Орфизм движение искусства, известная своим использованием ярких цветов и геометрических форм, с мужем Роберт Делоне и другие. Она была первой из ныне живущих художницей, чья ретроспективная выставка прошла в Лувр в 1964 г., а в 1975 г. назначен офицером Французский Почетный легион.

Ее работы в современном дизайне включали концепции геометрическая абстракция и интеграция мебели, тканей, настенных покрытий и одежды в ее художественную практику.[1]

биография

Ранние годы (1885–1904)

Соня Делоне, 1914 г., Prismes électriquesхолст, масло, 250 х 250 см, Musée National d'Art Moderne, Центр Помпиду, Париж
Соня Делоне, Ритм, 1938 г., холст, масло, 182 х 149 см, Musée National d'Art Moderne, Париж

Сара Ильинична Стерн родился, скорее всего, 14 ноября 1885 г. Градызк, Украина (сегодня Полтавская область ) то часть Российская империя.[2] Ее отец был мастером ногтевого завода.[3] В молодом возрасте она переехала в Санкт-Петербург, где о ней заботился брат ее матери, Генри Терк. Анри, успешный и состоятельный юрист, и его жена Анна хотели удочерить ее, но ее мать не позволила. Наконец, в 1890 году ее усыновили Терки.[4] Она приняла имя Соня Терк и получила привилегированное воспитание у терков. Они проводили лето в Финляндия и много путешествовал по Европе, знакомя Соню с художественными музеями и галереями. Когда ей было 16 лет, она пошла в престижную среднюю школу в Санкт-Петербурге, где ее навыки рисования были отмечены учителем. Когда ей исполнилось 18, по совету учителя ее отдали в художественную школу г. Германия где она посетила Академия изящных искусств в Карлсруэ. Она училась в Германии до 1905 года, а затем переехала в Париж.[5]

Париж (1905–1910)

Приехав в Париж, она поступила в Académie de La Palette в Монпарнас. Недовольная способом преподавания, который, по ее мнению, был слишком критичным, она проводила меньше времени в Академии и больше времени в галереях Парижа. На ее собственные работы в этот период сильно повлияло искусство, которое она просматривала, в том числе постимпрессионист искусство Ван Гог, Гоген и Анри Руссо и Фов включая Матисс и Дерен. В 1908 году она заключила «брак по расчету» с немецким арт-дилером и владельцем галереи. Вильгельм Уде, что позволило ей получить доступ к ее приданому и прикрыть Уде его гомосексуализм.[6][7] Соня Терк попала в мир искусства через выставки в галерее Уде и извлекла выгоду из его связей.

Графиня де Роз, мать Роберт Делоне, была постоянным посетителем галереи Уде, иногда в сопровождении своего сына. Соня Терк познакомилась с Робертом Делоне в начале 1909 года. Они стали любовниками в апреле того же года, и было решено, что она и Уде должны развестись. Развод был оформлен в августе 1910 года.[8] Соня была беременна, и они с Робертом поженились 15 ноября 1910 года. Их сын Чарльз родился 18 января 1911 года.[9] Их содержало пособие, присланное тётей Сони из Петербурга.[10]

Соня сказала о Роберте: «В Роберте Делоне я нашла поэта. Поэта, который писал не словами, а цветами».[9]

Орфизм (1911–1913)

Последний раздел "Проза Транссиберин и маленькая Жанна де Франс", 1913

В 1911 году Соня Делоне смастерила лоскутное одеяло для детской кроватки Шарля, которое сейчас находится в коллекции музея. Musée National d'Art Moderne в Париже. Это лоскутное одеяло было создано спонтанно с использованием геометрии и цвета.

«Примерно в 1911 году у меня возникла идея сделать для моего сына, который только что родился, одеяло из кусочков ткани, подобное тем, что я видел в домах украинских крестьян. Когда работа была закончена, расположение кусочков ткани мне показалось, что это вызывает кубистические концепции, и затем мы попытались применить тот же процесс к другим объектам и картинам ». Соня Делоне[11]

Критики современного искусства признают это как момент, когда она отошла от перспективы и натурализм в ее искусстве. Примерно в то же время кубист работы демонстрировались в Париже, и Роберт изучал цветовые теории Мишель Эжен Шеврёль; они назвали свои эксперименты с цветом в искусстве и дизайне simultanéisme. Одновременный дизайн возникает, когда один дизайн, помещенный рядом с другим, влияет на оба; это похоже на теорию цветов (Пуантилизм, как используется, например, Жорж Сёра ), в котором точки основного цвета, расположенные рядом друг с другом, "смешиваются" глазом и влияют друг на друга. Первая масштабная картина Сони в этом стиле была Bal Bullier (1912–13), картина, известная своим использованием цвета и движения.

Соня Делоне, автор: Лотар Воллех, 1978[12]

Друг Делоне, поэт и искусствовед Гийом Аполлинер, ввел термин Орфизм описать версию Делоне Кубизм в 1913 году. Именно через Аполлинера в 1912 году Соня познакомилась с поэтом Блез Сендрарс который должен был стать ее другом и сотрудником. Соня Делоне рассказала в интервью, что открытие работы Сендрар «дало мне [ее] толчок, шок».[3] Она иллюстрировала стихотворение Сандрара. "Проза Транссиберин и маленькая Жанна де Франс" (Проза Транссиба и Маленькой Жанны Франции) о путешествии по Транссибирская магистраль, создав 2-х метровую плиссированную гармошку книгу. Используя принципы одновременного дизайна, книга объединила текст и дизайн. Книга, которая продавалась почти полностью по подписке, вызвала переполох среди парижских критиков. Книга одновременной игры была позже показана на Осенний салон в Берлине в 1913 году вместе с картинами и другими предметами прикладного искусства, такими как платья, и говорят[ВОЗ? ] который Пауль Клее был настолько впечатлен тем, как она использовала квадраты в переплете стихотворения Сандрара, что они стали неотъемлемой частью его собственного творчества.

Испанские и португальские годы (1914–1920)

Соня Делоне или Робер Делоне (или оба), 1922 г., опубликовано в Der Sturm, Volume 13, Number 3, 5 марта 1922 г.

Семья Делоне отправилась в Испанию в 1914 году, остановившись у друзей в Мадриде. В начале Первая мировая война в 1914 году Соня и Роберт жили в Хондаррибия в Стране Басков, а их сын все еще в Мадриде. Они решили не возвращаться во Францию.[13] В августе 1915 года они переехали в Португалию, где жили в одном доме с Сэмюэл Хальперт и Эдуардо Виана.[14] Они обсудили творческое сотрудничество с Вианой и их друзьями. Амадео де Соуза-Кардозу, которого Делоне уже встречали в Париже,[15] и Хосе де Алмада Негрейрос.[16] В Португалии она рисовала Марше о Минью (Рынок в Минхо, 1916), который, по ее словам, позже был «вдохновлен красотой страны».[17] У Сони была персональная выставка в Стокгольме (1916).

Соня Делоне в творениях Casa Sonia, Мадрид, 1920 год.

В Русская революция положила конец финансовой поддержке, которую Соня получала от своей семьи в России, и потребовался другой источник дохода. В 1917 году семья Делоне встретила Сергей Дягилев в Мадриде. Соня разработала костюмы для постановки Клеопатра (оформление сцены Роберт Делоне ) и для выполнения Аида в Барселоне. В Мадриде она украсила Petit Casino (ночной клуб) и основал Casa Sonia, продавая свои дизайны для интерьера и моды, с филиалом в г. Бильбао.[18] Она была центром Мадрида Салон.[19]

Соня Делоне дважды приезжала в Париж в 1920 году в поисках возможностей в модном бизнесе.[20] а в августе она написала письмо Поль Пуаре заявив, что она хочет расширить свой бизнес и включить некоторые из его дизайнов. Пуаре отказался, заявив, что она скопировала рисунки с его Ателье де Мартин и была замужем за французским дезертиром (Роберт ).[21] Galerie der Sturm в Берлин в том же году показал работы Сони и Роберта португальского периода.[22]

Возвращение в Париж (1921–1944).

Соня, Роберт и их сын Чарльз навсегда вернулись в Париж в 1921 году и переехали на бульвар Малешерб 19.[23] Самые острые финансовые проблемы Делоне были решены, когда они продали Анри Руссо с Змеиный шармез (Заклинатель змей) к Жак Дусе.[24] Соня Делоне шила одежду для частных клиентов и друзей, а в 1923 году создала пятьдесят дизайнов тканей с использованием геометрических форм и ярких цветов по заказу производителя из Лион.[25] Вскоре после этого она открыла собственный бизнес и симултане стал ее зарегистрированным товарным знаком.

За постановку 1923 г. Тристан Царас играть в Le Cœur à Gaz она разработала декорации и костюмы.[26] В 1924 году она открыла студию моды вместе с Жак Хайм. Среди ее клиентов Нэнси Кунард, Глория Суонсон, Люсьен Богерт и Габриэль Дорзиа.[27]

Вместе с Хаймом у нее был павильон на выставке 1925 г. Выставка Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, называется бутик simultané.[28] Соня Делоне прочла лекцию в Сорбонна[29] о влиянии живописи на моду.

"Если есть геометрические формы, то это потому, что эти простые и управляемые элементы оказались подходящими для распределения цветов, отношения которых составляют реальный объект нашего поиска, но эти геометрические формы не характеризуют наше искусство. Распределение цветов может быть осуществлено а также со сложными формами, такими как цветы и т. д. ... только обращение с ними было бы немного более деликатным ".

— Соня Делоне, выступление в Сорбонне, 1927 г.[30]

Соня разработала костюмы для двух фильмов: Le Vertige режиссер Марсель Л'Эрбье и Le p'tit Parigot, режиссер Рене Ле Сомптиер,[31] и спроектировал мебель для съемок фильма 1929 года. Parce que je t'aime (Потому что я тебя люблю).[32] В этот период она также занималась дизайном тканей от кутюр для Роберта Перье, активно участвуя в его художественном салоне. R-26.[33] В Великая депрессия вызвали упадок в бизнесе. После закрытия своего бизнеса Соня Делоне вернулась к живописи, но все еще работала для Жака Хайма. Metz & Co, Perrier и частные клиенты.[34] Она сказала, что «депрессия освободила ее от бизнеса».[35] В 1935 году семья Делоне переехала на улицу Сен-Симон 16.[36]

К концу 1934 года Соня работала над проектами к 1937 году. Выставка Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, для которого они с Робертом работали вместе над украшением двух павильонов: Pavillon des Chemins de Fer и Palais de l'Air. Однако Соня не хотела участвовать в контракте на комиссию, но предпочла помочь Роберту, если она этого хотела. Она сказала: «Я свободна и намерена оставаться таковой».[37] Фрески и расписные панно для выставки были выполнены 50 художниками, в том числе Альберт Глейзес, Леопольд Сюрваж, Жак Вийон, Роджер Биссьер и Жан Кротти.[38]

Роберт Делоне умер от рака в октябре 1941 года.

Позже жизнь (1945–1979)

Матра M530A нарисованный Соней Делоне

После Второй мировой войны Соня была членом правления Salon des Réalités Nouvelles на несколько лет.[39] Соня и ее сын Чарльз в 1964 году подарили музею 114 работ Сони и Роберта. Musée National d'Art Moderne.[40] Альберто Маньелли сказал ей "она и Брак были единственными живыми художниками, которые были показаны на Лувр ".[41][42] В 1966 году она опубликовала Rythmes-Couleurs (цветовые ритмы), с 11 ее гуаши воспроизводится как пошуары и тексты Жак Дамас,[43] и в 1969 г. Стихи в халатах (платья-стихотворения), также с текстами Жака Дамаса, содержащими 27 почуаров.[44] Для Матры она украсила Матра 530. В 1975 году Соню назначили офицером Французский Почетный легион. С 1976 года она разрабатывала ассортимент текстиля, посуды и украшений с французской компанией Artcurial, вдохновившись своей работой 1920-х годов.[45] Ее автобиография, Nous irons jusqu'au soleil (Мы пойдем к солнцу) был опубликован в 1978 году.[46]

Мемориальная доска на улице Сен-Симон, 16, где жили Делоне и где умерла Соня

В 1967 году (25 февраля - 5 апреля) она была частью выставки украшенных художниками автомобилей под названием «Cinq voitures personnalis.ées par cinq artistes contemporains »(« Пять машин, созданных пятью современными художниками »), организованный журналом Réalités как сборщик средств на французские медицинские исследования. Она разработала рисунок для Matra 530, экспериментируя с оптическими эффектами, заставляющими автомобиль перестраивать рисунок в светло-голубой оттенок во время движения, «чтобы не привлекать внимание других водителей к тому моменту, когда они отвлекают внимание».[47]

Соня Делоне умерла 5 декабря 1979 г. Париж, 94 года. Похоронена в г. Гамбай, рядом с могилой Робера Делоне.[48]

Ее сын, Шарль Делоне, стал экспертом в джазовой музыке в 1930-е годы. Он был джазовым критиком, организатором джазовых концертов и основателем Горячий клуб Франции (первый джаз-клуб во Франции) и первый редактор журнала Jazz Hot Magazine, официальное издание клуба.

Наследие

Живопись Делоне Coccinelle был изображен на марке, выпущенной совместно с Почтой Франции, La Poste и объединенное Королевство с Королевская почта в 2004 году в ознаменование столетия Entente Cordiale.

Примечания, ссылки и источники

Примечания и ссылки
  1. ^ Соня, Делоне (январь 1989 г.). Соня Делоне узоры и рисунки в полном цвете. Нью-Йорк. ISBN  0486259757. OCLC  18907745.
  2. ^ Барон и Дамас укажите, что многое в молодости Сони Делоне неоднозначно или неизвестно: «(...) были части ее прошлого, которые ей нелегко обсуждать. (...) первые двадцать лет ее жизни (...) вряд ли можно назвать подробным описанием. Даже фактическая дата ее рождения неоднозначна ». (стр.7). Одесса упоминается как альтернативное место рождения, 4 ноября 1885 года как менее вероятная дата.
  3. ^ а б Интервью в журнале BOMB Magazine
  4. ^ Жак Дамас: п. 171
  5. ^ (Письма показывают, что, хотя Соня провела некоторое время в Париже в 1905 году, она все еще училась в Карлсруэ в 1906 году и жила в Санкт-Петербурге в 1908 году, пытаясь получить разрешение родителей на переезд в Париж. В конце концов, она договорилась о браке с искусством. дилер Вильгельм Уде, который разрешил переехать в Париж в 1908 г.)
  6. ^ Мадсен, Аксель. (2015). Соня делоне: художница потерянного поколения. [Место публикации не указано]: Open Road Media. ISBN  978-1-5040-0872-3. OCLC  908991085.
  7. ^ админ (21 февраля 2018). "Уде, Вилли". Штейн, Гертруда. Автобиография Алисы Б. Токлас. Нью-Йорк: Harcourt & Brace, 1933; Уде, Вильгельм. Фон Бисмарк бис Пикассо: Erinnerungen und Bekenntnisse. Цюрих: Verlag Oprecht, 1938; Культерманн, Удо. История искусствознания. Нью-Йорк: Абарис, 1993, стр. 133; Краус, Розалинда. Документы Пикассо. Лондон: Темза и Хадсон, 1998, стр. 12, 98-99; Мадсен, Аксель. Соня Делоне: Художница потерянного поколения. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл, 1989, стр. 74-89; Thiel, H. "Wilhelm Uhde: Ein offener und Engagierter Marchand-Amateur in Paris vor dem Ersten Weltkrieg." In, Junge-Gent, Henrike, ed. Avantgarde und Publikum, Кельн: Böhlau, 1992, стр. 307-20. Получено 4 марта 2019.
  8. ^ Развод состоялся 28 февраля и стал окончательным 11 августа 1910 года. Барон / Дамас: стр. 17-20
  9. ^ а б Барон / Дамас: п. 20
  10. ^ Соня Делоне / Жак Дамас: п. 31 год
  11. ^ Цитируется в Manifestations of Venus, Caroline Arscott, Katie Scott Manchester University Press, 2000, p. 131
  12. ^ "Мастера фотографии: Лотар Воллех".
  13. ^ Барон / Дамас: п. 55. Соня ненадолго вернулась в Париж, чтобы позаботиться об их отсутствии.
  14. ^ Барон / Дамас: п. 56, Кунстхалле: п. 209, и Düchting: п. 51 во всех упоминается Эдуардо Вианна, но нет никаких следов художника с таким именем. Виана, однако, была знакома с семьей Делоне.
  15. ^ Düchting: п. 52
  16. ^ Кунстхалле: п. 209
  17. ^ Кунстхалле: п. 202
  18. ^ Барон / Дамас: п. 72, Валери Гийом: Соня и Тиссус Делоне. В Кунстхалле: п. 31, Düchting: п. 52, стр. 91. Согласно Морано (стр. 19), отделения в Бильбао и Барселоне так и не открылись.
  19. ^ Барон / Дамас: п. 72. Дягилев встретился Мануэль де Фалья в этом салоне. Эти двое позже будут сотрудничать Трехгранная шляпа.
  20. ^ Барон / Дамас: п. 75
  21. ^ Валери Гийом: Соня и Тиссус Делоне. В Кунстхалле: п. 31 год
  22. ^ Кунстхалле: п. 216, Düchting: п. 91
  23. ^ Boulevard Malesherbes 19, Париж: 48 ° 52′19.29 ″ с.ш. 2 ° 19′18,58 ″ в.д. / 48.8720250 ° с. Ш. 2.3218278 ° в. / 48.8720250; 2.3218278
  24. ^ Мать Робера Делоне поручила Руссо рисовать Змеиный шармез, и она была продана Дусе только при условии, что он завещал ее Лувру. Кунстхалле: п. 210, Барон / Дамас: п. 83, Düchting: п. 33
  25. ^ Название компании не известно. Барон / Дамас: п. 83, Морано: п. 20
  26. ^ Барон / Дамас: п. 80, Кунстхалле: п. 216, Düchting: п. 56
  27. ^ Кунстхалле: п. 218, Морано: п. 21 год
  28. ^ Барон / Дамас: п. 81, стр. 83. Морано: п. 21. Düchting: п. 56, Гронберг: п. 115. Гийом: п. 33, цитирует Геврекиан как архитектор павильона.
  29. ^ Искусство в моде: п. 102, Барон / Дамас: п. 84
  30. ^ Перевод цитаты из лекции Сони Делоне, из Новое искусство цвета: п. 207, также цитируется в Морано: п. 22
  31. ^ Соня разработала костюмы и внесла свой вклад в оформление декораций, некоторые картины Роберта были частью декораций. Барон / Дамас: п. 84, Кунстхалле: стр. 33, 216, Düchting: п. 58.
  32. ^ Искусство в моде: п. 102
  33. ^ Клэри, Мишель, Мари-Жак Перье; Le Village de Montmartre, C’est Vous, Париж, Монмартр, 29 июня 2011 г., печать
  34. ^ Дом Роберта Перье (Национальная федерация тиссу), 2000, выставка, Mairie du 4e arrondissement de Paris, Париж
  35. ^ Düchting: п. 60, стр. 91, Кунстхалле: п. 218, Барон / Дамас: п. 93, стр. 100
  36. ^ rue Saint-Simon 16, Париж: 48 ° 51′21.02 ″ с.ш. 2 ° 19′24,66 ″ в.д. / 48,8558389 ° с. Ш. 2,3235167 ° в. / 48.8558389; 2.3235167
  37. ^ Барон / Дамас: п. 102
  38. ^ Düchting: п. 71
  39. ^ Journal des Arts
  40. ^ Пресс-релиз Центр Помпиду: «Выставка включает около девяноста работ Роберта и Сони Делоне, отобранных из пожертвования, которое само по себе составляет сто четырнадцать картин, рисунков, книг в переплете, рельефов и мозаик».
  41. ^ Барон / Дамас: п. 170
  42. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 118. ISBN  978-0714878775.
  43. ^ Барон / Дамас: п. 194. Rythmes-Couleurs является книга художника ограниченным тиражом 120 экземпляров.
  44. ^ Кунстхалле: п. 221. Одеяния Поэмы - книга художников ограниченным тиражом в 500 экземпляров.
  45. ^ Artcurial реклама "Соня Делоне - Le service Sonia au quotidien". Maison Française (386 / Аврил 1985): 37.
  46. ^ Соня Делоне, Жак Дамас, Патрик Рейно (1978): Nous irons jusqu'au soleil, Издания Роберта Лаффонта, ISBN  2-221-00063-3
  47. ^ Делоне, Соня. (20 октября 2015 г.). Соня Делоне. Musée d'art modern de la ville de Paris., Тейт Модерн (Галерея) (англ. Ред.). Лондон. С. 272, 273. ISBN  978-1-84976-317-2. OCLC  894842561.
  48. ^ Барон / Дамас: п. 201
Источники

внешняя ссылка